Джордж Гершвин - George Gershwin

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Джордж Гершвин
Джордж Гершвин (3c19485v) .jpg
Джордж Гершвин и одна из его картин маслом, 1931 год.
Родившийся
Якоб Брускин Гершовиц

( 1898-09-26 ) 26 сентября 1898 г.
Умер 11 июля 1937 г. (1937-07-11) (38 лет)
Место отдыха Кладбище Вестчестер-Хиллз
Занятие Композитор, пианист
Активные годы 1916–1937
Высота 5 футов 11 дюймов (180 см)
Родные

Джордж Гершвин ( / ɡ ɜːr ʃ . Ш ɪ п / , рожденный Якоб Брускин Gershowitz , 26 сентября 1898 года - 11 июля 1937) американский композитор, пианист и художник , чьи композиции натянутой как популярные и классические жанры. Среди его наиболее известных работ - оркестровые композиции Rhapsody in Blue (1924) и An American in Paris (1928), песни « Swanee » (1919) и « Fascinating Rhythm » (1924), джазовый стандарт « I Got Rhythm ». (1930) и опера « Порги и Бесс» (1935), породившая хит « Лето ».

Гершвин учился игре на фортепиано у Чарльза Гамбицера и композиции у Рубина Голдмарка , Генри Коуэлла и Джозефа Броуди . Он начал свою карьеру в качестве исполнителя песен, но вскоре начал сочинять произведения для бродвейского театра вместе со своим братом Ирой Гершвином и Бадди Де Сильвой . Он переехал в Париж, намереваясь учиться у Нади Буланже , но она ему отказала. Впоследствии он написал «Американец в Париже» , вернулся в Нью-Йорк и написал « Порги и Бесс» с Ирой и Дюбозом Хейвордами . Первоначально коммерческая неудача, она стала считаться одной из самых важных американских опер двадцатого века и американской культурной классикой.

Гершвин переехал в Голливуд и написал музыку для множества фильмов. Он умер в 1937 году от злокачественной опухоли головного мозга. Его композиции были адаптированы для использования в кино и на телевидении, при этом некоторые из них стали джазовыми стандартами, записанными и исполненными во многих вариациях.

биография

Предки

Гершвин был украинско-еврейского происхождения. Его дед, Яков Гершовиц, родился в Одессе и 25 лет служил механиком в Императорской Российской армии, чтобы заработать право на свободное передвижение и проживание в качестве еврея; наконец уходит на пенсию под Санкт-Петербургом . Его сын-подросток Мойше Гершовиц работал закройщиком кожи для женской обуви. Мойше Гершовиц познакомился и полюбил Розу Брускину, дочь-подростка меховщика из Вильнюса . Она и ее семья переехали в Нью-Йорк из-за растущих антиеврейских настроений в России, изменив свое имя на Роза. Мойше, которому грозила обязательная военная служба, если он останется в России, переехал в Америку, как только он мог себе это позволить. Оказавшись в Нью-Йорке, он изменил свое имя на Моррис. Гершовиц жила с дядей по материнской линии в Бруклине, работая мастером на фабрике женской обуви. Он женился на Роуз 21 июля 1895 года, и вскоре Гершовиц американизировал свое имя в Гершвин. Их первый ребенок, Ира Гершвин , родился 6 декабря 1896 года, после чего семья переехала в квартиру на втором этаже по адресу 242 Snediker Avenue в восточном Нью-Йоркском районе Бруклина.

Ранний период жизни

26 сентября 1898 года Джордж родился вторым сыном у Морриса и Роуз Брускин Гершвин в квартире на Снедикер-авеню. В свидетельстве о рождении он указан как Джейкоб Гершвин, фамилия которого в иммигрантской общине русских и идиш произносится как «Герш-вин». У него было только одно имя, в отличие от американской практики давать детям и имя, и отчество. Его назвали в честь деда, армейского механика. Вскоре он стал известен как Джордж и изменил написание своей фамилии на «Гершвин» примерно в то время, когда стал профессиональным музыкантом; другие члены семьи последовали его примеру. После Иры и Джорджа в семье родились еще один мальчик Артур Гершвин (1900–1981) и девочка Фрэнсис Гершвин (1906–1999).

