Фанк -Funk

Фанк — это музыкальный жанр , зародившийся в афроамериканских сообществах в середине 1960-х годов, когда музыканты создали новую ритмичную танцевальную форму музыки , смешав различные музыкальные жанры, которые были популярны среди афроамериканцев в середине 20 века. Он приуменьшает значение мелодии и последовательности аккордов и фокусируется на сильном ритмическом ритме басовой партии , которую играет электрический басист , и партии ударных, которую играет перкуссионист , часто в более медленном темпе, чем в другой популярной музыке. Фанк обычно состоит из сложной перкуссионной канавки с ритмическими инструментами .играя взаимосвязанные грувы, которые создают «гипнотическое» и «танцевальное» ощущение. В фанке используются те же богато окрашенные расширенные аккорды , что и в бибоп - джазе, такие как минорные аккорды с добавленными септаккордами и одиннадцатыми или доминирующие септаккорды с измененными девятыми и тринадцатыми.

Фанк зародился в середине 1960-х годов, когда Джеймс Браун разработал фирменный грув, который подчеркивал сильную долю - с сильным акцентом на первую долю каждого такта («The One») и применением качающихся 16-х нот и синкопа на все басовые партии, барабанные партии и гитарные риффы, а также рок и психоделия повлияли на музыкантов Sly and the Family Stone и Джими Хендрикса , способствуя импровизации в фанке. Другие музыкальные группы, включая Kool and the Gang , Earth, Wind & Fire , Chic , BT Express , Loose Ends , Shalamar , The SOS Band , Slave , The Whispers , Cameo и the Bar-Kays , начали перенимать и развивать инновации Брауна во время 1970-х и добавили в жанр элементы R&B с начала 1970-х, в то время как другие, такие как Parliament-Funkadelic и Ohio Players , пошли по пути Хендрикса.

Производные фанка включают авангард , авангардную разновидность фанка; буги , гибрид электронной музыки и фанка; фанк-метал , смесь фанка и металла; Джи-фанк, смесь гангста-рэпа и фанка; Тимба , форма кубинской танцевальной музыки в стиле фанк; и фанковый джем. Это также основное влияние вашингтонского гоу-гоу , поджанра фанка. Образцы фанка и брейкбиты широко использовались в хип-хопе и электронной танцевальной музыке .

Этимология

Слово « фанк» изначально относилось (и до сих пор относится) к сильному запаху. Первоначально оно произошло от латинского «fumigare» (что означает «курить») через старофранцузское «fungiere» , и в этом смысле оно было впервые задокументировано на английском языке в 1620 году. В 1784 году впервые было задокументировано слово «funky», означающее «затхлый». , что, в свою очередь, привело к ощущению «земного», которое было воспринято примерно в 1900 году в раннем джазовом сленге для обозначения чего-то «глубоко или сильно ощущаемого». Этномузыколог Порция Молтсби утверждает, что выражение «фанк» происходит от центральноафриканского слова «lu-funki», а историк искусства Роберт Фаррис Томпсон говорит, что это слово происходит от термина киконго «lu-fuki» ; в обоих предложенных источниках этот термин относится к запаху тела . Предложенное Томпсоном слово происхождения киконго, «лу-фуки», используется африканскими музыкантами, чтобы похвалить людей «за целостность их искусства» и за то, что они «трудились» для достижения своих целей. Несмотря на то, что в белой культуре термин «фанк» может иметь отрицательную коннотацию запаха или плохого настроения («в фанке»), в африканских сообществах термин «фанк», хотя и связанный с запахом тела, имел положительное ощущение того, что трудолюбие, честное усилие музыканта привело к потоотделению, а их «физическое напряжение» привело к «изысканному» и «превосходному» исполнению.

На ранних джем-сейшнах музыканты подбадривали друг друга « спуститься », говоря друг другу: «А теперь нанесите на это немного вони !». По крайней мере, уже в 1907 году джазовые песни носили такие названия, как Funky . Первый пример - это незаписанный номер Бадди Болдена , который запомнился как " Funky Butt " или "Buddy Bolden's Blues" с импровизированными текстами, которые, по словам Дональда М. Маркиза, были либо "комичными и легкими", либо "грубыми и откровенно непристойными". но, так или иначе, имея в виду потную атмосферу на танцах, где играла группа Болдена. Еще в 1950-х и начале 1960-х годов, когда термины «фанк» и «фанк» все чаще использовались в контексте джазовой музыки , эти термины по-прежнему считались неприличными и неуместными для использования в приличной компании. Согласно одному источнику, барабанщик из Нового Орлеана Эрл Палмер «был первым, кто использовал слово« фанк », чтобы объяснить другим музыкантам, что их музыку следует сделать более синкопированной и танцевальной». Позже стиль превратился в довольно напористый, настойчивый ритм, подразумевающий более плотские качества . Эта ранняя форма музыки стала образцом для более поздних музыкантов. Музыка была определена как медленная, сексуальная, свободная, ориентированная на риффы и танцевальная.

Значение «фанк» продолжает пленять жанр черной музыки, чувств и знаний. Недавние исследования в области черных исследований использовали термин «фанк» в его многочисленных итерациях для рассмотрения диапазона движения и культуры черных. В частности, в книге Л. Х. Столлингса « Эротический фанк: трансэстетика и черные сексуальные культуры » эти множественные значения «фанка» исследуются как способ теоретизировать сексуальность, культуру и западную гегемонию во многих местах «фанка»: «уличные вечеринки, драма / театр. , стриптизерши и стриптиз-клубы, порнография и самиздатовская художественная литература».

Характеристики

Ритм и темп

Ритм-секция фанк -группы — электрический бас, барабаны, электрогитара и клавишные — это сердцебиение фанкового звука. На фото метры .

Как и соул, фанк основан на танцевальной музыке , поэтому у него сильная «ритмическая роль». Звучание фанка в такой же степени основано на «промежутках между нотами», как и на сыгранных нотах; как таковые, паузы между нотами важны. Несмотря на то, что между фанком и диско есть ритмическое сходство , у фанка есть «центральный танцевальный ритм, который медленнее, сексуальнее и синкопированнее, чем диско», а музыканты ритм-секции фанка добавляют больше «подтекстов», сложности и «индивидуальности». запрограммированный диско-ансамбль на основе синтезатора.

До фанка большая часть поп-музыки была основана на последовательностях восьмых нот, потому что быстрый темп делал дальнейшее разделение бита невозможным. Новшество фанка заключалось в том, что за счет использования более медленных темпов (безусловно, под влиянием возрождения блюза в начале 60-х) фанк «создал пространство для дальнейшего ритмического подразделения, поэтому такт 4/4 теперь мог вместить возможные 16 нот». В частности, благодаря тому, что гитара и барабаны играли в «моторном» ритме с шестнадцатыми нотами, это дало возможность другим инструментам играть в «более синкопированном, разорванном стиле», что облегчило переход к более «раскрепощенным». басовые партии. Вместе эти «сцепленные части» создавали «гипнотическое» и «танцевальное ощущение».

Значительная часть фанка ритмически основана на двухъячейковой структуре onbeat /offbeat, которая возникла в музыкальных традициях стран Африки к югу от Сахары . Новый Орлеан заимствовал раздвоенную структуру у афро-кубинских мамбо и конги в конце 1940-х годов и сделал ее своей собственной. Новоорлеанский фанк, как его называли, получил международное признание во многом потому, что ритм-секция Джеймса Брауна использовала его с большим эффектом.

Простой фанк-мотив бочки и малого барабана. Бочка сначала звучит двумя ударами, на которые затем отвечают два удара. Малый барабан звучит бэкбит.

Гармония

Тринадцатый аккорд (E 13, который также содержит бемоль 7 и 9) Воспроизведение 

В фанке используются те же богато окрашенные расширенные аккорды , что и в джазе бибоп , такие как минорные аккорды с добавленными септаккордами и одиннадцатыми или доминирующие септаккорды с измененными девятыми. Некоторыми примерами аккордов, используемых в фанке, являются минорные одиннадцатые аккорды (например, фа минор 11-й); доминирующая седьмая с добавленной острой девятой и приостановленной четвертой (например, C7 (#9) sus 4); доминирующие девятые аккорды (например, F9); и минорные шестые аккорды (например, до минор 6). Аккорд шесть девятых используется в фанке (например, F 6/9); это мажорный аккорд с добавленными шестой и девятой. В фанке минорные септаккорды более распространены, чем минорные трезвучия, потому что минорные трезвучия оказались слишком тонкими. Некоторые из самых известных и искусных солистов в стиле фанк имеют джазовый опыт. Тромбонист Фред Уэсли и саксофонист Пи Ви Эллис и Масео Паркер являются одними из самых известных музыкантов в жанре фанк-музыки, работая с Джеймсом Брауном , Джорджем Клинтоном и Принсом .

