Джордж Эрл Ортман - George Earl Ortman
Джордж Эрл Ортман | |
---|---|
Родившийся | 17 октября 1926 г. нас
|
Умер | 16 декабря 2015 г. нас
|
(89 лет)
Стиль | Нео-дада , поп-арт , минимализм , резкая живопись |
Движение | Живописец, гравер, совеститель, скульптор. |
Супруг (а) | Джули Бовассо , Констанс Уидден , Линн Брасуэлл |
Джордж Эрл Ортман (17 октября 1926 - 16 декабря 2015) был американским художником, гравером, конструктором и скульптором. Его работы называют неодадаизмом , поп-артом , минимализмом и живописью с резкими краями . Его конструкции, построенные из различных материалов и объектов, связаны с исследованием визуального языка, полученного из геометрии - геометрии как символа и знака.
Ортман был представлен Гринспоном в Нью-Йорке.
Предпосылки и образование
Ортман родился в Окленде, штат Калифорния. Его отец был электриком, который научился своему делу у своего отца, Джорджа Эрла Ортмана, который работал с Томасом Эдисоном в Чикаго в конце девятнадцатого века. Его мать, урожденная Анна Кэтрин Нолл, родилась во Франкфурте-на-Майне, Германия. Она приехала в Соединенные Штаты в 1914 году, чтобы работать гувернанткой у мэра Сан-Рафаэля, Калифорния. После окончания средней школы Ортман был зачислен в программу V-5 корпуса морской авиации США. После увольнения в 1946 году он учился в Калифорнийском колледже искусств и ремесел (ныне Калифорнийский колледж искусств ) (1947–1948). Через несколько лет он переехал в Нью-Йорк, где учился в Ателье 17 , школе гравюры, основанной английским художником и гравером Стэнли Уильямом Хейтером (1949). Позже в том же году он уехал в Париж, где учился в ателье Андре Лота (1949–50). По возвращении в Нью-Йорк он учился в Школе изящных искусств Ганса Хофмана (1950–51).
Карьера
Ортман впервые выставлены в Салоне де Маи в Париже в 1950 году по возвращению в Нью - Йорк он был приглашен присоединиться художником клуб, место встречи художников , чьи члены включены ранние сторонники живописи действий и цвет поле картины. В 1953 году у него состоялась его первая персональная выставка в галерее Танагер , одной из кооперативных галерей Десятой улицы, которые вместе сформировали авангардную альтернативу более консервативным галереям 57-й улицы и Мэдисон-авеню. В 1954 году он и актриса Джули Бовассо основали театр Tempo Playhouse, где выступали современные европейские драматурги, в том числе первые американские спектакли Жана Жене , Эжена Ионеско и Мишеля де Гельдероде .
В 1954 и 1960 годах он демонстрировал упрощенные геометрические конструкции в Конюшенной галерее . Дональд Джадд рассматривал эту работу как предшественницу минимализма . В июле 1960 года он женился на художнице Конни Уидден. В 1965 году Ортман был назначен художником-резидентом Принстонского университета и удостоился чести провести ретроспективу в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе.
В 1970 году Ортман занял должность заведующего отделом живописи Академии искусств Крэнбрук в Блумфилд-Хиллз . Его 30-летняя жена умерла в 1991 году. В следующем году Ортман покинул Крэнбрук. Вернувшись на Восточное побережье, он переехал в Кастин , штат Мэн, где живет и работает.
В каталожном эссе к выставке работ Ортмана в Принстонском университете в 1967 году американский поэт Стэнли Куниц писал: «Работы Ортмана не могли быть созданы, если бы не художник, обладающий смелым аналитическим интеллектом, с чувством полезного прошлого и неиссякаемое любопытство к тому, как это сделано, «священная тайна».
В « Ежегоднике искусств № 7» (1964 г.) Дональд Джадд писал: «Некоторые рельефы Джорджа Ортмана достаточно трехмерны, чтобы быть объектами. Они кажутся играми или моделями какой-то деятельности и предполагают случайность… Они предполагают теорию вероятностей. Они являются одними из них. несколько примеров совершенно неестественного искусства. Они связаны с новой областью опыта, которая актуальна как с философской, так и с эмоциональной точки зрения ».
Ортман умер 16 декабря 2015 года в возрасте 89 лет.
Награды
- 2014: Медальон Томаса Харта Бентона Университета Индианы
- 2008: Грант Фонда Адольфа и Эстер Готлиб
- 2003: Премия Ли Краснера за жизненные достижения ( Фонд Поллока-Краснера )
- 1965: Товарищество Гуггенхайма
Избранные музейные коллекции
- Музей современного искусства , Нью - Йорк, Нью - Йорк
- Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
- Уитни Музей американского искусства , Нью - Йорк, Нью - Йорк
- Национальная академия дизайна , Нью - Йорк, Нью - Йорк
- Hirshhorn музей и сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия
- Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
- Художественный музей Смитсоновского американского , Вашингтон, округ Колумбия
- Государственный музей Нью - Джерси , Трентон, Нью - Джерси
- Ньюарк музей , Ньюарк, Нью - Джерси
- Oakland Музей Калифорнии , Окленд, Калифорния
- Лос - Анджелес , Музей искусств округа Лос - Анджелес, Калифорния
- Миннеаполис институт искусств , Миннеаполис, штат Миннесота
- Центр искусств Уокера , Миннеаполис, Миннесота
- Музей искусств Кливленда , Кливленд, Огайо
- DeCordova музей и парк скульптур , Линкольн, штат Массачусетс
- Детройтский институт искусств , Детройт, Мичиган
- Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис, Индиана
- Художественный музей Портленда, Портленд, Мэн
Персональные выставки
- 2013: 39 Great Jones, Galerie Eva Presenhuber , 39 Great Jones Street Storefront, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2012: Альгус Гринспон, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2006: Галерея Митчелла Алгуса, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2002: Галерея Митчелла Алгуса, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1981: Художественный музей Крэнбрукской академии, Блумфилд, Мичиган.
