Гара Гараев - Gara Garayev

Об азербайджанском футболисте см. Гара Гараев (футболист) .
Гара Гараев
Кара Караев
Кара Караев.jpg
Исходная информация
Родившийся ( 1918-02-05 )5 февраля 1918 г.
Источник Баку
Умер 13 мая 1982 г. (1982-05-13)(64 года)
Москва , СССР
Жанры Классический
Род занятий Композитор , дирижер
Активные годы 1938–1982

Гара Абульфаз оглу Гараев ( азербайджанский : Qara bülfəz oğlu Qarayev , русский : Кара Абульфа́зович Караев (Кара Абульфа́зович Караев) , 5 февраля 1918 - 13 мая 1982), также известный как Кара Караев или Кара Караев , был выдающимся советским азербайджанским композитором. Гараев написал около 110 музыкальных произведений, включая балеты , оперы , симфонические и камерные пьесы, соло для фортепиано, кантаты , песни и марши , и приобрел известность не только в Азербайджанской ССР , но и в остальной части Советского Союза и во всем мире.

Ранний период жизни

Гараев родился в семье педиатров, которая была известна в Баку . Его мать, Сона , была одной из первых выпускниц бакинской школы Русского музыкального общества. Младший брат Гараева Мурсал стал хирургом и доктором медицины.

В 1926 году в возрасте восьми лет Гара Гараев впервые поступил в младшую музыкальную школу при Азербайджанской государственной консерватории , ныне Бакинской музыкальной академии . Благодаря своим музыкальным талантам в 1933 году Гараеву разрешили поступить одновременно на два факультета Азербайджанской государственной консерватории. Среди его учителей были Георгий Шароев , Леонид Рудольф и выдающийся азербайджанский композитор Узеир Гаджибеков . В 1937 году Гараев вступил в Союз композиторов Азербайджанской ССР .

Карьера

В 1938 году в возрасте двадцати лет Гараев написал свое первое музыкальное произведение - кантату «Песнь сердца» на стихотворение Расула Рзы . Она была проведена в Москве «s Большом театре в присутствии Иосифа Сталина в том же году. Гараев дирижировал своей кантатой на фестивале «Десятилетие азербайджанского искусства» в Большом театре, на котором также присутствовал Сталин. В том же году Гараев перешел в Московскую государственную консерваторию , где стал студентом и хорошим другом Дмитрия Шостаковича .

В 1941 году Гараев вернулся в Баку, чтобы преподавать в Азербайджанской государственной филармонии . В 1945 году он и Джовдат Гаджиев написали оперу « Родина-мать» («Vətən»), за которую они были удостоены престижной Сталинской премии . В 1948 году, в возрасте 30 лет, Гараев снова был удостоен этой премии за симфоническую поэму « Лейли и Меджнун» , основанную на одноименном известном произведении Низами Гянджеви . После смерти Узеира Гаджибекова в 1948 году, Гараев стал председателем Союза композиторов Азербайджанской ССР и ректора в Азербайджанской государственной консерватории . На этом последнем посту Гараев сохранил традиционный акцент Узеира Гаджибекова на азербайджанской народной музыке в преподавании, а также продвигал современные жанры, такие как джаз в азербайджанской музыке. В 1948 году Гараев также стал делегатом Первого Всероссийского съезда советских композиторов СССР. В том же году Гараев возглавил музыкальный факультет Азербайджанского архитектурно-художественного института.

В 1952 году под руководством хореографа П.А. Гусева в Азербайджанском театре оперы и балета был поставлен балет Гараева « Семь красавиц» . По мотивам известного стихотворения Низами Гянджеви « Семь красавиц» («Едди гёзəл») открыли новую главу в истории классической музыки Азербайджана. Единственный другой балет Гараева, « Путь грома» («İldırımlı yollarla»), поставленный в 1958 году, был посвящен расовым конфликтам в Южной Африке . В том же году Гараев написал музыку к документальному фильму «Рассказ о нефтяниках Каспийского моря» режиссера Романа Кармена, действие которого происходит на Нефтяных камнях .

Во время своей педагогической карьеры в Азербайджанской государственной консерватории Гараев обучал ряд выдающихся азербайджанских музыкантов и композиторов, в том числе Галиба Мамедова , Арифа Маликова , Хайяма Мирзазаде и Исмаила Гаджибекова . Сын Караева, Фарадж (1943 г.р.), также стал его учеником и продолжил сочинять одноактные балеты, такие как « Тени Гобустана» («Qobustanın kölgələri») и « Калейдоскоп» , а затем возглавил музыкальное авангардное движение в Азербайджане.

Во время холодной войны в июне 1961 года Гараев и Тихон Хренников были единственными советскими композиторами, посетившими первый Международный музыкальный фестиваль в Лос-Анджелесе, проходивший в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . В программе фестиваля произведения пятнадцати композиторов со всего мира, в том числе Арнольда Шенберга и Игоря Стравинского . 11 июня Франц Ваксман дирижировал Фестивальным симфоническим оркестром с сюитой из «Грозовой тропы» Гараева .

В 1962 году Гараев стал депутатом Верховного Совета СССР и посетил США, Эфиопию и Ливан. В 1972 году он посетил Польшу.

