Джорджия О'Киф - Georgia O'Keeffe
Джорджия О'Киф | |
---|---|
Родился |
Джорджия Тотто О'Киф
15 ноября 1887 г.
Сан-Прери, Висконсин , США
|
Умер | 6 марта 1986 г.
Санта-Фе, Нью-Мексико , США
|
(98 лет)
Национальность | Американец |
Образование |
Школа Художественного института Чикаго Колумбийского колледжа педагогического колледжа Колумбийского университета Университет Вирджинии Студентов Лиги Нью - Йорк |
Известен | Рисование |
Движение | Американский модернизм , прецизионизм |
Супруг (а) | |
Семья | Ида О'Киф (сестра) |
Награды |
Национальная медаль искусств (1985), Президентская медаль свободы (1977), Медаль Эдварда МакДауэлла (1972) |
Джорджия Тотто О'Киф (15 ноября 1887 - 6 марта 1986) - американский художник-модернист. Она была известна своими картинами с увеличенными цветами , небоскребами Нью-Йорка и пейзажами Нью-Мексико . О'Киф была признана «матерью американского модернизма ».
В 1905 году О'Киф начал формальное обучение искусству в Школе Художественного института Чикаго, а затем в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . В 1908 году, не имея возможности финансировать дальнейшее образование, она два года работала коммерческим иллюстратором, а затем преподавала в Вирджинии , Техас и Южной Каролине с 1911 по 1918 год. В течение этого времени она изучала искусство летом с 1912 по 1914 год. познакомил с принципами и философией Артура Уэсли Доу , который создавал произведения искусства, основанные на личном стиле, дизайне и интерпретации предметов, вместо того, чтобы пытаться копировать или представлять их. Это вызвало серьезные изменения в ее восприятии и подходе к искусству, что было заметно на начальных этапах ее акварели, полученной во время учебы в Университете Вирджинии, и более драматично в рисунках углем, которые она создала в 1915 году, что привело к полной абстракции. Альфред Штиглиц , арт-дилер и фотограф, провел выставку ее работ в 1917 году. В течение следующих нескольких лет она преподавала и продолжала обучение в педагогическом колледже Колумбийского университета в 1914 и 1915 годах.
Она переехала в Нью-Йорк в 1918 году по просьбе Штиглица и начала серьезно работать как художник. У них сложились профессиональные и личные отношения, которые привели к их браку в 1924 году. О'Киф создал множество форм абстрактного искусства, в том числе крупные планы цветов, такие как картины Красной канны , которые, как многие находили, изображали женские гениталии, хотя О'Киф Кифф постоянно отрицал это намерение. Вменение изображения женской сексуальности также поддерживалось откровенными и чувственными фотографиями О'Киф, которые Штиглиц сделал и выставил.
О'Киф и Штиглиц жили вместе в Нью-Йорке до 1929 года, когда О'Киф начала проводить часть года на юго-западе, что послужило вдохновением для ее картин пейзажей Нью-Мексико и изображений черепов животных, таких как Cow's Skull: Red , Белый и Синий и Баранья голова Белый Холлихок и Маленькие холмы. После смерти Штиглица она постоянно жила в Нью-Мексико в доме и студии Джорджии О'Киф в Абикиу , до последних лет своей жизни, когда она жила в Санта-Фе . В 2014 году картина О'Киффа «Джимсон Виид / Белый цветок № 1 » 1932 года была продана за 44 405 000 долларов, что более чем в три раза превышает предыдущий мировой рекорд аукциона для любой художницы. После ее смерти в Санта-Фе был основан музей Джорджии О'Киф .
Ранние годы
Джорджия О'Киф родилась 15 ноября 1887 года в фермерском доме, расположенном по адресу 2405 Hwy T в городе Сан-Прери, штат Висконсин . Ее родители, Фрэнсис Каликстус О'Киф и Ида (Тотто) О'Киф, были молочными фермерами. Ее отец был ирландского происхождения. Ее дед по материнской линии Джордж Виктор Тотто, в честь которого был назван О'Киф, был венгерским графом , приехавшим в Соединенные Штаты в 1848 году.
