Жорж Бизе - Georges Bizet

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Жорж Бизе в 1875 году

Жорж Бизе (25 октября 1838 - 3 июня 1875), зарегистрированный при рождении как Александр Сезар Леопольд Бизе , был французским композитором эпохи романтизма . Наиболее известный своими операми в карьере, прерванной его ранней смертью, Бизе добился небольшого успеха до своей последней работы, « Кармен» , которая стала одним из самых популярных и часто исполняемых произведений во всем оперном репертуаре.

За блестящую студенческую карьеру в Парижской консерватории Бизе получил множество призов, в том числе престижную Римскую премию 1857 года. Он был признан выдающимся пианистом, хотя он решил не использовать это мастерство и редко выступал публично. Вернувшись в Париж после почти трех лет, проведенных в Италии, он обнаружил, что основные парижские оперные театры предпочитают устоявшийся классический репертуар произведениям приезжих. Его клавишные и оркестровые композиции также в значительной степени игнорировались; в результате его карьера застопорилась, и он зарабатывал себе на жизнь в основном аранжировкой и расшифровкой чужой музыки. Неугомонный для успеха, он начал много театральных проектов в течение 1860-х годов, большинство из которых были заброшены. Ни одна из двух его опер, вышедших за это время на сцену, - «Пещеры перлов» и «Жоли из Перта» - сразу же не имела успеха.

После франко-прусской войны 1870–1871 гг., Во время которой Бизе служил в Национальной гвардии, его одноактная опера « Джамиле» не имела большого успеха , хотя оркестровая сюита была создана из его музыки к пьесе Альфонса Доде « Арлезиенна». мгновенно стал популярным. Постановка последней оперы Бизе « Кармен» была отложена из-за опасений, что ее темы предательства и убийства оскорбят публику. После его премьеры 3 марта 1875 года Бизе был убежден, что работа провалилась; он умер от сердечного приступа три месяца спустя, не подозревая, что это будет впечатляющим и длительным успехом.

Брак Бизе с Женевьевой Галеви временами был счастливым, и у него родился сын. После его смерти его творчеством, за исключением Кармен , обычно пренебрегали. Рукописи были отданы или утеряны, а опубликованные версии его работ часто редактировались и адаптировались другими руками. Он не основал школы и не имел явных учеников или преемников. После многих лет забвения его произведения стали чаще исполняться в 20 веке. Позднее комментаторы признали его талантливым и оригинальным композитором, преждевременная смерть которого стала серьезной потерей для французского музыкального театра.

Жизнь

Ранние годы

Семейное происхождение и детство

Жорж Бизе родился в Париже 25 октября 1838 года. Он был зарегистрирован как Александр Сезар Леопольд, но крестился как «Жорж» 16 марта 1840 года и был известен под этим именем до конца своей жизни. Его отец, Адольф Бизе, был парикмахером и мастером по изготовлению париков, прежде чем стал учителем пения, несмотря на отсутствие у него формального образования. Он также написал несколько произведений, в том числе как минимум одну опубликованную песню. В 1837 году Адольф женился на Эме Дельсарт вопреки воле ее семьи, которая считала его плохой перспективой; Дельсарты, хотя и бедные, были культурной и очень музыкальной семьей. Эме была опытной пианисткой, а ее брат Франсуа Дельсарт был выдающимся певцом и учителем, выступавшим при дворе Луи-Филиппа и Наполеона III . Жена Франсуа Дельсарта Розин, вундеркинд, была доцентом сольфеджио в Парижской консерватории в возрасте 13 лет. По крайней мере, один автор предположил, что его мать была из еврейской семьи, но это не подтверждается ни в одном из его произведений. официальные биографии.

Жорж, единственный ребенок в семье, рано проявил склонность к музыке и быстро перенял основы нотной грамоты у своей матери, которая, вероятно, дала ему первые уроки игры на фортепиано. Прислушиваясь к дверям комнаты, где Адольф проводил свои занятия, Жорж научился точно петь сложные песни по памяти и развил способность определять и анализировать сложные хордовые структуры . Эта преждевременность убедила его амбициозных родителей в том, что он готов начать обучение в консерватории, хотя ему было всего девять лет (минимальный возраст для поступления составлял 10 лет). Жорж дал интервью Джозефу Мейфреду , виртуозу валторны, который был членом исследовательского комитета консерватории. Мейфред был настолько поражен демонстрацией мальчиком своих навыков, что отказался от возрастного правила и предложил взять его, как только появится свободное место.

Консерватория

Часть Парижской консерватории , где Бизе учился с 1848 по 1857 год (фото 2009 года)

Бизе был принят в консерваторию 9 октября 1848 года, за две недели до своего 10-летия. Он произвел раннее впечатление; в течение шести месяцев он получил первую премию по сольфеджио - подвиг, который произвел впечатление на Пьера-Жозефа-Гийома Циммермана , бывшего профессора фортепиано Консерватории. Циммерман давал Бизе частные уроки контрапункта и фуги , которые продолжались до самой смерти старика в 1853 году. На этих занятиях Бизе познакомился с зятем Циммермана, композитором Шарлем Гуно , который оказал сильное влияние на музыкальный стиль юного ученика. хотя в последующие годы их отношения часто становились натянутыми. Он также встретился с другим молодым учеником Гуно, 13-летней Камиллой Сен-Санс , которая оставалась верным другом Бизе. Под руководством Антуана Франсуа Мармонтеля , профессора фортепиано Консерватории, пианизм Бизе быстро развивался; он получил вторую премию Консерватории по классу фортепиано в 1851 году и первую премию в следующем году. Позже Бизе напишет Мармонтелю: «В вашем классе учатся чему-то, кроме игры на фортепиано; каждый становится музыкантом».

