Георг Фридрих Гендель - George Frideric Handel

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Джордж Фридрих Гендель
Джордж Фридрих Гендель, Бальтазар Деннер.jpg
Портрет Генделя работы Бальтазара Деннера ( ок.  1726–1728 )
Родившийся
Георг Фридрих Гендель

5 марта [ OS 23 февраля] 1685 г.
Умер 14 апреля 1759 г. (1759-04-14) (74 года)
Лондон , Англия
Место захоронения Вестминстерское аббатство
Подпись
Джордж Фридрих Гендель Signature.svg

Георг Фридрих (или Фредерик ) Handel ( / ч æ п d əl / ; креститься Георг Фридрих Гендель , немецкий: [ɡeːɔʁk fʁiːdʁɪç hɛndl̩] ( слушать ) Об этом звуке ; 23 февраля 1685 - 14 апреля 1759) был немецким происхождением барокко композитор становится хорошо известен своими операми , ораториями , гимнами , гросси и органными концертами . Гендель получил образование в Галле и работал композитором в Гамбурге. и Италии, прежде чем обосноваться в Лондоне в 1712 году, где он провел большую часть своей карьеры и стал натурализованным британским подданным в 1727 году . На него сильно повлияли как среднегерманские полифонические хоровые традиции, так и композиторы итальянского барокко .

Гендель основал три коммерческие оперные компании, чтобы снабжать английскую знать итальянской оперой. В 1737 году у него был физический упадок, он изменил направление творчества, обратился к среднему классу и перешел к английским хоровым произведениям. После его успеха с Мессией (1742 г.) он больше никогда не сочинял итальянскую оперу. Его оркестровая водная музыка и музыка для королевского фейерверка остаются неизменно популярными. Почти слепой, он умер в 1759 году, уважаемый и богатый человек, и был устроен на государственные похороны в Вестминстерском аббатстве .

Гендель написал более сорока оперных сериалов за более чем тридцать лет. С конца 1960-х годов интерес к музыке Генделя вырос. Музыковед Винтон Дин писал, что «Гендель был не только великим композитором, но и драматическим гением первого уровня». Его музыка оказала сильное влияние на композиторов классической эпохи , включая Моцарта и Бетховена .

Ранние годы

Семья

Регистрация крещения Генделя (Мариенбиблиотека в Галле )

Гендель родился в 1685 году (в том же году, что и Иоганн Себастьян Бах и Доменико Скарлатти ) в Галле , Герцогство Магдебург (тогда часть Бранденбург-Пруссии ). Его родителями были Георг Гендель , шестьдесят три года, и Доротея Тауст. Его отец был выдающимся парикмахером-хирургом, служившим при дворе Саксен-Вайссенфельс и маркграфстве Бранденбург .

Галле был относительно процветающим городом, домом для добычи соли и центром торговли (и членом Ганзейского союза ). Маркграф Бранденбургский стал администратором архиепископских территорий Майнца , включая Магдебург, когда они были преобразованы, и к началу 17 века держал свой двор в Галле, что привлекало известных музыкантов. Даже в небольших церквях были «способные органисты и прекрасные хоры», а гуманитарные науки и литература процветали (Шекспира ставили в театрах в начале 17 века). Тридцатилетняя война принесла Галле большие разрушения, и к 1680-м годам он обеднел. Однако с середины войны город находился под управлением герцога Саксонского , и вскоре после окончания войны он привел к своему двору в Вайссенфельсе музыкантов, обучавшихся в Дрездене .

Дом Генделя , место рождения Генделя

Однако искусство и музыка процветали только среди высших слоев общества (не только в Галле, но и по всей Германии), к которым семья Генделя не входила. Георг Гендель (старший) родился в начале войны и поступил в ученики к парикмахеру в Галле в возрасте 14 лет, после смерти отца. Когда ему было 20 лет, он женился на вдове официального парикмахера-хирурга пригорода Галле, унаследовав его практику. С этого Георг решительно начал процесс самосовершенствования; Благодаря своему «консервативному, постоянному, бережливому, не предприимчивому» образу жизни он направил пятерых детей, которые были у него с Анной, которые достигли совершеннолетия, в медицинскую профессию (за исключением своей младшей дочери, которая вышла замуж за государственного чиновника). Анна умерла в 1682 году. Через год Георг снова женился, на этот раз на дочери лютеранского священника, пастора Георга Тауста из церкви Св. Варфоломея в Гибихенштейне, который сам происходил из длинной линии лютеранских пасторов. Гендель был вторым ребенком в этом браке; первый сын был мертворожденным . Две младшие сестры родились после рождения Георга Фридриха: Дортея София, родившаяся 6 октября 1687 года, и Йоханна Кристиана, родившаяся 10 января 1690 года.

Раннее образование

Галле, гравюра на меди, 1686 г.

Сообщается, что в начале своей жизни Гендель посещал гимназию в Галле, где директор Иоганн Преториус  [ де ] слыл ярым музыкантом. Неизвестно, оставался ли там Гендель и оставался ли он надолго, но многие биографы предполагают, что его отозвал из школы его отец, основываясь на характеристике его первого биографа Генделя, Джона Мэйнваринга . Mainwaring является источником почти всей информации (пусть даже небольшой) о детстве Генделя, и большая часть этой информации поступила от Дж. К. Смита-младшего, доверенного лица и переписчика Генделя. Будь то от Смита или откуда-то еще, Mainwaring часто передает дезинформацию. Именно от Mainwaring написан портрет отца Генделя, непримиримо противостоящего любому музыкальному образованию. Мэйнваринг пишет, что Георг Гендель был «встревожен» очень ранней склонностью Генделя к музыке, «принял все меры, чтобы противостоять этому», в том числе запретил любые музыкальные инструменты в доме и не позволял Генделю приходить в любой дом, где они могли быть найдены. Это никак не ослабило склонность молодого Генделя; на самом деле произошло обратное. Mainwaring рассказывает историю секретного спинета на чердаке Генделя: Гендель «нашел способ доставить небольшой клавикорд в частном порядке в комнату наверху дома. В эту комнату он постоянно крадется, когда семья спит». Хотя и Джон Хокинс, и Чарльз Бёрни приписывали эту историю, Шёлчер нашел ее почти «невероятной» и подвигом «поэтического воображения», а Лэнг считает ее одной из недоказанных «романтических историй», окружавших детство Генделя. Но Гендель должен был иметь некоторый опыт игры на клавишных, чтобы произвести впечатление на Вайссенфельса, в результате чего он получил формальное музыкальное образование.