О'Киф был вторым из семи детей. Она училась в Ратушной школе в Сан-Прери . К 10 годам она решила стать художником, и вместе со своими сестрами Идой и Анитой она получила художественное образование у местного акварелиста Сары Манн. О'Киф посещал среднюю школу в Академии Священного Сердца в Мэдисоне, штат Висконсин, в качестве интерната между 1901 и 1902 годами. В конце 1902 года О'Киффы переехали из Висконсина в сплоченный район Пикок-Хилл в Вильямсбурге, штат Вирджиния. Семья, по-видимому, переехала в Вирджинию, чтобы отец О'Киф мог начать бизнес по производству рустованных литых бетонных блоков в ожидании спроса на блоки в строительной отрасли Peninsula , но спрос так и не материализовался. О'Киф осталась в Висконсине со своей тетей, посещавшей Центральную среднюю школу Мэдисона, пока не присоединилась к своей семье в Вирджинии в 1903 году. Она закончила среднюю школу в качестве интерната в епископальном институте Чатема в Вирджинии (ныне Чатем-холл ) и окончила его в 1905 году. она стала членом женского общества Kappa Delta, когда у него было отделение в школе в начале 1900-х годов.
О'Киф преподавала и возглавляла художественный факультет в Государственном педагогическом колледже Западного Техаса и присматривала за своей младшей сестрой Клаудией по просьбе матери. В 1917 году она посетила своего брата Алексиса в военном лагере в Техасе, прежде чем он отправился в Европу во время Первой мировой войны . Находясь там, она создала картину «Флаг» , в которой выразила свое беспокойство и депрессию по поводу войны.
Карьера
Образование и начало карьеры
О'Киф училась и заняла первое место в своем классе в Школе Художественного института Чикаго с 1905 по 1906 год, обучаясь у Джона Вандерпоэла . Из-за брюшного тифа ей пришлось взять годовой перерыв в учебе. В 1907 году она посетила Лигу студентов-художников в Нью-Йорке, где училась у Уильяма Мерритта Чейза , Кеньона Кокса и Ф. Луиса Мора . В 1908 году она выиграла приз Лиги за натюрморт Уильяма Мерритта Чейза за свою картину маслом « Мертвый кролик с медным горшком» . Ее призом стала стипендия на посещение летней школы Лиги на открытом воздухе в Лейк-Джордж , штат Нью-Йорк. Находясь в городе, О'Киф посетила галереи, такие как 291 , совладельцем которых является ее будущий муж, фотограф Альфред Штиглиц . Галерея продвигала работы художников-авангардистов из США и Европы и фотографов.
В 1908 году О'Киф обнаружила, что не сможет финансировать учебу. Ее отец обанкротился, а мать тяжело заболела туберкулезом . Она также не была заинтересована в создании карьеры художника, основанной на традициях миметики, которые легли в основу ее художественного образования. Она устроилась на работу в Чикаго в качестве художника по рекламе и проработала там до 1910 года, когда она вернулась в Вирджинию, чтобы вылечиться от кори, а затем переехала с семьей в Шарлоттсвилль . Она не рисовала четыре года и сказала, что от запаха скипидара ей стало плохо. Она начала преподавать искусство в 1911 году. Одной из ее должностей была ее бывшая школа, Епископальный институт Чатема в Вирджинии.
В 1912 году она взяла летний урок рисования в Университете Вирджинии у Алона Бемента , который был преподавателем педагогического колледжа Колумбийского университета . Под руководством Бемента она познакомилась с новаторскими идеями Артура Уэсли Доу , коллеги ее наставника. На подход Доу повлияли принципы дизайна и композиции японского искусства. Она начала экспериментировать с абстрактными композициями и выработать личный стиль, отходящий от реализма. С 1912 по 1914 год , она преподавала искусство в государственных школах в Амарилло в Техасе Panhandle , и был ассистентом в Bement в течение лета. Еще два лета она училась в Университете Вирджинии. Весной 1914 года она также посещала занятия в Педагогическом колледже Колумбийского университета с Доу, который еще больше повлиял на ее размышления о процессе создания искусства. Ее исследования в Университете Вирджинии, основанные на принципах Доу, сыграли решающую роль в становлении О'Киф как художника. Благодаря своим исследованиям и развитию как художница, она помогла основать американское движение модернизма .
В конце 1915 года она преподавала в Колумбийском колледже , Колумбия, Южная Каролина, где выполнила серию инновационных абстракций углем , основанных на своих личных ощущениях. В начале 1916 года О'Киф был в Нью-Йорке, в педагогическом колледже Колумбийского университета . О'Киф отправил рисунки углем своей подруге и бывшей однокласснице Педагогического колледжа Аните Поллитцер , которая отнесла их Альфреду Штиглицу в его галерею 291 в начале 1916 года. Стиглиц обнаружил, что они были «самыми чистыми, тончайшими и искренними вещами, которые вошли. 291 через долгое время », и сказал, что хотел бы их показать. В апреле того же года Штиглиц выставила десять своих рисунков на выставке 291.
После дальнейшей курсовой работы в Колумбии в начале 1916 года и летнего преподавания у Бемента, она была председателем художественного факультета с осени 1916 года в Государственном педагогическом колледже Западного Техаса в Каньоне . Она начала серию акварельных картин , основанных на декорацию и экспансивный вид во время ее прогулок, в том числе ярких картин , которые она сделала из Пало - Дуро Каньона . О'Киф, любивший восходы и закаты, полюбил насыщенные ночные цвета. Основываясь на практике, которую она начала в Южной Каролине, О'Киф рисовала, чтобы выразить свои самые сокровенные ощущения и чувства. Вместо того, чтобы рисовать эскиз перед тем, как рисовать, она свободно создавала рисунки. О'Киф продолжала экспериментировать, пока не поверила, что по-настоящему уловила свои чувства в акварели « Свет, грядущий на равнины № I» (1917). По словам автора Шэрин Ролфсен Удалл, она «запечатлела монументальный пейзаж в этой простой конфигурации, соединив синий и зеленый пигменты в почти нечеткой градации тонов, имитирующей пульсирующий эффект света на горизонте Техасской Панхандл». После того, как начались ее отношения с Альфредом Штиглицем, ее акварельные картины быстро закончились. Штиглиц сильно поощрял ее бросить курить, потому что использование акварели ассоциировалось с женщинами-любителями-художницами.
Нью-Йорк
Штиглиц, на двадцать четыре года старше О'Киф, оказал финансовую поддержку и организовал для нее место жительства и место для рисования в Нью-Йорке в 1918 году. У них сложились тесные личные отношения, пока он продвигал ее работы. Она познакомилась со многими ранними американскими модернистами, входившими в круг художников Стиглица, включая художников Чарльза Демута , Артура Дава , Марсдена Хартли , Джона Марина и фотографов Пола Стрэнда и Эдварда Стейхена . Фотографии Стрэнда, а также фотографии Штиглица и его многочисленных друзей-фотографов вдохновили О'Киф на работу. Примерно в это же время О'Киф заболел во время пандемии гриппа 1918 года .
О'Киф начал создавать упрощенные изображения природных вещей, таких как листья, цветы и камни. Вдохновленный прецизионизмом , «Зеленое яблоко» , завершенное в 1922 году, отражает ее представление о простой и значимой жизни. О'Кифф сказал в том году: «Только путем отбора, исключения и выделения мы можем понять истинное значение вещей». Blue and Green Music выражает чувства О'Киф к музыке через визуальное искусство, используя смелые и нежные цвета.
О'Киф, наиболее известная своим изображением цветов, создала около 200 цветочных картин , которые к середине 1920-х годов представляли собой крупномасштабные изображения цветов, как если бы они были видны через увеличительное стекло, таких как Восточные маки и несколько картин с красной канной . В 1924 году она написала свою первую крупномасштабную цветочную картину « Петуния № 2» , которая была впервые выставлена в 1925 году. Увеличение изображения предметов вызвало чувство страха и эмоциональной напряженности. 20 ноября 2014 года картина О'Киф « Jimson Weed / White Flower No 1» (1932) была продана в 2014 году на аукционе наследнице Walmart Элис Уолтон за 44 405 000 долларов , что более чем в три раза превышает предыдущий мировой рекорд аукциона для всех женщин-художников.
Историк искусства Линда Нохлин интерпретировала Black Iris III (1926) как морфологическую метафору женских гениталий, но О'Киф отверг эту интерпретацию, заявив, что это просто изображения цветов.
После переезда в квартиру на 30-м этаже в отеле Shelton в 1925 году, которая в 2019 году была добавлена в список проекта исторических мест ЛГБТ Нью-Йорка, О'Киф начал серию картин с изображением городских небоскребов и горизонта. Одна из ее самых заметных работ, демонстрирующая ее умение изображать здания в стиле Precisionist , - это Radiator Building - Night, New York . Другими примерами являются улица Нью-Йорка с луной (1925 г.), Шелтон с солнечными пятнами, штат Нью-Йорк (1926 г.) и « Ночной город» (1926 г.). Она сделала городской пейзаж Ист-Ривер из тридцатой истории отеля Шелтон в 1928 году, картину с ее видом на Ист-Ривер и дымовые фабрики в Квинсе. В следующем году она создала свои последние картины горизонта Нью-Йорка и небоскреба и отправилась в Нью-Мексико, который стал источником вдохновения для ее работ.
В 1924 году Штиглиц организовал одновременную выставку произведений искусства О'Кифа и его фотографий в галереях Андерсона, а также организовал другие крупные выставки. Бруклинский музей состоялся ретроспективой ее работ в 1927 г. В 1928 г. он объявил прессу , что шесть из ее Каллы картина продана анонимный покупатель во Франции США 25 000 $, но нет никаких доказательств того, что эта сделка произошла путь Штиглица сообщил. Однако из-за прессы с этого момента картины О'Киф продавались по более высокой цене. К концу двадцатых годов она была известна своими работами американского художника, особенно картинами небоскребов Нью-Йорка и крупными планами цветов.
Таос
К 1929 году О'Киф поехала в Нью-Мексико со своей подругой Ребеккой Стрэнд и осталась в Таосе с Мейбл Додж Лухан , которая предоставила женщинам студии. Из своей комнаты у нее был четкий вид на горы Таос, а также морада (молитвенный дом) Херманос де ла Братэнидад Пьядоса де Нуэстро Падре Хесус Назарено, также известный как Пенитентес . Этим летом О'Киф совершила множество поездок , исследуя скалистые горы и пустыни региона, а затем посетила близлежащее ранчо Д.Х. Лоуренса , где она завершила свою знаменитую картину маслом «Дерево Лоуренса» , которое в настоящее время принадлежит Атенеуму Уодсворта в Хартфорде. , Коннектикут . О'Киф посетил и расписал близлежащую историческую миссионерскую церковь Сан-Франциско-де-Асис на Ранчо-де-Таос . Она сделала несколько картин церкви, как и многие художники, и ее картина, изображающая ее фрагмент на фоне неба, запечатлела ее с уникальной точки зрения.
Нью-Мексико и Нью-Йорк
Затем О'Кифф почти каждый год работал в Нью-Мексико. Она собирала камни и кости со дна пустыни и создавала их, а также характерные архитектурные и ландшафтные формы объектов местности в своей работе. Известная как одиночка, О'Киф часто исследовала земли, которые она любила, на своем Ford Model A , который она купила и научилась водить в 1929 году. Она часто говорила о своей любви к Ghost Ranch и северному Нью-Мексико, как в 1943 году, когда она объяснил: «Такое красивое, нетронутое одинокое место, такая прекрасная часть того, что я называю« Далеким ». Это место, которое я рисовал раньше ... даже сейчас я должен сделать это снова».
О'Киф не работал с конца 1932 года примерно до середины 1930-х годов.так как она перенесла различные нервные срывы и попала в психиатрическую больницу. Эти нервные срывы были результатом того, что О'Киф узнала о романе своего мужа. Она была популярным художником, получая заказы, пока ее работы выставлялись в Нью-Йорке и других местах. В 1936 году она завершила работу, ставшую одной из самых известных ее картин, « Летние дни» . На нем изображена сцена в пустыне с черепом оленя с яркими полевыми цветами. Напоминающий голову барана с олухом , он изображал череп, парящий над горизонтом.
В 1938 году рекламное агентство NW Ayer & Son обратилось к О'Киф с просьбой о создании двух картин для компании Hawaiian Pineapple Company (ныне Dole Food Company ) для использования в рекламе. Другие художники, создававшие картины с изображением Гавайев для рекламы Hawaiian Pineapple Company, включают Ллойда Секстона-младшего , Милларда Шитса , Ясуо Куниёси , Исаму Ногучи и Мигеля Коваррубиаса . Предложение поступило в критический момент в жизни О'Киф: ей был 51 год, и ее карьера, казалось, застопорилась (критики называли ее внимание к Нью-Мексико ограниченным, а ее изображения в пустыне называли «своего рода массовым производством»). Она прибыла в Гонолулу 8 февраля 1939 года на борту SS Lurline и провела девять недель на Оаху , Мауи , Кауаи и на острове Гавайи . Безусловно, самый продуктивный и яркий период был на Мауи, где ей была предоставлена полная свобода исследовать и рисовать. Она рисовала цветы, пейзажи и традиционные гавайские рыболовные крючки. Вернувшись в Нью-Йорк, О'Киф завершил серию из 20 чувственных, зеленых картин. Однако она не красила запрошенный ананас до тех пор, пока компания Hawaiian Pineapple Company не отправила растение в ее студию в Нью-Йорке.
В 1940-х годах у О'Киф было две ретроспективы с участием одной женщины, первая из которых состоялась в Институте искусств Чикаго (1943). Второй раз она была в 1946 году, когда она была первой женщиной-художником, которая провела ретроспективу в Музее современного искусства (MoMA) на Манхэттене. Музей американского искусства Уитни начал работу по созданию первого каталога ее работ в середине 1940-х годов.
В 1940-х годах О'Киф сделала обширную серию картин того, что называется «Черным местом», примерно в 150 милях (240 км) к западу от ее дома на ранчо призраков. О'Киф сказал, что Черное место напоминало «милю слонов с серыми холмами и белым песком у их ног». Она рисовала «Белое место», белую скалу, расположенную рядом с ее домом в Абикиу .