фотография мужчины раннего среднего возраста, лысеющего, с аккуратными усами и бородой
Шарль Гуно , наставник и вдохновитель Бизе в годы консерватории последнего.

Первые сохранившиеся композиции Бизе, две бессловесные песни для сопрано , датируются примерно 1850 годом. В 1853 году он присоединился к классу композиции Фроменталя Галеви и начал создавать произведения все более утонченного и качественного характера. Две его песни, Petite Marguerite и La Rose et l'abeille, были опубликованы в 1854 году. В 1855 году он написал амбициозную увертюру для большого оркестра и подготовил фортепианные версии для четырех рук двух произведений Гуно: Опера La nonne sanglante и Симфония в работе Д. Бизе над симфонией Гуно вдохновили его вскоре после семнадцатилетия на написание собственной симфонии , очень похожей на симфонию Гуно - примечание к примечанию в некоторых отрывках. Бизе так и не опубликовал симфонию, которая снова вышла на свет только в 1933 году и, наконец, была исполнена в 1935 году.

В 1856 году Бизе соревновался за престижную Римскую премию . Его вход не был успешным, но и никто из других не был успешным; премия музыканту в этом году не присуждена. После этого отказа Бизе принял участие в оперном конкурсе, который Жак Оффенбах организовал для молодых композиторов, с призом в 1200 франков . Задача заключалась в создании одноактного либретто « Доктора Чуда » Леона Бату и Людовика Галеви . Премия была присуждена совместно Бизе и Шарлю Лекоку , компромисс, который спустя годы Лекок подверг критике на основании манипуляции жюри со стороны Фроменталя Галеви в пользу Бизе. В результате своего успеха Бизе стал постоянным гостем пятничных вечеринок Оффенбаха, где среди других музыкантов он встретил престарелого Джоакино Россини , который подарил молодому человеку фотографию с автографом. Бизе был большим поклонником музыки Россини и вскоре после их первой встречи написал, что «Россини - величайший из всех, потому что, как и Моцарт, он обладает всеми достоинствами».

Для записи «Римской премии 1857 года» Бизе с восторженного одобрения Гуно решил поставить кантату « Хлодвиг и Клотильда » Амеде Бурион. Бизе был награжден премией после того, как голосование членов Академии изящных искусств отменило первоначальное решение судей, которое было в пользу гобоиста Чарльза Колена. По условиям награды Бизе получил финансовый грант на пять лет, первые два года - в Риме, третий - в Германии и последние два - в Париже. Единственным другим требованием было представление ежегодно «посланника», оригинальной работы, удовлетворяющей Академию. Перед его отъездом в Рим в декабре 1857 года призовая кантата Бизе была исполнена в Академии и получила восторженный прием.

Рим, 1858–1860 гг.

Вилла Медичи, официальный дом Французской Академии в Риме с 1803 года.

27 января 1858 года Бизе прибыл на виллу Медичи , дворец 16-го века, в котором с 1803 года размещалась Французская Академия в Риме и который он описал в своем письме домой как «рай». Под руководством своего директора, художника Жана-Виктора Шнеца , вилла представляла собой идеальную среду, в которой Бизе и его коллеги-лауреаты могли заниматься своим творчеством. Бизе наслаждался веселой атмосферой и быстро вовлекался в развлечения своей общественной жизни; за первые шесть месяцев в Риме его единственным сочинением была Te Deum, написанная для Премии Родригеса, конкурса на новое религиозное произведение, открытого для победителей Prix de Rome. Это произведение не произвело впечатления на судей, которые вручили приз Адриену Барту, единственному участнику конкурса. Бизе был разочарован до такой степени, что поклялся больше не писать религиозную музыку. Его Te Deum оставался забытым и неопубликованным до 1971 года.

Всю зиму 1858–1859 годов Бизе работал над своим первым посланником, оперой буффа из либретто Карло Камбиаджо « Дон Прокопио» . По условиям приза первым посланником Бизе должна была быть месса, но после опыта Te Deum он не хотел писать религиозную музыку. Он опасался, как это нарушение правил будет воспринято в Академии, но их реакция на Дона Прокопио поначалу была положительной, с похвалой композитора за «легкое и блестящее прикосновение» и «молодой и смелый стиль».

Жорж Бизе сфотографирован примерно в 1860 году.

Для своего второго посланника, не желая слишком сильно проверять терпимость Академии, Бизе предложил представить квазирелигиозный труд в форме светской мессы по тексту Горация . Это произведение под названием « Кармен Saeculare» было задумано как песня Аполлону и Диане . Никаких следов нет, и маловероятно, что Бизе когда-либо его запускал. Склонность задумывать амбициозные проекты и быстро отказываться от них стала характерной чертой римских лет Бизе; Помимо « Кармен Секуларе» , он рассмотрел и отверг как минимум пять оперных проектов, две попытки создания симфонии и симфоническую оду на тему Улисса и Цирцеи . После Дона Прокопио Бизе завершил в Риме лишь одно произведение - симфоническую поэму Васко да Гама . Он заменил Кармен Сакуларе в качестве его второго посланника и был хорошо принят Академией, хотя впоследствии был быстро забыт.