Семья жила во многих разных домах, так как их отец менял жилища с каждым новым предприятием, в которое он принимал участие. Они выросли в основном в идишском театральном районе . Джордж и Ира часто ходили в местные идишские театры, иногда Джордж появлялся на сцене в качестве статиста .

В детстве Джордж жил в нью-йоркских многоквартирных домах, что включало в себя беготню с друзьями, катание на роликах и плохое поведение на улицах. До 1908 года его не волновала музыка. В десятилетнем возрасте он был заинтригован, услышав концерт своего друга Макси Розенцвейга на скрипке. Звук и то, как играл его друг, очаровали его. Примерно в то же время родители Георгия купили пианино для его старшего брата Иры. Однако, к удивлению его родителей и к облегчению Иры, именно Джордж проводил больше времени, играя в нее, поскольку он продолжал получать от нее удовольствие.

Хотя его младшая сестра Фрэнсис была первой в семье, кто зарабатывал на жизнь своими музыкальными талантами, она вышла замуж в молодом возрасте и посвятила себя тому, чтобы быть матерью и домохозяйкой, тем самым не позволяя тратить какое-либо серьезное время на музыкальные занятия. Отказавшись от исполнительской карьеры, она решила заняться живописью как творческим выходом, что также было хобби, которым некоторое время занимался Джордж. Артур Гершвин пошел по стопам Джорджа и Иры, также став композитором песен, мюзиклов и коротких фортепианных произведений.

С некоторой долей разочарования Джордж пробовал себя у разных преподавателей фортепиано около двух лет (около 1911 г.), прежде чем, наконец, был представлен Чарльзу Гамбицеру Джеком Миллером (около 1913 г.), пианистом Симфонического оркестра Бетховена. До своей смерти в 1918 году Гамбицер оставался музыкальным наставником Гершвина, обучал его технике обычного фортепиано, познакомил с музыкой европейской классической традиции и побуждал его посещать оркестровые концерты.

Аллея жестяных банок и Бродвей, 1913–1923 гг.

В 1913 году Гершвин бросил школу в возрасте 15 лет и нашел свою первую работу в качестве « певца песен ». Его работодателем была издательская фирма Jerome H. Remick and Company из Детройта с филиалом на улице Tin Pan Alley в Нью-Йорке , и он зарабатывал 15 долларов в неделю.

Его первая песня была опубликована в 1916 году, когда Гершвину было всего 17 лет. Это принесло ему 50 центов.

В 1916 году Гершвин начал работать в Aeolian Company и Standard Music Rolls в Нью-Йорке, занимаясь записью и аранжировкой. Он произвел десятки, если не сотни, свитков под своими собственными и вымышленными именами (псевдонимы, приписываемые Гершвину, включают Фреда Мурту и Берта Винна). Он также записал ролики своих собственных сочинений для пианино Duo-Art и Welte-Mignon . Помимо записи роликов для фортепиано, Гершвин совершил краткий набег на водевиль , аккомпанируя на фортепиано Норе Байес и Луизе Дрессер . Его новинка 1917 года в стиле регтайм «Rialto Ripples» имела коммерческий успех.

В 1919 году он записал свой первый большой национальный хит с песней « Swanee » на слова Ирвинга Цезаря . Эл Джолсон , известный бродвейский певец того времени, услышал, как Гершвин исполняет «Свани» на вечеринке, и решил спеть его в одном из своих шоу.

В конце 1910-х годов Гершвин познакомился с автором песен и музыкальным руководителем Уильямом Дейли . Они вместе работали над бродвейскими мюзиклами « Пикадилли - Бродвей» (1920) и « Ради бога» (1922), а также совместно сочинили музыку для нашей Нелл (1923). Это было началом долгой дружбы. Дейли был частым аранжировщиком, дирижером и дирижером музыки Гершвина, и Гершвин периодически обращался к нему за музыкальными советами.