Абикиу
Внешние изображения | |
---|---|
Небо над облаками IV , 1965, холст, масло, Художественный институт Чикаго. | |
Водопад - Конец дороги - 'Долина Иао , 1939, холст, масло, Художественный музей Гонолулу. |
В 1946 году она начала создавать архитектурные формы своего дома в Абикиу - стену и дверь патио - предметы в своей работе. Другой отличительной картина была лестница на Луну , 1958. О'Киф выпустил серию CloudScape искусства , такие , как небо над облаками в середине 1960-х годов , которые были вдохновлены ее видом из окна самолета.
Художественный музей Вустера провел ретроспективу ее работ в 1960 году, а десять лет спустя Музей американского искусства Уитни организовал ретроспективную выставку Джорджии О'Киф .
В 1972 году О'Киф потеряла большую часть зрения из-за дегенерации желтого пятна , в результате чего у нее осталось только периферическое зрение . Самостоятельно перестала писать маслом в 1972 году. В 1970-е сделала серию акварельных работ. Ее автобиография « Джорджия О'Киф» , опубликованная в 1976 году, стала бестселлером.
Джуди Чикаго уделила О'Кифф видное место в своем «Обеде» (1979) в знак признания того, что многие выдающиеся феминистские художники считали новаторским использованием чувственных и феминистских образов в ее произведениях искусства. Хотя феминистки прославляли О'Киф как создательницу « женской иконографии », О'Киф отказалась присоединиться к феминистскому художественному движению или сотрудничать с какими-либо исключительно женскими проектами. Ей не нравилось, когда ее называли «женщиной-художницей», и она хотела, чтобы ее считали «художницей».
Она продолжала работать карандашом и углем до 1984 года.
Награды и отличия
В 1938 году О'Киф получил почетную степень доктора изящных искусств Колледжа Уильяма и Мэри . Позже О'Киф был избран членом Американской академии искусств и литературы, а в 1966 году был избран членом Американской академии искусств и наук . Среди ее наград и почестей О'Киф получила премию М. Кэри Томаса в колледже Брин-Мор в 1971 году, а два года спустя получила почетную степень Гарвардского университета .
В 1977 году президент Джеральд Форд вручил О'Кифу Президентскую медаль свободы - высшую награду, присуждаемую американским гражданам. В 1985 году она была награждена Национальной медалью искусств президентом Рональдом Рейганом . В 1993 году она была внесена в Национальный зал женской славы .
Личная жизнь и смерть
Свадьба
В июне 1918 года О'Киф принял приглашение Штиглица переехать в Нью-Йорк из Техаса после того, как пообещал предоставить ей тихую студию, где она могла бы рисовать. В течение месяца он сделал первую из многих фотографий обнаженной женщины в квартире своей семьи, когда его жена отсутствовала, но однажды она вернулась домой, пока их сеанс еще продолжался. Какое-то время она подозревала, что между ними что-то происходит, и сказала ему перестать видеться с ней или уйти. Штиглиц немедленно уехал из дома и нашел в городе место, где он и О'Киф могли жить вместе. Они спали отдельно больше двух недель. К концу месяца они были вместе в одной постели, а к середине августа, когда они посетили Оклон, семейное летнее поместье на озере Джордж в северной части штата Нью-Йорк, «они были как два влюбленных подростка. Несколько раз в день они делали это. бегут вверх по лестнице в спальню, так стремясь заняться любовью, что они начнут снимать одежду на бегу ".
В феврале 1921 года фотографии О'Кифа, сделанные Штиглицем, были включены в ретроспективную выставку в галереях Андерсона. Стиглиц начал фотографировать О'Киф, когда она посетила его в Нью-Йорке, чтобы увидеть свою выставку 1917 года, и продолжал фотографировать, многие из которых были в обнаженном виде. Это произвело фурор. Когда он ушел из фотографии в 1937 году, он сделал более 350 портретов и более 200 фотографий в обнаженном виде. В 1978 году она писала о том, как отдалилась от них: «Когда я смотрю на фотографии, которые сделал меня Стиглиц - некоторые из них более шестидесяти лет назад, - мне интересно, кто этот человек. Как будто в моей единственной жизни Я прожил много жизней ».
Из-за юридических задержек, вызванных первой женой Штиглица и ее семьей, потребуется шесть лет, прежде чем он получит развод. В 1924 году О'Киф и Штиглиц поженились. Всю оставшуюся жизнь их отношения были "сговором ... системой сделок и компромиссов, которые молчаливо согласовывались и выполнялись, по большей части, без единого слова". По словам биографа Бениты Эйслер, из-за противостояния по большинству вопросов О'Киф был главным агентом сговора в их союзе ». Они жили в основном в Нью-Йорке, но проводили лето в семейном поместье его отца, Оклон, на озере Джордж в северной части штата Нью-Йорк.
Душевное здоровье
О'Киф имел хрупкое психическое здоровье. В 1928 году Штиглиц завязал длительный роман с Дороти Норман , которая также была замужем, и О'Киф проиграл проект по созданию фрески для Radio City Music Hall . Она была госпитализирована из-за депрессии . По предложению Марии Шабо и Мейбл Додж Лухан , О'Киф начала проводить лето, рисуя в Нью-Мексико в 1929 году. Она путешествовала поездом со своей подругой, художницей Ребеккой Стрэнд, женой Пола Стрэнда , в Таос, где они жили. со своим покровителем, который предоставил им студии .
Госпитализация
В 1933 году О'Киф был госпитализирован на два месяца после нервного срыва , во многом из-за романа Стиглица с Дороти Норман. Она не рисовала снова до января 1934 года. В 1933 и 1934 годах О'Киф выздоравливала на Бермудских островах и вернулась в Нью-Мексико в 1934 году. В августе 1934 года она переехала на ранчо Призраков , к северу от Абикиу. В 1940 году она переехала в дом на территории ранчо. Разноцветные скалы, окружающие ранчо, вдохновили ее на создание некоторых из самых известных пейзажей. Среди гостей, которые на протяжении многих лет навестили ее на ранчо, были Чарльз и Энн Линдберг , певица и автор песен Джони Митчелл , поэт Аллен Гинзберг и фотограф Ансель Адамс . Она часто путешествовала и останавливалась в «Черном месте» со своей подругой Марией Шабо , а затем с Элиотом Портером .
Новое начало
В 1945 году О'Киф купил второй дом, заброшенный фазенда в Abiquiu, что она отремонтирована в дом и студию. Вскоре после того, как О'Киф приехал на лето в Нью-Мексико в 1946 году, Штиглиц перенес церебральный тромбоз . Она немедленно вылетела в Нью-Йорк, чтобы быть с ним. Он умер 13 июля 1946 года. Она похоронила его прах на озере Джордж. Следующие три года она провела в основном в Нью-Йорке, обустраивая его поместье, а в 1949 году навсегда переехала в Нью-Мексико, проводя время как на ранчо Призраков, так и в доме Абикиу, который она превратила в свою студию.
Тодд Уэбб , фотограф, с которым она познакомилась в 1940-х годах, переехал в Нью-Мексико в 1961 году. Он часто фотографировал ее, как и многие другие важные американские фотографы, которые постоянно изображали О'Киф как «одиночку, суровую фигуру и самоуверенность». сделал человека ". В то время как О'Киф была известна своей «колючей личностью», фотографии Уэбба изображают ее с некоторой «тишиной и спокойствием», предполагающей непринужденную дружбу и открывающую новые контуры характера О'Киф.
Странствия
О'Киф любил путешествовать по Европе и всему миру, начиная с 1950-х годов. Несколько раз она совершала рафтинг по реке Колорадо , в том числе спускалась по каньону Глен , штат Юта , в 1961 году с Уэббом и фотографом Элиотом Портером.
Конец карьеры и смерть
В 1973 году О'Киф нанял Джона Брюса «Хуана» Гамильтона в качестве помощника по проживанию, а затем смотрителя. Гамильтон был гончаром, недавно развелся и разорился. Эта спутница последних лет была на 58 лет моложе ее. Гамильтон научил О'Киф работать с глиной, поощрил ее возобновить рисование, несмотря на ухудшение зрения, и помог ей написать автобиографию. Он проработал у нее 13 лет. К концу 90-х О'Киф стала все более слабой. Она переехала в Санта-Фе в 1984 году, где умерла 6 марта 1986 года в возрасте 98 лет. Ее тело было кремировано, а прах развеян, как она хотела, на земле вокруг ранчо Призраков.
Правовые вопросы
После смерти О'Киф, ее семья оспорил ее будет , потому что codicils , сделанные в 1980 - х годах он оставил большую часть своего 65 миллионов долларов недвижимости в Гамильтон. Дело было окончательно урегулировано во внесудебном порядке в июле 1987 года. Дело стало известным как прецедент в имущественном планировании .
Картины
О'Киф, Красная канна , 1915, бумага, акварель, 19,4 на 13,0 дюймов (49,2 см × 33,0 см), Художественная галерея Йельского университета
О'Киф, Рисунок № 2 - Особый , 1915, уголь на бумаге, 23,6 на 18,2 дюйма (60 см × 46,3 см), Национальная художественная галерея.