Летом 1859 года Бизе и несколько товарищей путешествовали по горам и лесам вокруг Ананьи и Фрозиноне . Они также посетили поселение для заключенных в Анцио ; Бизе отправил Мармонтелю восторженное письмо, в котором рассказал о своем опыте. В августе он совершил продолжительное путешествие на юг, в Неаполь и Помпеи , где его не впечатлили первые, но они обрадовались последним: «Здесь вы живете с древними; вы видите их храмы, их театры, их дома, в которых вы находите их мебель, их кухонная утварь ... »Бизе начал зарисовывать симфонию, основанную на своем итальянском опыте, но не сразу продвинулся вперед; проект, ставший его ромской симфонией , был завершен только в 1868 году. По возвращении в Рим Бизе успешно попросил разрешения продлить свое пребывание в Италии на третий год вместо поездки в Германию, чтобы он мог завершить «важное работа »(которая не выявлена). В сентябре 1860 года, находясь в Венеции со своим другом и коллегой по лауреату Эрнестом Гиро , Бизе получил известие о том, что его мать тяжело больна в Париже, и отправился домой.

Эмерджентный композитор

Париж, 1860–1863 гг.

Исторический театр в Париже, один из домов труппы Театр Лирик, на фото 1862 года.

Вернувшись в Париж, когда у него оставалось два года гранта, Бизе был временно обеспечен в финансовом отношении и мог на время игнорировать трудности, с которыми сталкивались другие молодые композиторы в городе. Два субсидируемых государством оперных театра, Опера и Опера Комик , каждый представили традиционный репертуар, который имел тенденцию задушить и расстроить новые местные таланты; только восемь из 54 лауреатов Римской премии в период с 1830 по 1860 годы поставили свои работы в Опере. Хотя французские композиторы были лучше представлены в Комической опере, стиль и характер постановок практически не изменились с 1830-х годов. Ряд меньших театров обслуживали оперетту , область, в которой Оффенбах был тогда первостепенным, в то время как Théâtre Italien специализировался на второразрядной итальянской опере. Лучшей перспективой для начинающих оперных композиторов была компания Théâtre Lyrique, которая, несмотря на неоднократные финансовые кризисы, периодически работала в различных помещениях под руководством своего находчивого менеджера Леона Карвалью . В этой труппе были поставлены первые спектакли « Фауста» Гуно и его « Ромео и Джульетта» , а также сокращенная версия « Троянцев » Берлиоза .

13 марта 1861 года Бизе посетил парижскую премьеру оперы Вагнера « Тангейзер» , спектакль, встреченный массовыми беспорядками, организованными влиятельным Жокей-клубом Парижа . Несмотря на это отвлечение, Бизе пересмотрел свое мнение о музыке Вагнера, которую он ранее отвергал как просто эксцентричную. Теперь он объявил Вагнера «выше всех ныне живущих композиторов». После этого Бизе на протяжении всей его композиторской карьеры часто обвиняли в «вагнеризме».

Как пианист Бизе проявил немалое мастерство с ранних лет. Современник утверждал, что мог бы обеспечить будущее на концертной эстраде, но предпочел скрыть свой талант, «как если бы это был порок». В мае 1861 года Бизе продемонстрировал редкое виртуозное мастерство, когда на званом обеде, на котором присутствовал Лист , поразил всех, безупречно сыграв на месте одно из самых сложных произведений маэстро. Лист прокомментировал: «Я думал, что только два человека способны преодолеть трудности ... их трое, и ... самый младший, возможно, самый смелый и блестящий».

Сцена из второго акта оперы Les pêcheurs de perles

Третий посланник Бизе задержался почти на год из-за продолжительной болезни и смерти в сентябре 1861 года его матери. В конце концов он представил три оркестровых произведения: увертюру под названием La Chasse d'Ossian , скерцо и похоронный марш. Увертюра потеряна; Скерцо позже было впитано в римскую симфонию, а музыка похоронного марша была адаптирована и использована в более поздней опере. Четвертым и последним посланником Бизе, занимавшим его большую часть 1862 года, была одноактная опера « La guzla de l'émir» . Как театр, субсидируемый государством, Opéra-Comique время от времени была обязана ставить произведения лауреатов Римской премии, и La guzla должным образом отправилась на репетицию в 1863 году. Однако в апреле Бизе получил предложение, исходящее от графа Валевски , сочинить музыку к трехактной опере. Это были Les pêcheurs de perles , основанные на либретто Мишеля Карре и Эжена Кормона . Поскольку условием этого предложения было то, что опера должна быть первой публично поставленной работой композитора, Бизе поспешно снял La guzla с производства и включил части ее музыки в новую оперу. Первое исполнение Les pêcheurs de perles труппой Théâtre Lyrique состоялось 30 сентября 1863 года. Критики были в целом враждебны, хотя Берлиоз похвалил произведение, написав, что оно «делает г-ну Бизе величайшую честь». Общественная реакция была вялой, и показ оперы закончился после 18 спектаклей. Он не проводился снова до 1886 года.

В 1862 году Бизе родила ребенка от домработницы Марии Рейтер. Мальчика воспитывали с верой в то, что он был ребенком Адольфа Бизе; только на смертном одре в 1913 году Райтер раскрыла истинное отцовство своего сына.

Годы борьбы

Карикатура на Бизе, 1863 г., из французского журнала Diogène

Когда истек срок его гранта Prix de Rome, Бизе обнаружил, что не может зарабатывать на жизнь написанием музыки. Он принимал учеников по классу фортепиано и нескольких студентов-композиторов, двое из которых, Эдмон Галабер и Поль Лакомб , стали его близкими друзьями. Он также работал концертмейстером на репетициях и прослушиваниях различных постановок, в том числе оратории Берлиоза « L'enfance du Christ» и оперы Гуно « Мирей» . Однако его основная работа в этот период заключалась в аранжировке чужих произведений. Он сделал фортепианные переложения для сотен опер и других произведений, а также подготовил вокальные партии и оркестровые аранжировки для всех видов музыки. Вкратце он был также музыкальным критиком La Revue Nationale et Étrangère под вымышленным именем «Гастон де Бетци». Единственный вклад Бизе в этом качестве появился 3 августа 1867 года, после чего он поссорился с новым редактором журнала и ушел в отставку.

С 1862 года Бизе с перерывами работал над оперой « Иван IV» , основанной на жизни Ивана Грозного . Карвалью не выполнил своего обещания произвести его, поэтому в декабре 1865 года Бизе предложил его Опере, которая отклонила его; работа оставалась невыполненной до 1946 года. В июле 1866 года Бизе подписал еще один контракт с Карвалью на La jolie fille de Perth , либретто для которого Дж. Х. Вернуа де Сен-Жорж после сэра Вальтера Скотта описывает биограф Бизе Винтон Дин как «худшее, что Бизе когда-либо приглашали на съемочную площадку». Проблемы с подбором кадров и другие вопросы задержали его премьеру на год, прежде чем 26 декабря 1867 года ее наконец представил Театр Лирик. Ее прием в прессе был более благоприятным, чем у любой из других опер Бизе; Критик Le Ménestral назвал второй акт «шедевром от начала до конца». Несмотря на успех оперы, из-за финансовых затруднений Карвалью было поставлено всего 18 спектаклей.

Пока « La jolie fille» репетировала, Бизе работал с тремя другими композиторами, каждый из которых внес по одному действию в четырехактную оперетту « Мальборо s'en va-t-en guerre» . Когда работа была исполнена в Театре де л'Атене 13 декабря 1867 года, она имела большой успех, и критик Revue et Gazette Musicale особо похвалил выступление Бизе: «Ничто не может быть более стильным, умным и в то же время время более уважаемое ». Биза также нашла время , чтобы закончить его давно супоросную Roma симфонии и написала множество произведений клавиатуры и песню. Тем не менее этот период жизни Бизе ознаменовался значительными разочарованиями. По крайней мере, две запланированные оперы были заброшены, почти или совсем не поработав. Несколько конкурсных работ, в том числе кантата и гимн, написанные для Парижской выставки 1867 года , не увенчались успехом. La Coupe du Roi de Thulé , его работа на оперный конкурс, не попала в первую пятерку; из сохранившихся фрагментов этой партитуры аналитики обнаружили отголоски Кармен . 28 февраля 1869 года римская симфония была исполнена в Цирке Наполеона под управлением Жюля Пасделупа . После этого Бизе сообщил Галаберту, что благодаря пропорциональным аплодисментам, шипению и возгласам работа увенчалась успехом.

Брак

Женевьева Бизе, картина
Жюля-Эли Делоне в 1878 году

Вскоре после смерти Фроменталя Галеви в 1862 году к Бизе обратились от имени мадам. Галеви о завершении неоконченной оперы своего старого учителя « Ноэ» . Хотя в то время никаких действий предпринято не было, Бизе оставался в дружеских отношениях с семьей Галеви. Фроменталь оставил двух дочерей; старшая, Эстер, умерла в 1864 году, событие, которое так сильно травмировало г-жу. Галеви, что она терпеть не может компании своей младшей дочери Женевьевы , которая с 15 лет жила с другими членами семьи. Неизвестно, когда Женевьева и Бизе стали эмоционально привязанными, но в октябре 1867 года он сообщил Галаберту: «Я встретил очаровательную девушку, которую люблю! Через два года она станет моей женой!» Пара обручилась, хотя семья Галеви изначально запретила этот матч. По словам Бизе, они считали его неподходящим уловом: «нищий, левый, антирелигиозный и богемный», что, по мнению Дина, является странным поводом для возражений со стороны «семьи, ощетинившейся артистами и чудаками». К лету 1869 года их возражения были преодолены, и свадьба состоялась 3 июня 1869 года. Людовик Галеви написал в своем дневнике: «У Бизе есть дух и талант. Он должен добиться успеха».

В качестве запоздалого поклонения своему покойному тестю Бизе взял рукопись Ноэ и завершил ее. Части его умирающих Васко да Гамы и Ивана IV были включены в саундтрек, но запланированная постановка в Театре Лирик не состоялась, когда компания Карвалью окончательно обанкротилась, и Ноэ оставался без спектаклей до 1885 года. Брак Бизе сначала был счастливым, но все же пострадал. нервной нестабильностью Женевьев (унаследованной от обоих родителей), ее сложными отношениями с матерью и мадам. Вмешательство Галеви в дела пары. Несмотря на это, Бизе сохранил хорошие отношения со свекровью и поддерживал с ней обширную переписку. Через год после женитьбы он обдумал планы по меньшей мере полдюжины новых опер и начал делать наброски музыки для двух из них: Клариссы Харлоу по роману Сэмюэля Ричардсона « Кларисса» и « Гризелидис» с либретто Викториана Сарду . Однако его продвижение по этим проектам было остановлено в июле 1870 года с началом франко-прусской войны .

Война и потрясения

Париж во время осады 1870–71 гг. Современный английский мультфильм

После серии предполагаемых провокаций со стороны Пруссии, кульминацией которых стало предложение испанской короны прусскому принцу Леопольду Гогенцоллерну , французский император Наполеон III объявил войну 15 июля 1870 года. Первоначально этот шаг был поддержан вспышкой патриотического рвения и уверенные ожидания победы. Бизе вместе с другими композиторами и артистами вступил в Национальную гвардию и начал обучение. Он критически относился к устаревшему снаряжению, с которым должен был сражаться; По его словам, орудия его подразделения были опаснее для самих себя, чем для врага. Национальные настроения вскоре были подавлены новостями о последовательных неудачах; 2 сентября в Седане французские армии потерпели сокрушительное поражение; Наполеон был схвачен и свергнут, и Вторая империя внезапно прекратила свое существование.

Бизе с энтузиазмом встретил провозглашение в Париже Третьей республики . Новое правительство не просило мира, и к 17 сентября прусские армии окружили Париж. В отличие от Гуно, сбежавшего в Англию, Бизе отказался от возможности покинуть осажденный город: «Я не могу покинуть Париж! Это невозможно! Это было бы просто актом трусости», - писал он мадам Галеви. Жизнь в городе стала скромной и суровой, хотя к октябрю предпринимались попытки восстановить нормальную жизнь. Пасделуп возобновил свои обычные воскресные концерты, а 5 ноября Опера вновь открылась с отрывками из произведений Глюка, Россини и Мейербера.

Перемирие было подписано 26 января 1871 года, но уход прусских войск из Парижа в марте предвещал период смятения и гражданских волнений. После восстания городская власть перешла к диссидентам, которые основали Парижскую Коммуну . Бизе решил, что в городе ему больше не безопасно, и они с Женевьевой сбежали в Компьень . Позже они переехали в Ле-Весине, где просидели два месяца коммуны, в пределах досягаемости слышимости выстрелов, которые раздавались, когда правительственные войска постепенно подавляли восстание: «Пушки грохочут с невероятной силой», - писал Бизе своей матери. зять 12 мая.

Поздняя карьера

Джамиле , L'Arlésienne и Дон Родриг

Когда жизнь в Париже нормализовалась, в июне 1871 года назначение Бизе хормейстером в Опере, казалось бы, было подтверждено ее директором Эмилем Перреном . Бизе должен был приступить к исполнению своих обязанностей в октябре, но 1 ноября этот пост занял Эктор Саломон. В своей биографии Бизе Мина Кертисс предполагает, что он либо ушел в отставку, либо отказался занять эту должность в знак протеста против того, что, по его мнению, было неоправданным закрытием оперы Эрнеста Рейера « Эрострат» после всего двух спектаклей. Бизе возобновил работу над « Клариссой Харлоу и Гризелидис» , но планы поставить последнюю в «Комической опере» провалились, и ни одна из работ не была закончена; выживают только фрагменты их музыки. Другими завершенными сочинениями Бизе 1871 года были фортепианный дуэт « Детские дети» и одноактная опера « Джамиле» , которая открылась в Комической опере в мае 1872 года. Она была плохо поставлена ​​и неправильно исполнена; в какой-то момент ведущий певец пропустил 32 музыкальных такта. Он закрылся после 11 спектаклей, и его больше нельзя было слышать до 1938 года. 10 июля Женевьева родила единственного ребенка пары, сына Жака .

Опера, разрушенная пожаром, 29 октября 1873 г.
L'Arlesienne Suite no. 1 , часть первая (отрывок)

Следующим крупным назначением Бизе стал Карвалью, который теперь руководил парижским театром Водевиль и хотел добавить музыку к пьесе Альфонса Доде « Арлезьенна» . Когда спектакль открылся 1 октября, музыка была отклонена критиками как слишком сложная для массового вкуса. Однако, вдохновленный Рейером и Массне , Бизе создал из музыки сюиту из четырех частей, которая была исполнена 10 ноября под управлением Pasdeloup и вызвала восторженный прием. Зимой 1872–1873 годов Бизе руководил подготовкой к возрождению еще отсутствующей пьесы Гуно « Ромео и Джульетта» в Комической опере. Отношения между ними были прохладными в течение нескольких лет, но Бизе положительно ответил на просьбу своего бывшего наставника о помощи, написав: «Вы были началом моей жизни как художника. Я исхожу из вас».

В июне 1872 года Бизе сообщил Галаберту: «Мне только что приказали написать три акта для Комической оперы. [Анри] Мейяк и [Людовик] Галеви исполняют мою пьесу». Темой, выбранной для этого проекта, стал рассказ Проспера Мериме « Кармен» . Бизе начал музыку летом 1873 года, но руководство Opéra-Comique было обеспокоено тем, подходит ли эта рискованная история для театра, который, как правило, давал хорошие развлечения, и работа была приостановлена. Затем Бизе начал сочинять « Дон Родриг» , адаптацию рассказа « Эль Сид » Луи Галле и Эдуарда Блау . Он сыграл фортепианную версию перед избранной аудиторией, в которую входил главный баритон Оперы Жан-Батист Фор , надеясь, что одобрение певца может повлиять на постановку произведения режиссерами Оперы. Однако в ночь с 28 на 29 октября Опера сгорела дотла; режиссеры, среди других насущных проблем, отложили Дона Родрига в сторону. Он так и не был завершен; Позже Бизе адаптировал тему из своего заключительного акта как основу своей увертюры 1875 года « Патри» .