Музыкальная, европейская и классическая музыка, 1924–1928 гг.

Изображение головы и плеч молодого человека с зачесанными назад темными волосами и подписью внизу
Джордж Гершвин, ок. 1935 г.

В 1924 году Гершвин написал свое первое крупное классическое произведение « Голубая рапсодия» для оркестра и фортепиано. Его оркестровал Ферде Грофе, а премьера состоялась в Нью-Йорке в Концертном оркестре Пола Уайтмана . Впоследствии это стало его самой популярной работой и установило фирменный стиль и гениальность Гершвина в революционном соединении самых разных музыкальных стилей.

С начала 1920-х годов Гершвин часто работал с поэтом Бадди Де Сильвой . Вместе они создали экспериментальную одноактную джазовую оперу Blue Monday , действие которой происходит в Гарлеме. Он широко известен как предшественник новаторских « Порги и Бесс» . В 1924 году Джордж и Ира Гершвин работали над постановкой музыкальной комедии Lady Be Good , в которую вошли такие будущие стандарты, как « Очаровательный ритм » и « Oh, Lady Be Good! ». Они последовали за этим с Oh, Kay! (1926), Веселая мордашка (1927) и Strike Up the Band (1927 и 1930). Гершвин разрешил использовать эту песню с измененным названием в качестве песни о футбольном бое "Strike Up The Band for UCLA".

В середине 1920-х годов Гершвин пробыл в Париже на короткое время, в течение которого он подал заявку на изучение композиции у известной Нади Буланже , которая вместе с несколькими другими потенциальными учителями, такими как Морис Равель , отказалась от него, опасаясь, что строгие меры будут приняты. классическое обучение разрушило бы его стиль, в котором чувствуется влияние джаза . В отказном письме Мориса Равеля Гершвину говорилось: «Зачем становиться второсортным Равелем, если ты уже первоклассный Гершвин?» Там Гершвин написал «Американец в Париже» . Это произведение получило неоднозначные отзывы после своего первого выступления в Карнеги-холле 13 декабря 1928 года, но быстро стало частью стандартного репертуара в Европе и США.

Нью-Йорк, 1929–1935 гг.

В 1929 году братья Гершвин создали Show Girl ; В следующем году вышла « Girl Crazy» , которая представила стандарты « Embraceable You », дебютировавшая Джинджер Роджерс, и « I Got Rhythm ». « О тебе, я пою» 1931 года стала первой музыкальной комедией, получившей Пулитцеровскую премию в области драмы ; победителями стали Джордж С. Кауфман, Морри Райскинд и Ира Гершвин.

Гершвин провел лето 1934 года на Острове Фолли в Южной Каролине после того, как его пригласил в гости автор романа Порги Дюбоз Хейворд. Он был вдохновлен написать музыку к своей опере « Порги и Бесс» во время этого рабочего отпуска . Композитор « Рапсодии в синем» счел « Порги и Бесс» еще одной американской классикой - даже если критики не могли до конца понять, как ее оценить, или решить, была ли это опера или просто амбициозный бродвейский мюзикл. «Он преодолел барьеры», - считает историк театра Роберт Кимбалл. «Это не было музыкальным произведением как таковым, и это не была драма как таковая - она ​​вызвала отклик как музыкальных, так и драматических критиков. Но работа всегда была вне категории».

Последние годы, 1936–37 гг.

После коммерческого провала « Порги и Бесс» Гершвин переехал в Голливуд , штат Калифорния. В 1936 году он получил заказ от RKO Pictures для написания музыки к фильму « Давайте танцевать» с Фредом Астером и Джинджер Роджерс в главных ролях . Расширенная партитура Гершвина, в которой балет по-новому сочетается с джазом , длится более часа. На сочинение и оркестровку у Гершвина ушло несколько месяцев.