В отличие от бибоп-джаза с его сложной и быстрой сменой аккордов, фанк практически отказался от смены аккордов, создавая статические одиночные аккорды ( часто чередуя минорный септаккорд и связанный с ним доминирующий септаккорд, например, от ля минор до ре 7) с мелодо-гармонической гармонией. движение и сложное, драйвовое ритмичное чувство. Несмотря на то, что некоторые фанк-песни в основном состоят из одного аккорда, музыканты ритм-секции могут украсить этот аккорд, переместив его вверх или вниз на полутон или тон, чтобы создать хроматические проходящие аккорды. Например, « Play that funky music » (композитор Wild Cherry ) в основном использует девятый аккорд E, но также использует F#9 и F9.

Аккорды, используемые в фанк-песнях, обычно подразумевают дорийский или миксолидийский лад , в отличие от мажорных или естественных минорных тональностей самой популярной музыки. Мелодическое содержание было получено путем смешивания этих ладов с блюзовой гаммой . В 1970-х годах джазовая музыка опиралась на фанк, чтобы создать новый поджанр джаз-фанк , который можно услышать в записях Майлза Дэвиса ( Live-Evil , On the Corner ) и Херби Хэнкока ( Head Hunters ).

Импровизация

Фанк продолжает африканскую музыкальную традицию импровизации в том смысле, что в фанк-группе группа обычно «чувствует», когда нужно измениться, «джемуя» и «грувируя» даже на стадии студийной записи, которая может быть основана только на каркас для каждой песни. Фанк использует «коллективную импровизацию», при которой музыканты на репетициях ведут то, что метафорически было музыкальным «разговором», подход, который распространяется и на выступления на сцене.

Инструменты

Бас

Бутси Коллинз выступает в 1996 году со звездообразным басом.

Фанк создает интенсивный грув , используя сильные гитарные риффы и басовые партии , сыгранные на электрическом басу . Как и в записях Motown , в фанк-песнях центральным элементом песен являются басовые партии. Действительно, фанк называют стилем, в котором басовая партия наиболее заметна в песнях, а бас играет «припев» песни. Басовые партии раннего фанка использовали синкопы (обычно синкопированные восьмые ноты), но с добавлением большего «ощущения движения», чем в фанке Нового Орлеана, и они использовали ноты блюзовой гаммы вместе с большой терцией над тоникой. В более поздних басовых линиях фанка используется синкопа шестнадцатых нот, блюзовые гаммы и повторяющиеся паттерны, часто со скачками на октаву или больший интервал.

Эта фанковая басовая партия включает в себя перкуссионные шлепки, ритмичные призрачные ноты и эффекты глиссандо.

Басовые линии в стиле фанк подчеркивают повторяющиеся паттерны, фиксированные грувы, непрерывную игру, а также шлепки и хлопки басов. В шлепках и поппингах используется смесь низких нот, ударяемых большим пальцем (также называемых «ударными»), и высоких нот, «выдаваемых» пальцем (или выщипываемых), что позволяет басу играть ритмическую роль, подобную барабанной, что стало отличительным элементом фанка. . Известные исполнители слэпа и фанка включают Бернарда Эдвардса ( Chic ), Роберта «Kool» Белла , Марка Адамса ( Slave ), Джонни Флиппина ( Fatback ) и Бутси Коллинза . Хотя слэп и фанк важны, некоторые влиятельные басисты, играющие фанк, такие как Рокко Престиа (из Tower of Power ), не использовали этот подход, а вместо этого использовали типичный метод фингерстайла, основанный на стиле игры Джеймса Джеймерсона Motown . Ларри Грэм из Sly and the Family Stone - влиятельный басист.

Фанк-бас имеет «приземленное, ударное ощущение», отчасти из-за использования приглушенных ритмичных нот-призраков (также называемых «мертвыми нотами»). Некоторые фанк-басисты используют блоки электронных эффектов для изменения тона своего инструмента, такие как «фильтры огибающей» ( эффект авто-вау , который создает «липкий, невнятный, шарлатанский и сиропный» звук) и имитируют басовые тона клавишного синтезатора ( например, фильтр огибающей Mutron ) и эффекты перегруженного фузз-баса , которые используются для создания «классического фузз-тона, звучащего как фанк-записи старой школы». Другие используемые эффекты включают фленджер и басовый хорус . Коллинз также использовал Mu-Tron Octave Divider , октавную педаль, которая, как и педаль Octavia, популяризированная Хендриксом , может удвоить ноту на октаву выше и ниже, чтобы создать «футуристический и жирный звук низких частот».

Ударные

Игра на барабанах в стиле фанк создает грув, подчеркивая «чувство и эмоции» барабанщика, включая «случайные колебания темпа», использование ощущения свинга в некоторых песнях (например, «Cissy Strut» группы The Meters и «I’ll Take You There») . от The Staple Singers , которые создают ощущение полусвинга) и меньшее использование сбивок (поскольку они могут уменьшить грув). Заполнения барабанов «небольшие и экономичные», чтобы гарантировать, что игра на барабанах остается «в кармане», с устойчивым темпом и грувом. Эти приемы игры дополняются установкой ударной установки, которая часто включает приглушенные бас-барабаны и томы, а также точно настроенные малые барабаны. Звуки игры на контрабасе часто воспроизводятся фанк-барабанщиками с помощью одной педали, подход, который «акцентирует вторую ноту ... [и] приглушает резонанс пластика», что дает короткий приглушенный звук бас-барабана.

Барабанная канавка из " Cissy Strut "

Джеймс Браун использовал двух барабанщиков, таких как Клайд Стабблфилд и Джон «Джабо» Старкс, для записи и соул-шоу. Используя двух барабанщиков, группа JB смогла поддерживать «твердый синкопированный» ритмический звук, который способствовал характерному «Funky Drummer» группы. ритм.

В игре барабанщика Tower of Power Дэвида Гарибальди много «призрачных нот» и римшотов . Ключевой частью стиля игры на барабанах в стиле фанк является использование хай-хэта, при этом важным подходом является открытие и закрытие хай-хэта во время игры (для создания акцентных эффектов «всплеска»). Двуручные шестнадцатые ноты на хай-хэтах, иногда с некоторым ощущением свинга, используются в фанке.

Джим Пейн утверждает, что игра на барабанах в стиле фанк использует «широко открытый» подход к импровизации вокруг ритмических идей из латинской музыки, остинато , которые повторяются «лишь с небольшими вариациями», подход, который, по его словам, вызывает «завораживающий» характер фанка. Пейн утверждает, что фанк можно рассматривать как «рок, играемый в более синкопированной манере», особенно с бас-барабаном, который играет синкопированные паттерны «восьмой» и «шестнадцатой ноты», которые были изобретены барабанщиком Клайвом Уильямсом (с Джо Тексом ) . ; Джордж БраунKool & the Gang ) и Джеймс «Даймонд» Уильямс (с The Ohio Players ). Как и в случае с роком, бэкбит малого барабана на второй и четвертой долях по-прежнему используется в большинстве фанков (хотя и с дополнительными мягкими призрачными нотами).

Электрогитара

В фанке гитаристы часто смешивают короткие аккорды (по прозвищу «удары») с более быстрыми ритмами и риффами. Гитаристы, играющие ритмические партии, часто играют шестнадцатые ноты, в том числе с ударными «нотами-призраками». Приветствуются расширения аккордов, такие как девятые аккорды. Обычно в фанке используются «две взаимосвязанные партии [электрической] гитары» с ритм-гитаристом и «тенор-гитаристом», играющим отдельные ноты. Два гитариста обмениваются своими линиями, чтобы создать « переплетающийся карман с вызовом и ответом ». Если в группе есть только один гитарист, этот эффект можно воссоздать путем наложения в студии или на живом выступлении, когда один гитарист играет обе партии, насколько это возможно.

В фанк-группах гитаристы обычно играют в перкуссионном стиле, используя стиль игры, называемый «чанк» или «куриный скретч» , при котором гитарные струны слегка прижимаются к грифу , а затем быстро отпускаются ровно настолько, чтобы получить приглушенный звук. «царапающий» звук, производимый быстрым ритмичным постукиванием противоположной руки возле моста . Самые ранние примеры этой техники, используемой в ритм-энд-блюзе, можно услышать в песне Джонни Отиса « Willie and the Hand Jive » в 1957 году с будущим гитаристом группы Джеймса Брауна Джимми Ноленом . Технику можно разделить на три подхода: «чика», «чанк» и «удушение». С «чикой» раздается приглушенный звук ударов струн по грифу; «чанк» - это атака стаккато, выполняемая путем отпускания аккорда раздражающей рукой после игры на нем; а «удушье» обычно использует все струны, на которых играют и сильно приглушают.

Гитарист Нил Роджерс наиболее известен своими выступлениями с Chic .