Музыкальное образование

Где- то в возрасте от семи до девяти лет , Гендель сопровождал своего отца в Вейсенфельса , где он попал под уведомление о том , кого Handel впоследствии всегда считал на протяжении всей жизни , как своего благодетеля, герцога Иоганна Адольфа I . Как-то Гендель пробился к придворному органу в дворцовой часовне Святой Троицы, где удивил всех своей игрой. Услышав это представление и отметив молодость исполнителя, герцог, чьи предложения нельзя было игнорировать, порекомендовал Георгу Генделю дать Генделю музыкальное образование. Отец Генделя нанял органиста приходской церкви Галле, молодого Фридриха Вильгельма Захова , чтобы он обучал Генделя. Закоу будет единственным учителем, который когда-либо был у Генделя. Из-за своей церковной работы Захов был органистом «старой школы», упиваясь фугами, канонами и контрапунктом. Но он также был знаком с развитием музыки по всей Европе, и его собственные композиции «охватывали новый концертный драматический стиль». Когда Захов обнаружил талант Генделя, он познакомил его «с обширной коллекцией немецкой и итальянской музыки, духовной и светской, вокальных и инструментальных сочинений разных школ, разных стилей и каждого мастера». Многие черты, которые считаются «генделиранскими», восходят к музыке Захова. В то же время Гендель продолжал заниматься на клавесине , изучал игру на скрипке и органе , но, по словам Бёрни, его особая привязанность была к гаутбуа ( гобою ). Шёльчер предполагает, что его юношеская преданность инструменту объясняет большое количество пьес, которые он сочинил для гобоя.

Marktkirche в Галле, где Захов и Гендель выступали как органисты

Что касается обучения композиции, то помимо того, что Гендель использовал традиционные фуги и работы cantus firmus , Захов, признавая ранние таланты Генделя, систематически знакомил Генделя с разнообразием стилей и шедевров, содержащихся в его обширной библиотеке. Он сделал это, потребовав от Генделя скопировать выбранные партитуры. «В те дни я писал как дьявол», - вспоминал Гендель много позже. Большая часть этого копирования была занесена в записную книжку, которую Гендель вел до конца своей жизни. Хотя с тех пор тетрадь исчез, она была достаточно описана, чтобы понять, какие части Захоу хотел бы изучить Генделю. Среди главных композиторов, представленных в этой тетради, были Иоганн Кригер , «старый мастер» фуги и выдающийся органный композитор, Иоганн Каспар Керлл , представитель «южного стиля» после своего учителя Фрескобальди, которому позже подражал Гендель, Иоганн Якоб. Фробергер , «интернационалист», также внимательно изученный Букстехуде и Бахом , и Георгом Муффатом , чье сочетание французского и итальянского стилей и его синтез музыкальных форм повлияли на Генделя.

Мэйнваринг пишет, что в это время Заков начал заставлять Генделя выполнять некоторые из своих церковных обязанностей. Захоу, утверждает Мэйнваринг, «часто« отсутствовал »из-за своей любви к компании и веселого бокала», и поэтому Гендель часто играл на органе. Более того, согласно Mainwaring, Гендель начал сочинять церковные службы для голоса и инструментов в возрасте девяти лет, «и с того времени фактически составлял службу каждую неделю в течение трех лет подряд». Мэйнваринг заканчивает эту главу жизни Генделя, делая вывод, что трех или четырех лет было достаточно, чтобы позволить Генделю превзойти Захоу, и Гендель стал «нетерпеливым к другой ситуации»; «Берлин был местом, о котором договорились». Небрежность с датами или последовательностями (и, возможно, творческая интерпретация Mainwaring) делает этот период запутанным.

После смерти отца Генделя

Отец Генделя умер 11 февраля 1697 года. По немецкому обычаю друзья и семья сочиняли похоронные оды для такого солидного бюргера, как Георг, и молодой Гендель выполнил свой долг, написав стихотворение, датированное 18 февраля и подписанное своим именем и (из уважения к его словам). пожелания отца) "посвященный гуманитарным наукам". В то время Гендель учился либо в лютеранской гимназии Галле, либо в латинской школе.

Мэйнваринг отправляет Генделя в Берлин в следующем, 1698 году. Однако проблема с Мэйнварингом в качестве авторитетного источника для этой даты состоит в том, что он рассказывает о том, как отец Генделя общался с «королем» во время пребывания Генделя, отклоняя предложение суда отправить Генделя. в Италию на стипендию и что его отец умер «по возвращении из Берлина». Но поскольку Георг Гендель умер в 1697 году, либо дата поездки, либо заявления Майнваринга об отце Генделя должны быть ошибочными. Ранние биографы решили проблему, указав год поездки 1696, а затем отметив, что в возрасте 11 лет Генделю понадобится опекун, поэтому они сопровождают отца Генделя или друга семьи, все время ломая голову над тем, почему старший Гендель, который хотел, чтобы Гендель стал юристом, потратит эту сумму, чтобы привести сына к соблазну музыкальной карьеры. У Шёльчера, например, Гендель едет в Берлин в 11, встречает Бонончини и Аттилио Ариости в Берлине, а затем возвращается по указанию своего отца. Но Ариости не был в Берлине до смерти отца Генделя, и Гендель не мог встретиться с Бонончини в Берлине до 1702 года. Современные биографы либо принимают год за 1698 год, поскольку большинство авторитетных авторитетов старшего поколения согласны с этим, и не принимают во внимание то, что Майнваринг говорит о том, что имело место во время поездки, или предположим, что Mainwaring объединил два или более визита в Берлин, как он сделал с более поздними поездками Генделя в Венецию.

