Джордж Уайтфилд Чедвик - George Whitefield Chadwick

Джордж Уайтфилд Чедвик
Джордж Чадвик.jpg
Джордж Уайтфилд Чедвик, ок. 1890–1910
Родился ( 1854-11-13 )13 ноября 1854 г.
Лоуэлл, Массачусетс, США
Умер 4 апреля 1931 г. (1931-04-04)(76 лет)
Бостон, Массачусетс, США
Альма-матер Консерватория Новой Англии
Занятие Композитор
Активные годы 1876–1931 гг.

Джордж Уайтфилд Чедвик (13 ноября 1854 г. - 4 апреля 1931 г.) был американским композитором . Наряду с Джоном Ноулзом Пейном , Горацио Паркером , Эми Бич , Артуром Футом и Эдвардом МакДауэллом он был представительным композитором так называемой Второй школы американских композиторов Новой Англии конца XIX века - поколения до Чарльза Айвза . Работы Чедвика находятся под влиянием реалистического движения в искусстве, характеризующегося приземленным изображением жизни людей.

Его произведения включали несколько опер , три симфонии , пять струнных квартетов , тональные стихи , музыкальные произведения , песни и хоровые гимны. Вместе с группой других композиторов, известных под общим названием « Бостонская шестерка» , Чедвик был одним из тех, кто создал первый значительный корпус концертной музыки композиторов из Соединенных Штатов .

Ранние годы

Чедвик родился в сельской части Лоуэлла, штат Массачусетс , и получил раннее музыкальное образование на уроках игры на органе, которые давал его старший брат Фитц Генри. Он рано развил независимый, самостоятельный характер. Бросив среднюю школу в 1871 году, Чедвик некоторое время помогал в страховом бизнесе своего отца. Этот опыт позволил ему поехать в Бостон и другие города, где он посетил концерты и культурные мероприятия, которые, возможно, пробудили его интерес к искусству на протяжении всей его жизни.

Работы, карьера и влияние

Студенческие дни

Чедвик поступил в Консерваторию Новой Англии (NEC) в качестве «специального студента» в 1872 году, так что он мог учиться на факультете, не отвечая строгим требованиям для поступления или получения степени. Однако он серьезно подошел к учебе и воспользовался тем, что предлагал NEC. Чедвик изучал орган у Джорджа Э. Уайтинга (1840–1923), фортепиано у Карлайла Петерсилеа (1844–1903) и теорию у Стивена А. Эмери (1841–1891), каждый из которых пользовался большим уважением на музыкальной сцене Бостона. В Америке он также учился у Юджина Тайера .

В 1876 году Чедвик принял должность преподавателя музыкальной программы в Olivet College и был ценным преподавателем, а также администратором. Находясь в Olivet, Чедвик основал Национальную ассоциацию учителей музыки . Первое свидетельство его интереса к композиторству появилось в это время в исполнении его канона в ми-бемоль от 6 ноября 1876 года.

Понимая, что его музыкальная карьера в США будет ограничена без дальнейшего обучения в Европе , в 1877 году Чедвик отправился в Германию, как и многие другие композиторы его поколения. Он учился в Лейпциге в Королевской консерватории под Карла Рейнеке (1824-1910) и Ядассон (1830-1902).

Среди наиболее значительных сочинений Чедвика в его студенческие годы - два струнных квартета (№ 1 1877-8, № 2, премьера 1879 г.) и концертная увертюра « Рип Ван Винкль» . Они помогли утвердить его положение как многообещающего молодого американского композитора среди немецких современников, от которых он получил положительную критику.

После двухлетнего пребывания в Лейпциге Чедвик путешествовал по Европе с группой художников, которые называли себя «Duveneck Boys». Их возглавил молодой и харизматичный Франк Дювенек , известный своими портретными работами в стиле Веласкеса . Группа базировалась в Мюнхене , втором после Парижа крупном культурном центре . Чедвик также остался во Франции с группой, где он был увлечен французским образом жизни и находился под влиянием зарождающегося импрессионистского движения.

Чадвик возобновил свои исследования композиции у Йозефа Райнбергера (1839–1901) в Высшей школе музыки в Мюнхене. Райнбергер был известен как искусный музыкальный мастер, творчески и ясно сочетавший полифонию. Таким образом, Чедвик воспользовался обширными познаниями Райнбергера в области классики, как инструментальной, так и хоровой.

Вернуться в Бостон

Чедвик вернулся в Бостон в марте 1880 года и вскоре начал карьеру в США. Он открыл студию обучения и обеспечил два выступления Рипа Ван Винкля. Чедвик завершил свою Первую симфонию, которая, хотя и не особо вдохновляла, была значительным ранним вкладом американского композитора.

