Джордж Стил (музыкант) - George Steel (musician)
Джордж Стил - музыкант, живущий в Нью-Йорке. Он проработал в Нью-Йорке и по всему миру в течение 25 лет дирижером, композитором, продюсером, певцом, пианистом, музыковедом и учителем. В январе 2018 года он был назначен Абрамсом куратором музыки в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер.
Он является основателем и дирижером двух групп: вокального ансамбля Vox (1990) и Gotham City Orchestra (1998). Среди его известных концертов - оркестровая музыка Стравинского в Оружейной палате на Парк-авеню, месса си-минор Баха в Нью-Йорке и в Карамуре, капелла Фельдмана Ротко в прямом эфире радиопередачи «Сокровища обряда Сарума» с хором Троицкой церкви и программа, полностью посвященная Джону Цорну, в Хельсинки с Avanti! Оркестр.
Стил активен как композитор как для концертной музыки, так и для музыкального театра. В 2016 году за свою работу в качестве композитора / автора текстов Стил был удостоен премии BMI Jerry Harrington Award «за выдающиеся творческие достижения в музыкальном театре». Его заказная концертная работа «Три короля» была впервые представлена в ротонде музея Гуггенхайма в 2012 году. New York Times описала ее как «шумную танцевальную вечеринку, полную взрывов ударных и синкопированных медных ритмов».
В течение четырех лет, с 2009 по 2013 год, Стил занимал пост генерального директора и художественного директора Нью-Йоркской городской оперы, закончившись объявлением компании о банкротстве. Там он курировал новые постановки « Дон Жуан» , « Così fan tutte» , « Тихое место » Леонарда Бернстайна (в его нью-йоркской премьере) и вечер монодрам (включая работы Джона Зорна и Мортона Фельдмана в их нью-йоркских сценических премьерах). пользователя Michael Counts. Кроме того, в период правления Стиля были возрождены, в частности, «Л'Этуаль» Шабрие, «Эстер» Вейсгалла и «Мадам Баттерфляй».
С 1997 по 2008 год Стил был исполнительным директором Miller Theater , концертного зала Колумбийского университета . В сезоне 2004-2005 гг. Стил получил премию ASCAP -Chamber Music America (CMA) за авантюрное программирование современной музыки. Он был награжден премией Trailblazer Award 2003 от Американского музыкального центра, премией ASCAP Concert Music в 2003 году и премией ASCAP-CMA 2001-2002 годов за авантюрное программирование. Журнал New York Magazine назвал Джорджа Стила одним из самых влиятельных людей в Нью-Йорке в своем выпуске «Influentials» за 2006 год и признал его программы в выпуске «Культурная элита» за 2005 год, указав Миллер Театр как «Лучшее музыкальное программирование до 1800 года или позже». 1990 »и« Лучшая ночь в балете ».
До своего десятилетия в Miller Theater, Стил работал управляющим продюсером Центра искусств Тиша на 92-й улице Y под руководством Майкла Барретта. Осенью 2008 года Стил был назначен генеральным менеджером Далласской оперы , и занимал этот пост всего три месяца, прежде чем уйти, чтобы возглавить испытывающую трудности Нью-Йоркскую оперу.
Как защитник новой музыки, Стил заказал десятки новых произведений композиторов, включая Питера Либерсона, Себастьяна Карриера, Джона Цорна, Джулию Вулф, Марка-Андре Далбави, Энтони Дэвиса, Джеральда Бэрри, Бенедикта Мэйсона, Бенет Касабланкас и многих других. Как защитник старинной музыки, он создал или заказал десятки изданий старинной музыки, в том числе опубликовал полное собрание сочинений композитора Роберта Парсонса (ум. 1572) на веб-сайте, что вызвало волну выступлений и записей.
Стил был одним из основателей FACE, франко-американского культурного обмена, членом Форума молодых лидеров Национального комитета по американо-китайским отношениям и председателем Музыкальной группы Совета по искусству штата Нью-Йорк. Он много читал лекции, включая приглашения на музыкальный фестиваль в Аспене, в Музыкальную школу Истмана, в Operahögskolans в Стокгольме, в Йельский колледж и на занятия в Колумбийском университете в качестве адъюнкт-профессора музыки.
Первая работа Стила в Нью-Йорке была учителем в Школе искусств Св. Августина, католической начальной школе в районе Морриссания в Южном Бронксе, где недавно была введена учебная программа по искусству. Школа получила признание за свою работу, и по ней был снят отмеченный наградами документальный фильм.
Сталь получил свое первое музыкальное образование в хоре мужчин и мальчиков в Вашингтонском национальном соборе, где он был тройником, а затем контртенором. Он продолжал выступать в качестве контртенора в течение десяти лет. Его последняя постоянная работа в качестве певца была на Пятой авеню церкви Святого Томаса в Нью-Йорке.