- 1976: Галерея Гертруды Касл, Детройт, Мичиган
- 1972: Галерея Гимпеля Вайтценхоффера, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
- 1971: Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис, Индиана.
- 1970: Художественный музей Крэнбрукской академии, Блумфилд, Мичиган
- 1970: Рид-колледж, Портленд, Орегон
- 1967: Общество Возрождения, Чикагский университет, Чикаго, Иллинойс
- 1967: Говард Уайз, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1967: Художественный музей Принстонского университета, Принстон, Нью-Джерси
- 1966: Художественный музей Далласа, Даллас, Техас
- 1966: Художественный институт Акрона, Акрон, Огайо
- 1966: Художественный музей Портленда, Портленд, Мэн.
- 1966: Центр искусств Милуоки, Милуоки, Висконсин
- 1966: Галерея Дэвида Стюарта, Лос-Анджелес, Калифорния
- 1965: Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота
- 1964: Художественный музей Цинциннати, Цинциннати, Огайо
- 1964: Говард Уайз, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1964: Галерея Дэвида Мирвиша, Торонто, Калифорния
- 1962: Говард Уайз, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1961: Галерея Swetzoff, Бостон, Массачусетс
- 1960: Конюшенная галерея, Бостон, Массачусетс
- 1957: Stable Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1955: Галерея Виттенборна, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1953: Галерея Танагер, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Групповые выставки
- 2013: 39 Great Jones, Galerie Eva Presenhuber , Цюрих, Швейцария
- 1984: Новые приобретения, Кливлендский художественный музей, Кливленд, Огайо
- 1981: Новые поступления, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
- 1978: Годы Десятой улицы, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1977: Дух искусства, Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис, Индиана.
- 1975: Дождь Господень, Институт искусств Чикаго, Чикаго, Иллинойс
- 1972: Биеннале Уитни, Художественный музей Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1971: Открытие выставки, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота.
- 1970: Открытие выставки, Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис, Индиана.
- 1969: Международный Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания
- 1968: Icon-Idea, Rivington Arms, Lafayette College, распространенная Смитсоновским институтом, Истон, Пенсильвания.
- 1967: Международный Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания
- 1967: Лучшее в сезоне, Музей Лани Олдрич, Риджфилд, Коннектикут
- 1967: Выставка принтов с тамариндом, Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
- 1965: Токийская биеннале, Токио, Япония
- 1965: Десятилетие американских рисунков, Музей Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1965: Ежегодник живописи, Музей Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1964: Ежегодник скульптур, Музей Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1964: Американская живопись, Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды
- 1964: История геометрической живописи в Америке, Музей Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1964: Международный Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания
- 1963: К новой абстракции, Еврейский музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
- 1963: Формалисты, Галерея современного искусства, Вашингтон, округ Колумбия
- 1963: 60 лет американской живописи, Музей Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1962: Ежегодник, Чикагский художественный институт, Чикаго, Иллинойс
- 1961: Американская скульптура, Галерея Клода Бернара, Париж, Франция
- 1960: Художники до 35 лет, Музей Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1960: Новые поступления , Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
- 1959: Новые формы, новые медиа, галерея Марты Джексон, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1958: Stable Annual, Stable Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1950: Салон де Май, Париж, Франция
Нажмите
- Морган, Роберт С., «Джордж Ортман». Бруклинская железная дорога, 4 апреля 2012 г.
- Смит, Роберта, «Джордж Ортман: постройки: 1949–2011». The New York Times, 23 февраля 2012 г.
- Лонг, Джим, «Джордж Ортман». Бруклинская железная дорога, декабрь 2006 г.
- Смит, Роберта, «Джордж Ортман». The New York Times, 8 декабря 2006 г.
- Глюк, Грейс, «Обзор искусства; Джордж Ортман -« Модели, имитация »». The New York Times, 22 июня 2001 г.
- Куниц, Стэнли, «Джордж Ортман». Художественный музей Princeton University Press, ноябрь 1967 г.
- О'Догерти, Брайан, «Искусство: конструкции для управления условными рефлексами». Нью-Йорк Таймс, 1967 год.
- Джадд, Дональд, «Конкретные объекты». Ежегодник искусств, 1965.
- Груэн, Джон, «Загадки на холсте». New York Herald Tribune, 10 мая 1964 года.
- О'Догерти, Брайан, «Ортман». The New York Times, 3 мая 1964 года.
- «Абстракция второго поколения». Время, 24 мая 1963 года.
- Буркхардт, Эдит, «Выставка в конюшне». ArtNews, январь 1960 г.
- Эштон, Доре, «Искусство: с молодой стороны». The New York Times, 6 января 1960 года.