Джордж Брехт - George Brecht

Джордж Брехт
GeorgeBrecht.jpg
Джордж Брехт, 1964, портрет Джорджа Мачюнаса
Родился
Джордж Эллис МакДиармид

( 1926-08-27 )27 августа 1926 г.
Нью-Йорк , США
Умер 5 декабря 2008 г. (2008-12-05)(82 года)
Кельн , Германия
Национальность Американец
Образование Новая школа социальных исследований USP
Известная работа
Водный батат
Движение Концептуальное искусство Fluxus

Джордж Брехт (27 августа 1926 - 5 декабря 2008), урожденный Джордж Эллис МакДиармид , был американским художником-концептуалистом и авангардным композитором, а также профессиональным химиком, который работал консультантом в компаниях, включая Pfizer , Johnson & Johnson , и масло Mobil . Он был ключевым членом и влиял на Fluxus , международную группу художников-авангардистов, основанную на Джордже Мачюнасе , участвовал в группе с первых выступлений в Висбадене в 1962 году до смерти Мачюнаса в 1978 году.

Один из создателей «партисипативного» искусства, в котором произведение искусства можно увидеть только при активном участии зрителя, он наиболее известен своими партитурами событий, такими как Drip Music 1962 (см. Видео на YouTube ), и широко известен. как важный предшественник концептуального искусства . Он описал собственное искусство как способ «обеспечить, чтобы детали повседневной жизни, случайные созвездия объектов, которые нас окружают, перестали оставаться незамеченными».

биография

Коан , свыставки« Навстречу событиям» , Галерея Рубен, Нью-Йорк, 1959 год. (Обои принадлежат галерее, а не произведению искусства).

Ранние годы

Брехт родился Джордж Эллис МакДиармид в Нью-Йорке 27 августа 1926 года. Его отец, также Джордж Эллис МакДиармид, был профессиональным флейтистом, который гастролировал с оркестром Джона Филипа Соузы, прежде чем обосноваться в Нью-Йорке, чтобы играть на бас-флейте в оркестре Метрополитен-опера. и симфонический оркестр NBC . После смерти отца от алкоголизма, когда Брехту было 10 лет, он вместе с матерью переехал в Атлантик-Сити , штат Нью-Джерси. Он поступил на военную службу в 1943 году, и именно в 1945 году, когда он находился недалеко от Шварцвальда , Германия, он изменил свою фамилию на «Брехт» - «не в отношении Бертольта Брехта , а потому, что ему нравился звук. имя'.

После Второй мировой войны он изучал химию в Филадельфийском фармацевтическом и научном колледже , получил степень и женился на своей первой жене Марселин в 1951 году. После непродолжительной работы в Charles Pfizer & Co инспектором по контролю качества он устроился на работу исследователем. химик в Johnson & Johnson в 1953 году, поселившись в Нью-Джерси . В течение следующего десятилетия он зарегистрирует 5 патентов США и 2 совместных патента, включая четыре патента на тампоны . Его единственный сын Эрик родился в Нью-Джерси в 1953 году.

К событиям

Работая химиком (работу, которую он оставил до 1965 года), Брехт все больше интересовался искусством, которое исследовало случайность. Первоначально находясь под влиянием Джексона Поллока и Роберта Раушенберга - выставка семян травы Раушенберга Growing Painting , 1954 г. произвела на него «значительное впечатление», он начал формулировать идеи о «схемах случайных методов», которые в конечном итоге будут напечатаны в виде буклета. Something Else Press , как шанс Образа (1957/66). Работа представляла собой «систематическое исследование роли случая в 20-м веке в области науки и авангардного искусства ...», раскрывающее его уважение к дадаистским и сюрреалистическим проектам, а также к более сложным аспектам жизни. работа Марселя Дюшана , которого он считал воплощением «художника-исследователя». Среди произведений искусства этого периода были простыни, испачканные чернилами, которые он назвал « Случайные картины» .