Университет

Возможно, чтобы выполнить обещание, данное отцу, или просто потому, что он считал себя «приверженным гуманитарным наукам», 10 февраля 1702 года Гендель поступил в университет Галле . Этот университет был основан совсем недавно. В 1694 году курфюрст Бранденбурга Фридрих III (впоследствии король Пруссии Фридрих I) создал школу, в основном для того, чтобы проводить лекции для юриста Кристиана Томазиуса , изгнанного из Лейпцига за его либеральные взгляды. Гендель не поступил на юридический факультет, хотя почти наверняка посещал лекции. Томасиус был интеллектуальным и академическим крестоносцем, который был первым немецким академиком, который читал лекции на немецком языке, а также осуждал судебные процессы над ведьмами. Ланг считает, что Томасиус привил Генделю «уважение к достоинству и свободе человеческого разума и торжественному величию закона», принципы, которые привлекли бы его и удерживали в Англии на полвека. Гендель также встретил там богослова и профессора восточных языков Августа Германа Франке , который особенно заботился о детях, особенно о сиротах. Основанный им приют стал образцом для Германии и, несомненно, повлиял на собственный благотворительный порыв Генделя, когда он передал права Мессии лондонской больнице для подкидышей.

Домкирхе в Галле

Вскоре после получения университетского образования Гендель (хотя и лютеранец) 13 марта 1702 года принял должность органиста в кальвинистском соборе в Галле , Домкирхе, заменив Я. К. Лепорина, у которого он был помощником. Эта должность с испытательным сроком на один год показала, что фундамент, полученный им от Захова, как церковного органиста и кантора, был очень престижной должностью. От него он получал 5 талеров в год и жилище в захудалом замке Морицбург.

Примерно в это же время Гендель познакомился с Телеманом . На четыре года старше Генделя, Телеман изучал право и помогал кантору Иоганну Кунау ( предшественник Баха в церкви Томаскирхе ). Сорок лет спустя Телеман вспоминал в автобиографии для Grundlage Маттесона : «Написание превосходного Иоганна Кунау послужило для меня образцом в фуге и контрапункте; но, создавая мелодичные движения и исследуя их, мы с Генделем постоянно были заняты, часто навещая друг друга. а также писать письма ".

Композиции Галле

Хотя Mainwaring записывает, что Гендель еженедельно писал, когда помощником Захова и в качестве органиста-испытателя в Домкирхе, часть его обязанностей заключалась в обеспечении подходящей музыки, никаких священных сочинений из его периода в Галле сейчас невозможно идентифицировать. Маттесон, однако, резюмировал свое мнение о церковных кантатах Генделя, написанных в Галле: «Гендель в те дни ставил очень, очень длинные арии и совершенно бесконечные кантаты, которые, хотя и не обладали должным умением или правильным вкусом, были идеальными в том, что касалось гармонии. . "

Ранние камерные работы существуют, но датировать их временами Генделя в Галле сложно. Многие историки до недавнего времени следовали Хризандру и назвали шесть трио-сонат для двух гобоев и бассо континуо его первым известным сочинением, предположительно написанным в 1696 году (когда Генделю было 11 лет). Ланг сомневается в датировке на основании рукописной даты копии (1700 г.) и стилистических соображений. Ланг пишет, что работы «демонстрируют глубокое знакомство с дистиллированным стилем сонаты школы Корелли » и отличаются «формальной надежностью и чистотой текстуры». Хогвуд считает все сонаты трио гобоя фальшивыми и даже предполагает, что некоторые партии не могут быть исполнены на гобое. То, что подлинных источников рукописей не существует, и что Гендель никогда не использовал повторно какие-либо материалы из этих произведений, ставит под сомнение их подлинность. Другие ранние камерные произведения были напечатаны в Амстердаме в 1724 году как опус 1, но невозможно сказать, какие из них являются ранними произведениями в их первоначальной форме, а не более поздними переработками Генделя, частой его практикой.

Из Гамбурга в Италию

Испытательный срок Генделя в Домкирхе истек в марте 1703 года. К июлю Гендель был в Гамбурге. Поскольку он не оставил объяснений своему переезду, биографы высказали свои предположения. Берроуз считает, что ответ можно найти, распутав запутанную хронологию поездки в Берлин. Берроуз датирует эту поездку 1702 или 1703 годом (после смерти его отца) и пришел к выводу, что, поскольку Гендель (через «друга и родственника» при берлинском дворе) отклонил предложение Фредерика субсидировать его музыкальное образование в Италии (с подразумеваемым пониманием, что он по возвращении стал придворным музыкантом), Гендель больше не мог рассчитывать на продвижение по службе (будь то музыкант, юрист или иным образом) в Бранденбурге-Пруссии. А поскольку его привлекала светская, драматическая музыка (благодаря встрече с итальянцами Бонончини и Аттилио Ариости и благодаря влиянию Телемана), Гамбург, свободный город с устоявшейся оперной труппой, был логичным выбором. Однако остается вопрос, почему Гендель отклонил предложение короля, учитывая, что Италия была центром оперы. Ланг предполагает, что под влиянием учения Томасия характер Генделя был таков, что он не мог подчиняться кому-либо, даже королю. Ланг рассматривает Генделя как человека, который не мог принять классовые различия, которые требовали от него считать себя социально неполноценным. «Гендель жаждал личной свободы, чтобы выйти из провинциальной среды и начать культурную жизнь». Берроуз отмечает, что, как и его отец, Гендель мог принимать королевские (и аристократические) услуги, не считая себя придворным слугой. И поэтому, учитывая затруднительное финансовое положение его матери, Гендель отправился в Гамбург, чтобы набраться опыта, но при этом содержать себя.

