Немецкий ренессанс - German Renaissance

Портрет императора Максимилиана I (годы правления: 1493–1519), первого монарха Священной Римской империи эпохи Возрождения , работы Альбрехта Дюрера , 1519 г.
Первая страница первого тома большого экземпляра Библии Гутенберга в Техасе

Немецкий ренессанс , часть Северного Возрождения , была культурным и художественным движением, распространение среди немецких мыслителей 15 - го и 16 - го веков, которые из итальянского Возрождения . На многие области искусства и науки оказало влияние распространение гуманизма эпохи Возрождения в различных немецких государствах и княжествах . Было сделано много достижений в области архитектуры, искусства и науки. Германия произвела два события, которые должны были доминировать в 16 веке во всей Европе: книгопечатание и протестантскую Реформацию .

Одним из самых выдающихся немецких гуманистов был Конрад Целтис (1459–1508). Селтис учился в Кельне и Гейдельберге , а затем путешествовал по Италии, собирая латинские и греческие рукописи. Находясь под сильным влиянием Тацита , он использовал Германию, чтобы познакомить с историей и географией Германии . В конце концов он посвятил свое время поэзии, в которой восхвалял Германию на латыни. Другой важной фигурой был Иоганн Рейхлин (1455–1522), который учился в разных местах Италии, а затем преподавал греческий язык. Он изучал иврит , стремясь очистить христианство, но встретил сопротивление со стороны церкви.

Наиболее значимый немецкий художник эпохи Возрождения является Альбрехт Дюрер особенно известен своей эстамп в ксилографии и гравюры , которые распространились по всей Европе, рисунки и нарисованные портреты. Важная архитектура этого периода включает в себя Landshut Residence , Замок Хайдельберга , тот Augsburg Ратуша , а также Antiquarium в Мюнхенской резиденции в Мюнхене, крупнейший ренессансный зал к северу от Альп.

Задний план

Ренессанс был в значительной степени обусловлен возобновлением интересом к классическому обучению, а также в результате быстрого экономического развития. В начале 16 века Германия (имеется в виду земли, входящие в состав Священной Римской империи) была одним из самых процветающих регионов в Европе, несмотря на относительно низкий уровень урбанизации по сравнению с Италией или Нидерландами. Он извлек выгоду из богатства определенных секторов, таких как металлургия, горнодобывающая промышленность, банковское дело и текстильная промышленность. Что еще более важно, книгопечатание развивалось в Германии, и немецкие печатники доминировали в новой книжной торговле в большинстве других стран вплоть до XVI века.

Изобразительное искусство

Алтарь Геллера - Альбрехт Дюрер

Концепция Северного Возрождения или немецкого Возрождения несколько сбивается с толку из-за продолжения использования сложного готического орнамента вплоть до 16-го века, даже в работах, которые, несомненно, относятся к эпохе Возрождения в их трактовке человеческой фигуры и других отношениях. Классический орнамент имел небольшой исторический резонанс на большей части территории Германии, но в других отношениях Германия очень быстро последовала за развитием событий, особенно в принятии печати с помощью подвижного шрифта , немецкого изобретения, которое оставалось почти немецкой монополией в течение нескольких десятилетий и впервые было доведено до большинства Европы , включая Францию ​​и Италию, немцами.

Гравюра по ксилографии и гравюры уже более развиты в Германии и Нидерландах , чем в других странах Европы, и немцы взяли на себя ведущую роль в развитии книжной иллюстрации, как правило , сравнительно низкого художественного уровня, но видел во всей Европе, с деревянных дощечек часто является сдавал в аренду типографиям издания в других городах или на других языках. Величайший художник немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер начал свою карьеру в качестве ученика ведущей мастерской в ​​Нюрнберге Михаэля Вольгемута , который в значительной степени отказался от своей живописи, чтобы использовать новую среду. Дюрер работал над самой экстравагантно иллюстрированной книгой того периода - Нюрнбергскими хрониками , изданными его крестным отцом Антоном Кобергером , крупнейшим в Европе издателем-типографом того времени.