O'Keeffe, No. 8 - Special , 1916, Художественный музей Уитни
О'Киф, Свет, грядущий на равнины, № II , 1917, акварель на газетной бумаге, 11+7 ⁄ 8 на 8+7 ⁄ 8 дюймов (30 см × 23 см), Музей американского искусства Амона Картера
О'Киф, серия 1, № 8 , 1918, картина маслом на холсте, 20,0 на 16,0 дюймов (50,8 см × 40,6 см), Ленбаххаус , Мюнхен
О'Киф, Красная канна , 1919, масло на доске, High Museum of Art , Атланта
О'Киф, Буря , 1922 год, бумага, пастель, на доске для иллюстраций, 46,4 × 61,9 см (46,4 × 61,9 см) Музей Метрополитен
Наследие
Внешнее видео | |
---|---|
Жизнь и искусство Джорджии О'Киф , Музей Джорджии О'Киф (11:00), C-SPAN |
О'Киф была легендой с 1920-х годов, известная как своим независимым духом и образцом для подражания женщины, так и своими драматическими и новаторскими произведениями искусства. Нэнси и Жюль Хеллер сказали: «Самым замечательным в О'Киф была смелость и уникальность ее ранних работ». В то время даже в Европе было мало художников, занимавшихся абстракцией. Несмотря на то, что ее работы могут отображать элементы различных модернистских движений, таких как сюрреализм и прецизионизм, ее работы уникальны в ее собственном стиле. Она получила беспрецедентное признание как женщина-художник из мира изобразительного искусства благодаря своим ярким графическим изображениям, и за десять лет после переезда в Нью-Йорк она стала самой высокооплачиваемой женщиной-художником в Америке. Она была известна своим неповторимым стилем во всех сферах своей жизни. О'Киф также была известна своими отношениями со Штиглицем, в которых она дала некоторое представление о своей автобиографии. Музей Джорджии О'Киф говорит, что она была одной из первых американских художников, которые практиковали чистую абстракцию.
В книге Мэри Бет Эдельсон « Некоторые живые американские художницы / Тайная вечеря» (1972) заимствована работа Леонардо да Винчи « Тайная вечеря» с головами известных женщин-художников, наложенными на головы Христа и его апостолов. Голова Иоанна Апостола была заменена на Нэнси Грейвс , а голова Христа - на Джорджию О'Киф. Это изображение, обращающееся к роли религиозной и исторической иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых образов феминистского движения в искусстве» .
Значительная часть активов ее поместья была передана некоммерческой организации Georgia O'Keeffe Foundation. Музей Джорджии О'Киф открылся в Санта-Фе в 1997 году. Среди его активов - большая часть ее работ, фотографии, архивные материалы, а также ее дом Абикиу, библиотека и собственность. Джорджия О'Киф Дом и студия в Abiquiu был назначен Национальный исторический памятник в 1998 году, и в настоящее время принадлежит музей Джорджии О'Киф.
В 1996 году Почтовая служба США выпустила почтовую марку стоимостью 32 цента в честь О'Кифа. В 2013 году, к 100-летию Armory Show , USPS выпустил марку с изображением пейзажа О'Кифа « Черная Меса», Нью-Мексико / За пределами Marie's II, 1930, как часть своей серии «Современное искусство в Америке».
Окаменевший вид архозавра был назван Effigia okeeffeae («Призрак О'Киф») в январе 2006 года «в честь Джорджии О'Киф за ее многочисленные картины бесплодных земель на ранчо Призраков и ее интерес к карьере Coelophysis, когда он был обнаружен. ".
В ноябре 2016 года музей Джорджии О'Киф признал важность ее пребывания в Шарлоттсвилле, открыв выставку с использованием акварелей, которые она создавала за три лета. Он назывался « О'Киф в Университете Вирджинии, 1912–1914» .
О'Киф является рекордсменом ( 44,4 миллиона долларов в 2014 году ) по самой высокой цене, заплаченной за картину, написанную женщиной.
В 1991 году на канале PBS был показан спектакль американского театра «Женитьба: Джорджия О'Киф и Альфред Штиглиц» с Джейн Александер в роли О'Кифа и Кристофером Пламмером в роли Альфреда Штиглица.
Lifetime Television выпустили биографический фильм о Джорджии О'Киф с Джоан Аллен в роли О'Киффа, Джереми Айронсом в роли Альфреда Стиглица, Генри Симмонсом в роли Джин Тумер , Эд Бегли-младший в роли брата Стиглица Ли и Тайн Дейли в роли Мейбл Додж Лухан. Премьера состоялась 19 сентября 2009 года.