В 1703 году он стал скрипачом и клавесинистом в оркестре Гамбургской оперы на Генземаркт . Там он познакомился с композиторами Иоганном Маттезоном , Кристофом Граупнером и Рейнхардом Кейзером . Его первые две оперы, Альмира и Нерон , были поставлены в 1705 году. Он поставил две другие оперы, Дафна и Флориндо , в 1708 году. Неясно, руководил ли Гендель этими постановками.

Вход в Театро дель Кокомеро во Флоренции

Согласно Mainwaring, в 1706 году Гендель отправился в Италию по приглашению Фердинандо Медичи . (Другие источники говорят, что Генделя пригласил Джан Гастоне Медичи , с которым Гендель познакомился в 1703–1704 годах в Гамбурге.) Фердинандо, который очень интересовался оперой, пытался сделать Флоренцию музыкальной столицей Италии, привлекая ведущие таланты его день. В Италии Гендель познакомился с либреттистом Антонио Сальви , с которым позже сотрудничал. Гендель уехал в Рим и, поскольку опера была (временно) запрещена в Папской области , сочинял духовную музыку для римского духовенства. Его знаменитый Dixit Dominus (1707) относится к этой эпохе. Он также сочинял кантаты в пасторальном стиле для музыкальных собраний во дворцах герцогини Авроры Сансеверино (которую Мэйнваринг называл «Донна Лаура»), одной из самых влиятельных меценатов Неаполитанского королевства , и кардиналов Пьетро Оттобони , Бенедетто Памфили и Карло Колонна . Две оратории , La resurrezione и Il trionfo del tempo , были написаны в частной обстановке для Русполи и Оттобони в 1709 и 1710 годах соответственно. «Родриго» , его первая полностью итальянская опера, была поставлена ​​в театре Кокомеро во Флоренции в 1707 году. Впервые « Агриппина» была поставлена ​​в 1709 году в Театре Сан-Джованни Гризостомо в Венеции, принадлежащем семье Гримани . Опера с либретто кардинала Винченцо Гримани длилась 27 вечеров подряд. Зрители, пораженные величием и величием его стиля, аплодировали Il caro Sassone («дорогой саксонец» - имея в виду немецкое происхождение Генделя).

В Лондоне

Гендель (в центре) и король Георг I на Темзе , 17 июля 1717 года, Эдуард Хамман (1819–1888)

Пребытие

В 1710 году Гендель стал капельмейстером на немецкий принц Джордж, курфюрст из Ганновера , который в 1714 году стал бы король Георг I Великобритании и Ирландии . Он посетил Анну Марию Луизу Медичи и ее мужа в Дюссельдорфе по пути в Лондон в 1710 году. С его оперой « Ринальдо» , основанной на «Джерусалемме Либерата » итальянского поэта Торквато Тассо , Гендель пользовался большим успехом, хотя она была написана быстро, с много заимствований из его старых итальянских работ. Это произведение содержит одну из любимых арий Генделя - Cara sposa, amante cara и знаменитую Lascia ch'io pianga .

В 1712 году Гендель решил навсегда поселиться в Англии. Летом 1713 года он жил в поместье мистера Мэтью Эндрюса в Барн-Элмс , графство Суррей. Он получил годовой доход в размере 200 фунтов стерлингов от королевы Анны после того, как сочинил для нее Utrecht Te Deum and Jubilate , впервые исполненный в 1713 году.

Одним из его самых важных покровителей был 3-й граф Берлингтон и 4-й граф Корк , молодой и чрезвычайно богатый член англо-ирландской аристократической семьи. Живя в особняке лорд Берлингтон, Гендель написал Amadigi ди GAULA , а « волшебную » оперу, о девице в беде , на основе трагедии Антуана Удара де Ламоттами .

Представление об опере как целостной структуре медленно захватило воображение Генделя, и он не сочинял опер в течение пяти лет. В июле 1717 года « Музыка на воде» Генделя более трех раз исполнялась на Темзе для короля и его гостей. Говорят, что эти композиции способствовали примирению между Генделем и королем, которого якобы раздражал отказ композитора от своей должности в Ганновере.

У пушек (1717–1719)

«Чандос портрет Георга Фридриха Генделя»
от Джеймса Торнхилл , с. 1720

В 1717 году Гендель стал домашним композитором в Cannons в Мидлсексе , где заложил краеугольный камень своих будущих хоровых произведений в Chandos Anthems . Ромен Роллан писал, что эти гимны (или псалмы) соотносятся с ораториями Генделя так же, как итальянские кантаты соотносятся с его операми: «великолепные наброски наиболее монументальных произведений». Другой работой, которую он написал для Первого герцога Чандоса , владельца Cannons, был « Ацис и Галатея» : при жизни Генделя это была его самая выполняемая работа. Уинтон Дин писал: «Музыка захватывает дыхание и тревожит память».

В 1719 году герцог Чандос стал одним из важных покровителей композитора и основных подписчиков его новой оперной труппы, Королевской музыкальной академии , но его покровительство уменьшилось после того, как Чандос потерял деньги в пузыре Южного моря , который лопнул в 1720 году в одном из исторических событий. величайшие финансовые катаклизмы. Сам Гендель инвестировал в акции Южного моря в 1716 году, когда цены были низкими, и продал их до 1720 года.

Королевская музыкальная академия (1719–1734)

В мае 1719 года первый герцог Ньюкасла , лорд Чемберлен , приказал Генделю искать новых певцов. Гендель поехал в Дрезден, чтобы посетить недавно построенную оперу. Он увидел Teofane по Антонио Лотти и занимался членами гипса Королевской академии музыки, основанным группой аристократов , чтобы обеспечить себе запас постоянная барочной оперы или операми сериа . Гендель, возможно, пригласил Джона Смита, своего сокурсника из Галле, и его сына Иоганна Кристофа Шмидта стать своим секретарем и помощником . К 1723 году он переехал в дом в георгианском стиле на Брук-стрит , 25 , который снимал на всю оставшуюся жизнь. Этот дом, где он репетировал, копировал музыку и продавал билеты, сейчас является домом-музеем Генделя . В течение двенадцати месяцев с 1724 по 1725 год Гендель написал три успешные оперы: « Джулио Чезаре» , « Тамерлано» и « Роделинда» . Оперы Генделя наполнены ариями da capo , такими как Svegliatevi nel core . После создания Silete venti он сконцентрировался на опере и перестал писать кантаты. Сципион , от которого произошел медленный марш полка британской гренадерской гвардии , был использован в качестве временной меры в ожидании прибытия Фаустины Бордони .

Музыкальный портрет Фредерика, принца Уэльского , и его сестер работы Филиппа Мерсье , датированный 1733 годом, с использованием дворца Кью в качестве фона для пленэра.

В 1727 году Генделю было поручено написать четыре гимна для церемонии коронации короля Георга II . Один из них, Садок-священник , с тех пор звучал на каждой британской коронации. Слова, обращенные к Садоку священнику , взяты из Библии короля Иакова . В 1728 году опера Джона Гэя « Опера нищего» , высмеивающая тип итальянской оперы, которую Гендель популяризировал в Лондоне, состоялась премьера в Lincoln's Inn Fields Theater и состоялась из 62 спектаклей подряд, что стало самым продолжительным тиражом в истории театра до того времени. Спустя девять лет Королевская музыкальная академия перестала функционировать, но вскоре Гендель основал новую компанию.

Театр Королевы на Хеймаркет в Лондоне Уильям Капон

В Queen театр на Сенной (ныне Театр Ее Величества), созданная в 1705 году по проекту архитектора и драматурга Джона Ванбраф , быстро стала опера. С 1711 по 1739 год здесь состоялись премьеры более 25 опер Генделя. В 1729 году Гендель стал совместным менеджером театра с Джоном Джеймсом Хайдеггером .

Гендель отправился в Италию, чтобы привлечь новых певцов, а также написал еще семь опер, среди которых шедевр комиксов Партенопа и «волшебная» опера Орландо . После двух коммерчески успешных английских ораторий Эстер и Дебора он снова смог инвестировать в компанию Южного моря . Гендель переработал свои « Ацис и Галатею», которые впоследствии стали его самой успешной работой. Генделю не удалось конкурировать с Дворянской оперой , в которой участвовали такие музыканты, как Иоганн Адольф Хассе , Николо Порпора и знаменитый кастрат Фаринелли . Сильная поддержка Фредерика, принца Уэльского, вызвала конфликты в королевской семье. В марте 1734 года Гендель сочинил свадебный гимн « Это день, созданный Господом» и серенату Парнассо в фесте для Анны, королевской принцессы .

Несмотря на проблемы, которые доставляла ему в то время Дворянская опера, соседка Генделя на Брук-стрит Мэри Делани сообщила о вечеринке, на которую она пригласила Генделя в свой дом 12 апреля 1734 года, где он был в хорошем настроении:

У меня были леди Рич и ее дочь леди Кэт. Ханмер и ее муж, мистер и миссис Персиваль, сэр Джон Стэнли и мой брат, миссис Донеллан, Страда [звездное сопрано из опер Генделя] и мистер Кут. Лорд Шефтсбери умолял мистера Персиваля привести его, и он был признан другом мистера Генделя (который тоже был здесь); Никогда меня так хорошо не развлекали в опере! Мистер Гендель был в лучшем настроении на свете, играл уроки и аккомпанировал Страде и всем дамам, которые пели с семи до одиннадцати часов. Я угостил их чаем и кофе и примерно через полчаса после девяти принес поднос с шоколадом, глинтвейном и печеньем. Всем было легко и приятно.

Опера в Ковент-Гардене (1734–1741)

Интерьер театра Ковент-Гарден в Лондоне

В 1733 году граф Эссекс получил письмо со следующей фразой: «Гендель стал настолько деспотичным принцем, что город ворчит». Совет главных инвесторов ожидал, что Гендель уйдет на пенсию, когда его контракт истечет, но Гендель немедленно искал другой театр. В сотрудничестве с Джоном Ричем он основал свою третью труппу в Театре Ковент-Гарден . Рич был известен своими зрелищными постановками. Он предложил Генделю использовать свой небольшой припев и представить танец Мари Салле , для которой Гендель сочинил Terpsicore . В 1735 году он ввел органные концерты между действиями. Впервые Гендель позволил Джоаккино Конти , у которого не было времени выучить свою партию, заменить арии. В финансовом отношении Ариоданте был неудачником, хотя в конце каждого действия он вводил балетные сюиты. В его последней магической опере « Альсина» и «Пир Александра или Сила музыки» по роману Джона Драйдена «Пир Александра» в главных ролях участвовали Анна Мария Страда дель По и Джон Берд .

В апреле 1737 года, в возрасте 52 лет, Гендель, по-видимому, перенес инсульт, из-за которого он не мог пользоваться четырьмя пальцами правой руки и не мог выступать. Летом временами казалось, что беспорядок влияет на его понимание. Никто не ожидал, что Гендель когда-нибудь снова сможет выступить. Но было ли это заболевание ревматизмом, инсультом или нервным срывом, он выздоровел на удивление быстро. Чтобы помочь своему выздоровлению, Гендель поехал в Ахен , курорт в Германии. В течение шести недель он принимал длительные горячие ванны и в итоге играл на органе для удивленной публики. Он написал « Фарамондо» в декабре 1737 года и « Серсе» в январе 1738 года. Его последняя опера « Дейдамия», созданная совместно с графом Холдернессом , была исполнена трижды в 1741 году. Гендель отказался от оперного дела, в то время как он пользовался большим успехом в своем английском. оратории.

В 1738 году он сочинил музыку для музыкальных часов с органом, построенным Чарльзом Клэем; он был куплен Герритом Браамкампом, а в 2016 году приобретен музеем Speelklok в Утрехте.

Оратория

Картина Генделя Филиппа Мерсье

Il trionfo del tempo e del disinganno , аллегория , первая оратория Генделя была написана в Италии в 1707 году, за ней последовала La resurrezione в 1708 году, в которой использовались материалы из Библии. Обстоятельства Эстер и ее первого выступления, возможно, в 1718 году, неясны. Прошло еще 12 лет, когда из-за пиратства он снова взял Эстер . Три предыдущих выступления вызвали такой интерес, что естественным образом натолкнули на идею представить его широкой публике. Затем пришла Дебора , ярко окрашенная гимнами коронации и Афалией , его первой английской ораторией. В этих трех ораториях Гендель заложил основу для традиционного использования хора, которым отмечены его более поздние оратории. Гендель стал увереннее в себе, стал шире в своих выступлениях и разнообразнее в сочинении.

Очевидно, как много он узнал от Арканджело Корелли о написании для инструментов и от Алессандро Скарлатти о написании для сольного голоса; но нет ни одного композитора, который научил бы его писать для хора. Гендель все чаще заменял итальянских солистов английскими. Наиболее важной причиной этого изменения была сокращающаяся финансовая отдача от его опер. Таким образом, была создана традиция для ораторий, которая должна была определять их будущее исполнение. Спектакли давались без костюмов и экшена; певцы появились в собственной одежде.

В 1736 году Гендель поставил «Пир Александра» . Джон Берд впервые выступил в качестве одного из главных певцов Генделя и стал его бессменным солистом-тенором на всю оставшуюся жизнь. Пьеса имела большой успех и подтолкнула Генделя к переходу от написания итальянских опер к английским хоровым произведениям. В « Сауле» Гендель сотрудничал с Чарльзом Дженненсом и экспериментировал с тремя тромбонами, карильоном и сверхбольшими военными литаврами (из лондонского Тауэра ), чтобы быть уверенным, что «… это будет очень шумно». Саул и Израиль в Египте с 1739 г. возглавляют список великих зрелых ораторий, в которых ария da capo стала исключением, а не правилом. «Израиль в Египте» состоит только из хоров, заимствованных из похоронного гимна королевы Каролины . В своих следующих работах Гендель изменил свой курс. В этих произведениях он уделял большее внимание эффектам оркестра и солистов; Хор удалился на задний план. L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato имеет довольно интересный характер; работа легкая и свежая.

Летом 1741 года третий герцог Девонширский пригласил Генделя в Дублин , столицу Королевства Ирландия , чтобы дать концерты для местных больниц. Его « Мессия» впервые был исполнен в Нью-мюзик-холле на Фишембл-стрит 13 апреля 1742 года с участием 26 мальчиков и пяти мужчин из объединенных хоров соборов Святого Патрика и Крайст-Черч . Гендель обеспечил баланс между солистами и хором, которого он никогда не превосходил.

В 1747 году Гендель написал ораторию « Александр Балус» . Это произведение было поставлено в лондонском театре Ковент-Гарден 23 марта 1748 года, а также к арии Hark! слушай! Он ударяет по золотой лире , Гендель написал аккомпанемент для мандолины , арфы , скрипки , альта и виолончели . Другая его английская оратория, « Соломон» , была впервые исполнена 17 марта 1749 года в театре Ковент-Гарден. Соломон содержит короткий и живой инструментальный отрывок для двух гобоев и струнных в третьем акте, известный как «Прибытие царицы Савской».

Использование английских солистов достигло пика при первом исполнении Самсона . Работа очень театральная. В его поздних ораториях роль хора становилась все более важной. Иеффа впервые был исполнен 26 февраля 1752 года; Несмотря на то, что это была его последняя оратория, она была не меньшим шедевром, чем его ранние произведения.

Спустя годы

Незавершенный входной билет на представление Мессии в мае 1750 года , включая герб места проведения, Больница для подкидышей.

В 1749 году Гендель сочинил « Музыку для королевского фейерверка» ; На первое представление пришло 12 тысяч человек. В 1750 году он устроил представление Мессии в пользу подкидышей . Выступление было признано большим успехом, и за ним последовали ежегодные концерты, которые продолжались всю его жизнь. В знак признания своего покровительства Гендель был назначен губернатором больницы на следующий день после своего первого концерта. Он завещал копию Мессии учреждению после своей смерти. Его участие в работе с Больницей для подкидышей сегодня ознаменовано постоянной выставкой в ​​лондонском Музее подкидышей , где также находится коллекция Джеральда Кока-Хенделя . Помимо Больницы для подкидышей, Гендель также разрабатывал благотворительность, чтобы помогать малоимущим музыкантам и их семьям.

В августе 1750 года, возвращаясь из Германии в Лондон, Гендель был серьезно ранен в автокатастрофе между Гаагой и Харлемом в Нидерландах. В 1751 году один глаз начал выходить из строя. Причиной была катаракта, которую прооперировал великий шарлатан шевалье Тейлор . Это не улучшило его зрение, но, возможно, ухудшило его. К 1752 году он полностью ослеп. Он умер в 1759 году в доме на Брук-стрит в возрасте 74 лет. Последним представлением, которое он посетил, был спектакль « Мессия» . Гендель был похоронен в Вестминстерском аббатстве . На его похороны, которые были удостоены государственных почестей, пришло более трех тысяч скорбящих.

Гендель никогда не был женат и держал свою личную жизнь в секрете. Его первоначальное завещание завещало большую часть своего состояния его племяннице Джоанне, однако четыре распорядителя распределили большую часть его состояния среди других родственников, слуг, друзей и благотворительных организаций.

Гендель владел коллекцией произведений искусства, которая была продана на аукционе посмертно в 1760 году. В каталоге аукциона значилось около семидесяти картин и десять гравюр (другие картины были завещаны).