Результатом этих факторов стал звук ритм-гитары, который, казалось, плавал где-то между низкочастотным ударом электрического баса и режущим тоном малого барабана и хай-хэта , с ритмично-мелодичным ощущением, которое запало глубоко в карман. Гитарист Джимми Нолен , давний гитарист Джеймса Брауна, разработал эту технику. Однако в " Give It Up or Turnit a Loose " Брауна (1969) гитарная партия Джимми Нолена имеет простую тональную структуру. Рисунок точек атаки — это акцент, а не рисунок тона. Гитара используется так же, как африканский барабан или идиофон. Нолен создал «чистый, высокий тон», используя « джазовые гитары с полым корпусом и звукоснимателями P-90 с одной катушкой», подключенные к усилителю Fender Twin Reverb с понижением средних частот и повышением высоких частот.

Фанк-гитаристы, играющие на ритм-гитаре, обычно избегают эффектов искажения и овердрайва усилителя, чтобы получить чистый звук, и, учитывая важность четкого и высокого звука, Fender Stratocasters и Telecasters широко использовались для их резких высоких частот. Гитаристы часто обрезают средние частоты, чтобы гитара звучала иначе, чем валторна , клавишные и другие инструменты. Учитывая акцент на создании ритмического грува и отсутствие акцента на инструментальных гитарных мелодиях и гитарных соло , ритм-гитаристы в стиле фанк не ищут сустейн. Ритм-гитаристы в стиле фанк используют эффекты регулировки громкости компрессора , чтобы улучшить звучание приглушенных нот, что усиливает «кудахтающий» звук и добавляет «ударное волнение к фанк-ритмам» (подход, используемый Найлом Роджерсом ).

Гитарист Эдди Хейзел из Funkadelic известен своей сольной импровизацией (в частности, соло на " Maggot Brain ") и гитарными риффами, тон которых формировался педалью Maestro FZ-1 Fuzz-Tone . Хейзел вместе с гитаристом Эрни Исли из Isley Brothers находились под влиянием импровизированных соло Джими Хендрикса , наполненных вау-вау. Эрни Исли в раннем возрасте обучался у Хендрикса, когда Хендрикс был частью группы поддержки Isley Brothers и временно жил в доме Исли. Фанк-гитаристы используют звуковой эффект вау-вау вместе с приглушением нот, чтобы создать ударный звук для своих гитарных риффов. Эффект фазера часто используется в игре на гитаре в стиле фанк и R&B из-за его звукового эффекта с широким фильтром, например, в песне Isley Brothers « Who's That Lady ». Майкл Хэмптон , еще один гитарист P-Funk, смог сыграть виртуозное соло Хейзел в "Maggot Brain", используя сольный подход, который добавлял бенды струн и обратную связь в стиле Хендрикса .

Клавиатуры

Исаак Хейс играет на клавишных в 1973 году.

В фанке используется ряд клавишных инструментов. Акустическое пианино используется в фанке, в том числе в «September» группы Earth Wind & Fire и « Will It Go Round in Circles » Билли Престона . Электрическое пианино используется в таких песнях, как «Chameleon» Херби Хэнкока ( Fender Rhodes ) и «Mercy, Mercy, Mercy» Джо Завинула ( Wurlitzer ). Клавинет используется из -за его ударного тона, и его можно услышать в таких песнях, как « Superstition » и « Higher Ground » Стиви Уандера и « Use Me » Билла Уизерса . Орган Hammond B-3 используется в фанке, в таких песнях, как "Cissy Strut" группы The Meters и "Love the One You're With" (с пением Ареты Франклин и Билли Престоном на клавишных).

Ассортимент клавишных Берни Уоррелла из его записей с Parliament Funkadelic демонстрирует широкий спектр клавишных, используемых в фанке, включая орган Hammond («Funky Woman», «Hit It and Quit It», «Wars of Armageddon»); электрическое пианино RMI («Я хочу знать, хорошо ли это для тебя?», « Free Your Mind », «Loose Booty»); акустическое фортепиано («Веселая долларовая купюра», «У Джимми есть немного стервы в нем»); клавинет («Радостный процесс», «Вверх, вниз», «Red Hot Mama»); Синтезатор Minimoog («Атмосфера», « Вспышка света », «Аква-буги», «По колено», «Выйдем на сцену»); и синтезатор струнного ансамбля ARP (« Шоколадный город », « Откажись от фанка (Сорви крышу с присоски) », «Undisco Kidd»).

Синтезаторы использовались в фанке как для добавления глубокого звучания электрического баса, так и даже для полной замены электрического баса в некоторых песнях. Бас-синтезатор в стиле фанк, чаще всего Minimoog , использовался, потому что он мог создавать многослойные звуки и новые электронные тона, которые были недоступны для электрического баса.

Вокал и тексты

В 1970-х годах в фанке использовались многие из тех же вокальных стилей, которые использовались в афроамериканской музыке 1960-х, в том числе пение под влиянием блюза, госпела, джаза и ду-вопа. Как и эти другие афроамериканские стили, фанк использовал «[y] ells, крики, крики, стоны, гудение и мелодичные риффы», наряду с такими стилями, как Call and Response и повествование историй (например, подход африканской устной традиции). Призыв и ответ в фанке могут быть между солистом и участниками группы, которые выступают в качестве бэк-вокалистов .

Поскольку фанк возник из соула, вокал в фанке разделяет подход соула; однако фанк-вокал имеет тенденцию быть «более пунктуальным, энергичным, ритмически перкуссионным [,] и менее украшенным» орнаментами, а вокальные партии имеют тенденцию напоминать партии валторны и имеют «толкающие» ритмы. В фанк-группах, таких как Earth, Wind & Fire , есть гармоничные вокальные партии. Такие песни, как « Super Bad » Джеймса Брауна, включали «двойной голос» наряду с «криками, криками и криками». Исполнители фанка использовали «черную эстетику» для выступления, в котором использовался «красочный и живой обмен жестами, выражениями лица, позой тела и вокальными фразами», чтобы создать увлекательное выступление.

Лирика фанк-музыки затрагивала проблемы, с которыми сталкивалось афроамериканское сообщество в Соединенных Штатах в 1970-х годах, которые возникли из-за перехода от индустриальной экономики рабочего класса к информационной экономике, что нанесло ущерб черному рабочему классу. Фанк-песни The Ohio Players, Earth, Wind & Fire и Джеймса Брауна подняли в текстах своих песен проблемы, с которыми сталкиваются чернокожие с низким доходом, такие как плохие «экономические условия и темы бедной жизни в центре города в черных сообществах».

Песня Funkadelic « One Nation Under A Groove » (1978) рассказывает о проблемах, которые чернокожие преодолели во время движения за гражданские права 1960-х годов, и включает в себя призыв к чернокожим в 1970-х извлечь выгоду из новых «социальных и политических возможностей», которые открылись. стали доступны в 1970-х годах. Песня Isley Brothers "Fight the Power" (1975) имеет политический посыл. Песня парламента «Шоколадный город» (1975) метафорически относится к Вашингтону, округ Колумбия, и другим городам США, в которых проживает в основном чернокожее население, и привлекает внимание к потенциальной власти, которой обладают чернокожие избиратели, и предлагает рассмотреть вопрос о чернокожем президенте. в будущем.

Политические темы фанк-песен и направленность сообщений для чернокожей аудитории перекликались с новым образом чернокожих, созданным в фильмах Blaxploitation , в которых «афроамериканские мужчины и женщины стояли на своем и боролись за то, что было правильно». И фанк, и фильмы о черной эксплуатации затрагивали проблемы, с которыми сталкиваются чернокожие, и рассказывали истории с точки зрения черных. Еще одна связь между фанком 1970-х годов и фильмами Blaxploitation заключается в том, что во многих из этих фильмов использовались фанковые саундтреки (например, Кертис Мэйфилд для Superfly , Джеймс Браун и Фред Уэсли для Black Caesar и War для Youngblood ).

Фанк-песни включали метафорический язык, который лучше всего понимали слушатели, которые были «знакомы с черной эстетикой и [черным] языком». Например, в фанк-песнях были такие выражения, как «встряхните своего создателя денег», «напугайте себя прямо» и «двигайте своим буги-вуги». Другим примером является использование слова «плохой» в песне «Super Bad» (1970), которая, как знали чернокожие слушатели, означает «хорошо» или «отлично».

В 1970-х, чтобы обойти ограничения непристойности на радио, фанк-исполнители использовали слова, которые звучали как запрещенные слова, и двусмысленность , чтобы обойти эти ограничения. Например, у The Ohio Players была песня под названием «Fopp», в которой говорилось: «Fopp меня правильно, не обманывай меня неправильно / Мы будем дурачиться всю ночь ...». В некоторых фанк-песнях использовались выдуманные слова, которые предполагали, что они «писали тексты в постоянном тумане дыма марихуаны», например, « Aqua Boogie (A Psychoalphadiscobetabioaquadoloop) » парламента, который включает такие слова, как «bioaquadooloop». Основная масса белых слушателей часто была не в состоянии понять лирические послания фанка, что способствовало тому, что фанк не добился успеха в популярных музыкальных чартах среди белой публики в 1970-х годах.