Завершив свое ученичество в 1490 году, Дюрер четыре года путешествовал по Германии и несколько месяцев по Италии, прежде чем основать собственную мастерскую в Нюрнберге. Он быстро прославился на всю Европу своими энергичными и сбалансированными гравюрами и гравюрами, а также живописью. Несмотря на то, что он сохраняет отчетливо немецкий стиль, его работы демонстрируют сильное итальянское влияние и часто воспринимаются как начало немецкого Возрождения в изобразительном искусстве, которое в течение следующих сорока лет заменило Нидерланды и Францию ​​в качестве области, производящей величайшие инновации в Северной Европейское искусство. Дюрер поддерживал Мартина Лютера, но продолжал создавать Мадонны и другие католические образы и рисовать портреты лидеров по обе стороны возникающего раскола протестантской Реформации .

«Распятие», центральная панель изенгеймского алтаря по Matthias Grünewald .

Дюрер умер в 1528 году, прежде чем стало ясно, что раскол Реформации стал постоянным, но его ученики следующего поколения не смогли избежать принятия чьей-либо стороны. Большинство ведущих немецких художников стали протестантами, но это лишило их возможности рисовать большинство религиозных произведений, ранее являвшихся основной статьей доходов художников. Мартин Лютер возражал против многих католических образов, но не против самих образов, и Лукас Кранах Старший , близкий друг Лютера, написал ряд «лютеранских алтарей», в основном изображающих Тайную вечерю , некоторые с портретами ведущих протестантов. богословит как Двенадцать Апостолов . Эта фаза лютеранского искусства закончилась до 1550 года, вероятно, под более яростным аниконическим влиянием кальвинизма , и религиозные произведения для всеобщего обозрения практически перестали производиться в протестантских районах. Предположительно в значительной степени из-за этого развитие немецкого искусства практически прекратилось примерно к 1550 году, но в предыдущие десятилетия немецкие художники были очень плодотворны в разработке альтернативных предметов, чтобы восполнить пробел в своих книгах заказов. Кранах, помимо портретов, разработал формат тонких вертикальных портретов провокационных обнаженных людей, получивших классические или библейские названия.

В некоторой степени за пределами этих событий находится Маттиас Грюневальд , оставивший очень мало работ, но чей шедевр, его алтарь в Изенхайме (завершен в 1515 году), был широко признан величайшей картиной немецкого Возрождения с тех пор, как в 19 веке был восстановлен критическим вниманием. Это чрезвычайно эмоциональное произведение, продолжающее немецкую готическую традицию безудержного жеста и выражения, с использованием композиционных принципов эпохи Возрождения, но все в этой самой готической форме - многокрылом триптихе .

Альбрехт Альтдорфер (ок. 1480–1538), Дунайский пейзаж близ Регенсбурга ок. 1528 год, один из первых чистых ландшафтов Запада, созданный Дунайской школой на юге Германии .

Дунайская школа это название круга художников первой трети 16 - го века в Баварии и Австрии, в том числе Альбрехта Альтдорфера , Вольф Губер и Хиршфогель . Под руководством Альтдорфера школа произвела первые образцы независимого ландшафтного искусства на Западе (почти через 1000 лет после Китая), как в картинах, так и в гравюрах. Их религиозные картины имели экспрессионистский стиль, несколько похожий на стиль Грюневальда. Ученики Дюрера Ханс Бургкмайр и Ханс Бальдунг Грайен работали в основном над гравюрами, а Бальдунг развивал актуальные темы ведьм в ряде загадочных гравюр.

Ганс Гольбейн Старший и его брат Сигизмунд Гольбейн писали религиозные произведения в стиле поздней готики. Ганс Старший был пионером и лидером в трансформации немецкого искусства от готики к стилю Возрождения. Его сын, Ганс Гольбейн Младший, был крупным художником портретов и нескольких религиозных работ, работая в основном в Англии и Швейцарии. Хорошо известная серия небольших гравюр Гольбейна на тему Танца смерти связана с работами Маленьких Мастеров , группы граверов, которые специализировались на очень мелких и очень подробных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая многие эротические сюжеты.

За выдающимися достижениями первой половины XVI века последовали несколько десятилетий с примечательным отсутствием заслуживающего внимания немецкого искусства, за исключением законченных портретов, которые никогда не соперничали с достижениями Гольбейна или Дюрера. Следующие крупные немецкие художники работали в довольно искусственном стиле северного маньеризма , которому им пришлось учиться в Италии или Фландрии. Ганс фон Аахен и нидерландец Бартоломеус Шпрангер были ведущими художниками при императорских дворах в Вене и Праге, а плодотворная нидерландская семья граверов Саделера распространилась по всей Германии, среди других графств.