Кармен

Афиша премьеры "Кармен"

Адольф де Левен , содиректор Комической оперы, наиболее резко выступавший против проекта Кармен , ушел в отставку в начале 1874 года, устранив главный барьер на пути к производству произведения. Летом Бизе закончил партитуру и остался доволен результатом: «Я написал произведение, полное ясности и живости, полное цвета и мелодии». Знаменитая меццо-сопрано Селестин Галли-Мари (известная профессионально как «Галли-Мари») была приглашена на исполнение главной роли. По словам Дина, она была в восторге от роли, как Бизе - от ее пригодности для нее. Ходили слухи, что у них с певцом был короткий роман; его отношения с Женевьевой в это время были натянутыми, и они прожили врозь несколько месяцев.

Когда в октябре 1874 года начались репетиции, оркестр испытывал трудности с партитурой, находя некоторые партии невосполнимыми. Хор также объявил, что часть их музыки невозможно петь, и были встревожены тем, что им приходилось действовать индивидуально, курить и драться на сцене, а не просто стоять в очереди. Бизе также был вынужден противостоять дальнейшим попыткам Комической оперы изменить части действия, которые они сочли неприемлемыми. Только когда ведущие певцы пригрозили сняться с постановки, руководство уступило место. Решение этих проблем было отложено в первую ночь до 3 марта 1875 года, когда утром случайно было объявлено о назначении Бизе кавалером Почетного легиона .

Среди ведущих музыкальных деятелей на премьере были Жюль Массне , Камиль Сен-Санс и Шарль Гуно . Женевьева, страдающая абсцессом правого глаза, не могла присутствовать. Первое представление оперы продлилось четыре с половиной часа; заключительный акт начался только после полуночи. После этого поздравляли Массне и Сен-Санс, а не Гуно. Согласно одному сообщению, он обвинил Бизе в плагиате: «Жорж ограбил меня! Вычеркните из партитуры испанскую и мою манеру, и на счету Бизе не останется ничего, кроме соуса, который маскирует рыбу». Большая часть комментариев прессы была негативной, выражая ужас по поводу того, что героиня была аморальной соблазнительницей, а не добродетельной женщиной. Выступление Галли-Марие было охарактеризовано одним критиком как «само воплощение порока». Другие жаловались на отсутствие мелодии и делали неблагоприятные сравнения с традиционными блюдами Opéra-Comique Обера и Буальдье . Леон Эскудье в L'Art Musical назвал музыку «тусклой и неясной ... ухо устает ждать каденции, которая никогда не наступает». Однако была похвала от поэта Теодора де Банвиля , который аплодировал Бизе за представление драмы с настоящими мужчинами и женщинами вместо обычных «марионеток» из Опера-Комик. Реакция публики была вялой, и Бизе вскоре убедился в ее неудаче: «Я предвижу определенный и безнадежный провал».

Болезнь и смерть

Эглиз де ла Сент-Трините, Париж, где отпевание Бизе состоялось 5 июня 1875 года.

Большую часть своей жизни Бизе постоянно страдал от боли в горле. Заядлый курильщик, он, возможно, еще больше подорвал свое здоровье из-за переутомления в середине 1860-х годов, когда он трудился над транскрипциями издателей до 16 часов в день. В 1868 году он сообщил Галаберту, что очень болен абсцессами в дыхательном горле: «Я страдал, как собака». В 1871 году и снова в 1874 году, когда он завершал « Кармен» , он был инвалидом из-за тяжелого приступа, который он описал как «горловая ангина», и перенес новый приступ в конце марта 1875 года. В то время он был подавлен очевидной неудачей Кармен. Бизе медленно выздоравливал и в мае снова заболел. В конце месяца он поехал в свой загородный дом в Буживале и, почувствовав себя немного лучше, отправился искупаться в Сене . На следующий день, 1 июня, у него поднялась температура и начались боли, за которыми последовал очевидный сердечный приступ. Казалось, что он временно поправился, но рано утром 3 июня, в годовщину его свадьбы, он перенес второй смертельный приступ. Ему было 36 лет.

Внезапность смерти Бизе и осознание его депрессивного психического состояния подпитывали слухи о самоубийстве. Хотя точная причина смерти так и не была установлена ​​с уверенностью, врачи в конечном итоге определили причину как «сердечное осложнение острого суставного ревматизма». Новости о смерти ошеломило Париж музыкальный мир, и потому , что Галли-Marié был слишком расстроен , чтобы появиться, производительность в тот же вечер о Кармен была отменена и заменена Буальдье «S La Dame Blanche .

На похоронах 5 июня в Église de la Sainte-Trinité на Монмартре присутствовало более 4000 человек . Адольф Бизе возглавил скорбящих, среди которых были Гуно, Томас, Людовик Галеви , Леон Галеви и Массне. Оркестр под управлением Жюля Пасделупа играл Патри , а органист импровизировал фантазию на темы из « Кармен» . На захоронении, которое последовало на кладбище Пер-Лашез , Гуно произнес панегирик. Он сказал, что Бизе был повержен как раз тогда, когда его признали настоящим художником. Ближе к концу своего выступления Гуно сломался и не смог произнести свою речь . После особого выступления Кармен в Комической опере той ночью пресса, которая три месяца назад почти повсеместно осудила произведение, теперь объявила Бизе мастером.

