Галерея развлечений - Fun Gallery

Fun Галерея была художественная галерея , основанная Пэтти Астор и Билл Стеллинг в 1982 году Fun галерея имела культурное влияние , пока она не закрыта в 1985 году первой художественной галереи в манхэттенском Ист - Виллидж , он подвергается Нью - Йорк , чтобы таланты уличного искусства демонстрируя художников- граффити, таких как Fab 5 Freddy , Futura 2000 , Ли Киньонес , Зефир , Донди , Lady Pink и ERO. Современные художники Кенни Шарф , Жан-Мишель Баския и Кит Харинг также провели персональные выставки в Fun Gallery.

История

Fun Gallery возникла на панк-сцене конца 1970-х годов в Ист-Виллидж. После того, как Патти Астор вернулась в Нью-Йорк в 1975 году, она стала андеграундной киноактрисой и тусовалась в клубе CBGB , который стал площадкой панк-рока и новой волны для таких групп, как Blondie , Talking Heads и Ramones . В последующие годы последовали и другие клубы, такие как Hurray и Mudd Club .

Астор подружился с художником-граффити Fab 5 Freddy, связующим звеном между хип-хопом и граффити-сценами в центре города и миром панка и искусства в центре города. Когда в 1981 году Астор снималась в фильме « Дикий стиль» , она попросила художника-граффити Футура 2000 создать фреску в ее квартире на Восточной Третьей улице. Она отметила завершение росписи вечеринкой, на которой присутствовали многие художники и деятели искусства. Из-за положительного приема друг Астор Билл Стеллинг предложил небольшое пространство для открытия художественной галереи.

В сентябре 1981 года Астор открыла Fun Gallery в магазине, расположенном по адресу 229 East 11th Street, за 175 долларов в месяц. В конце года она переехала на 254 East 10th Street, где арендная плата была в семь раз больше, чем за первую. Это была альтернатива «претенциозной» арт-сцене нижнего Манхэттена. Астор сказала: «Мы хотели уйти от всех этих белых людей, белых стен, белого вина, сцены Сохо ». Вскоре он стал неотъемлемой частью арт-сцены в центре города.

Художник Кенни Шарф провел одну из своих первых персональных выставок в Fun Gallery в 1981 году, и ему приписывают название галереи. Сначала галерея получила новое название для каждой выставки в зависимости от того, кто ее показывал. Шарф решил, что для его шоу оно будет называться Fun Galley, а затем название стало постоянным. В октябре 1981 года у Fab 5 Freddy и Futura 2000 были персональные выставки в Fun Gallery.

В ноябре 1982 года художник Жан-Мишель Баския провел персональную выставку в Fun Gallery. Свиданием Баскии на открытии стала его девушка Мадонна . Баския начинал рисовать граффити как SAMO , но к 1982 году он открыл представительство галереи в Соединенных Штатах и ​​Европе. Хотя его арт-дилер Бруно Бишофбергер похвалил его выставку в Fun Gallery, Баския пожаловался на непрофессионализм и заявил, что ему не заплатили. К 1983 году художник Кейт Харинг все больше дистанцировался от сцены граффити и выставлялся в галереях. Он хотел поддержать Fun Gallery и художников, поэтому он согласился принять участие в персональной выставке в феврале 1983 года.

Поскольку ландшафт Ист-Виллидж изменился с открытием других галерей и увеличением арендной платы, Астор закрыла Fun Gallery в 1985 году и переехала в Лос-Анджелес. В 2013 году Астор выпустила свои мемуары « Веселая галерея… правдивая история» , в которых рассказывается о ее жизни на арт-сцене Ист-Виллидж в 1980-х годах.

использованная литература

  1. ^ a b c Хиксон, Майкл (5 июня 2018 г.). «Патти Астор возрождает Нью-Йоркскую галерею развлечений на пляже Эрмоса» . Репортер с пляжа . Проверено 6 октября 2020 .
  2. ^ «Когда картины граффити продаются тысячами, мир искусства видит надпись на стене» . Журнал People . 22 августа 1983 г.
  3. ^ a b "Маленькая забавная галерея с Патти Астор" . Деревня Сохранение . 10 июля 2019 . Проверено 6 октября 2020 .
  4. ^ a b « ' Королева сцены в центре города': Интервью с Патти Астор, бывшей совладелицей FUN Gallery» . Вычурный . 3 марта 2014 . Проверено 6 октября 2020 .
  5. ^ a b Фенстерсток, Энн (2013). Art on the Block: Tracking the New York Art World from SoHo to the Bowery, Bushwick and Beyond . Издательская группа Святого Мартина. п. 104. ISBN 978-1-137-36473-9.
  6. ^ a b Хобан, Фиби (1998). Баския: быстрое убийство в искусстве . Библиотека Оливера Венделла Холмса Академия Филлипса. Нью-Йорк: Викинг. С. 138–139. ISBN 978-0-670-85477-6.
  7. ^ Перлман, Элисон (2003). Искусство распаковки 80-х . Издательство Чикагского университета. п. 184. ISBN 978-0-226-65145-3.
  8. ^ Грюн, Джон (1992). Кейт Харинг: официальная биография . Саймон и Шустер. п. 91. ISBN 978-0-671-78150-7.
  9. Шиллинг, Мэри Кэй (9 октября 2013 г.). «Патти Астор, икона арт-сцены восьмидесятых и звезда дикого стиля, все еще веселится» . Гриф . Проверено 6 октября 2020 .
  10. ^ «Веселая галерея… ИСТИННАЯ история» . Повинуйся гиганту . 20 декабря 2013 . Проверено 6 октября 2020 .