У Гершвина был десятилетний роман с композитором Кей Свифт , с которым он часто советовался по поводу своей музыки. Они никогда не были женаты, хотя в конце концов она развелась со своим мужем Джеймсом Варбургом , чтобы продолжить отношения. Внучка Свифта, Кэтрин Вебер, предположила, что пара не была замужем, потому что мать Джорджа Роуз была «недовольна тем, что Кей Свифт не была еврейкой». Мюзикл Гершвинов 1926 года Oh, Kay был назван в ее честь. После смерти Гершвина Свифт аранжировал часть его музыки, расшифровал несколько его записей и сотрудничал со своим братом Айрой над несколькими проектами.

Болезнь и смерть

В начале 1937 года Гершвин начал жаловаться на слепящие головные боли и повторяющееся ощущение запаха горящей резины. 11 февраля 1937 года он исполнил Концерт для фортепиано с оркестром фа в специальном концерте своей музыки с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под руководством французского маэстро Пьера Монтё . Гершвин, обычно превосходный пианист в своих произведениях, страдал от проблем с координацией и отключался во время выступления. В то время он работал над другими голливудскими кинопроектами, живя с Ирой и его женой Леонорой в их арендованном доме в Беверли-Хиллз . Леонору Гершвин начали беспокоить перепады настроения Джорджа и его кажущаяся неспособность есть, не проливая еду за обеденным столом. Она подозревала психическое заболевание и настаивала на том, чтобы его перевели из их дома в пустые апартаменты лирика Ипа Харбурга поблизости, где он был помещен на попечение своего камердинера Пола Мюллера. Продолжались головные боли и обонятельные галлюцинации .

В ночь на 9 июля 1937 года Гершвин потерял сознание в доме Харбурга, где он работал над партитурой «Голдвинских безумств» . Его срочно отправили обратно в Ливанские кедры, и он впал в кому. Только тогда его врачи пришли к выводу, что он страдает опухолью мозга . Леонора позвонила близкому другу Джорджа Эмилю Мосбахеру и объяснила острую необходимость найти нейрохирурга. Мосбахер немедленно позвонил в Бостон нейрохирургу-первопроходцу Харви Кушингу , который к тому времени вышел на пенсию и порекомендовал доктора Уолтера Денди , который вместе с губернатором штата Мэриленд рыбачил на лодке в Чесапикском заливе . Мосбахер позвонил в Белый дом и послал катера береговой охраны найти яхту губернатора и быстро доставить Денди на берег. Затем Мосбахер зафрахтовал самолет и доставил Денди в аэропорт Ньюарка , где он должен был сесть на самолет до Лос-Анджелеса ; однако к тому времени состояние Гершвина было критическим, и необходимость в операции возникла незамедлительно. Рано утром 11 июля врачи в Cedars удалили большую опухоль головного мозга, предположительно глиобластому , но Гершвин умер утром в воскресенье, 11 июля 1937 года, в возрасте 38 лет. потерял сознание и впал в кому после того, как встал 9 июля, это было интерпретировано как грыжа мозга с кровотечением Дюре .

Мавзолей Гершвина на кладбище Вестчестер-Хиллз

Друзья и поклонники Гершвина были потрясены и потрясены. Джон О'Хара заметил: «Джордж Гершвин умер 11 июля 1937 года, но мне не нужно верить в это, если я не хочу». Он был похоронен на кладбище Вестчестер-Хиллз в Гастингсе-на-Гудзоне , штат Нью-Йорк. 8 сентября 1937 года в Hollywood Bowl прошел мемориальный концерт , на котором Отто Клемперер дирижировал собственной оркестровкой второй из Трех прелюдий Гершвина .

Музыкальный стиль и влияние

Празднование дня рождения Мориса Равеля в Нью-Йорке, 8 марта 1928 года. Слева направо: Оскар Фрид ; Эва Готье ; Равель за фортепиано; Маноа Лейде-Тедеско ; и Джордж Гершвин.

