Джордж Дайсон (композитор) - George Dyson (composer)

Дайсон как директор Королевского музыкального колледжа, 1952, Энтони Дэвас

Сэр Джордж Дайсон KCVO (28 мая 1883 - 28 сентября 1964) был английским музыкантом и композитором. После учебы в Королевском музыкальном колледже (RCM) в Лондоне и службы в армии во время Первой мировой войны он был учителем и преподавателем в колледже. В 1938 году он стал директором RCM, первым из его выпускников. В качестве директора он провел финансовые и организационные реформы и провел колледж в трудные дни Второй мировой войны .

Как композитор Дайсон писал на традиционной идиоме, отражающей влияние его учителей в RCM, Хьюберта Парри и Чарльза Вильерса Стэнфорда . Его работы были хорошо известны при его жизни, но пережили период забвения, прежде чем были возрождены в конце 20 века.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Дайсон родился в Галифаксе , Йоркшир, старшем из трех детей кузнеца Джона Уильяма Дайсона и его жены Алисы, урожденной Гринвуд, ткачихи. Дайсон-старший также был органистом и хормейстером в местной церкви, и оба родителя были членами любительских хоров. Они поощряли музыкальный талант своего сына, и в 13 лет он был назначен церковным органистом. Три года спустя он получил FRCO (Товарищество Королевского колледжа органистов ), а в 1900 году он выиграл открытую стипендию в Королевском музыкальном колледже (RCM), где он изучал композицию у сэра Чарльза Вильерса Стэнфорда . Во время учебы в RCM он поддерживал себя, работая помощником органиста в церкви Святого Альфеджа в Гринвиче .

Он выиграл приз Артура Салливана за композицию, еще будучи студентом RCM, а в 1904 году был удостоен стипендии Мендельсона , которая позволила ему провести три года в Италии, Австрии и Германии. Он познакомился с ведущими музыкантами, включая Рихарда Штрауса , чей стиль, как полагают, повлиял на ранние композиции Дайсона. Его симфоническая поэма « Сиена» (1907), по мнению газеты «Таймс», выделялась среди многих произведений других молодых композиторов, но партитура не сохранилась.

Когда он вернулся в Великобританию в 1907 году, Дайсон был назначен музыкальным директором Королевского военно-морского колледжа в Осборне по рекомендации сэра Хьюберта Парри , директора RCM. Оттуда он перешел в колледж Мальборо в 1911 году.

Первая публикация Дайсона: заметки о гранатомете, 1915 г.

С началом Первой мировой войны в 1914 году Дайсон присоединился к Королевским стрелкам , став гренадерским офицером 99-й пехотной бригады. В этой роли он написал учебную брошюру по гранатометной войне, благодаря которой стал широко известен. В 1916 году он был выведен из строя в результате контузии и вернулся в Англию. Парри записал в своем дневнике, как он был потрясен, когда увидел Дайсона, «тень самого себя».

В ноябре 1917 года Дайсон женился на Милдред Люси Этки (1880–1975), дочери лондонского поверенного. У них родился сын Фримен , который стал известным физиком-теоретиком и математиком, и дочь Алиса. В 1917 году Dyson получила степень DMus из Оксфордского университета .

После долгого выздоровления Дайсон был введен в эксплуатацию в качестве основных в новообразованной ВВС (RAF), где и работал до 1920 г. В этом качестве организации RAF полосы, он закончил короткий счет на Генри Walford Davies «ы RAF марта прошлого , добавляя медленная средняя часть и полная оценка всего произведения.

Учитель и профессор

В 1920 году композиторская карьера Дайсона продвинулась вперед, когда его «Три рапсодии для струнного квартета» были выбраны для публикации в соответствии с издательской схемой Carnegie Trust . В 1921 году он занял должности музыкального мастера в Веллингтонском колледже и профессора композиции в RCM. В 1924 году, оставаясь в RCM, он сменил школу и переехал в Винчестер . Его биограф Льюис Форман комментирует, что именно во время его совместной работы в RCM и Winchester «развивались различные направления его зрелой карьеры композитора».