Публикации
- О'Киф, Джорджия (1976). Джорджия О'Киф . Нью-Йорк: Viking Press. ISBN 978-0-670-33710-1.
- О'Киф, Джорджия (1988). Некоторые воспоминания о рисунках . Альбукерке, Нью-Мексико: Издательство Университета Нью-Мексико. ISBN 978-0-8263-1113-9.
- Гибуар, Клайв, изд. (1990). С любовью, Джорджия: Полная переписка Джорджии О'Киф и Аниты Поллитцер . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 978-0-671-69236-0.
- О'Киф, Джорджия (1993). Джорджия О'Киф: американка и современность . SNew Haven: Йельский университет. ISBN 978-0-300-05581-8.
-
Гриноу, Сара, изд. (2011). Мой далекий: избранные письма Джорджии О'Киф и Альфреда Штиглица . Том первый, 1915–1933 (Аннотированный ред.). Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-16630-9.
|volume=
имеет дополнительный текст ( справка ) - Бюлер Лайнс, Барбара (2012). Джорджия О'Киф и ее дома: Призрачное ранчо и Абикиу . Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-1-4197-0394-2.
- Зима, Жанетт (1998). Меня зовут Грузия: портрет . Сан-Диего, Нью-Йорк, Лондон: Первые книги путешественника. ISBN 0-15-201649-X.
использованная литература
дальнейшее чтение
Ресурсы библиотеки о Джорджии О'Киф |
- Элдридж, Чарльз С. (1991). Джорджия О'Киф . Нью-Йорк: ISBN Гарри Н. Абрамса, Inc. 978-0-8109-3657-7.
- Хаскелл, Барбара, изд. (2009). Джорджия О'Киф: Абстракция . Музей американского искусства Уитни . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-14817-6.
- Хогрефе, Джеффри (1994). О'Киф, Жизнь американской легенды . Нью-Йорк: Бантам. ISBN 978-0-553-56545-4.
- Лайл, Лори (1986). Портрет художника . Нью-Йорк: Washington Square Press. ISBN 978-0-671-60040-2.
- Лайнс, Барбара Бюлер (1999). Джорджия О'Киф: Резюме каталога . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея. ISBN 978-0-300-08176-3.
- Лайнс, Барбара Бюлер; Полинг-Кемпес, Лесли; Тернер, Фредерик В. (2004). Джорджия О'Киф и Нью-Мексико: чувство места (3-е изд.). Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN 978-0-691-11659-4.
- Лайнс, Барбара Бюлер (2007). Коллекции музея Джорджии О'Киф . Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-0-8109-0957-1.
- Лайнс, Барбара Бюлер; Филлипс, Сандра С. (2008). Джорджия О'Киф и Ансель Адамс: природное сходство . Литтл, Браун и компания. ISBN 978-0-316-11832-3.
- Лайнс, Барбара Бюлер; Вайнберг, Джонатан, ред. (2011). Общие сведения: американская живопись и фотография . Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-26906-4.
- Лайнс, Барбара Бюлер (2012). Джорджия О'Киф: жизнь и работа . Скира. ISBN 978-88-572-1232-6.
- Меррилл, CS (2010). Выходные с О'Киф . Альбукерке, Нью-Мексико: Издательство Университета Нью-Мексико. ISBN 978-0-8263-4928-6.
- Мессинджер, Лиза Минц (2001). Джорджия О'Киф . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20340-7.
- Монтгомери, Элизабет (1993). Джорджия О'Киф . Нью-Йорк: Barnes & Noble. ISBN 978-0-88029-951-0.
- Орфорд, Эмили-Джейн Хиллз (2008). Творческий дух: рассказы художников ХХ века . Оттава: издательство Baico Publishing. ISBN 978-1-897449-18-9.
- Паттен, Кристин Тейлор; Кардона-Хайн, Альваро (1992). Мисс О'Киф . Альбукерке, Нью-Мексико: Издательство Университета Нью-Мексико. ISBN 978-0-8263-1322-5.
- Питерс, Сара В. (1991). Став О'Киф . Нью-Йорк: Abbeville Press. ISBN 978-1-55859-362-6.
внешние ссылки
- Коллекции музея Джорджии О'Киф онлайн
- Джорджия О'Киф в Музее современного искусства
- Альфред Штиглиц / Архив Джорджии О'Киф в Библиотеке редких книг и рукописей Бейнеке в Йельском университете
- Работы Джорджии О'Киф или о ней в библиотеках ( каталог WorldCat )
- Работы Джорджии О'Киф в Открытой библиотеке
- Джорджия О'Киф , Архив американского искусства , Смитсоновский институт