На Гершвина оказали влияние французские композиторы начала двадцатого века. В свою очередь, Морис Равель был впечатлен способностями Гершвина, комментируя: «Лично я считаю джаз наиболее интересным: ритмы, способ обработки мелодий, сами мелодии. Я слышал о работах Джорджа Гершвина, и я нахожу их интригующими». В оркестровки в симфонических произведениях Гершвина часто кажутся похожими на те , Равеля; Точно так же в двух фортепианных концертах Равеля чувствуется влияние Гершвина.

Джордж Гершвин попросил учиться у Равель. Когда Равель услышала, сколько зарабатывает Гершвин, Равель ответила словами: «Ты должен давать мне уроки». (В некоторых версиях этой истории в качестве композитора фигурирует Игорь Стравинский, а не Равель; однако Стравинский подтвердил, что изначально он слышал эту историю от Равеля.)

Концерт фа- мажор Гершвина подвергся критике за то, что он был больше связан с творчеством Клода Дебюсси , чем с ожидаемым джазовым стилем. Это сравнение не помешало ему продолжить изучение французских стилей. Название « Американец в Париже» отражает тот самый путь, который он сознательно предпринял как композитор: «Начальная часть будет разработана в типично французском стиле, в манере Дебюсси и Les Six , хотя мелодии оригинальны».

Гершвина заинтриговали работы Альбана Берга , Дмитрия Шостаковича , Игоря Стравинского , Дариуса Мийо и Арнольда Шенберга . Он также попросил Шенберга уроки композиции. Шенберг отказался, сказав: «Я бы сделал из тебя только плохого Шенберга, а ты уже такой хороший Гершвин». (Эта цитата похожа на цитату, приписываемую Морису Равелю во время визита Гершвина во Францию ​​в 1928 году - «Зачем быть второсортным Равелем, когда вы первоклассный Гершвин?») Гершвин был особенно впечатлен музыкой Берга, который дал ему партитуру Лирической сюиты . Он присутствовал на американской премьере оперы « Воццек» под управлением Леопольда Стокски в 1931 году и был «взволнован и глубоко впечатлен».

Влияние русского Иосифа Шиллингера как учителя композиции Гершвина (1932–1936) было значительным в том, что он дал ему метод композиции. Были некоторые разногласия по поводу характера влияния Шиллингера на Гершвина. После посмертного успеха « Порги и Бесс» Шиллингер заявил, что он имел большое и прямое влияние на создание оперы; Ира полностью отрицал, что его брат оказывал какую-либо помощь в этой работе. Третий отчет о музыкальных отношениях Гершвина со своим учителем был написан близким другом Гершвина Верноном Дьюком , также учеником Шиллингера, в статье для Musical Quarterly в 1947 году.

Что отличает Гершвина, так это его способность преобразовывать музыкальные формы в свой собственный уникальный голос. Он сделал джаз, который он обнаружил на Tin Pan Alley, в мейнстриме, соединив его ритмы и тональность с популярными песнями своей эпохи. Хотя Джордж Гершвин редко делал громкие заявления о своей музыке, он считал, что «настоящая музыка должна отражать мысли и чаяния людей и времени. Мои люди - американцы. Мое время - сегодня».

В 2007 году Библиотека Конгресса назвала свой приз за популярную песню в честь Джорджа и Иры Гершвин. Признавая глубокое и положительное влияние популярной музыки на культуру, приз ежегодно вручается композитору или исполнителю, чей пожизненный вклад свидетельствует о стандарте совершенства, присущем Гершвинам. 1 марта 2007 года первая премия Гершвина была присуждена Полу Саймону .

Записи и фильм

В начале своей карьеры, под своим именем и псевдонимами, Гершвин записал более ста сорока фортепианных роликов, которые были основным источником его дохода. Большинство из них были популярной музыкой того периода и меньшая часть - его собственными произведениями. Как только его доход от написания музыки к театру стал значительным, его обычная карьера записи роликов стала излишней. В течение 1920-х годов он сделал дополнительные записи своих основных хитов для пианино Aeolian Company, включая полную версию его Rhapsody in Blue .

По сравнению с пианино мало доступных аудиозаписей игры Гершвина. Его первой записью была его собственная "Swanee" с трио Фреда Ван Эпса в 1919 году. Записанный баланс подчеркивает игру Ван Эпса на банджо, а фортепиано затемнено. Запись проходила до того, как "Swanee" стал известен как фирменное блюдо Эла Джолсона в начале 1920 года.

Гершвин записал сокращенную версию « Голубой рапсодии» с Полом Уайтменом и его оркестром для Victor Talking Machine Company в 1924 году, вскоре после мировой премьеры. Гершвин и тот же оркестр сделали электрическую запись сокращенной версии для Виктора в 1927 году. Однако спор в студии по поводу интерпретации разозлил Уайтмана, и он ушел. Дирижерскую палочку взял на себя штатный дирижер Виктора Натаниэль Шилкрет .

Гершвин сделал ряд сольных фортепианных записей мелодий из своих мюзиклов, некоторые из которых включают вокал Фреда и Адель Астер, а также три прелюдии для фортепиано. В 1929 году Гершвин «руководил» записью мировой премьеры « Американца в Париже» с Натаниэлем Шилкретом и Симфоническим оркестром Виктора. Роль Гершвина в записи была довольно ограниченной, особенно потому, что Шилкрет дирижировал и имел свои собственные представления о музыке. Когда стало известно, что никто не был нанят для исполнения короткого соло celeste , Гершвина спросили, может ли он и будет ли он играть на инструменте, и он согласился. Гершвина можно довольно кратко услышать на записи во время медленной части.

Гершвин выступал в нескольких радиопрограммах, в том числе в радиопрограммах Руди Валле , и исполнил некоторые из его сочинений. Это включало третью часть Концерта фа-фа с Валле, дирижирующим студийным оркестром. Некоторые из этих исполнений сохранились на дисках с транскрипцией и были выпущены на LP и CD.

В 1934 году, пытаясь заработать денег на финансирование своей запланированной народной оперы, Гершвин вел собственную радиопрограмму под названием « Музыка Гершвина» . Шоу транслировалось по NBC Blue Network с февраля по май и снова в сентябре до финального шоу 23 декабря 1934 года. Он представил свои собственные работы, а также работы других композиторов. Записи этого и других радиопередач включают его Вариации на тему «В ритме» , отрывки из Концерта фа-мажор и многочисленные песни из его музыкальных комедий. Он также записал прогон своей Второй рапсодии , дирижируя оркестром и играя соло на фортепиано. Гершвин записал отрывки из « Порги и Бесс» с членами первоначального состава, дирижирующими оркестром с клавиатуры; он даже объявил подборку и имена исполнителей. В 1935 году RCA Victor попросил его руководить записью основных моментов из « Порги и Бесс» ; это были его последние записи.

Сохранился 74-секундный киножурнал Гершвина, играющего « Я получил ритм », снятый на открытии Манхэттенского театра (ныне Театр Эда Салливана ) в августе 1931 года. Есть также немые домашние фильмы Гершвина, некоторые из которых сняты на Кодахроме. цветные кинопленки, посвященные памяти композитора. Кроме того, есть кадры кинохроники, на которых Гершвин играет на фортепиано «Мадемуазель из Нью-Рошель» и « Strike Up the Band » во время бродвейской репетиции постановки 1930 года « Strike Up the Band» . В середине 30-х "Strike Up The Band" был передан UCLA для использования в качестве песни о футбольном бое "Strike Up The Band для UCLA". Комедийная команда Кларка и Маккалоу разговаривает с Гершвином, а затем поет, пока он играет.