Помимо своей композиторской деятельности, Чедвик был органистом-исполнителем и заядлым дирижером. Он был музыкальным руководителем Спрингфилдского фестиваля с 1890 по 1899 год и музыкального фестиваля в Вустере с 1899 по 1901 год.

В 1897 году Чедвик был назначен директором консерватории Новой Англии. Известный в бостонских художественных кругах как талантливый, представительный и энергичный, он сыграл решающую роль в превращении NEC в респектабельную музыкальную школу. Чедвик реализовал функции, похожие на те, что использовались в немецких консерваториях в его опыте. Он создал множество исполнительских ансамблей, и от студентов требовалось больше занятий по теории музыки и истории.

Он пригласил членов Бостонского симфонического оркестра в качестве частных учителей для студентов, а также сам был вдохновляющим учителем. Его ученики описывали его как «требовательного, но справедливого и остроумного». Среди его учеников были Горацио Паркер, Уильям Грант Стилл , Артур Уайтинг, Уоллес Гудрич, Фредерик С. Конверс , Флоренс Прайс , Генри Хэдли и Эдит Нойес Портер .

Участие в братстве Phi Mu Alpha Sinfonia

Он оказал некоторое влияние на создание музыкального братства Phi Mu Alpha Sinfonia , которое было основано в консерватории осенью 1898 года, в основном благодаря рекомендации названия «Sinfonia» в честь студенческой организации, к которой он принадлежал в Лейпциге. Он был назван почетным членом Альфа-главы консерватории, а позже был назван национальным почетным членом Братства в 1909 году.

Музыка

Чедвик сочинял почти все жанры, включая оперу , камерную музыку , хоровые произведения и песни, хотя ему особенно нравилась оркестровая музыка. Его музыку можно разделить на четыре стиля: (1) период становления, 1879–1894; (2) Период американизма / модернизма, 1895–1909; (3) Драматический период, 1910–1918 гг .; и (4) Годы размышлений, 1919-1931 гг.

Период становления (1879–1894 гг.)

В это время Чедвик использовал свое обучение в Лейпциге, отдавая предпочтение форме сонаты , диатонической гармонии и регулярным фразам и ритмам. Симфония № 1 до мажор, Симфония № 2 си-бемоль мажор и Симфония фа (№ 3) следовали схеме из четырех частей, по образцу таких композиторов, как Людвиг ван Бетховен , Феликс Мендельсон , Роберт Шуман и Иоганнес Брамс . Тем не менее, Вторая и Третья симфонии демонстрируют оригинальные аспекты, такие как пентатонические гаммы, наряду с шотландско-ирландским народным стилем во Второй симфонии.

Его важные ранние увертюры - это Рип Ван Винкль , Мельпомена и Талия . « Рип Ван Винкль», действие которого разворачивается вокруг одноименной сказки Вашингтона Ирвинга, было его первой оркестровой работой, которая принесла ему славу в Европе и Америке. «Мельпомена» - это богатая и пышная работа, напоминающая Вагнера, а увертюра к комедии «Талия» подражает легкому и живому стилю Мендельсона. Хоровое / оркестровое произведение «Лилия нимфа» представляет собой смесь техник, заимствованных у Мендельсона и импрессионизма .

Среди его камерных произведений Первый струнный квартет и Второй струнный квартет демонстрируют солидное знание процедур развития, а также изобретательность, в то время как Третий струнный квартет (1882–1886) демонстрирует большее мастерство в инструментах. Квинтет для фортепиано и струнных - это лирическое произведение, демонстрирующее мелодический дар, несмотря на некоторые неловкие моменты.

Первой работой Чедвика для театра был «Сверстник и нищий» , имитация опер Гилберта и Салливана, которые тогда были популярны в США. Его « Бурлеск-опера Табаско» была выходом для его собственного остроумия, с юмористическим сюжетом, комично названными персонажами. и популярная музыка. Он открылся в Нью-Йорке в 1894 году и в течение года гастролировал по Соединенным Штатам. Гроув Энциклопедия говорит он предложил:

«... настоящая антология популярных стилей, включая« Плантационную балладу », испанское« Болеро », ирландское« Дитти »и французское« Ригодон », большинство из которых созданы как декорации для демонстрации талантов первые исполнители. Но Чедвик также сочинял сложные музыкальные номера, которые продвигают сюжет и демонстрируют его владение расширенным финалом, как это использовал Салливан ... "

Период американизма / модернизма (1895–1909)

Здесь Чедвик больше, чем раньше, отстаивает свой собственный музыкальный стиль, как в увертюре « Адонайс» . Он включает в себя несколько секций, приглушенные струны и арфы для создания эфирного качества, нетрадиционных ритмов и случайного хроматизма. Критик Уильям Фостер Апторп заявил:

«Это самое современное по духу из всего, что я знаю из его пера ... Он перерос классическую идею ... Сам характер тематического материала в Адонаисе современный, в резком контрасте с классической сдержанностью, показанной в Мельпомене. увертюра ; выражение более откровенное, более эмоциональное и драматичное ".