Другие инструменты

Аранжировки секции валторны с группами духовых инструментов часто используются в фанк-песнях. Секции фанк-валторны могут включать саксофон (часто тенор-саксофон), трубу, тромбон, а для более крупных секций валторны, таких как квинтеты и секстеты, баритон-саксофон. Секции валторны исполняли «ритмичные и синкопированные» партии, часто с «необычными фразами», подчеркивающими «ритмическое смещение». Вступления к фанк-песням - важное место в аранжировках для духовых инструментов.

Секции фанк - рога обычно включают саксофоны и трубы. В более крупные секции валторны часто добавляют второй инструмент для одного из саксофонов или труб, также можно использовать тромбон или барисакс. На фото секция валторны Земля, Ветер и Огонь.

Секции духовых инструментов в стиле фанк исполняются в «ритмичном перкуссионном стиле», который имитирует подход, используемый ритм-гитаристами в стиле фанк. Секции валторны «подчеркивали» текст, играя в промежутках между вокалом, используя «короткие стаккато-ритмические звуки». Среди известных фанк-валторнистов были Альфред «ПиВи» Эллис , тромбонист Фред Уэсли и альт-саксофонист Масео Паркер . Известные секции фанк-валторн, включая «Рога Феникса» (с Землей, Ветром и Огнем), «Хорни Хорнс» (с Парламентом), «Мемфис Хорнс» (с Исааком Хейсом ) и « MFSB » (с Кертис Мэйфилд ).

Инструменты в секциях фанк-валторны разнообразны. Если бы было два духовых инструмента, это могла быть труба и тенор-саксофон, труба и тромбон или два саксофона. Если было три духовых исполнителя, это могла быть труба, саксофон и тромбон или труба и два саксофона. Квартет духовых инструментов часто представлял собой пару одного типа инструмента и двух других инструментов. Квинтеты обычно берут пару медных инструментов (саксофоны или трубы) и добавляют разные медные инструменты высокого и низкого уровня. С шестью инструментами медная секция обычно состоит из двух пар духовых инструментов плюс тромбон и баритон-саксофон, удерживающий нижний конец.

Известные песни с секциями фанк-валторны включают:

В группах или шоу, где нанять валторну невозможно, клавишник может играть партии валторны на синтезаторе с «клавишными медными накладками», однако важно выбрать синтезатор с аутентичным звучанием и духовую нашивку. В 2010-х годах с микро-MIDI-синтезаторами можно было бы даже попросить другого инструменталиста играть партии духовых инструментов на клавиатуре, что позволит клавишнику продолжать сочинять на протяжении всей песни.

Костюмы и стиль

Фанк-группы 1970-х переняли афроамериканскую моду и стиль, в том числе « брюки-клеш , туфли на платформе, серьги-кольца, афро [прически], кожаные жилеты, ... ожерелья из бисера», рубашки дашики , комбинезоны и ботинки . . В отличие от более ранних групп, таких как The Temptations , которые носили «подходящие костюмы» и «аккуратные стрижки», чтобы привлечь внимание белой публики, фанк-группы переняли «африканский дух» в своей одежде и стиле. Джордж Клинтон и парламент известны своими оригинальными костюмами и «свободой в одежде», в том числе простынями, выступающими в роли мантий и накидок.

История

Фанк сформировался в результате смешения различных музыкальных жанров, популярных среди афроамериканцев в середине 20 века. Музыковед Энн Даниэльсен писала, что фанк можно отнести к линии ритм-н-блюза, джаза и соула. Социолог Дарби Э. Саутгейт писала, что фанк - это «смесь госпела, соула, джаз-фьюжн, ритм-н-блюза и блэк-рока».

Отличительные характеристики афроамериканского музыкального самовыражения уходят корнями в музыкальные традиции стран Африки к югу от Сахары и находят свое самое раннее выражение в спиричуэлс, рабочих песнопениях, хвалебных возгласах, госпеле, блюзе и «ритмах тела» ( хамбон , похлопывание джуба , и кольцевые крики, аплодисменты и топание).

Как и другие стили афроамериканского музыкального самовыражения, включая джаз, соул и R&B, фанк-музыка сопровождала многие протестные движения во время и после Движения за гражданские права . Фанк позволил выразить повседневный опыт, чтобы бросить вызов повседневной борьбе и невзгодам, с которыми сталкиваются сообщества низшего и рабочего класса.

Жители Нового Орлеана

Герхард Кубик отмечает, что, за исключением Нового Орлеана , раннему блюзу не хватало сложных полиритмов , и было «очень специфическое отсутствие асимметричных временных паттернов ( ключевых паттернов ) практически во всей афроамериканской музыке начала двадцатого века… только в в некоторых жанрах Нового Орлеана иногда появляется намек на простые паттерны временной шкалы в виде переходных так называемых «топающих» паттернов или припева с остановкой времени. Они не работают так же, как африканские временные шкалы ».

В конце 1940-х ситуация несколько изменилась, когда в блюз Нового Орлеана была привнесена двухклеточная структура линии времени . Музыканты Нового Орлеана были особенно восприимчивы к афро-кубинским влияниям именно в то время, когда только зарождался R&B. Дэйв Варфоломей и профессор Длинношерстный (Генри Руланд Берд) включили афро-кубинские инструменты, а также узор клаве и связанные с ним двухклеточные фигуры в такие песни, как «Карнавальный день» (Варфоломей, 1949) и «Марди Гра в Новом Орлеане» (Длинношерстный). 1949). Роберт Палмер сообщает, что в 1940-х годах профессор Длинношерстный слушал и играл с музыкантами с островов и «подпал под чары мамбо - записей Переса Прадо » . Особый стиль профессора Длинноволосого был известен в местном масштабе как румба-буги .

Одним из больших вкладов Длинношерстного был его особый подход к внедрению двухклеточных паттернов на основе клаве в ритм-н-блюз Нового Орлеана (R&B). Ритмический подход Longhair стал основным образцом фанка. По словам доктора Джона (Малкольм Джон «Мак» Ребеннак-младший), профессор «вложил фанк в музыку ... Я бы сказал, что длинноволосый имел прямое отношение к большей части фанк-музыки, которая развивалась в Новом Орлеане. " В своем «Марди Гра в Новом Орлеане» пианист использует 2-3 клаве в ритме / необычном мотиве в румбе-вуги « гуаджео ».

Синкопированные, но прямые подразделения кубинской музыки (в отличие от качающихся подразделений) укоренились в R&B Нового Орлеана в это время. Александр Стюарт заявляет: «В конце концов, музыканты из-за пределов Нового Орлеана начали изучать некоторые ритмические приемы [Города Полумесяца]. Наиболее важными из них были Джеймс Браун, барабанщики и аранжировщики, которых он нанял. ритмы, и некоторые из его самых успешных песен были баллады 12/8 (например, «Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста» (1956), «Озадаченный» (1961), «Я не возражаю» (1961)). более фанковый соул требовал 4/4 метра и другого стиля игры на барабанах». Стюарт отмечает: «Особый стиль ритм-энд-блюза, появившийся в Новом Орлеане в годы после Второй мировой войны , сыграл важную роль в развитии фанка. , но обычно непризнанный переход от ощущения триоли или перемешивания к четным или прямым восьмым нотам».

1960-е

Джеймс Браун

Джеймс Браун, родоначальник фанк-музыки

Джеймс Браун назвал Чака Коннора , барабанщика Литтл Ричарда в его роуд-группе 1950-х годов The Upsetters из Нового Орлеана, «первым, кто поместил фанк в ритм» рок-н-ролла . После его временного ухода из светской музыки, чтобы стать евангелистом в 1957 году, некоторые участники группы Литтл Ричарда присоединились к Brown and the Famous Flames , начав для них длинную череду хитов в 1958 году. К середине 1960-х Джеймс Браун разработал свою подпись . грув, который подчеркивал сильную долю - с сильным акцентом на первую долю каждого такта, чтобы запечатлеть его характерное звучание, а не на фоновую долю , типичную для афроамериканской музыки. Браун часто давал сигнал своей группе командой «On the one!», меняя акцент перкуссии с фоновой доли один- два -три- четыре традиционной соул-музыки на сильную долю один -два-три-четыре, но с равномерным ритмом. синкопированный гитарный ритм (на четвертных нотах две и четыре) с напористым, повторяющимся медным свингом . Этот один-три бита положил начало изменению фирменного музыкального стиля Брауна, начиная с его хита 1964 года « Out of Sight » и его хитов 1965 года « Papa's Got a Brand New Bag » и « I Got You (I Feel Good) » . .

Стиль фанка Брауна был основан на взаимосвязанных контрапунктических частях: синкопированных басовых линиях , паттернах ударных 16-го бита и синкопированных гитарных риффах. Основные гитарные остинато в "Ain't it Funky" (ок. конца 1960-х) являются примером утонченности Брауном новоорлеанского фанка - неотразимо танцевальный рифф, урезанный до его ритмической сути. На "Ain't it Funky" тональная структура проста. Нововведения Брауна привели к тому, что он и его группа стали первопроходцами в стиле фанк; они также продвинули музыкальный стиль фанк на передний план с такими релизами, как " Cold Sweat " (1967), " Mother Popcorn " (1969) и " Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine " (1970), отбросив даже блюз с двенадцатью тактами, представленный в его ранней музыке. Вместо этого на музыку Брауна накладывался «запоминающийся, гимновой вокал», основанный на «обширных вампирах», в которых он также использовал свой голос как «ударный инструмент с частыми ритмичными ворчаниями и паттернами ритм-секции ... [напоминающие] западноафриканские полиритмы. " - традиция, прослеживающаяся в афроамериканских рабочих песнях и песнопениях. На протяжении всей своей карьеры бешеный вокал Брауна, часто перемежающийся криками и ворчанием, передал «восторженную атмосферу черной церкви» в светском контексте.

Внешнее видео
значок видео Смотреть: "Клайд Стабблфилд / Фанки-барабанщик" на YouTube

После 1965 года руководителем оркестра и аранжировщиком Брауна был Альфред «Пи Ви» Эллис . Эллис считает , что Клайд Стабблфилд принял технику игры на барабанах Нового Орлеана как основу современного фанка: «Если в студии вы сказали« играй в стиле фанк », это может означать почти что угодно. Но« дайте мне ритм Нового Орлеана »- вы получили именно то, что хотели. И Клайд Стабблфилд был просто воплощением этой причудливой игры на барабанах». Стюарт заявляет, что популярное чувство передалось из «Нового Орлеана - через музыку Джеймса Брауна в популярную музыку 1970-х». Что касается различных мотивов фанка, Стюарт заявляет, что эта модель «... отличается от временной шкалы (например, клаве и тресильо) тем, что это не точный образец, а скорее свободный принцип организации».

В интервью 1990 года Браун назвал причину смены ритма своей музыки: «Я перешел с оптимистичного на мрачный ... На самом деле все просто». По словам Масео Паркера , бывшего саксофониста Брауна, поначалу ему было трудно играть на сильной доле, и к нему нужно было привыкнуть. Вспоминая свои первые дни в группе Брауна, Паркер сообщил, что ему было трудно играть «на одном» во время сольных выступлений, поскольку он привык слышать и играть с акцентом на второй доле.

Парламент-Funkadelic

Новая группа музыкантов приступила к дальнейшему развитию подхода «фанк-рок». Инновации были заметно сделаны Джорджем Клинтоном , с его группами Парламент и Funkadelic . Вместе они создали новый вид фанк-звука, на который сильно повлияли джаз и психоделический рок . У этих двух групп есть общие участники, и их часто вместе называют «Parliament-Funkadelic». Резкий скачок популярности Parliament-Funkadelic породил термин « P-Funk », который относился к музыке групп Джорджа Клинтона и определил новый поджанр. Клинтон играл главную роль в нескольких других группах, включая Parlet , The Horny Horns и Brides of Funkenstein, которые являются частью конгломерата P-Funk. «P-funk» также стал означать что-то в своей квинтэссенции, высшего качества или sui generis .

Вслед за творчеством Джими Хендрикса в конце 1960-х такие исполнители, как Sly и Family Stone, объединили психоделический рок Хендрикса с фанком, заимствуя у первого педали вау , фузз-боксы , эхо-камеры и вокальные дисторшнеры, а также блюз-рок . и джаз . В последующие годы такие группы, как «Parliament-Funkadelic» Клинтона, продолжили эту чувствительность, используя синтезаторы и рок-ориентированную гитару.

Конец 1960-х - начало 1970-х гг.

Другие музыкальные группы подхватили ритмы и вокальный стиль, разработанный Джеймсом Брауном и его группой, и стиль фанк начал развиваться. Dyke and the Blazers из Феникса, штат Аризона , выпустили « Funky Broadway » в 1967 году, возможно, первую пластинку эпохи соул-музыки со словом «фанк» в названии. В 1969 году Джимми МакГрифф выпустил «Electric Funk » с его характерным органом и пылающей секцией валторны. Тем временем на Западном побережье Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band выпускали фанк-треки, начиная со своего первого альбома в 1967 году и заканчивая классическим синглом "Express Yourself" в 1971 году. Также из района Западного побережья, точнее из Окленда . , штат Калифорния , появилась группа Tower of Power (TOP), которая образовалась в 1968 году. Их дебютный альбом East Bay Grease , выпущенный в 1970 году, считается важной вехой в фанке. На протяжении 1970-х у TOP было много хитов, и группа помогла сделать фанк-музыку успешным жанром с более широкой аудиторией.

В 1970 году песня Sly & the Family Stone " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " заняла первое место в чартах, как и " Family Affair " в 1971 году. признания, однако такой успех ускользнул от сравнительно талантливых и умеренно популярных сверстников в фанк-группе. The Meters определили фанк в Новом Орлеане , начиная с их десяти лучших хитов в стиле R&B "Sophisticated Cissy" и " Cissy Strut " в 1969 году. Еще одной группой, которая примерно в это же время определила фанк, были Isley Brothers , чей фанковый хит №1 в стиле R&B 1969 года " It's Your Thing » ознаменовал собой прорыв в афроамериканской музыке, заполнив пробелы в джазовом звучании Брауна, психоделическом роке Джими Хендрикса и приподнятом соуле Sly & the Family Stone и Mother’s Finest . The Temptations , которые ранее помогли определить « звучание Motown » — отчетливую смесь поп-соула — также переняли это новое психоделическое звучание к концу 1960-х. Их продюсер, Норман Уитфилд , стал новатором в области психоделического соула, создавая хиты с более новым, более фанковым звучанием для многих групп Motown , в том числе « War » Эдвина Старра , « Smiling Faces Иногда » группы Undisputed Truth и « Papa Was ». Катящийся камень " группы Temptations. Продюсеры Motown Фрэнк Уилсон (" Keep On Truckin" ) и Хэл Дэвис (" Dancing Machine ") последовали их примеру. Стиви Уандер и Марвин Гэй также использовали фанк-биты для некоторых из своих самых популярных хитов 1970-х, таких как « Suerstition » и « You Haven't Done Nothin' », « I Want You » и « Got To Give It Up » . соответственно.

1970-е

Концерт The Original Family Stone , 2006. Джерри Мартини, Роуз Стоун и Синтия Робинсон.

1970-е были эпохой наибольшей популярности фанк-музыки. В дополнение к Parliament Funkadelic , такие артисты, как Sly and the Family Stone , Rufus & Chaka Khan , Bootsy's Rubber Band , The Isley Brothers , Ohio Players , Con Funk Shun , Kool and the Gang , the Bar-Kays , Commodores , Roy Ayers , Curtis Мэйфилд и Стиви Уандер , среди прочих, добились успеха в радиопередачах. Музыка диско во многом обязана фанку. Многие ранние диско-песни и исполнители пришли непосредственно из фанк-ориентированного прошлого. Некоторые хиты диско-музыки, такие как все хиты Барри Уайта , " Kung Fu Fighting " Бидду и Карла Дугласа , " Love To Love You Baby " Донны Саммер , " Love Hangover " Дайаны Росс , KC and the Sunshine «I’m Your Boogie Man» группы « I’m Your Boogie Man », « I’m Every Woman » Чаки Кхан (также известной как «Королева фанка») и «Le Freak» Chic явно содержат риффы и ритмы, заимствованные из фанка. В 1976 году Роуз Ройс стала хитом номер один с чисто танцевальной фанковой пластинкой « Car Wash ». Даже с появлением диско фанк становился все более популярным вплоть до начала 1980-х.

Фанк-музыка также экспортировалась в Африку и, смешавшись с африканским пением и ритмами, сформировала афробит . Нигерийскому музыканту Феле Кути , на которого сильно повлияла музыка Джеймса Брауна, приписывают создание стиля и его название «Афробит».

Джаз-фанк

Джаз-фанк — поджанр джазовой музыки, характеризующийся сильным бэкбитом ( грувом ), наэлектризованными звуками и ранним преобладанием аналоговых синтезаторов . Интеграция музыки и стилей фанк, соул и R&B в джаз привела к созданию жанра, спектр которого довольно широк и варьируется от сильной джазовой импровизации до соула, фанка или диско с джазовыми аранжировками, джазовыми риффами и джазовыми соло. иногда соул-вокал. Джаз-фанк - это в первую очередь американский жанр, где он был популярен на протяжении 1970-х и начала 1980-х годов, но также приобрел известность в клубах Англии в середине 1970-х годов. Подобные жанры включают соул-джаз и джаз-фьюжн , но ни один из них полностью не пересекается с джаз-фанком. Примечательно, что джаз-фанк менее вокальный, более аранжированный и содержит больше импровизаций, чем соул-джаз, и сохраняет сильное ощущение грува и R&B по сравнению с некоторыми произведениями джазового фьюжн.