Памятная марка США 1973 года в честь Гершвина

В 1945 году был снят биографический фильм « Голубая рапсодия» с Робертом Альдой в роли Джорджа Гершвина в главной роли. Фильм содержит много фактических ошибок о жизни Гершвина, но также содержит множество примеров его музыки, в том числе почти полное исполнение « Рапсодии в синем» .

В 1965 году лейбл Movietone Records выпустил альбом MTM 1009, в котором представлены фортепианные партии Гершвина из названных пьес Джорджа Гершвина RHAPSODY IN BLUE и других его любимых композиций . На стороне B LP было еще девять записей.

В 1975 году Columbia Records выпустила альбом с фортепианными роликами Гершвина « Rhapsody In Blue» в сопровождении Columbia Jazz Band, исполняющего оригинальный аккомпанемент джазового оркестра под управлением Майкла Тилсона Томаса . На стороне B релиза Columbia Masterworks изображен Тилсон Томас, ведущий филармонии Нью-Йорка в опере «Американец в Париже».

В 1976 году RCA Records, как часть своей линии "Victrola Americana", выпустила сборник записей Гершвина, взятых из 78-х, записанных в 1920-х годах, и назвал LP "Гершвин играет Гершвина, исторические первые записи" (RCA Victrola AVM1-1740). Включены записи "Rhapsody in Blue" с оркестром Пола Уайтмана и Гершвина на фортепиано; «Американец в Париже», с 1927 года с Гершвином на селесте; и "Three Preludes", "Clap Yo 'Hands" и Someone to Watch Over Me "и другие. Всего на альбоме десять записей. На церемонии открытия Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе" Rhapsody in Blue »зрелищно исполняли многие пианисты.

Саундтрек к фильму Вуди Аллена 1979 года « Манхэттен» полностью состоит из композиций Гершвина, в том числе « Голубая рапсодия» , « Любовь охватывает страну » и «Но не для меня» , исполненных как Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Зубина Мета, так и Филармония Буффало под управлением Майкла Тилсона Томаса . Фильм начинается с монолога Аллена в роли писателя, описывающего персонажа своей книги: «Он обожал Нью-Йорк ... Для него, независимо от сезона, это был город, который существовал в черно-белое и пульсировало под великие мелодии Джорджа Гершвина ».

В 1993 году усилиями Артиса Вудхауза Nonesuch Records выпустила два аудио-компакт-диска с фортепианными роликами, записанными Гершвином , под названием Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls .

В октябре 2009 года Rolling Stone сообщил, что Брайан Уилсон завершает две незаконченные композиции Джорджа Гершвина, выпущенные как Brian Wilson Reimagines Gershwin 17 августа 2010 года, состоящие из десяти песен Джорджа и Иры Гершвин, дополненных отрывками из "Rhapsody in Blue »с двумя новыми песнями, составленными из незаконченных фрагментов Гершвина Уилсоном и участником группы Скоттом Беннеттом.

Композиции

Оркестровый

Сольное фортепиано

  • Три прелюдии (1926)
  • Сборник песен Джорджа Гершвина (1932), сольные фортепианные обработки 18 песен

Оперы

Лондонские мюзиклы

Бродвейские мюзиклы

Фильмы, к которым Гершвин написал оригинальные партитуры

Наследие

Имущество

Гершвин умер, оставшись без завещания , и его имение перешло к его матери. Поместье продолжает собирать значительные гонорары за лицензирование авторских прав на его работы. Поместье поддерживало Закон о продлении срока действия авторских прав Сонни Боно, потому что его дата истечения 1923 года была незадолго до того, как Гершвин начал создавать свои самые популярные произведения. Авторские права на все сольные работы Гершвина истекли в конце 2007 года в Европейском Союзе , исходя из правила «жизнь плюс 70 лет».

В 2005 году The Guardian на основе «оценок заработка композитора за всю его жизнь» определила, что Джордж Гершвин был самым богатым композитором всех времен.