В католических частях Южной Германии готическая традиция резьбы по дереву продолжала процветать до конца 18 века, адаптируясь к изменениям стиля на протяжении веков. Файт Штосс (ум. 1533), Тильман Рименшнайдер (ум. 1531) и Петер Фишер Старший (ум. 1529) были современниками Дюрера, и их долгая карьера охватывала переходный период между готическим и ренессансным периодами, хотя их орнамент часто даже оставался готическим. после того, как их композиции стали отражать принципы Возрождения.

Архитектура

Juleum в Гельмштедте (построен 1592), пример Везер Ренессанс архитектуры

Архитектура эпохи Возрождения в Германии была вдохновлена ​​сначала немецкими философами и художниками, такими как Альбрехт Дюрер и Йоханнес Рейхлин, которые посетили Италию. Важными ранними примерами этого периода являются, в частности, резиденция Ландсхут , замок в Гейдельберге , дворец Йоханнисбург в Ашаффенбурге , замок Вайльбург , ратуша и дома Фуггеров в Аугсбурге и церковь Святого Михаила в Мюнхене , крупнейшая церковь эпохи Возрождения к северу от Альп.

Особая форма архитектуры эпохи Возрождения в Германии является Везер Ренессанса , с яркими примерами таких , как City Hall в Бремене и Juleum в Гельмштедте .

В июле 1567 года городской совет Кельна одобрил проект Вильгельма Вернуккена в стиле ренессанс для двухэтажной лоджии для мэрии Кельна . Св. Михаила в Мюнхене - самая большая церковь эпохи Возрождения к северу от Альп. Он был построен герцога Вильгельма V в Баварии между 1583 и 1597 в качестве духовного центра для контрреформации и был вдохновлен церкви иль Джезу в Риме. Архитектор неизвестен. Многие образцы кирпичных зданий в стиле ренессанс можно найти в старых ганзейских городах, таких как Штральзунд , Висмар , Любек , Люнебург , Фридрихштадт и Штаде . Известные немецкие архитекторы эпохи Возрождения включают Фридриха Сустриса , Бенедикта Рейта , Абрахама ван ден Блоке , Элиаса Холла и Ханса Крумппера .

Влиятельные люди

Иоганн Гутенберг (ок. 1398–1468)

Йоханнес Гутенберг, урожденный Иоганн Генсфляйш цур Ладен, считается самым влиятельным человеком в эпоху Возрождения Германии. Как вольнодумник, гуманист и изобретатель, Гутенберг тоже вырос в эпоху Возрождения, но также оказал на нее большое влияние. Его самое известное изобретение - печатный станок 1440 года. Пресс Гутенберга позволил гуманистам, реформистам и другим распространять свои идеи. Он также известен как создатель Библии Гутенберга , важнейшего труда, положившего начало революции Гутенберга и эпохе печатной книги в западном мире .

Иоганн Рейхлин (1455–1522)

Иоганн Рейхлин был наиболее важным аспектом преподавания мировой культуры в Германии в то время. Он был знатоком греческого и иврита. Получив диплом, а затем продолжив преподавать в Базеле, он считался чрезвычайно умным. Однако после отъезда из Базеля ему пришлось начать копировать рукописи и обучаться в области права. Тем не менее, он наиболее известен своей работой в области изучения иврита. В отличие от некоторых других «мыслителей» того времени, Рейхлин погрузился в это дело, даже создав руководство по проповедованию в рамках еврейской веры. Книга под названием De Arte Predicandi (1503 г.), возможно, является одной из самых известных его работ этого периода.

Альбрехт Дюрер (1471–1528)

Альбрехт Дюрер был и остается самым известным художником немецкого Возрождения. Он был известен по всей Европе и восхищался им в Италии, где его работы были в основном известны по его гравюрам . Он удачно соединил сложный северный стиль с гармонией и монументальностью эпохи Возрождения. Среди его самых известных работ - « Меленколия I» , « Четыре всадника» из его серии гравюр « Апокалипсис » и « Рыцарь, смерть и дьявол» . Другими значительными художниками были Лукас Кранах Старший , Дунайская школа и Маленькие мастера .

Мартин Лютер (1483–1546)

Мартин Лютер был протестантом- реформатором, который критиковал церковные обычаи, такие как продажа индульгенций, против чего он опубликовал свои Девяносто пять тезисов 1517 года. Лютер также перевел Библию на немецкий язык, сделав христианские Священные Писания более доступными для населения в целом и вдохновив на стандартизацию. немецкого языка.

Смотрите также

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки