Жерар де Лересс - Gerard de Lairesse

Rembrandt «s портрет Жерар де Лересс в возрасте 25 лет, показывая свое седло носа , вызванный врожденным сифилисом . Холст, масло, ок. 1665-67. Метрополитен-музей .

Жерар или Жерар (де) Лэрес (11 сентября 1641 - июнь 1711) был голландским художником Золотого века и теоретиком искусства. Его широкий спектр навыков включал музыку, поэзию и театр. Де Лересс находился под влиянием перуджийских художников Чезаре Рипа и французских художников-классиков, таких как Шарль ле Брун , Симон Вуэ и таких авторов, как Пьер Корнель и Жан Расин . Его значение возросло в период после смерти Рембрандта . Его трактаты по живописи и рисунку, Grondlegginge Ter Teekenkonst (1701), основанные на геометрии и Groot Schilderboek (1707), оказали большое влияние на художников 18-го века.

Живописная карьера

Аполлон и Аврора , 1671, роспись потолка для Херенграхта , n ° 539, Музей Метрополитен

Жерар де Лересс, Аллегория наук , Рейксмузеум

Де Ларес родился в Льеже и был вторым сыном художника Ренье де Лересса (1597–1667). Он изучал искусство у своего отца, а с 1655 года - у Бертоле Флемалле . Он работал в Кельне и Экс-ла-Шапель у Максимилиана Генриха Баварского с 1660 года. В 1664 году де Лересс бежал из Льежа после того, как роман с двумя его сестрами, его моделями, привел к трудностям. Он отправился на север с девушкой по имени Мари Сальме и женился на ней в Висе . Пара поселилась в Утрехте , где в апреле 1665 года крестился сын. Когда его талант художника открыл торговец произведениями искусства Геррит ван Эйленбург , он переехал в Амстердам. Де Лэрес прибыл со своей скрипкой, которой он произвел впечатление на Яна ван Пи и, вероятно, Антони Клаэса де Греббера в студии Уиленбурга. В 1670 году родился сын Авраам; гравер Авраам Блуотелинг , с которым он сотрудничал, был свидетелем при крещении; еще один сын крестился в 1673 году.

В 1671 году, когда Ван Эйленбург попытался продать 13 картин Фредерику Вильгельму, курфюрсту Бранденбурга , Хендрик Фромантиу успешно посоветовал курфюрсту отправить 12 картин обратно в качестве подделок. Фромантиу утверждал, что картины были копиями итальянских, и он мог указать на оригиналы в Голландии. Де Лэрес был одним из 51 человека, участвовавшего в этом благодаря своему опыту.

Некоторое время спустя Де Лайрес переехал в Шпинхейсстеег, где стал членом литературного общества Nil volentibus arduum , которое, кажется, собиралось в его доме с 1676 по 1681 год. В 1682 году он продавал копии нот, сочиненных Люлли. В мае 1684 года он снял соседний дом Каспара Варлея . Там же жили его ученики Филип Тидеман и Луи Абри.

В период с 1676 по 1683 год де Лайрес создавал картины для украшения дворца Состдейк. В 1684 году он переехал в Гаагу и проработал там год. В 1685 г. написал работы для Лооского дворца . В 1688–1689 годах он украсил зал заседаний гражданского совета Хоф ван Холланд в Бинненхофе , ныне известный как Зал Лайрес, семью картинами с сюжетами из истории Римской республики , каждая из которых изображает замечательную правовую иконографию.

Стиль

Жерар де Лересс: Аллегория пяти чувств , 1668, Художественная галерея и музей Келвингроув

Венера представляет оружие Энею , музей Майера ван ден Берга , Антверпен

Сначала Де Лересс находился под сильным влиянием Рембрандта , но позже он сосредоточился на более французском стиле, подобном Николя Пуссену . Французы даже прозвали его «голландским Пуссеном», хотя на него также повлияли Пьер Миньяр и Шарль Альфонс дю Фреснуа .