Более поздняя жизнь

Гараев страдал сердечным заболеванием, что не позволило ему посетить собственное празднование 60-летия в Баку , где ему было присвоено звание Героя Социалистического Труда . Гараев провел последние пять лет своей жизни в Москве, вдали от публики, хотя его любовь к Баку оставалась сильной и нашла отражение в его сочинениях:

Для меня Баку - самый красивый город в мире. Каждое утро, когда город просыпается от солнца или дождя и тумана, каждое утро мой город поет. Баку предназначен для искусства. Мне доставляет огромное удовольствие писать об этом городе, независимо от того, пишете ли вы музыку, стихи или рисуете изображения.

Гараев скончался 13 мая 1982 года в Москве в возрасте 64 лет. Его тело было доставлено самолетом в Баку и похоронено на Аллее почетного захоронения .

Оценки

Азербайджанская почтовая марка с изображением Кара Караева, 1998 г.

У Гараева большой блестящий талант, который очень развит. Он очень хорошо разбирается в инструментах, полифонии и других компонентах, из которых состоит музыка. У него наверняка большое будущее.

  • Ниязи , азербайджанский дирижер и композитор:

Я был тем, кому выпала честь раскрыть перед публикой личные и загадочные идеи Гара Гараева. Так что я знаю, какое волнение испытывает публика, слушая музыку Гараева. Его нельзя охарактеризовать ни как развлечение, ни как расслабление. Скорее, он обнажает весь огонь в сердце и заставляет действовать. Я благодарен за возможность соприкоснуться с его музыкой и быть первым, кто интерпретировал большинство его произведений.

Должен сказать, что мне действительно повезло не только потому, что мне довелось встретить такую ​​талантливую музыкальную личность, но и потому, что я познакомился с ним через его музыку. Это единственный способ проникнуть глубоко внутрь музыки исполнителя. Все тривиальное и незначительное - то, на что обращаешь внимание во время мирских, повседневных встреч, - исчезает. Осталась только сущность мужчины.

Гараев обладает редкой способностью оставаться верным себе и никому не подражать. Он сохраняет свою индивидуальность, даже меняясь со временем, вне зависимости от жанра.

Возможности Гараева во всех музыкальных жанрах практически не ограничивались. В 1963 году мы вместе поехали в Америку. Меня поразило то, как Гараев так много знал о разных музыкальных жанрах. Например, мне бы пришлось признать, что я немного элитарен, когда дело касается джаза. Но я не мог скрыть своего восхищения, когда он продемонстрировал свою компетентность и в этой области. Он назвал несколько имен, сравнил одно направление в джазе с другим и рассказал о вещах, о которых я никогда не слышал.

Музыка Гараева - одна из величайших колонок в музее азербайджанской музыки. Его роль в популяризации азербайджанской музыки во всем мире огромна.

Как правило, Гараев превращал свои уроки в обсуждение проблем современной музыки - анализ техники, языка и музыкальных стилей. Гараев ненавидел легкомысленное отношение к народной музыке. Он научил своих учеников внутренним принципам народной музыки.

Кажется, что вся цивилизация находится в руках Гараева, не в виде простых энциклопедических данных, а в глубоком смысле. Он был неоспоримым авторитетом в музыкальных кругах СССР.

Он был очень строг со своими учениками. Он обладал энциклопедическими знаниями практически обо всем, что касалось проблем жизни, а также проблем искусства, независимо от того, было ли это в области науки, музыки или литературы. Он был знаком со многими умными людьми. Вы обретаете столько уверенности через веру в своего учителя, когда он великий Мастер. Мы никогда не осмеливались пропустить урок или не прийти подготовленными. Наши занятия были с ним один на один, но мы не ушли, когда они закончились. Мы оставались и слушали, что происходит со следующим учеником. Поэтому в классах Гараева всегда было столько людей, несмотря на то, как тяжело было к нему записаться.

Дань его памяти

Международный фестиваль современной музыки проводится с 1986 года при поддержке Министерства культуры Азербайджана.

  • Памяти Гара Гараева:
  • Мемориальная доска установлена ​​на стене дома Кара Караева в Баку.
  • 30 февраля на улице 28 Мая в Баку президент Ильхам Алиев открыл памятник Гара Караеву .
  • Мемориальная доска установлена ​​в доме Кара Караева в Москве . Где он жил с 1973 по 1982 год.

Основные работы

Сцена из балета « Семь красавиц» .
  • 1942 - Музыка к фильму " Рассказ о нефтяниках Каспийского моря".
  • 1943 - Симфония №1
  • 1943 - Опера Родина , с Джовдатом Гаджиевым , премьера в Баку в 1945 году.
  • 1947 - Симфоническая поэма Лейли и Меджнун . Отредактировал оперу Муслима Магомаева « Шах Исмаил».
  • 1948 - Семь красавиц , балет
  • 1949 - Семь красавиц , сюита для симфонического оркестра
  • 1950 - Шесть детских пьес для фортепиано
  • 1952 - Албанская рапсодия , детские пьесы для фортепиано
  • 1957 - балет ` ` Путь грома ''
  • 1958 - Музыка к фильму " Ее большое сердце" , три ноктюрна для джазового оркестра.
  • 1960 - Дон Кихот , симфонические этюды
  • 1960 - Соната для скрипки и фортепиано
  • 1951-63 - 24 прелюдии для фортепиано
  • 1964 - Симфония № 3
  • 1967 - Концерт для скрипки

Почести и награды

Смотрите также

Рекомендации

Внешние ссылки