Чедвик еще больше углубился в симфонический жанр со своими « Симфоническими зарисовками» , «Симфониеттой» и «Симфонической сюитой». Все они имеют традиционный четырехчастный узор, но он создал тонкую атмосферу с юмористическими темами, программностью, модальностью (пентатонические мелодии) и импрессионизмом. Оркестровка содержит неожиданные элементы , такие как бас - кларнет каденции , саксофон соло , расширенные латунные соло и большие ударные батареи.

Его Четвертый струнный квартет, составленный примерно в то же время, что и струнный квартет Антонина Дворжака фа (op. 96, «Американский»), демонстрирует более американский народный стиль, чем его Пятый струнный квартет, с запоминающимися мелодиями и пентатонической скрипкой в ​​третьей части. мелодии.

Чедвик сочинил больше сценических произведений, особенно Юдифь , на основе сказки из апокрифов . Пьеса мелодична и экзотична, как « Самсон и Далила» Камиллы Сен-Санса .

В своем Ecce jam noctis для хора и оркестра, сочиненном для церемонии открытия Йельского университета в 1897 году, Чедвик переплетал ритмические повороты, как трехметровые струны, против статичного и гомофонического припева. Lochinvar - еще одно отличительное хоровое произведение с кельтским колоритом, в котором баритонный голос сочетается с соло на скрипке непосредственно перед секцией "Introduction of Strathspey".

Драматический период (1910–1918 гг.)

В этот период Чедвик перешел от увертюр и симфоний к более драматическому и программному стилю. На тот момент его больше интересовали музыкальные эффекты, чем форма и конструкция.

Его два характерных произведения - тональные поэмы Афродита и Тэм О'Шантер, оба для большого оркестра. Композиции одновременно в высшей степени эпизодичны, программны и хорошо оркестрованы. Афродита вызывает величественный образ моря, а «Там О'Шантер» (по мотивам сказки Роберта Бернса ) - это музыкальное повествование такого же уровня, как и некоторые произведения Рихарда Штрауса , такие как « Дон Кихот» последнего .

Самая важная сценическая работа Чедвика этого периода - «Падрон» , основанная на реалистическом положении итальянских иммигрантов в северной части Бостона . Он имеет характерный стиль веризм (реалистичный экшен, интегрированный с лирической партитурой). Хотя Чедвик считал это одним из своих лучших произведений, оно не исполнялось до 1995 года, когда его представили Симфонический оркестр Уотербери и дирижер Лейф Бьяланд в Оперном театре Томастона .

Он написал ряд патриотических песен во время Первой мировой войны , в том числе «На фронт», «Бойцы» и, пожалуй, самую известную его песню «Земля наших сердец», впервые исполненную на фестивале в Норфолке в июне 1918 г., с плавным слоговым оформлением. стихотворение Джона Холла Инграма .

Рефлексивные годы (1919–1931)

К этому времени Чедвик был уважаемым пожилым музыкантом, который больше не писал как энергичный творческий артист. Юбилейная увертюра, посвященная его 25-летию в качестве директора Консерватории Новой Англии, была сочтена "ученой", но теплой и близкой по духу.

Его производительность значительно снизилась за эти годы, и он был больше музыкальным администратором и светским человеком среди элиты бостонцев. Его уважали до самой смерти в 1931 году, после чего его произведения стали менее известными, но, тем не менее, считались важным вкладом в американский музыкальный репертуар.

Теория музыки

В 1897 году Чедвик опубликовал « Гармонию», текст по теории музыки. В этой работе, Чедвик является первым теоретиком совместить римском позий анализ на Готтфрид Вебера со старыми фигурными басовыми символами, чтобы создать «абсолютную» систему , которая показывает корень аккорда и инверсию в одном символе (например , V7, I6 ).

Примечания

использованная литература

  • Йеллин, В. Ф. (1990) Чедвик, композитор-янки . Вашингтон.
  • Чедвик, Джордж У. Хармони. Бостон: Б. Ф. Вуд, 1897.
  • Томпсон, Дэвид М. История гармонической теории в Соединенных Штатах. 1980: Издательство Кентского государственного университета, стр. 75-6

внешние ссылки