Охотники за головами

В 1970-х, в то же время, когда джазовые музыканты начали исследовать смешение джаза с роком для создания джазового фьюжн , крупные джазовые исполнители начали экспериментировать с фанком. В записях джаз-фанка обычно использовались электрический бас и электрическое пианино в ритм-секции вместо контрабаса и акустического пианино, которые до этого момента обычно использовались в джазе. Пианист и руководитель оркестра Херби Хэнкок был первым из многих крупных джазовых исполнителей, принявших фанк в течение десятилетия. Группа Хэнкока Headhunters (1973) играла в стиле джаз-фанк. Состав и инструменты The Headhunters, в которых остался только духовой музыкант Бенни Мопен из предыдущего секстета Хэнкока, отражали его новое музыкальное направление. Помимо барабанщика, он использовал перкуссиониста Билла Саммерса . Саммерс смешал африканские, афро-кубинские и афро-бразильские инструменты и ритмы в джазовом фанковом звучании Хэнкока.

На углу

«На углу » (1972) джазовый трубач и композитор Майлз Дэвис представил новаторский набег на джаз-фанк. Однако, как и его предыдущие работы, On the Corner был экспериментальным. Дэвис заявил, что On the Corner был попыткой воссоединиться с молодой черной аудиторией, которая в значительной степени отказалась от джаза в пользу рока и фанка. В то время как в тембрах используемых инструментов заметно влияние фанка, другие тональные и ритмические текстуры, такие как индийская танпура и табла , а также кубинские конги и бонго, создают многослойный звуковой ландшафт. С музыкальной точки зрения, альбом стал своего рода кульминацией студийного подхода к musique concrète , который Дэвис и продюсер Тео Масеро (который учился у Отто Люнинга вКомпьютерном музыкальном центре Колумбийского университета ) начали исследовать в конце1960-е годы. Обе стороны пластинки содержали тяжелые фанковые барабанные и басовые грувы, а мелодические партии были вырезаны из многочасовых джемов и смикшированы в студии.

Также упоминается, что музыкальное влияние на альбом Дэвиса оказал современный композитор Карлхайнц Штокхаузен .

синти-фанк 1980-х

В 1980-х годах, в основном как реакция на то, что считалось чрезмерным увлечением диско , многие из основных элементов, которые легли в основу формулы P-Funk, начали узурпироваться электронными инструментами , драм-машинами и синтезаторами . Роговые секции саксофонов и труб были заменены синтезаторными клавишными , а оставшимся валторнам были даны упрощенные линии, а солистам отдано несколько валторных соло. Классические электрические клавиатуры фанка, такие как орган Hammond B3 , Hohner Clavinet и/или пианино Fender Rhodes , начали заменяться новыми цифровыми синтезаторами , такими как Prophet-5 , Oberheim OB-X и Yamaha DX7 . Электронные драм-машины , такие как Roland TR-808 , Linn LM-1 и Oberheim DMX , начали заменять « фанк-барабанщиков » прошлого, а слэп и поп-стиль игры на басу часто заменяли синтезаторными клавишными басовыми линиями. Тексты фанк-песен начали меняться от многозначительных двусмысленных до более графического и откровенно сексуального содержания.

Под влиянием Kraftwerk афроамериканский рэп-диджей Afrika Bambaataa разработал электро-фанк, минималистский машинный стиль фанка со своим синглом « Planet Rock » в 1982 году. ритм драм-машины TR-808 . В 1983 году последовал сингл " Renegades of Funk ". На Майкла Джексона также повлиял электро-фанк. В 1980 году техно-фанк-музыкант использовал программируемую драм-машину TR-808, а звук Kraftwerk повлиял на более поздних исполнителей электро-фанка, таких как Mantronix .

Рик Джеймс был первым фанк-музыкантом 1980-х, принявшим мантию фанка, в которой доминировал P-Funk в 1970-х. Его альбом Street Songs 1981 года с синглами «Give It to Me Baby» и « Super Freak » привел к тому, что Джеймс стал звездой и проложил путь к будущему направлению откровенности в фанке.

Принс был влиятельным мульти-инструменталистом, руководителем оркестра, певцом и автором песен.

Начиная с конца 1970-х Принс использовал урезанные динамические инструменты, подобные Джеймсу. Тем не менее, Принс оказал такое же влияние на звучание фанка, как и любой другой артист со времен Брауна; он объединил эротизм, технологии, возрастающую музыкальную сложность и возмутительный образ и сценическое шоу, чтобы в конечном итоге создать музыку, столь же амбициозную и творческую, как P-Funk. Принц сформировал The Time , первоначально задуманную как разогрев для него и основанную на его « звуке Миннеаполиса », гибридной смеси фанка, R&B , рока , поп -музыки и новой волны . В конце концов, группа определила свой собственный стиль урезанного фанка, основанный на жесткой музыкальности и сексуальных темах.

Подобно Принсу, другие группы появились в эпоху P-Funk и начали использовать раскованную сексуальность, танцевальные темы, синтезаторы и другие электронные технологии, чтобы продолжать создавать фанк-хиты. Среди них были Cameo , Zapp , the Gap Band , the Bar-Kays и Dazz Band , которые добились своих самых больших хитов в начале 1980-х. Ко второй половине 1980-х чистый фанк потерял свое коммерческое влияние; однако поп-исполнители от Майкла Джексона до Culture Club часто использовали фанк-биты.

Ню-фанк конца 1980-х - 2000-х

В то время как фанк был вытеснен с радио привлекательным коммерческим хип-хопом , современным R&B и новым джек-свингом , его влияние продолжало распространяться. Такие артисты, как Стив Аррингтон и Камео, по-прежнему активно транслировались по радио и имели огромное количество поклонников по всему миру. Рок-группы начали внедрять в свое звучание элементы фанка, создавая новые комбинации « фанк-рока » и « фанк-метала ». Extreme , Red Hot Chili Peppers , Living Color , Jane's Addiction , Prince , Primus , Urban Dance Squad , Fishbone , Faith No More , Rage Against the Machine , Infectious Grooves и Incubus распространяют подход и стили, полученные от пионеров фанка, к новой аудитории в середины-конца 1980-х и 1990-х гг. Эти группы позже вдохновили андеграундное движение фанккор середины 1990-х и нынешних исполнителей, вдохновленных фанком, таких как Outkast , Malina Moye , Van Hunt и Gnarls Barkley .

В 1990-х годах такие исполнители, как Me'shell Ndegeocello , Brooklyn Funk Essentials и (преимущественно британское) движение эйсид-джаза , включая таких артистов и группы, как Jamiroquai , Incognito , Galliano , Omar , Los Tetas и Brand New Heavies , продолжали активно элементы фанка. Однако они так и не приблизились к коммерческому успеху фанка в период его расцвета, за исключением Jamiroquai, чей альбом Traveling Without Moving был продан тиражом около 11,5 миллионов копий по всему миру и остается самым продаваемым фанк-альбомом в истории. Между тем, в Австралии и Новой Зеландии группы, играющие в пабах, такие как Supergroove , Skunkhour и Truth , сохранили более инструментальную форму фанка.

Me'shell Ndegeocello играет на электробасу

С конца 1980-х исполнители хип-хопа регулярно пробуют старые фанк-мелодии. Джеймс Браун считается исполнителем с наибольшим количеством семплов в истории хип-хопа, а P-Funk - вторым по количеству сэмплов исполнителем; образцы старых песен Parliament и Funkadelic легли в основу G-фанка Западного побережья .

Оригинальные биты с басовыми или ритм-гитарными риффами в стиле фанк также не редкость. Доктор Дре (считающийся родоначальником жанра G-фанк) открыто признал, что на него сильно повлияла психоделия Джорджа Клинтона: «В 70-е люди только этим и занимались: накуривались, носили афро , расклешенные брюки и слушали выступления парламента . - Funkadelic. Вот почему я назвал свой альбом The Chronic и основывал свою музыку и концепции так же, как и я: потому что его дерьмо оказало большое влияние на мою музыку. Очень большое». Digital Underground внесла большой вклад в возрождение фанка в 1990-х, обучая своих слушателей знаниями об истории фанка и его исполнителях. Джордж Клинтон назвал Digital Underground « Sons of the P », так как их второй полноформатный релиз также называется. Первый релиз DU, Sex Packets , был полон фанковых сэмплов, наиболее известным из которых стал " The Humpty Dance ", семпл из "Let's Play House" от Parliament. Очень сильным фанк-альбомом DU стал их релиз 1996 года Future Rhythm . Большая часть современной клубной танцевальной музыки, в частности драм-н-бейс, содержит много сэмплов фанк-брейков.