В 1957 году Брехт разыскал художника Роберта Уоттса , увидев его работы, выставленные в Дуглас-колледже , Университете Рутгерса, где Уоттс преподавал. Это привело к обеденным встречам раз в неделю в течение нескольких лет в кафе между университетом и лабораторией Брехта. Коллега Уоттса Аллан Капроу также регулярно посещал эти неформальные встречи. Обсуждения на этих обедах привели бы непосредственно к учреждению Уоттсом и Брехтом Фестиваля Яма в 1962–63 годах, который рассматривается как один из важнейших предшественников Флуксуса. Встречи также привели к тому, что Брехт и Капроу посещали занятия Джона Кейджа в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке, часто приезжая вместе из Нью-Брансуика.

Джон Кейдж и Новая школа социальных исследований

Брехт учился у Джона Кейджа в период с 1958 по 1959 год, за это время он изобрел, а затем усовершенствовал счет событий, который стал центральной особенностью Fluxus. Как правило, оценки событий представляют собой простые инструкции для выполнения повседневных задач, которые могут выполняться публично, конфиденциально или отрицательно (т. Е. Решение не выполнять их вообще). Эти идеи подхватили и развили Ла Монте Янг , Йоко Оно и многие другие художники-авангардисты, прошедшие через эти классы. Эти двое впервые встретились в 1957 году, когда Брехт услышал, что Кейдж планирует поохотиться за грибами в районе Нью-Джерси; он позвонил ему и пригласил «зайти и поздороваться». Кейдж принял и вернул приглашение; когда Брехт, Капроу и их семьи посещали его дом в Стоуни-Пойнт на Гудзоне, Кейдж пригласил их на занятия в Нью-Йорке. По иронии судьбы, музыкантам этот курс показался намного сложнее, чем записавшимся художникам изобразительного искусства;

«Кейдж ... был очень остро философским умом, а не просто умом художника; его чувство эстетики было второстепенным, а мысль - первичной. Он сразу произвел на меня впечатление. Так что я подумал, ну, а кого волнует, музыкант ли он, а я художник. Это неважно. Это ум, который превосходит любую среду ...

«Скорость истощения была очень высокой. Конечным результатом стало то, что типов музыкантов было очень мало, и событийный характер класса стал очевидным. Джордж Брехт понимал интимную ситуацию намного лучше, чем я. Мне нужно было больше места, чтобы по-настоящему поработать. Но Джордж действительно ожил в этой ситуации ... Он стал лидером и сразу же повлиял не только на меня, но и на всех остальных: Джексона Маклоу, Хиггинса, Хансена. Джордж Сигал заглядывал , а также Дайн , Уитмен и Ольденбург ". Аллан Капроу

Первоначально сочиняя театральные партитуры, подобные ранним « Хеппенингам» Капроу , Брехт все больше недоволен дидактическим характером этих спектаклей. После выступления в одном из таких произведений Кейдж пошутил, что «никогда раньше не чувствовал себя таким контролируемым». побудив Брехта урезать партитуры до утверждений, подобных хайку , оставляя место для радикально различных интерпретаций каждый раз, когда исполнялась пьеса. Позже Брехт называл Кейджа своим «освободителем», хотя, по мнению некоторых критиков, выходил за рамки представления Кейджа о музыке; Кейдж все еще писал партитуры, которые нужно было исполнить. Брехт заменил это миром, наполненным музыкой. «Что бы вы ни делали, - сказал он, - вы всегда что-то слышите».

В октябре 1959 года, только что после учебы у Кейджа, Брехт организовал свою первую персональную выставку в галерее Рубена в Нью-Йорке. Названный « Навстречу событиям: аранжировка» , это не была ни выставка предметов, ни перформанс, а нечто среднее между ними. Состоящие из произведений, подчеркивающих время, зритель может манипулировать произведениями различными способами, раскрывая звуки, запахи и тактильные текстуры. Один из них, « Кейс» , проинструктировал зрителей распаковать содержимое и использовать его «способами, соответствующими их характеру». Эта работа станет Valoche (см. [2] ), последним мультипликатором Fluxus, над которым Джордж Мачюнас, «председатель» Fluxus, работал перед своей смертью 19 лет спустя.