Помимо преподавания в RCM и Винчестере и постановки школьной музыки, Дайсон был дирижером хорового общества взрослых и приглашенным лектором в университетах Ливерпуля и Глазго ; сочинительство должно было быть умещено в то свободное время, которое у него было. Произведения этого периода включают кантату « В честь города» (1928), описанную The Musical Times как «мужскую фантазию для хора и оркестра, [которая] наглядно иллюстрирует талант композитора к диатонической мелодии впечатляющего красноречия, его склонность к энгармонической модуляции. изобретенный с соответствующей изобретательностью, и его совершенное владение оркестровыми тонкостями ". Форман пишет, что кантата была настолько успешной, что Дайсон вскоре выпустил более амбициозную пьесу «Кентерберийские паломники» (1931), «серию ярких и ярких чосеровских портретов… и, вероятно, его самую известную музыку».

Британские хоровые фестивали заказали Дайсону новые произведения. Для хоров фестиваля три он написал Voyage Святого Павла в Мелита (1933) и Навуходоносор (1935) и в Лидсе , кузнецов (1934). Чисто оркестровые произведения включали Симфонию в G (1937), которую The Times хвалила за оригинальность, беспристрастность и избегание «причудливо мрачного или помпезно-грандиозного».

С начала 1930-х годов Дайсон и другие были озабочены будущим любительской музыки в Великобритании, которая находилась под растущим давлением Великой депрессии и того, что Дайсон назвал «вторжением механической музыки» - граммофона и радио. С помощью Фонда Карнеги Дайсон в 1935 году стал соучредителем Национальной федерации музыкальных обществ как головной организации и финансовой опоры для музыкальных групп и исполнительских обществ.

Директор RCM и более поздние годы

В 1938 году Дайсон был назначен директором RCM после выхода на пенсию сэра Хью Аллена ; он очень гордился тем, что был первым бывшим студентом RCM, который стал его директором. Он обеспечил финансирование колледжа Комитетом по университетским грантам и создал пенсионную схему для персонала. Он провел капитальный ремонт помещений колледжа, от репетиционных помещений до уборных, чтобы обеспечить студентам более благоприятные условия труда. Он также модернизировал учебную программу и систему экзаменов колледжа. Он твердо придерживался мнения, что с первоклассным исполнением музыки, которое теперь легко и регулярно доступно на радио и в записи, людям, которые сейчас приходят в музыкальную профессию, необходимо достичь высочайших стандартов, чтобы они могли соревноваться. Его упор на техническое совершенство вызвал критику; The Times сообщила, что он «обратил вспять гуманистическую тенденцию, которая была идеалом колледжа».

Когда в 1939 году началась Вторая мировая война, многие образовательные и другие организации были эвакуированы из Лондона, чтобы избежать ожидаемых бомбардировок. Дайсон был непреклонен в том, что RCM должен оставаться в своем доме в Южном Кенсингтоне . Его решение имело важные последствия за пределами колледжа, так как другие учреждения последовали его примеру, в результате чего стала возможной непрерывность обучения и соблюдение стандартов. В RCM Малькольм Сарджент возглавил оркестр колледжа, а Карл Гейрингер , изгнанный нацистами из Gesellschaft der Musikfreunde в Вене, присоединился к факультету.

После войны Дайсону пришлось столкнуться с резким увеличением спроса на места в колледже: студенты, которые прервали учебу, чтобы присоединиться к вооруженным силам, и послевоенное поколение новых абитуриентов увеличили количество абитуриентов, а Дайсон и его совет директоров были обязаны ужесточить требования для въезда. Его упор на практическое музыкальное мастерство привел к тому, что он уничтожил библиотеку и архивы колледжа, избавившись от многих старых книг и рукописей, к возмущению некоторых коллег.

Поощрение талантов Дайсоном иногда проявлялось в готовности отойти от обычной практики, когда он считал это необходимым. Хотя Колину Дэвису , как ученику кларнета, не разрешили участвовать в классе дирижирования, поскольку его навыки игры на фортепиано были признаны недостаточными, Малкольм Арнольд добился большего: даже несмотря на то, что он ушел из колледжа, Дайсон поощрил его вернуться и облегчил его путь в делать это; для Джулиана Леща Дайсон сделал особые приготовления, чтобы дать ему возможность продолжить учебу на гитаре, что до сих пор не входило в учебную программу колледжа.