Фанк - основной элемент некоторых артистов, отождествляемых со сценой джем-бэнда конца 1990-х и 2000-х годов. В конце 1990-х группа Phish разработала живой звук под названием «коровий фанк» (он же «космический фанк»), который состоял из расширенных танцевальных глубоких басовых грувов и часто подчеркивал тяжелую педаль «вау» и другие психоделические эффекты от гитариста. и многослойный Clavinet от клавишника. Phish начали играть более фанковые джемы в своих сетах примерно в 1996 году, а на The Story of the Ghost 1998 года сильно повлиял фанк. В то время как фанк Фиша был традиционным в том смысле, что он часто делал акцент на 1 доле размера 4/4, он также был очень исследовательским и включал в себя создание джемов в направлении энергичных пиков, прежде чем переходить в хорошо составленный прогрессивный рок-н-ролл.

Medeski Martin & Wood , Robert Randolph & the Family Band , Galactic , Widespread Panic , Jam Underground , Diazpora , Soulive и Tiny Universe Карла Денсона - все они в значительной степени опирались на традиции фанка. Lettuce , группа выпускников музыкального колледжа Беркли , была сформирована в конце 1990-х годов, когда на сцене джем-бэнда ощущалось появление чистого фанка. Многие участники группы, включая клавишника Нила Эванса, перешли к другим проектам, таким как Soulive или Sam Kininger Band. Dumpstaphunk основывается на новоорлеанских традициях фанка, с их жесткими низкочастотными грувами и проникновенным четырехголосным вокалом. Созданная в 2003 году для выступления на фестивале New Orleans Jazz & Heritage Festival , в состав группы входят клавишник Иван Невилл и гитарист Ян Невилл из знаменитой семьи Невиллов, а также два бас-гитариста и фанк-барабанщица Никки Гласпи (бывшая участница мировой гастрольной группы Бейонсе Ноулз ). , а также Sam Kininger Band), которые присоединились к группе в 2011 году.

С середины 1990-х годов сцена возрождения ню-фанка или фанка, сосредоточенная на сцене коллекционеров дип- фанка , производит новый материал под влиянием звучания редких фанк-45-х. Этикетки включают Desco, Soul Fire , Daptone , Timmion, Neapolitan, Bananarama, Kay-Dee и Tramp. Эти лейблы часто выпускают пластинки со скоростью вращения 45 об/мин. Несмотря на то, что он специализируется на музыке для редких фанк-ди-джеев, произошел некоторый переход в мейнстримную музыкальную индустрию, например, появление Шэрон Джонс в 2005 году в программе « Поздняя ночь с Конаном О'Брайеном» . Те, кто смешивает эйсид-джаз , эйсид-хаус , трип-хоп и другие жанры с фанком, включают Tom Tom Club , Brainticket , Groove Armada и другие.

Фанк также был включен в современную R&B музыку многими певицами, такими как Бейонсе с ее хитом 2003 года « Crazy in Love » (семпл из «Are You My Woman» Chi-Lites ), Мэрайя Кэри в 2005 году с « Get Your Number ». (сэмпл « Just an Illusion » британской группы Imagination ), Дженнифер Лопес в 2005 году с « Get Right » ( сэмпл валторны « Soul Power '74 » Масео Паркера ), Амери со своей песней « 1 Thing » ( сэмплы «Oh, Calcutta!» группы Meters ), а также Тамар Брэкстон в 2013 году с « The One » (сэмплы « Juicy Fruit » группы Mtume ).

В 2005 году Дефаенс Дуглас, вокалист, музыкант, продюсер и автор песен (широко известный как «Темная душа фанка/рока»), сформировал группу Exiles of the Nation (также известную как EOTN) в Атланте, штат Джорджия, под новым брендом арт / психоделический фанк / рок под названием "ExileMusik", который также включает в себя элементы других жанров. Начиная с 2006 года Exiles of the Nation выпустили 19 альбомов, последним из которых стал "The Obstacle Curse" 2022 года. Defiance Douglass/Exiles of the Nation также являются частью коллектива P-Funk. Их второй альбом "Escape From Trap City", выпущенный в 2008 году, обычно считается самым печально известным. Их альбом 2021 года "Liquidation" также вошел в десятку лучших в нескольких списках "Лучшие фанк-альбомы 2021 года".

функтроника 2010-х годов

В 2000-х и начале 2010-х некоторые панк-фанк- группы, такие как Out Hud и Монгольская MonkFish, выступали на инди-рок- сцене. Инди-группа Rilo Kiley , следуя своей тенденции исследовать различные роковые стили, включила фанк в свою песню « The Moneymaker » на альбоме Under the Blacklight . Принс в своих более поздних альбомах возродил фанк-звучание такими песнями, как «The Everlasting Now», « Musicology », «Ol' Skool Company» и « Black Sweat ». Например, Particle является частью сцены, в которой элементы цифровой музыки, созданной с помощью компьютеров, синтезаторов и сэмплов, сочетаются с аналоговыми инструментами, звуками, а также импровизационными и композиционными элементами фанка.

Производные

С начала 1970-х годов фанк развил различные поджанры. В то время как Джордж Клинтон и парламент создавали более сложную вариацию фанка, такие группы, как Kool and the Gang , Ohio Players и Earth, Wind and Fire , создавали фанк-музыку с элементами диско.

Фанк-рок

Фанк-рок (также пишется как фанк-рок или фанк/рок ) объединяет элементы фанка и рока . Его самое раннее воплощение было услышано в конце 60-х - середине 70-х такими музыкантами, как Джими Хендрикс , Фрэнк Заппа , Гэри Райт , Дэвид Боуи , Mother's Finest и Funkadelic на их ранних альбомах.

Многие инструменты могут быть включены в фанк-рок, но общий звук определяется четко выраженным басом или барабанным ритмом и электрогитарами . На ритмы баса и ударных влияет фанк, но с большей интенсивностью, в то время как на гитаре может быть влияние фанка или рока, обычно с искажениями . Принц , Джесси Джонсон , Red Hot Chili Peppers и Fishbone — главные исполнители фанк-рока.

Авангард

Термин «авангард-фанк» использовался для описания групп, которые сочетали фанк с элементами арт-рока . Саймон Фрит описал этот стиль как применение менталитета прогрессивного рока к ритму, а не к мелодии и гармонии. Саймон Рейнольдс охарактеризовал авангард как своего рода психоделию , в которой «забвение должно было быть достигнуто не через подъем над телом, а через погружение в физическое, потерю себя через анимализм».

Talking Heads объединили фанк с элементами арт-рока .

Выступления в этом жанре включают немецкую краут -рок- группу Can , американских фанк-исполнителей Слая Стоуна и Джорджа Клинтона , а также волну британских и американских исполнителей начала 1980-х (включая Public Image Ltd , Talking Heads , the Pop Group , Gang of Four , Bauhaus , Cabaret Voltaire ). , Defunkt , A Certain Ratio и 23 Skidoo ), которые использовали стили черной танцевальной музыки, такие как диско и фанк. Художники нью-йоркской no-wave сцены конца 1970-х годов также исследовали авангардный фанк под влиянием таких фигур, как Орнетт Коулман . Рейнольдс отметил озабоченность этих художников такими проблемами, как отчуждение , репрессии и технократия западной современности .

вперед-назад

Гоу-гоу возник в районе Вашингтона, округ Колумбия , с которым он по-прежнему ассоциируется, наряду с другими местами в Средней Атлантике. Вдохновленный такими певцами, как Чак Браун , «Крестный отец гоу-гоу», он представляет собой смесь фанка, ритм-н-блюза и раннего хип-хопа с упором на ударные инструменты lo-fi и личное джемование вместо танцевальные треки . Таким образом, это в первую очередь танцевальная музыка с акцентом на живой призыв и отклик публики . Ритмы гоу-гоу также включены в уличную перкуссию.

Буги-вуги

Буги-вуги — это электронная музыка, на которую в основном повлияли фанк и пост-диско. Минималистский подход к буги-вуги, состоящий из синтезаторов и клавишных, помог утвердить электро и хаус-музыку. Буги-вуги, в отличие от электро, подчеркивает ударную технику бас-гитары, а также бас-синтезаторов. Художники включают Вики «Ди» , Комико , Peech Boys , Кашиф и позже Эвелин Кинг .

Электро фанк

Электрофанк — это гибрид электронной музыки и фанка. По сути, он следует той же форме, что и фанк, и сохраняет характеристики фанка, но полностью (или частично) сделан с использованием электронных инструментов, таких как TR-808 . Вокодеры или переговорные устройства обычно применялись для преобразования вокала. Новаторская электро-группа Zapp обычно использовала такие инструменты в своей музыке. Бутси Коллинз также начал включать более электронный звук на более поздних сольных альбомах . Другие артисты включают Herbie Hancock , Afrika Bambaataa , Egypt Lover , Vaughan Mason & Crew , Midnight Star и Cybotron .