Нью-йоркский авангард

Соло на флейте

В часто пересказываемом анекдоте, используемом для описания происхождения одной из самых личных партитур Брехта , художник вспоминает случай, когда у его отца случился «нервный срыв» во время репетиции в оркестре Метрополитен-опера;

«Сопрано на репетиции донимало всех истериками. В какой-то момент оркестр рухнул на мажорную седьмую, и воцарилась тишина для сопрано и каденции флейты . Ничего не произошло. Сопрано заглянуло в оркестровую яму и увидело, что мой отец полностью разобрал свою флейту, до последнего винта. (Я использовал эту идею в своем соло на флейте 1962 года) ». Джордж Брехт

Майкл Найман , интервьюер, ответил, что в работе Брехта «звуковые инструменты [в партитуре событий] были отключены (скрипка в соло для скрипки, альта, виолончели или контрабаса , отполирована, а не сыграна), и не звучащие инструменты или не инструменты, например гребешок ( Comb Music , 1962), становятся звучащими ". Другая пьеса, Solo for Wind Instrument , содержала единственную инструкцию (записывала ее).

Позже, когда его спросили о его отце, Брехт ответил, что «[он] бросил заниматься музыкой в ​​середине 30-х годов, лежа и больше не дыша на диване на 165 W. 82nd Street, где мы были. живущие в то время ".

Ям Фестиваль

Когда интерес Брехта к счетам событий стал преобладать в его работе, он начал рассылать маленькие карточки с оценками различным друзьям, «как маленькие просветления, которые я хотел передать своим друзьям, которые будут знать, что с ними делать».

Этот метод распространения - вскоре получивший название мэйл-арта - станет основой для подготовки к фестивалю Ям (май и наоборот), с середины 1962 года по май 1963 года, организованному с Робертом Уоттсом. Отправленные по почте партитуры были предназначены для того, чтобы вызвать ожидание продолжающейся месяц серии мероприятий, проводимых в Нью-Йорке и на ферме Джорджа Сигала в Нью-Джерси. Фестиваль, на котором представлено большое количество художников-авангардистов, был основан на идее действовать «как альтернатива системе галерей, создавая искусство, которое нельзя купить». Среди художников, участвовавших в фестивале, были Элисон Ноулз , Аллан Капроу, Джон Кейдж, Аль Хансен , Ай-О , Дик Хиггинс, Карлхайнц Штокхаузен и Рэй Джонсон . Фестиваль стал рассматриваться как событие прото-флюксуса, в котором участвуют многие из одних и тех же художников.

Одним из получателей почтовых снимков (а также участником фестиваля) был Ла Монте Янг . Янга, музыканта, приехавшего в Нью-Йорк в сентябре 1960 года, пригласили отредактировать специальное издание Beatitude East об авангардном искусстве, которое превратилось в основополагающий сборник «Антология шанса» (см. [3] ). первый художник, указанный в компендиуме; Графическим дизайнером и издателем книги был Джордж Мачюнас, который посещал те же музыкальные классы, хотя к настоящему времени их вел Ричард Максфилд .

Джордж Мачюнас и зарождение Fluxus

Флуксус должен был вырасти из дружбы Мачюнаса с художниками, сосредоточенными на этих классах; его концепция Fluxus была основана на LEF , коммунистической организации, созданной в России в 1920-х годах для создания новой социалистической культуры. Хотя маловероятно, что Брехт политически согласен с Мачунасом, он полностью согласен с понятием непрофессионального статуса художника. лишение авторства привилегии, и оценил способности Maciunas в организации и дизайне.