Работает

Обзор

Произведения Генделя включают 42 оперы, 25 ораторий, более 120 кантат, трио и дуэтов, многочисленные арии, оды и серенаты, сольные и трио-сонаты, 18 концертов гросси и 12 концертов для органа. Его самое известное произведение, оратория « Мессия» с хором «Аллилуйя», является одним из самых популярных произведений в хоровой музыке и стало центральным элементом рождественского сезона. Lobkowicz дворец в Праге имеет Моцарт копию Мессии , в комплекте с рукописными примечаниями. Среди опубликованных и популяризированных при его жизни произведений с номерами опусов - Органные концерты соч. 4 и соч. 7 вместе с Opus 3 и Opus 6 Concerti Grossi ; последние включают более ранний органный концерт «Кукушка и соловей», в котором пение птиц имитируется в верхних регистрах органа. Также примечательны его 16 наборов клавишных, особенно The Harmonious Blacksmith .

Гендель представил в своих произведениях необычные ранее музыкальные инструменты: альт д'амур и фиалку марина ( Орландо ), лютню ( Ода ко Дню святой Цецилии ), три тромбона ( Саул ), кларнеты или маленькие высокие корнета ( Тамерлано ), теорбо , Валторна ( Музыка на воде ), контрабандный фагот на лирихорде , альт да гамба , карильон (перезвон), позитивный орган и арфа ( Джулио Чезаре , Пир Александра ).

Каталоги

Первый опубликованный каталог произведений Генделя появился как приложение к « Мемуарам» Мэйнваринга . Между 1787 и 1797 годами Самуэль Арнольд составил 180-томное собрание сочинений Генделя, однако оно было далеко не полным. Также неполной была коллекция, созданная между 1843 и 1858 годами Английским обществом Генделя (основанным сэром Джорджем Макфарреном ).

Генделя в 1733 году, по Бальтазару Деннеру (1685–1749)

105-томное издание Händel-Gesellschaft («Общество Генделя») было опубликовано между 1858 и 1902 годами - в основном благодаря усилиям Фридриха Хризандера . В современном исполнении реализация бассо континуо отражает практику XIX века. Вокальные партитуры, взятые из этого издания, были опубликованы Novello в Лондоне, но некоторые партитуры, такие как вокальная партитура Самсону , являются неполными.

Постоянное издание Hallische Händel-Ausgabe было впервые открыто в 1955 году в регионе Галле в Саксонии-Анхальт , Восточная Германия. Это началось не как критическое издание, а после резкой критики первых томов, которые были редакциями без критического аппарата (например, опера Serse была опубликована с изменением заглавного персонажа в качестве тенора, отражающего довоенную практику Германии. ), он позиционировал себя как критическое издание. Отчасти под влиянием реалий "холодной войны" редакционная работа была непоследовательной: обнаруживается множество опечаток, а редакторы не обращались к важным источникам. В 1985 году был сформирован комитет для установления лучших стандартов для издания. Объединение Германии в 1990 году устранило проблемы со связью, и с тех пор выпущенные тома показали значительное улучшение стандартов.

Между 1978 и 1986 годами немецкий академик Бернд Базельт каталогизировал произведения Генделя в своей публикации Händel-Werke-Verzeichnis . Каталог получил широкое признание и используется в качестве современной системы нумерации, при этом каждой работе Генделя присвоен номер «HWV», например, Мессия внесен в каталог как «HWV 56».

Наследие

Маскарад в Королевском театре на Хеймаркет (ок. 1724 г.)

Работы Генделя были собраны и сохранены двумя мужчинами: сэром Сэмюэлем Хелье , деревенским сквайром, музыкальные приобретения которого составляют ядро ​​коллекции Шоу-Хелье, и аболиционистом Гранвиллом Шарпом . В каталоге к выставке Национальной портретной галереи, приуроченной к 300-летию со дня рождения композитора, они называются двумя мужчинами конца восемнадцатого века, «оставившими нам веские доказательства того, как они потакали своему энтузиазму». С его английских ораторий, таких как Мессию и Соломона , на коронационные гимнов и других работ , в том числе Водной музыки и музыки для королевского фейерверка , Гендель стал национальным символом в Великобритании, и показал в BBC серии, Рождение британской музыки: Handel - Герой-победитель .

После его смерти итальянские оперы Генделя оказались в безвестности, за исключением таких отрывков , как ария из Серси « Ombra mai fu ». Оратории продолжали исполняться, но вскоре после смерти Генделя считалось, что они нуждаются в некоторой модернизации, и Моцарт оркестровал немецкие версии Мессии и других произведений. На протяжении 19 века и первой половины 20 века, особенно в англоязычных странах, его репутация основывалась прежде всего на его английских ораториях, которые обычно исполнялись хорами певцов-любителей в торжественных случаях. Столетие со дня его смерти в 1859 году было отмечено выступлением Мессии в Хрустальном дворце с участием 2765 певцов и 460 инструменталистов, которые выступили перед аудиторией из 10 000 человек.

Последние десятилетия возродили его светские кантаты и то, что можно было бы назвать «светскими ораториями» или «концертными операми». Из первых следует отметить Ода ко Дню святой Сесилии (1739 г.) (по текстам Джона Драйдена ) и Ода ко дню рождения королевы Анны (1713 г.). В своих светских ораториях Гендель обратился к классической мифологии для сюжетов, написав такие произведения, как « Ацис и Галатея» (1719 г.), « Геркулес» (1745 г.) и « Семела» (1744 г.). Эти произведения имеют тесное родство со священными ораториями, особенно в вокальном написании англоязычных текстов. Они также разделяют лирические и драматические качества итальянских опер Генделя. Как таковые, они иногда полностью ставятся как оперы. С открытием заново его театральных работ, Гендель, помимо его известности как инструменталист, оркестровый писатель и мелодист, теперь воспринимается как один из великих музыкальных драматургов оперы.

Первоначальная форма его имени, Георг Фридрих Гендель, обычно используется в Германии и других странах, но во Франции он известен как «Гендель». Другой композитор, Якоб Хандл или Хендл (1550–1591), обычно известен по латинской форме Jacobus Gallus, которая появляется в его публикациях.

