Джордж Энглхарт - George Engleheart

Портрет Джона Дайера Кольера, около 1785 года, работы Джорджа Энглхарта; акварель на слоновой кости; Музей Виктории и Альберта № P.76-1910 Музей Виктории и Альберта, Лондон

Джордж Энглхарт (1750–1829) был одним из величайших английских художников портретных миниатюр и современником Ричарда Косуэя , Джона Смарта , Уильяма Вуда и Ричарда Кросса .

Семья и дом

Считается, что Энглхарт родился в Кью , графство Суррей, 26 октября 1750 года. Его отцом был Фрэнсис Энглхарт (умер в 1773 году), немецкий лепной моделист, эмигрировавший в Англию в детстве; его матерью была Энн Доуни. У него было семь братьев. Фамилия была изменена на Энглхарт после смерти его отца.

Он женился на своей первой жене, Элизабет Браун, в 1776 году; и пара поселилась в доме на Принс-стрит, Ганновер-сквер , в Лондоне. Элизабет умерла в апреле 1779 года в возрасте 26 лет. Энглхарт переехал на Хертфорд-стрит, 4 в Мейфэр , Лондон. Он женился на своей второй жене, Урсуле Саре Браун в 1785 году; и у пары было четверо детей: Джордж, Натаниэль, Гарри и Эмма.

В 1813 году Энглхарт удалился на полную ставку в свой загородный дом в Бедфоне , недалеко от Хаунслоу в Мидлсексе. Он построил дом на земле, которую купил в 1783 году, и говорят, что интерьеры были оформлены в модном неоклассическом стиле Роберта Адама . Его вторая жена, Урсула, умерла в 1817 году, и Энглхарт вскоре отказался от дома и переехал к своему сыну Натаниэлю в Блэкхит , в то время деревню к юго-востоку от Лондона.

Энглхарт умер в Блэкхите 21 марта 1829 года и был похоронен в церкви Святой Анны в Кью .

Его племянник, Джон Кокс Диллман Энглхарт , также был опытным портретистом-миниатюристом, рисовавшим в эпоху Регентства .

Профессиональная карьера

Энглхарт поступил в недавно образованные школы Королевской академии 3 ноября 1769 года. Он был учеником Джорджа Баррета, Р.А. , и сэра Джошуа Рейнольдса . Энглхарт начал свою карьеру в 1773 году и всю свою карьеру работал в основном в Лондоне. Он регулярно выставлялся в Королевской академии с 1773 по 1822 год. С 1775 по 1813 год он вел подробную сборную книгу, в которую входили подробные эскизы его миниатюр. Книга по сей день остается у его семьи. Энглхарт был плодовитым художником: в течение 39 лет, покрываемых сборником, не менее 4853 миниатюры были записаны как выполненные им.

Его гонорары варьировались от 3 гиней в 1775 году до 25 гиней к 1811 году. Его профессиональный доход в течение многих лет превышал 1200 фунтов стерлингов в год.

Энглхарт в основном писал акварелью на слоновой кости, и его работы можно разделить на три периода.

Его первоначальные картины были небольшого размера. Художники периода около 1775 года обычно рисовали на небольших изделиях из слоновой кости высотой от 1,5 до 2 дюймов. Миниатюристы в то время все еще учились использовать весь потенциал слоновой кости и изо всех сил пытались найти способы приклеить акварель к ее жирной поверхности. Следовательно, им было трудно раскрашивать большие участки слоновой кости, и миниатюры, как правило, оставались маленькими. Для дам по-прежнему было модно носить портретные миниатюры на браслетах на запястьях, и маленькие миниатюры помогали этому. Портреты Энглхарта этой эпохи иногда подписываются «GE». Телесные тона окрашены красноватыми оттенками на бледном фоне, а черты лица подчеркнуты с помощью голубовато-серого тона.

Примерно в период 1780–1795 годов Энглхарт развил свой очень самобытный стиль, в котором его навыки рисования и использование цвета стали последовательными и качественными. Он по-прежнему иногда рисует миниатюры небольшого размера, но чаще рисует на слоновой кости около 2,5 дюймов в высоту. Его работы легко узнаваемы: он часто изображает своих натурщиков с глубокими глазами под сильными бровями, вместе со слегка удлиненным носом, а телесный цвет лица окрашен в коричневато-желтые тона. Уголки рта прорисовываем диагональными серыми штрихами. Энглхарт наполняет своих натурщиков чувством мягкости, элегантности и безмятежности; даже его офицеры в гостиной выглядят как дома, а не на поле боя. Он часто использовал непрозрачный белый цвет, чтобы выделить детали бледных платьев, которые носили его девушки, а их волосы часто зачесывались высоко и / или напудривались, как это было в моде того времени . Мужчины носят напудренные волосы «en queue», то есть напудренные парики, которые надевают на длинные волосы, собранные в конский хвост, перевязанный черной лентой. Энглхарт не всегда подписывал свои работы в течение этого периода, но ближе к концу этого этапа он начал подписывать курсивом «E», помещенным в нижний угол лицевой стороны, и продолжал использовать этот стиль подписи довольно много лет. . Кроме того, он также начал подписывать и датировать свои портреты полностью на их реверсе.

Третий и последний период карьеры Энглхарта приходится примерно на 1795–1813 годы. Его стиль живописи практически не отличается от того, что развивалось в предыдущие годы, но его слоновая кость теперь большая, от 3 до 3 ½ дюймов в высоту. Одежда его натурщиков намного проще, следуя простому стилю, который вошел в моду во Франции с 1789 года в результате революции . В 1795 году британская пудра для волос вышла из моды, когда британское правительство ввело налог в размере 1 гинеи в год для лиц, желающих носить пудру для волос или напудренные парики; налог, вводимый для частичного финансирования войны с Францией (это было во время французских революционных войн ). Мода этой эпохи называется стилем Регентства . Мужчины обычно одевались как деревенские оруженосцы : часто носили простое темно-синее или коричневое пальто, белую рубашку с высоким воротником и белый галстук ; их волосы были зачесаны вперед (имитируя стиль, который носили древние римляне), а иногда заметно поднимались вертикально вверх со лба. Женщины, одетые в греческом стиле, в платьях ампира из белого муслина, цветного шелка или атласа ; их волосы изношены, и более длинные локоны падают по обе стороны лица по мере того, как менструация прогрессирует. За это время Энглхарт научил двух своих родственников, Джона Кокса, Диллмана Энглхарта и Томаса Ричмонда, рисовать миниатюры. По мере того, как продвигалась эта заключительная фаза его карьеры, Энглхарт вернулся к подписанию своих работ буквой «GE», написанной либо курсивом, либо прописными буквами.

Энглхарт писал Георга III двадцать пять раз и имел очень широкий круг покровителей, в который входили почти все важные лица, связанные с двором. Он сделал точные копии в миниатюре многих известных картин, выполненных сэром Джошуа Рейнольдсом, и в некоторых случаях они представляют собой единственную имеющуюся у нас информацию о портретах сэра Джошуа, которые сейчас отсутствуют. Его сборник, цвета, приборы и большая коллекция его миниатюр все еще остаются во владении его потомков.

Круг друзей

Среди его друзей были такие известные люди, как художник Джордж Ромни ; Уильям Блейк, поэт, художник и провидец; Иеремия Мейер, коллега-портретист-миниатюрист; и поэт Уильям Хейли .

Примеры работы Энглхарта

Примечания

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Фоскетт, Дафна (1987). Миниатюры: словарь и справочник . Лондон: Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN 1-85149-063-9.
  • Уэбли, Джон (2020). G ENGLEHEART PINXIT 1773-1818: Практическое руководство . ISBN 979-8696066028.

Атрибуция

внешние ссылки