«Люди во Флуксусе поняли, как объяснил Брехт, что« концертные залы, театры и художественные галереи »« мумифицировали ». Вместо этого эти художники обнаружили, что «предпочитают улицы, дома и железнодорожные станции ...» Мачюнас признал радикальный политический потенциал во всем этом откровенно антиинституциональном производстве, что было важным источником его собственной глубокой приверженности ему. Применяя свой опыт профессионального графического дизайнера, Мачюнас сыграл важную роль в проецировании на Fluxus той согласованности, которую он позже мог бы иметь ».

Брехт оставался видным членом Fluxus до смерти Мачюнаса в 1978 году. Его работы были включены в каждое из главных выступлений Festum Fluxorum в Европе, 1962–63; в Fluxus 1 , 1963, первом Ежегоднике Flux ; как часть различных наборов Fluxkits , собирающих вместе работы группы; и был ключевой частью выступлений и объектов Flux вплоть до концерта Flux Harpsichord в 1976 году и последних кабинетов Flux . Признак его важности в группе отражен в письме Мачюнаса к Эммету Уильямсу в апреле 1963 года относительно планов, которые Мачюнас формулировал вместе с марксистским интеллектуалом Генри Флинтом ;

'Плохие новости! Джордж Брехт хочет уйти из Fluxus, считает, что Fluxus становится слишком агрессивным (этот информационный бюллетень № 6 [Пропаганда посредством пикетов и демонстраций, саботажа и срывов]). Так что нам придется пойти на компромисс, найти середину между Флинтом, Пайком и Брехтом (если можно будет найти середину!). Было бы очень плохо без Брехта. Он лучший мужчина в Нью-Йорке (я думаю) ... »

Это был Maciunas , кто задумал (и опубликован) Вода Yam , коллекция около 70 из Брехта оценки событий , упакованных в картонную коробку , опубликованной в Висбаден , апрель 1963 г. Первый Fluxbox , она должна была быть частью серии коробок , содержащих полное собрание сочинений каждого из членов Fluxus. В соответствии с принципами Мачюнаса, коробки не были ни пронумерованы, ни подписаны, и изначально продавались за 4 доллара.

Многие из его других мультипликаторов Fluxus включали в себя абсурдные головоломки, которые невозможно было решить традиционным способом (см. [4] ).

Fluxus Works

Drip Music, 1963, исполнено в театре Festum Fluxorum / Das Instrumentale 2 февраля 1963 года.

Другие работы

Хотя работы, которые он сделал для кооператива Fluxus, остаются его самыми известными работами, он продолжал выставлять произведения искусства в более традиционных галереях на протяжении 1960-х и 1970-х годов. Многие из этих работ играли с понятием Readymade, пытаясь сохранить функциональность частей. Стулья фигурируют во многих этих произведениях; Самой ранней из них была выставка « Три стула» в галерее Марты Джексон , штат Нью-Йорк, 1961 год.

События трех стульев

• Сидеть на черном стуле. Вхождение.
• Желтый стул. (Происшествие.)
• На (или около) белом стуле. Происшествие,

весна 1961 г.

Для выставки белый стул был освещен прожектором в центре галереи, а рядом на подоконнике была размещена стопка партитуры « Три стула» . Черный стул был поставлен в ванную, а желтый - на улице, и на нем сидела мать Класа Ольденбурга , находившаяся в состоянии разговора, когда Брехт прибыл на частный просмотр. Более поздняя работа, « Стул с историей» , 1966, часть серии, над которой Брехт работал в Риме, показывала стул с помещенной на нем красной книгой, предлагая владельцу добавить «все, что происходило» как часть продолжающегося отчета о работе стула. история (см. [5] ). Другие серии работ включали вывески - часто уже готовые - с простыми заявлениями, такими как «Выход» или «Notice Green», тисненными на красном знаке рядом с «Notice Red» на зеленом (см. [6] ).

Брехт начал серию под названием «Книга стакана в огне» в 1964 году и выставил первые 56 в галерее Fischback Gallery в Нью-Йорке в начале 1965 года, незадолго до отъезда из США. Работы состояли из коллажей в рамках, сделанных из коробок с образцами, наполненных ватой, призванных показать «непрерывность непохожих вещей». Брехт работал над этой серией более десяти лет, и каждое произведение называлось «страницей».