Коллекция Джорджа и Иры Гершвинов , большая часть которой была подарена Ирой и семейными имениями Гершвинов, находится в Библиотеке Конгресса.

В сентябре 2013 года было создано партнерство между поместьями Иры и Джорджа Гершвинов и Мичиганским университетом, которое предоставит университетской школе музыки, театра и танцев доступ ко всей работе Гершвина, включая все работы Гершвина, композиционные материалы. шашки и партитуры. Этот прямой доступ ко всем его произведениям предоставит музыкантам, композиторам и ученым возможность проанализировать и переосмыслить его работы с целью точного отражения видения композиторов и сохранения его наследия. Первые главы The Gershwin Critical Edition под редакцией Марка Клэга ожидаются в 2017 году; они сделают каверы на версии джаз-бэнда 1924 года « Рапсодия в синем» , «Американец в Париже» и « Порги и Бесс» .

Награды и почести

Тезки

  • Театр Гершвина на Бродвее назван в честь Джорджа и Иры.
  • Отель Gershwin в районе Флэтайрон на Манхэттене в Нью-Йорке был назван в честь Джорджа и Иры.
  • В Бруклине младшая средняя школа Джорджа Гершвина № 166 названа в его честь.
  • Один из кораблей компании Holland America Line , MS Koningsdam, имеет палубу Гершвина (Палуба 5).
  • Премия Гершвина Библиотеки Конгресса за популярную песню

Биография

Изображения в других СМИ

  • Начиная с 1999 года, Hershey Felder произвел моноспектакль с ним изображающую Джорджа Гершвина один , который сыграл более 3000 спектаклей и был победителем двух 2007 Ovation Awards . В ответ на пандемию COVID-19 Фелдер в сентябре 2020 года запустил глобальную прямую трансляцию Hershey Felder Presents: Live from Florence с представлением «Херши Фелдер в роли Джорджа Гершвина в одиночестве ».
  • Пол Радд изображает воображаемого друга на основе Джорджа Гершвина, который считается любимым композитором его создателя, в финале сериала 2015 года ирландского ситкома « Лунный мальчик » «Список желаний Гершвина».

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты

дальнейшее чтение

  • Альперт, Холлис. Жизнь и времена Порги и Бесс: история американской классики (1991). Книги Ника Херна. ISBN   1-85459-054-5
  • Файнштейн, Майкл. Хорошая работа, если получится: Моя жизнь в ритме и рифме (1995), Hyperion Books. ISBN   0-7868-8220-4
  • Яблонски, Эдвард. Вспомнил Гершвина (2003). Амадеус Пресс. ISBN   0-931340-43-8
  • Розенберг, Дина Рут. Захватывающий ритм: сотрудничество Джорджа и Иры Гершвин (1991). ISBN   издательства Мичиганского университета 978-0-472-08469-2
  • Шид, Уилфред. Дом, который построил Джордж: с небольшой помощью Ирвинга, Коула и команды из пятидесяти человек (2007). Случайный дом. ISBN   0-8129-7018-7
  • Суриано, Грегори Р. (редактор). Гершвин в свое время: биографический альбом, 1919–1937 (1998). ISBN  компании Diane Pub Co. 0-7567-5660-X
  • Вебер, Кэтрин. «Память обо всем этом: Джордж Гершвин, Кей Свифт и наследие измен моей семьи» (2011). Crown Publishers, Inc./Broadway Books ISBN   978-0-307-39589-4
  • Вятт, Роберт и Джон Эндрю Джонсоны (редакторы). Читатель Джорджа Гершвина (2004). Издательство Оксфордского университета. ISBN   0-19-513019-7

Историография

  • Карновале, Норберт. Джордж Гершвин: биобиблиография (2000) Greenwood Press. ISBN   978-0-313-26003-2 ISBN   0-313-26003-6
  • Муччигроссо, Роберт, изд., Исследовательское руководство по американской исторической биографии (1988) 5: 2523-30

Внешние ссылки