Прием

Гендель обычно пользовался большим уважением со стороны коллег-композиторов как в свое время, так и после. Иоганн Себастьян Бах безуспешно пытался встретиться с Генделем, когда тот находился в Галле . (Гендель родился в том же году, что и Бах и Доменико Скарлатти .) Считается, что Моцарт сказал о нем: «Гендель понимает аффекты лучше, чем любой из нас. Когда он выбирает, он ударяет, как гром». Для Бетховена он был «господином для всех нас ... величайшим композитором из когда-либо живших. Я открою голову и преклоню колени перед его могилой». Бетховен прежде всего подчеркнул простоту и популярность музыки Генделя, когда сказал: «Пойдите к нему, чтобы узнать, как достичь великих эффектов такими простыми средствами».

Заимствования

С 1831 года, когда Уильям Кротч поднял этот вопрос в своей « Сущности нескольких лекций о музыке», ученые тщательно изучали «заимствование» Генделем музыки у других композиторов. Подводя итоги 2005 года, Ричард Тарускин написал, что Гендель «кажется, был чемпионом среди всех пародистов , адаптируя как свои собственные произведения, так и произведения других композиторов в беспрецедентном количестве и с беспрецедентной точностью». Среди композиторов , чья музыка , как было показано, были повторно использованы Генделя являются Страделла , Gottlieb Муффат , Алессандро Скарлатти , Доменико Скарлатти Кариссими , Телеман , Карл Генрих Graun , Леонардо Винчи , Якобус Gallus , Франческо Антонио Urio , Reinhard Кейзер , Франческо Гаспарини , Джованни Бонончини , Уильям Бойс , Генри Лоз , Майкл Вайз , Агостино Стеффани , Франц Иоганн Хаберманн и многие другие.

В эссе, опубликованном в 1985 году, Джон Х. Робертс продемонстрировал, что заимствования Генделя были необычно частыми даже для его собственной эпохи, достаточно, чтобы их критиковали современники (особенно Иоганн Маттезон ); Робертс предложил несколько причин для такой практики Генделя, в том числе попытки Генделя сделать некоторые работы более современными и радикальными, его «базовое отсутствие возможности изобретать оригинальные идеи» - хотя Робертс постарался доказать, что это не «умаляет» Уровень Генделя », о котором следует« судить не по его методам, тем более по мотивам их применения, а исключительно по результатам, которых он достигает ».

Дань уважения

Хор, оркестр и орган в Вестминстерском аббатстве в Лондоне во время поминовения Генделя в 1784 году.

После смерти Генделя многие композиторы написали произведения, основанные на его музыке или вдохновленные ею. Первая часть из Симфонии № 6 Луи Шпора , соч. 116, «Эпоха Баха и Генделя», напоминает две мелодии из « Мессии » Генделя . В 1797 году Людвиг ван Бетховен опубликовал 12 вариаций соль мажор на тему «Увидеть, как идет герой-победитель» из произведения Генделя «Иуда Маккавей» для виолончели и фортепиано. В 1822 году Бетховен написал увертюру «Освящение дома» , в которой также чувствуется влияние Генделя. Гитарный виртуоз Мауро Джулиани написал свои вариации на тему Генделя , соч. 107 для гитары на основе сюиты № 5 Генделя ми мажор, HWV 430 для клавесина.

Памятник Генделю в Вестминстерском аббатстве с мемориальной доской, посвященной его
поминовению в 1784 году.

В 1861 году, используя тему из второй сюиты для клавесина Генделя, Иоганнес Брамс написал « Вариации и фугу на тему Генделя» , соч. 24, одна из самых успешных его работ (похвалил Рихард Вагнер ). В нескольких произведениях французского композитора Феликса-Александра Гильмана используются темы Генделя, например, в его « Марше на тему Генделя» используется тема из Мессии . Французский композитор и флейтист Филипп Гобер написал свое Petite marche для флейты и фортепиано на основе четвертой части Трио-сонаты Генделя, соч. 5, No. 2, HWV 397. Аргентинский композитор Луис Джаннео написал свои вариации на тему Генделя для фортепиано. В 1911 году композитор и пианист австралийского происхождения Перси Грейнджер основал одно из своих самых известных произведений на последней части сюиты № 5 Ми мажор Генделя (как и Джулиани). Сначала он написал несколько вариаций на эту тему, которые он назвал « Вариации на тему« Гармоничный кузнец »Генделя . Затем он использовал первые шестнадцать тактов своего набора вариаций для создания Генделя в Strand , одной из своих самых любимых пьес, из которой он сделал несколько версий (например, фортепианная сольная версия 1930 года). Концерт для струнного квартета с оркестром Арнольда Шенберга си-бемоль мажор (1933) был написан по мотивам Гроссо Генделя, соч. 6/7.

Почитание

Генделя отмечают праздником 28 июля в литургическом календаре епископальной церкви с Иоганном Себастьяном Бахом и Генри Перселлом . В лютеранском календаре святых Гендель и Бах разделяют эту дату с Генрихом Шютцем , а Гендель и Бах отмечены в календаре святых, подготовленном Орденом Святого Луки для использования Объединенной методистской церковью . Книга общего поклонения пресвитерианской церкви (США) (Westminster John Knox Press, 2018) поминает его 20 апреля.

Вымышленные изображения

В 1942 году Гендель стал героем британского биографического фильма «Великий мистер Гендель» режиссера Нормана Уокера с Уилфридом Лоусоном в главной роли . Это было сделано в Denham Studios организацией Rank Organization и снято в цвете Technicolor . Он также является центральным персонажем телевизионных фильмов God Rot Tunbridge Wells! (1985), «Последний шанс» Генделя (1996) и спектакль « Все ангелы» (2015). Генделя изображал Йерун Краббе как антагонист в фильме Фаринелли (1994).

Смотрите также

Примечания, ссылки и источники

Заметки

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Ноты и записи