Музыка

Ранние работы

Самые ранние композиции Бизе, в основном песни и пьесы для клавишных, написанные в виде упражнений, дают первые признаки его зарождающейся силы и таланта мелодиста. Дин видит в фортепианном произведении Romance sans parole , написанном до 1854 года, «соединение мелодии, ритма и аккомпанемента», характерное для зрелых произведений Бизе. Первой оркестровой пьесой Бизе была увертюра, написанная в 1855 году в стиле Гийома Телля Россини . Критики сочли это ничем не примечательным, но Симфония до мажор того же года была тепло оценена более поздними комментаторами, которые сделали благоприятные сравнения с Моцартом и Шубертом. По мнению Дина, у симфонии «мало соперников и, возможно, нет ничего лучше в творчестве любого композитора такой юности». Критик Эрнест Ньюман предполагает, что Бизе, возможно, в то время думал, что его будущее лежит в области инструментальной музыки, прежде чем «внутренний голос» (и реалии французского музыкального мира) повернул его к сцене.

Оркестровые, фортепианные и вокальные произведения

После его ранней Симфонии до мажор чисто оркестровый выход Бизе скуден. Roma симфония , над которой он работал в течение более восьми лет сравнивает плохо, по мнению Дина, с его предшественником в отношении несовершеннолетних. Работа, говорит Дин, чем-то обязана Гуно и содержит отрывки, напоминающие Вебера и Мендельсона . Однако Дин утверждает, что работа страдает от плохой организации и излишка претенциозной музыки; он называет это «осечкой». Другое зрелое оркестровое произведение Бизе, увертюра « Патри» , также отвергается: «ужасное предупреждение об опасности путать искусство с патриотизмом».

Музыковед Хью Макдональд утверждает, что лучшая оркестровая музыка Бизе находится в сюитах, которые он извлек из 12 частей Jeux d'enfants для фортепиано в четыре руки (1871) и музыки к пьесе Доде L'Arlésienne (1872): Результатом Jeux стала Маленькая сюита 1873 года, состоящая из пяти частей (Marche — Berceuse — Impromptu — Duo — Galop) , в то время как musique de scène - две сюиты, одна из которых написана Бизе в год премьеры (Prélude — Menuet— Адажиетто - Карильон), а другой - 1879 г., посмертно составленный Гиро (Пастораль - Интермеццо - Менуэт - Фарандоль) . По словам Макдональда, во всех трех Бизе демонстрирует зрелость стиля, который, если бы он жил дольше, мог бы стать основой для будущих великих оркестровых произведений.

Фортепианные произведения Бизе не вошли в репертуар концертных пианистов и, как правило, слишком трудны для пробовать любителям. Исключение составляет описанная выше дуэтная сюита Jeux d'enfants ; здесь Бизе избегает виртуозных пассажей, которые так доминируют в его сольной музыке. В ранних сольных пьесах чувствуется влияние Шопена; более поздние работы, такие как « Хроматические вариации» или « Фантастические шассе», больше обязаны Листу.

Большинство песен Бизе написано в период 1866–1868 годов. Дин определяет основные недостатки этих песен как лишенное воображения повторение одной и той же музыки для каждого куплета и склонность писать для оркестра, а не для голоса. Большая часть крупномасштабной вокальной музыки Бизе потеряна; ранний Te Deum , который сохранился полностью, отвергается Дином как «жалкое произведение, [которое] просто иллюстрирует неспособность Бизе писать религиозную музыку».

Драматические произведения

Рекламные кадры возрождения Кармен в Метрополитен-опера, Нью-Йорк, в январе 1915 года с Энрико Карузо и Джеральдин Фаррар . Карузо в центре в верхнем ряду, Фаррар вверху слева и внизу справа.

Ранняя одноактная опера Бизе « Чудо доктора» дает первые явные признаки его обещания в этом жанре, ее искрометная музыка включает, по словам Дина, «множество счастливых штрихов пародии, озвучивания и комических характеристик». Ньюман усматривает свидетельства более поздних достижений Бизе во многих из его ранних работ: «[A] выигрыш, и снова мы обнаруживаем в них то или иное прикосновение, которое мог бы достичь только музыкант с драматическим корнем проблемы в нем». Однако до Кармен Бизе не был новатором в музыкальном театре. Он написал большинство своих опер в традициях итальянской и французской оперы, заложенных Доницетти , Россини, Берлиозом, Гуно и Томасом. Макдональд предполагает, что технически он превзошел все это, чувствуя человеческий голос, который сравнивается с голосом Моцарта.

В « Дон Прокопио» Бизе использовал стандартные приемы итальянской оперы, представленные Доницетти в « Дон Паскуале» , произведении, на которое он очень похож. Однако знакомая идиома перемежается оригинальными штрихами, в которых безошибочно проступают отпечатки пальцев Бизе. В его первой значительной опере, Les pêcheurs de perles , Бизе сдерживалось скучное либретто и напряженный сюжет; тем не менее, музыка, по мнению Дина, временами поднимается «намного выше уровня современной французской оперы». Среди его многочисленных оригинальных штрихов - вступление к каватине Comme autrefois dans la nuit sombre, которую играют два валторна на фоне виолончели, эффект, который, по словам аналитика Эрве Лакомба , «резонирует в памяти, как фанфары, затерянные в далеком лесу. ". В то время как музыка Les pêcheurs атмосферна и глубоко напоминает восточную обстановку оперы, в La jolie fille de Perth Бизе не пытался привнести шотландский колорит или настроение, хотя партитура включает в себя очень творческие штрихи, такие как отдельная группа деревянных духовых и струны во время сцены соблазнения в третьем акте оперы.