Фанк-метал

Фанк-метал (иногда набранный по-другому, например, фанк-метал ) — музыкальный жанр фьюжн , возникший в 1980-х годах как часть движения альтернативного металла . Обычно он включает в себя элементы фанка и хэви-метала (часто трэш-метала ), а в некоторых случаях и других стилей, таких как панк и экспериментальная музыка. Он включает в себя жесткие гитарные риффы в стиле хэви-метал , грохочущие басовые ритмы, характерные для фанка, а иногда и рифмы в стиле хип-хопа , превращающие его в альтернативный рок- подход к написанию песен. Основным примером является афроамериканская рок-группа Living Color , которую журнал Rolling Stone назвал «пионерами фанк-метала» . В конце 1980-х и начале 1990-х этот стиль был наиболее распространен в Калифорнии , особенно в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско .

G-фанк

Доктор Дре (на фото 2011 г.) был одним из влиятельных создателей G-фанка.

Джи-фанк — это музыкальный жанр , сочетающий в себе гангста-рэп и фанк. Обычно считается, что он был изобретен рэперами Западного побережья и прославлен доктором Дре . Он включает в себя многослойные и мелодичные синтезаторы, медленные гипнотические грувы, глубокий бас, бэк-вокал, обширные семплы мелодий P-Funk и высокочастотный синтезатор пилообразной волны портаменто. В отличие от других более ранних рэп-исполнителей, которые также использовали сэмплы фанка (например, EPMD и the Bomb Squad ), G-funk часто использовал меньше неизменных сэмплов в песне.

Тимба фанк

Тимба — это форма популярной кубинской танцевальной музыки в стиле фанк. К 1990 году несколько кубинских групп включили в свои аранжировки элементы фанка и хип-хопа и расширили инструментарий традиционного конхунто с помощью американской ударной установки, саксофонов и формата с двумя клавишными. Группы Timba, такие как La Charanga Habanera или Bamboleo, часто используют валторны или другие инструменты, играющие короткие части мелодий Earth, Wind and Fire , Kool and the Gang или других фанк-групп США. Хотя многие фанк-мотивы имеют структуру, основанную на клаве , они создаются интуитивно, без сознательного намерения согласовать различные части с направляющим шаблоном . Тимба включает мотивы фанка в явную и преднамеренную структуру клавы.

Фанк джем

Фанк-джем — музыкальный жанр фьюжн , возникший в 1990-х годах. Обычно он включает в себя элементы фанка и часто экспериментальную гитару, а также расширенные межжанровые импровизации; часто включая элементы джаза , эмбиента , электроники , американы и хип-хопа , включая импровизированную лирику. Phish , Soul Rebels Brass Band , Galactic и Soulive — все это примеры фанк-групп, играющих фанк-джем.

Социальное влияние

Женщины и фанк

Чака Хан (1953 г.р.) была названа «Королевой фанка».

Несмотря на популярность фанка в современной музыке, мало кто изучал творчество фанк-женщин . Известные фанк-женщины включают Chaka Khan , Labelle , Brides of Funkenstein , Klymaxx , Mother's Finest , Lyn Collins , Betty Davis и Teena Marie . Как объясняет культурный критик Шерил Киз в своем эссе «Она была слишком черной для рока и слишком жесткой для души: (пере) открытие музыкальной карьеры Бетти Мабри Дэвис», большая часть исследований фанка была сосредоточена на культурной работе мужчин. Она заявляет, что «Бетти Дэвис - артистка, чье имя не вошло в анналы фанка и рока как пионера. басист Ларри Грэм как законодатель моды в формировании чувственности рок-музыки».

В книге «Сила феминистского фанка Бетти Дэвис и Рене Стаут » Никки А. Грин отмечает, что провокационный и противоречивый стиль Дэвис помог ей стать популярной в 1970-х годах, поскольку она сосредоточилась на сексуально мотивированных и самодостаточных предметах. Кроме того, это повлияло на способность молодого артиста привлекать большую аудиторию и коммерческий успех. Грин также отмечает, что Дэвис никогда не становилась официальным представителем или борцом за гражданские права и феминистские движения того времени, хотя в последнее время ее работа стала символом сексуального освобождения для цветных женщин. Песня Дэвис «If I'm In Luck I Just Might Get Picked Up» из ее одноименного дебютного альбома вызвала споры и была запрещена Детройтским NAACP . Морин Махан, музыковед и антрополог, исследует влияние Дэвис на музыкальную индустрию и американскую публику в своей статье «Они говорят, что она другая: раса, пол, жанр и освобожденная черная женственность Бетти Дэвис».

Лайна Доус, автор книги « Что ты здесь делаешь: жизнь и освобождение чернокожей женщины в хэви-метале », считает, что политика респектабельности является причиной того, что такие артисты, как Дэвис, не получают такого же признания, как их коллеги-мужчины: «Я виню то, что я называю политикой респектабельности. как одна из причин, по которой фанк-рок некоторых женщин 70-х годов не так хорошо известен. Несмотря на важность их музыки и присутствия, многие из женщин фанк-рока олицетворяли агрессивное поведение и сексуальность, которых многие люди не знали. комфортно с."

Жанель Монэ (1985 г.р.) - представительница новой волны фанк-исполнителей.

По словам Франчески Т. Ройстер, в книге Рики Винсента « Фанк: музыка, люди и ритм одного » он анализирует влияние Лабелля, но только в ограниченных разделах. Ройстер критикует анализ Винсента группы, заявляя: «Тогда это позор, что Винсент уделяет так мало внимания выступлениям Лабелля в своем исследовании. К сожалению, это отражает все еще стойкий сексизм, который формирует оценку фанк-музыки. In Funk , анализ Лабелля, сделанный Винсентом, краток: он поделился одним абзацем с сестрами Пойнтер в своей трехстраничной подглаве «Веселые женщины». Он пишет, что в то время как « Lady Marmalade » «сорвала крышку со стандартов сексуальных намеков и взлетела до небес звездный статус группы», «блестящий имидж группы ускользнул в отлив дискотеки и в конечном итоге был потрачен впустую, когда трио распалось в поисках сольных песен». статус» (Винсент, 1996, 192). Многие артистки, которые считаются исполнителями жанра фанк, также делятся песнями в жанрах диско , соул и R&B ; Лабель попадает в эту категорию женщин, разделенных по жанрам из-за критического взгляда на теорию музыки и историю сексизма в Соединенных Штатах.

В последние годы такие артисты, как Жанель Монэ , открыли двери для новых исследований и анализа влияния женщин на жанр фанк-музыки. Стиль Монэ изменяет представления о поле , сексуальности и самовыражении, подобно тому, как некоторые мужчины-первопроходцы фанка ломали границы. Ее альбомы сосредоточены вокруг афрофутуристических концепций, основанных на элементах расширения прав и возможностей женщин и чернокожих и видении антиутопического будущего. В своей статье «Жанель Монэ и афро-звуковой феминистский фанк» Мэтью Валнес пишет, что участие Монэ в жанре фанк сочетается с традиционным взглядом на фанк как на жанр, ориентированный на мужчин. Валнес признает, что в фанке доминируют мужчины, но дает представление о социальных обстоятельствах, которые привели к этой ситуации.

На Монаэ повлияли ее наставник Принц, Funkadelic, Лорин Хилл и другие исполнители фанка и R&B, но, по словам Эмили Лорди, «[Бетти] Дэвис редко упоминается среди многих источников влияния Жанель Монэ, и, конечно же, высокотехнологичные концепции молодой певицы, виртуозные выступления и тщательно спродюсированные песни далеки от эстетики прото-панка Дэвис. Но... как и Дэвис, она также тесно связана с дальновидным наставником-мужчиной (Принцем). Название альбома Монэ 2013 года «Электрическая леди » намекает на Hendrix’s Electric Ladyland , но также косвенно цитирует кружок женщин, которые вдохновляли самого Хендрикса: эту группу, называемую Cosmic Ladies или Electric Ladies, вместе возглавляли любовник Хендрикса Девон Уилсон и Бетти Дэвис».

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Даниэльсен, Энн (2006). Присутствие и удовольствие: фанковые ритмы Джеймса Брауна и «Парламента» . Издательство Уэслианского университета.
  • Винсент, Рики (1996). Фанк: Музыка, Люди и Ритм Единого . Пресса Святого Мартина. ISBN 0-312-13499-1.
  • Томпсон, Дэйв (2001). Фанк . Книги бэкбита. ISBN 0-87930-629-7.
  • Вермелингер, Питер (2005). Funky & Groovy Music Records Лексикон . -. ISBN 3-9522773-1-2.