Дайсон получил рыцарское звание в Новогоднем списке почестей 1941 года и был назначен кавалером Королевского Викторианского ордена (KCVO) в 1953 году. Он имел почетные степени университетов Абердина и Лидса и почетные стипендии Королевской музыкальной академии и Имперского колледжа. Лондон .

В 1952 году Дайсон ушел из RCM. Он переехал в Винчестер и наслаждался тем, что Форман называет «замечательным бабьим летом» композиции, хотя к тому времени его музыка казалась некоторым слушателям старомодной. Его поздние работы были опубликованы и исполнены, но, по словам Формана, не имели «непосредственного следования» музыке из более ранней его карьеры.

Дайсон умер в своем доме в Винчестере 28 сентября 1964 года в возрасте 81 года.

Музыка

Дайсон сказал о себе как о композиторе: «Моя репутация - репутация хорошего техника… не особо оригинального. Я знаком с современными идиомами, но они выходят за рамки словаря того, что я хочу сказать». Музыкальный критик The Times заметил, что в произведениях Дайсона была определенная двусмысленность, «вероятно из-за того, что высокое музыкальное мастерство сочеталось, в исключительных случаях, с экстравертным темпераментом». Тот же автор заметил, что, хотя все, что написал Дайсон, было хорошо сделано, он никогда не развивал личную идиому, «и не порождал много эмоционального сока в своих более крупных произведениях».

Биограф Дайсона Пол Спайсер пишет, что из произведений композитора с любой периодичностью исполняются только «Кентерберийские паломники» и два комплекта вечерних песнопений в D и F. Сам Дайсон решил включить в свою запись « Кто есть кто» следующие работы : « В честь города» , 1928; Кентерберийские паломники , 1931 год; Путешествие Святого Павла , 1933 год; Кузнецы , 1934 г . ; Навуходоносор , 1935 г . ; Симфония, 1937 год; Quo Vadis , 1939; Концерт для скрипки, 1942 г .; Concerto da Camera и Concerto da Chiesa для струнных, 1949; Concerto Leggiero для фортепиано и струнных, 1951; Сладкая Темза, беги тихо , 1954; Азенкур , 1955 год; Иерусалим , 1956 год; Поехали в Майинг , 1958 год; и Рождественская гирлянда , 1959.

В дополнение к упомянутым композитором, Dyson Trust перечисляет следующие композиции, доступные по состоянию на 2017 год: Весенняя гирлянда , Детская сюита для оркестра, Вечерняя служба до минор, Вечерняя служба в D, Утренняя служба в D, Прелюдия, Фантазия. и Чакона для виолончели с оркестром, Te Deum Laudamus и Три рапсодии для струнного квартета. Траст опубликовал полный список произведений, включающий девять оркестровых произведений, семь камерных произведений, тринадцать пьес или наборов пьес для фортепиано, четыре сольных органных пьес, двадцать сочинений для хора и оркестра, семьдесят девять сочинений для хора с фортепиано или орган или без аккомпанемента, пять гимнов, шесть песен и тринадцать утраченных или уничтоженных произведений ранней карьеры композитора.

Наследие

Форман пишет, что возрождение музыки Дайсона было начато Кристофером Палмером , который опубликовал « Джордж Дайсон: столетие признательности» (1984) и «Восторг Дайсона» (1989), подборку несобранных статей и бесед Дайсона о музыке, а также продвигал первые современные записи. музыки Дайсона. Фонд сэра Джорджа Дайсона был основан в 1998 году с заявленной целью продвижения общественного образования в области понимания и оценки музыки Дайсона и предоставления его рукописей, сочинений, партитур, черновиков и меморандумов для поощрения изучения его работ. Фримен Дайсон , скончавшийся 28 февраля 2020 года в возрасте 96 лет, также был поборником музыки своего отца.

Книги Дайсона

использованная литература

Примечания

Источники

  • Блит, Алан (1972). Колин Дэвис . Лондон: Ян Аллан. OCLC  675416 .
  • Спайсер, Пол (2014). Сэр Джордж Дайсон: его жизнь и музыка . Вудбридж: Бойделл Пресс. ISBN 978-1-84383-903-3.

внешние ссылки

СМИ, связанные с Джорджем Дайсоном (композитором) на Викискладе?