Европа

Без названия (Школьная карта Европы) из серии « Перемещение суши» , 1970, частное собрание, Вадуц

Улыбающаяся Седилья

Решение Мачюнаса пикетировать концерт Originale в Штокхаузене в августе 1964 года часто рассматривается как точка, в которой первоначальная, «героическая» эра Fluxus раскололась; этот шаг, похоже, оттолкнул Брехта, который, не разрывая отношений, уехал из Нью-Йорка весной 1965 года в Европу, несмотря на то, что Кейдж якобы провел целый вечер, пытаясь убедить его остаться.

Он прибыл в Рим в апреле 1965 года; Оттуда он переехал в Вильфранш-сюр-Мер , Франция , чтобы начать магазин, La Cédille Qui Sourit , (The седилем That улыбок), с французским художником Роберт Филлиу , другой член Fluxus. Магазин был предназначен для изучения идей о «тупых отношениях (ах) с институтом языка», но вместо этого открыл то, что он весело описал как «ускоренную творческую бездеятельность».

Перемещение наземных масс

После закрытия магазина в 1968 году Брехт переехал в Лондон, где основал новую компанию «Брехт и МакДиармид», которая предложила ряд перемещений по суше . В качестве пилотного проекта Брехт предложил переместить остров Уайт на запад в сторону Портленда Билла .

«Один из нас (Великобритания) в 1966 году предложил заменить арктический ледяной покров на Антарктический, и зимой 1967-8 годов в Лондоне возникла идея перенести Англию ближе к экватору. Эта интуиция была подкреплена недавние научные исследования, которые показали, что Англия наклоняется ... с такой скоростью, что районы Лондона на высоте 15 метров над уровнем моря или меньше будут затоплены через 1500 лет. Учитывая, что Лондон был населенным местом как минимум 2000 лет , это не столь отдаленное событие, как может показаться. В этом свете Брехт и Мак-Диармид проводят исследование возможности перемещения наземных масс по поверхности земли ... Движение острова Уайт было бы пилотом. проект по большему переселению Англии ». Джордж Брехт, бакалавр наук

В ноябре 1969 года, Корнелиус Cardew «s Царапины оркестр (см [7] ) осуществляется реализация Путешествие на остров Уайт в западном направлении по Iceberg в Токийском заливе , кусок на основе Брехта транслокации , в Лондоне. Другие предполагаемые шаги включали движение Кубы рядом с Майами и движение Исландии рядом с Испанией .

Камень пустоты , 1987, Арп-музей, Роландсек

Перевод Синь-Синь-Мин

В рамках своего пожизненного интереса к дзен- буддизму Брехт начал целенаправленное изучение китайского языка с целью перевода древнего текста Синь-Синь-Мин, написанного Сэн Цань , около 600 г. н.э., в 1976 году. Книга, опубликованная в 1976 году. 1980 г. - три автономных перевода; английская версия Брехта, французская Филлиу и немецкая версия А. Фабри. Он также включал каллиграфию Такако Сайто .

Другие работы, выполненные в этот период, включают серию Хрустальных Ящиков, содержащих постоянно трансформирующиеся кристаллы; перформанс и лекция «со слайдами, музыкой и фейерверком» под названием «Химия музыки», проведенная в ICA ; Музей бранча , выставка, посвященная реликвиям, связанным с (вымышленным) персонажем WE Brunch; спектакль под названием «Тихая музыка», транслировавшийся по западногерманскому радио в рамках празднования 75-летия Джона Кейджа; и 3 большие скульптуры под названием « Камни пустоты» , заказанные для Skulptur Projekte Münster .

