Георг Кольбе - Georg Kolbe

Георг Кольбе

Георг Кольбе (15 апреля 1877 - 20 ноября 1947) был немецким скульптором. Он был ведущим немецким скульптором-скульптором своего поколения в энергичном, современном, упрощенном классическом стиле, подобном Аристиду Майолю из Франции.

ранняя жизнь и образование

Крадущаяся японка Георга Кольбе (1911), Альбертинум, Дрезден

Кольбе родился в Вальдхайме , Саксония . Первоначально получив образование художника в Дрездене , Мюнхене и Париже , он начал лепить во время пребывания в Риме на рубеже веков под техническим руководством скульптора Луи Тюайона .

Карьера

В 1905 году Кольбе вступил в «Берлинскую сессию», которую в 1913 году покинул, чтобы присоединиться к «Свободной сессии». Его художественный прорыв произошел в 1912 году, когда он создал шедевр скульптуры «Die Tänzerin», его самую известную работу. Так как он очень интересовался азиатскими лицами, Д. Н. Мазумдар, отец индийской писательницы Аниты Десаи , сел за него, в результате чего он получил бюст и торс. В 1929 году он также сотрудничал с Лилли Райх и Мис ван дер Роэ для создания скульптуры в Павильоне Барселоны ; Мис поместил Morgen (Утро) Кольбе в небольшой бассейн с водой. Как последний президент Deutscher Künstlerbund, он посвятил себя продвижению своих коллег-художников, которые были классифицированы как « дегенеративные ».

Кольбе также сделал девяносто девять гравюр, начиная с литографий около 1900 года, в основном литературные иллюстрации. В 1919–1920 годах Кольбе практически не работал скульптором. В это время центральное место в его творчестве занимают мелкие скульптуры и рисунки. В 1920-х годах, вдохновленный Кассирером, он делал сухие точки танцоров и обнаженных тел в движении - предметы, которые он предпочитал в своей скульптуре. Его работы были частью скульптурного мероприятия на художественном конкурсе на Летних Олимпийских играх 1928 года .

Кольбе выполнял важные заказы на протяжении всей своей долгой карьеры, в том числе многие для национал-социалистов в течение последних 15 лет своей жизни, хотя, как сообщается, он отказался от приглашения создать портрет Адольфа Гитлера . Нацисты переняли его поздний стиль монументальной, идеализированной спортивной обнаженной натуры. С 1937 по 1944 год Кольбе регулярно участвовал в Große Deutsche Kunstausstellung, организованном Haus der Kunst в Мюнхене. Его нехарактерно напыщенный Verkündigung (Прокламация) (1924) был центром внимания немецкого павильона 1937 года. По заказу немецко-испанской экономической организации Hisma в 1939 году Кольбе создал портретный бюст испанского диктатора Франсиско Франко , который в том же году был подарен Гитлеру на день рождения. В 1944 году, на завершающем этапе Второй мировой войны, Гитлер и Йозеф Геббельс включили Кольбе в список двенадцати важнейших художников- визуалистов Готтбегнадетена . Только после смерти Кольбе во Франкфурте-на-Майне были установлены памятник Бетховену (1926–1947 гг.) И Ринг-дер-Статуен . Реализация мемориала Фридриху Ницше в Веймаре не удалась из-за апелляции Гитлера.

Кольбе умер от рака мочевого пузыря в Санкт-Хедвиг-Кранкенхаус в Берлине 20 ноября 1947 года.

Выставки

В 2009 году в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге открылась выставка «Рисунки голубыми чернилами» Кольбе . В 2017 году выставка о его творческой, архитектурной и социальной сети в музее Георга Кольбе в Берлине .

Коллекции

Многие из 1000 скульптур Кольбе были уничтожены в результате конфискации, бомбардировки и переплавки в военных целях. Его скульптуры включены во многие музейные коллекции в Европе, США и России, в том числе в Музей современного искусства в Нью-Йорке и Moderna Museet в Стокгольме.

Общественные скульптуры

Наследие

Современная архитектура в Берлине с 1928/29 года, Билдархив ГКМ, фото Duch

Студия, в которой Кольбе жил и работал с 1929 по 1947 год, находится в районе Берлин-Вестенд , на Сенсбургской аллее. Он был построен в 1928/29 году по проекту Кольбе архитектором Эрнстом Рентшем (и архитектором Полом Линдером) и граничит с садом скульптур. Сегодня это музей Георга Кольбе, музей, посвященный скульптуре 20 века и современному искусству.

Среди прочего, в прошлом в музее проводились персональные выставки Аристида Майоля (1996), Бернхарда Хётгера (1998), Генри Мура (1998), Карла Хартунга (1998), Августа Галла (1999), А. Р. Пенка (2000), Вильгельма. Лембрук (2000), Герсон Ференбах (2000), Бернхард Хейлигер (2000–2001), Вильгельм Лот (2002), Майкл Круассан (2003), Дэвид Нэш (2004), Виланд Фёрстер (2005), Герман Блюменталь (2006), Макс Клингер (2007), Энтони Гормли (2007), Йоханнес Грюцке (2007–2008), Отто Герберт Хайек (2008), Ах Сиань (2008), Антон Хеннинг (2009), Рене Синтенис (2013/2014), Рупрехт фон Кауфманн ( 2014), Ванитас (с Алисией Кваде , Луккой Тревизани , Дитером Ротом , Томасом Сарасено , Томасом Шютте и Павлом Альтхамером ) 2014, Жан Арп - Пуп авангарда (2015), Огюст Роден и мадам Ханако (2016)

Награды

Галерея

использованная литература

внешние ссылки