В Амстердаме во второй половине 17 века благочестивая строгость протестантских голландцев эпохи Рембрандта уступила место необузданной роскоши и даже декадансу, и классический французский стиль де Лересса , или барокко , идеально подошел этой эпохе. Это сделало его одним из, если не самым популярным художником Амстердама в то время. Поэтому De Лересс часто нанимал для украшения интерьеров правительственных зданий и жилых домов ( дома канала ) богатых бизнесменов Амстердама с щедрой гризайлью , сверхнатурализмом потолков и настенными росписями. Некоторые из этих картин все еще существуют в оригинальных зданиях, где они были написаны.

Де Лэрес как теоретик искусства

Де Лэрес страдал от врожденного сифилиса , из-за которого он ослеп примерно в 1690 году. Седельный нос , вызванный болезнью, отчетливо виден на портрете, который Рембрандт нарисовал его около 1665 года, и на гравюре Иоахима фон Сандрарта в « Teutsche Academie ». (1683). Потеряв зрение, Де Лэрес был вынужден бросить рисовать и вместо этого сосредоточился на чтении лекций два раза в неделю. Де Ларес прямо заявляет, что, несмотря на свою слепоту, он все же смог создать идеальную композицию. Он рисовал на двух меловых досках, ему помогали его слушатели и его сын Йоханнес, которые собирали свои записи. Спустя несколько лет были опубликованы две книги по искусству:

Grondlegginge ter teekenkonst («Основы рисования»), опубликовано в 1701 году.
Het groot schilderboeck («Великая книга живописи»), изданная в 1710 году.

В Het groot schilderboeck Де Лересс выразил свое неодобрение стиля реализма, используемого голландскими художниками Золотого века, такими как Рембрандт, Адриан Брауэр , Адриан ван Остаде и Франс Хальс, потому что они часто изображали повседневные сцены и обычных людей, таких как солдаты, фермеры, горничные и даже нищие. По мнению Де Лересса, картины должны изображать возвышенные библейские, мифологические и исторические сцены в духе Карела ван Мандера , который считал сложную историческую аллегорию высшим жанром. «У хорошей картины есть подсказка, указывающая, что скрепляет композицию».

Де Ларес различает два стиля живописи, хороший и плохой, и оба берут начало в имитации реальности. Правильный выбор - искать красоту и изящество и выбирать наиболее совершенные проявления природных явлений, а не копировать их наугад. Этот метод произведет искусство, оказывающее сильное влияние на сознание зрителя. Он основан на знании, понимании, силе суждения и природных дарах.

Он был дисциплинированным интеллектуалом, вдохновленным идеей, что только правильная теория может произвести хорошее искусство. Для него теория означала строгое соблюдение правил. Конечной целью изобразительного искусства было улучшение человечества, и поэтому искусство должно быть прежде всего возвышенным и назидательным. Он изложил иерархию социального статуса, предмета, самой красоты. Художник, по его словам, должен научиться изяществу, смешиваясь с социальной и интеллектуальной элитой, должен позволить своему предмету учить высшим моральным принципам и должен стремиться к идеальной красоте. Он должен внимательно следить за природой, но не обращать внимания на ее недостатки.

В главной приемной должны быть гобелены или картины на стене с фигурами в натуральную величину ... а на кухне - изображения кухонного оборудования и трофеев с охоты, изображение какой-нибудь служанки, слуги, собаки или кошки . Де Лэрес, для которого живописный иллюзионизм имел первостепенное значение, также писал о месте картин на стенах. Например, он настаивал на том, чтобы пейзажи (да и вообще все картины) висели на такой высоте, чтобы их горизонты были на уровне глаз. Де Ларес убеждал, что портреты должны висеть высоко и иметь низкую точку обзора. Жерар де Лэрес осознавал проблемы, возникающие при просмотре картин на расстоянии, и связывал их положение висячих с масштабом и стилем отдельных картин. Он отметил ... что кусок десяти футов в высоту, с фигурами в натуральную величину, должен рассматриваться с расстояния десяти футов, а меньший, пяти футов высотой, с фигурами в натуральную величину, половинной длины должен находиться на расстоянии пяти футов. .

Наследие

Изгнание Гелиодора из храма , 1674 г.

Его трактаты по живописи и рисунку Grondlegginge ter teekenkonst (1701) и Het groot schilderboeck (1707) оказали большое влияние на более поздних художников, таких как Якоб де Вит . Он также работал со многими известными художниками своего времени, такими как Баренд Граат , Иоганнес Глаубер и Фредерик де Мушерон , над большими заказами на украшения дома.

Де Лайрес привлекал многих учеников, в том числе Яна ван Миериса , Симона ван дер Доуса и братьев Теодора и Кшиштофа Любенецких . По словам Хубракена , Ян Хугсаат был одним из его лучших учеников. По данным Нидерландского института истории искусств (RKD), среди его учеников также были Якоб ван дер До (Младший), Гиллиам ван дер Гоувен , Луи Фабрициус Дубур , Теодор Любеницки , Бонавентура ван Овербек , Ян Ванделаар .

Прославленный при жизни и вплоть до 18 века, его ругали и в 19 веке. С оправданием или без такового, его считали поверхностным и изнеженным и считали виновником упадка голландской живописи. Спустя двести лет после его смерти в 1711 г. в 11-м издании Британской энциклопедии (1911 г.) вообще не было перечисления де Лересса, а Рембрандту были посвящены четыре страницы сплошного текста.

Работы Де Ларес сейчас выставлены во многих музеях по всему миру, включая Рейксмузеум и Исторический музей Амстердама в Амстердаме, Лувр в Париже, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, Национальная портретная галерея и галерея Тейт в Лондоне и Музей искусств Кливленда . В 2016-2017 гг. В Rijksmuseum Twenthe в Энсхеде проходила выставка и конференция, посвященные творчеству Де Лересс .

Работает

Геракл на распутье , Лувр , Париж

Среди известных картин де Лереса - « Аллегория пяти чувств» (1668 г.), « Диана и Эндимион» (около 1680 г.) и « Приземление Клеопатры в Тарсе» . Некоторые из его картин показывают влияние со стороны Iconologia из Чезаре Рипа , книга , которая была дана ему его брат, после возвращения из Италии. Разносторонний художник, Де Лэрес также сделал множество гравюр для книжных иллюстраций (например, для поэта Андриеса Пельса ) (1668). Среди прочего, De Lairesse произвел:

Набор иллюстраций для Герард Рейнстой коллекции «s Signorum Veterum Icones (1670), серия гравюр на основе итальянской скульптуры в коллекции амстердамского Reynst в.
Три потолочные росписи 1671 года для регента Амстердама Андриса де Греффа . Картины прославляют роль семьи Де Графф как защитника голландской республики, а произведения искусства можно рассматривать как визуальное заявление, противостоящее возвращению Дома Оранжевых в качестве штатных держателей республики. Они были созданы для Андриса де Греффа «Саэль» в резиденции его мэра в Амстердаме. Росписи на потолке теперь украшают комнату Фердинанда Бола во Дворце мира в Гааге.
Большинство его пластин были первоначально опубликованы Николаем Вишером II , который опубликовал сборник под названием «Opus Elegantissimum» в ок. 1675.
Эскизы декораций для Schouwburg of Van Campen , Амстердамского театра (после 1676 или 1681 года, когда он был вновь открыт).
Набор иллюстраций к анатомическому атласу Говерта Бидлоо Anatomia Humani Corporis (1685). 105 иллюстраций в: Godefridi Bidloo, Medicinae Doctoris & Chirurgi, Anatomia Hvmani Corporis: Centum & quinque Tabvlis Per artificiosiss. G. De Lairesse ad vivum delineatis, Demonstrata, Veterum Recentiorumque Inventis explicata plurimisque, hactenus non-detectis, Illvstrata Amsterdam 1685
Ставни церковного органа в Вестеркерке в 1686 году.
Портрет голландского стэдхолдера и короля Англии Вильгельма III Англии (1688 г.).