Из незаконченных работ Бизе Макдональд выделяет La coupe du roi de Thulé как явные признаки силы, которая достигнет вершины в Кармен, и предполагает, что если бы Кларисса Харлоу и Гризелидис были завершены, наследие Бизе было бы «бесконечно богаче». Когда Бизе отошел от общепринятых музыкальных условностей французской оперы, он столкнулся с критической враждебностью. В случае с Djamileh обвинение в «вагнеризме» было снова выдвинуто, поскольку аудитория изо всех сил пыталась понять оригинальность партитуры; многие находили музыку претенциозной и однообразной, лишенной ритма и мелодии. Напротив, современное критическое мнение, выраженное Макдональдом, сводится к тому, что Джамиле - «поистине очаровательное произведение, полное изобретательских штрихов, особенно хроматических цветов».

Ральф П. Локк в своем исследовании происхождения Кармен обращает внимание на успешное воскрешение Бизе андалузской Испании. Граут в своей « Истории западной музыки» хвалит необычайную ритмичность и мелодичность музыки, а также способность Бизе получить максимальный драматический эффект наиболее экономичным способом. Среди первых поборников оперы были Чайковский , Брамс и особенно Вагнер, которые прокомментировали: «Вот, слава богу, наконец-то для перемены есть кто-то с идеями в голове». Другим поборником этой работы был Фридрих Ницше , который утверждал, что знает ее наизусть; «Это музыка, не претендующая на глубину, но она восхитительна своей простотой, такая непринужденная и искренняя». По общему мнению, Кармен представляет собой завершение развития Бизе как мастера музыкальной драмы и кульминацию жанра комической оперы .

Наследие

После смерти Бизе многие его рукописи были потеряны; Работы были отредактированы другими лицами и опубликованы в этих неавторизованных версиях, поэтому часто бывает трудно установить, что является подлинным Бизе. Даже Кармен была преобразована в формат большой оперы путем замены ее диалога речитативами, написанными Гиро, и другими поправками к партитуре. Музыкальный мир не сразу признал Бизе мастером, и, за исключением Кармен и сюиты L'Arlésienne , немногие из его произведений были исполнены в годы сразу после его смерти. Однако в 20 веке интерес к ним возрос. Дон Прокопио был возрожден в Монте-Карло в 1906 году; итальянская версия Les pêcheurs de perles была исполнена в Метрополитен-опера в Нью-Йорке 13 ноября 1916 года с Карузо в ведущей партии тенора, и с тех пор она стала основной во многих оперных театрах. После своего первого выступления в Швейцарии в 1935 году Симфония до мажор вошла в концертный репертуар и была записана, в частности, сэром Томасом Бичемом . Отрывки из La coupe du roi de Thulé , отредактированные Винтоном Дином, были переданы BBC 12 июля 1955 года, а Le docteur Miracle был возрожден в Лондоне 8 декабря 1957 года группой Park Lane Group. Были записаны Васко да Гама и Иван IV , а также многочисленные песни и полная фортепианная музыка. "Кармен" , после ее начального парижского спектакля из 45 представлений, стала всемирно популярной после выступлений в Вене (1875 г.) и Лондоне (1878 г.). Ее провозгласили первой оперой школы праверизма , в которой подчеркиваются отвратительные и жестокие темы, а искусство отражает жизнь - «не идеализированную жизнь, а жизнь, прожитую на самом деле».

Музыкальный критик Гарольд Шенберг предполагает, что, если бы Бизе был жив, он мог бы произвести революцию во французской опере; На самом деле веризмом подхватили в основном итальянцы, особенно Пуччини, который, по словам Дина, развил идею «до тех пор, пока она не станет изношенной». Бизе не основал особой школы, хотя Дин называет Шабрие и Равеля композиторами, на которых он оказал влияние. Дин также предполагает, что увлечение трагическими героями Бизе - Фредери в «Арлезьенне» , Хосе в « Кармен» - отражено в поздних симфониях Чайковского, особенно в « Патетической » си-минор . Макдональд пишет, что наследие Бизе ограничено краткостью его жизни, а также фальстартами и недостатком внимания, которые сохранялись до его последних пяти лет. «Зрелище великих произведений, которые не были написаны либо потому, что Бизе отвлекали другие, либо потому, что никто не просил его написать их, либо из-за его преждевременной смерти, бесконечно удручает, но блеск и индивидуальность его лучшей музыки безошибочны. значительно обогатил период французской музыки, уже богатой талантливыми и выдающимися композиторами ».

В кругу семьи Бизе его отец Адольф умер в 1886 году. Сын Бизе Жак покончил жизнь самоубийством в 1922 году после несчастливой любовной связи. Жан Рейтер, старший сын Бизе, сделал успешную карьеру пресс-директора Le Temps , стал офицером Почетного легиона и умер в 1939 году в возрасте 77 лет. В 1886 году Женевьева вышла замуж за Эмиля Страуса, богатого юриста; она стала известной хозяйкой парижского общества и близкой подругой, среди прочего, Марселя Пруста . Она не проявляла особого интереса к музыкальному наследию своего первого мужа, не пыталась каталогизировать рукописи Бизе и раздала многие в качестве сувениров. Она умерла в 1926 году; по своему желанию она учредила фонд премии Жоржа Бизе, которая ежегодно вручается композитору моложе 40 лет, который «написал замечательное произведение за предыдущие пять лет». Среди лауреатов премии Тони Обен , Жан-Мишель Дамас , Анри Дютийё и Жан Мартинон .

Заметки

Рекомендации

Источники

Внешние ссылки