«[ Химия музыки и Музей поздних завтраков - два из] трех проектов, которые Брехт назвал« мета-творениями ». Первая, выпущенная в 1968 году, представляет собой слайд-лекцию под названием «Химия музыки» , в которой предлагается критика формата лекции как преобладающего метода обучения. Второй, «Инсталляция в Сан-Антонио» , основан на отрывках из популярной серии французских детективных романов автора Сан-Антонио . Отрывки представляют собой эксцентричный сборник статей (многие из которых можно найти на французских барахолках), которые материализуют детали повествований и представляют собой своего рода противоядие против пассивного опыта - в данном случае - механического поглощения дешевой литературы. Третий проект - Музей бранча , гениальный «выставленный объект» жизни и творчества WE Brunch, воображаемой фигуры «огромной исторической важности», изобретенной Брехтом и художником Стефаном Куковски (ныне Стефан Шекспир ). Как и в случае с моделью лекции и романом, этот проект бросает вызов институциональным формам представления и распространения информации ».

В последние годы

Хотя его работы продолжали участвовать в ряде крупных групповых выставок, к 1989 году он называл себя «ушедшим из Fluxus». Становясь все более замкнутым, он разрешил только две ретроспективы своих работ за последние 30 лет своей жизни; оба были названы «Гетероспективой» (в переводе - «Собрание инаков»). Вторая, большая музейная выставка, которая была показана в Кельне и Барселоне в 2005–2006 годах, открывалась простой табличкой с надписью «Конец» и заканчивалась другой надписью «Начало».

В 2006 году он выиграл престижную берлинскую выставку Kunstpreis . С конца 1971 года Брехт жил в Кельне , где и умер 5 декабря 2008 года после нескольких лет ухудшения здоровья. Его первый брак распался в 1963 году; он женился во второй раз на Герте Кланг в 2002 году. Несколько лет между ними он жил с Донной Джо Брюэр.

«Джон Кейдж, кажется, думает, что если он свяжется с максимально возможным количеством людей, они (или кто-то) поймут. Я думаю, что если кто-то поймет, они свяжутся со мной (моя работа, работа). Оставьте людей в покое».

Смотрите также

использованная литература

  • Water Yam , Джордж Брехт, издание Fluxus, Висбаден и Нью-Йорк, 1963–1970 гг.
  • V Tre , позже cc. V TRE, газета Fluxus, под редакцией Джорджа Брехта и Джорджа Мачюнаса, Нью-Йорк, 1963–1979 гг.
  • Случайные образы , Джордж Брехт, Something Else Press, Нью-Йорк, 1966
  • Игры в Седилле; или, « Седилья взлетает» Джорджа Брехта и Роберта Филлиу, Something Else Press, Нью-Йорк, 1967
  • Введение в книгу Джорджа Брехта о стакане в огне , Генри Мартин, Multhipla Edizioni, Милан, 1978.
  • Water Yam , Джордж Брехт, издание Lebeer-Hossmann, Брюссель / Гамбург, 1986
  • Кодекс Fluxus , Джон Хендрикс, HN Abrams, Нью-Йорк, 1988, ISBN  0-8109-0920-0
  • Блокноты / Джордж Брехт  ; под редакцией Дитера Дэниэлса в сотрудничестве с Германом Брауном, том 1-5, Вальтер Кениг, c1991
  • Г-н Флуксус , Эммет Уильямс и Энн Ноэль, Темза и Гудзон, Нью-Йорк, 1998, ISBN  0-500-97461-6
  • Опыт Fluxus , Ханна Хиггинс, Калифорнийский университет Press, 2002, ISBN  0-520-22867-7
  • Джордж Брехт: События - Гетероспектива , Verlag der Buchhandlung Walther Konig, 2005, ISBN  3-88375-979-1
  • Петра Штегманн. Сумасшедшие на свободе… ЕВРОПЕЙСКИЕ ФЕСТИВАЛИ ПОТОКА 1962-1977 , ВНИЗ ИСКУССТВО !, Потсдам, 2012, ISBN  978-3-9815579-0-9 .
  • Джордж Брехт: Музей Людвига , Ив-Ален Буа, ArtForum, 2006
  • Джордж Брехт, философ Fluxus , Джилл Джонстон, The Dance Insider, 2007

внешние ссылки

Примечания