Джерри Маллиган - Gerry Mulligan

Джерри Маллиган
Портрет Маллигана, ок.  1980-е, Уильям П. Готтлиб
Портрет Маллигана, ок.  1980-е, Уильям П. Готтлиб
Исходная информация
Имя при рождении Джеральд Джозеф Маллиган
Родился ( 1927-04-06 )6 апреля 1927 г.,
Квинс-Виллидж, Квинс , Нью-Йорк, США.
Умер 20 января 1996 г. (1996-01-20)(68 лет)
Дариен , Коннектикут, США
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • композитор
  • аранжировщик
Инструменты
Активные годы 1946–1996
Связанные действия

Джеральд Джозеф Маллиган (6 апреля 1927 - 20 января 1996), также известный как Джеру , был американским джазовым саксофонистом, кларнетистом, композитором и аранжировщиком. Хотя в первую очередь он известен как один из ведущих джазовых баритонов-саксофонистов, игравших на этом инструменте с легким и воздушным тоном в эпоху крутого джаза, Маллиган также был значительным аранжировщиком, работая с Клодом Торнхиллом , Майлзом Дэвисом , Стэном Кентоном и другими. Его квартет без фортепиано начала 1950-х с трубачом Четом Бейкером до сих пор считается одной из лучших крутых джазовых групп. Маллиган был также опытным пианистом и играл на нескольких других язычковых инструментах . Некоторые из его композиций, такие как " Walkin 'Shoes " и "Five Brothers", стали эталоном.

биография

Ранняя жизнь и карьера

Джерри Маллиган родился в Куинс-Виллидж, Куинс , Нью-Йорк , США, в семье Джорджа и Луизы Маллиган. Его отец был уроженцем Уилмингтона, Делавэр, ирландского происхождения; его мать - уроженка Филадельфии наполовину ирландского-наполовину немца по происхождению. Джерри был младшим из четырех сыновей, а его предшественниками были Джордж, Фил и Дон.

Карьера Джорджа Маллигана в качестве инженера требовала частых переездов через множество городов. Когда Джерри было меньше года, семья переехала в Марион, штат Огайо , где его отец устроился на работу в Marion Power Shovel Company.

Учитывая требования большого дома и четырех маленьких мальчиков, которые нужно вырастить, мать Маллигана наняла афроамериканскую няню по имени Лили Роуз, которая особенно полюбила младшего Маллигана. Когда он стал старше, Маллиган начал проводить время в доме Роуз, и его особенно позабавило пианино Роуз , которое, как позже вспоминал Маллиган, использовалось многими игроками, включая Фэтса Уоллера . Черные музыканты иногда приезжали через город, и, поскольку многие мотели не принимали их, им часто приходилось оставаться в домах в чернокожих общинах. Юный Маллиган изредка встречал таких музыкантов в доме Роуз.

Переезд семьи продолжился с остановками в южном Нью-Джерси (где Маллиган жил со своей бабушкой по материнской линии), Чикаго, Иллинойс, и Каламазу, штат Мичиган , где Маллиган жил три года и посещал католическую школу . Когда школа переехала в новое здание и открыла музыкальные курсы, Маллиган решил играть на кларнете в создаваемом школьном оркестре. Маллиган сделал попытку аранжировки с песней Ричарда Роджерса " Lover ", но перед первым чтением аранжировка была захвачена чрезмерно рьяной монахиней, которую озадачило название аранжировки.

Когда Джерри Маллигану было 14 лет, его семья переехала в Детройт, а затем в Рединг, штат Пенсильвания . Во время учебы в Ридинге Маллиган начал заниматься кларнетом у музыканта танцевальной группы Сэмми Корренти, который также поощрял интерес Маллигана к аранжировке. Маллиган также начал профессионально играть на саксофоне в танцевальных ансамблях Филадельфии , что в полутора часах езды от него.

Затем семья Маллиганов переехала в Филадельфию, где Джерри учился в католической средней школе для мальчиков Западной Филадельфии и организовал школьный биг-бэнд , для которого он также написал аранжировки. Когда Маллигану было шестнадцать, он обратился к Джонни Уоррингтону на местной радиостанции WCAU по поводу написания аранжировок для домашнего оркестра станции. Уоррингтон был впечатлен и начал покупать аранжировки Маллигана.

Маллиган бросил школу на последнем курсе, чтобы продолжить работу с гастролирующей группой. Он связался с лидером группы Томми Такером, когда Такер был в Филадельфийском театре Эрл. Хотя Такеру не требовался дополнительный ридман, он искал аранжировщика, и Маллиган был нанят за 100 долларов в неделю, чтобы выполнять две или три аранжировки в неделю (включая все копирование). По завершении трехмесячного контракта с Маллиганом Такер сказал Маллигану, что ему следует перейти в другую группу, которая будет немного менее «ручной». Маллиган вернулся в Филадельфию и начал писать для Эллиота Лоуренса , пианиста и композитора, который заменил Уоррингтона в качестве лидера группы в WCAU.

Маллиган переехал в Нью - Йорке в январе 1946 года и вступил в устраивающее персонал на Gene Krupa «s бибоп -tinged группы. Аранжировки работы Маллигана с Крупой включают "Скворечник", "Прыжок диск-жокея" и аранжировку " Как высоко луна ", цитируя " Орнитологию " Чарли Паркера в качестве контрмелодии .

Затем Маллиган начал аранжировку для оркестра Клода Торнхилла , иногда выступая в качестве члена группы тростников . В аранжировочную группу Торнхилла входил Гил Эванс , с которым Маллиган познакомился во время работы с группой Krupa. В конце концов Маллиган стал жить с Эвансом, в то время как квартира Эванса на 55-й Вест- стрит стала постоянным местом встречи для многих джазовых музыкантов, работающих над созданием новой джазовой идиомы.

Рождение крутого

В сентябре 1948 года Майлз Дэвис сформировал группу из девяти человек, в которой использовались аранжировки Маллигана, Эванса и Джона Льюиса . Первоначально в состав группы входили Дэвис на трубе, Маллиган на баритон-саксофоне, тромбонист Майк Зверин , альт-саксофонист Ли Конитц , Джуниор Коллинз на валторне , тубист Билл Барбер , пианист Джон Льюис, басист Эл Маккиббон и барабанщик Макс Роуч .

Группа отыграла всего несколько живых выступлений (две недели в Royal Roost и две ночи в Clique Club). Однако в течение следующих двух лет Дэвис трижды реформировал нонет, записав двенадцать пьес для выпуска в виде синглов на Capitol Records . Они сформировали 12-дюймовый альбом « Birth of the Cool», выпущенный в 1957 году. Маллиган написал и аранжировал три из записанных мелодий («Рокер», «Венера Милосская» и «Джеру», последний назван в его честь), а также аранжировал аранжировку. еще три («Обман», «Крестное дитя» и « Проклятие этой мечты »).

Он также был (вместе с Дэвисом, Конитцем и Барбером) одним из четырех музыкантов, сыгравших на всех записях. Несмотря на холодный прием публики в 1949 году, Davis nonet была признана историей одной из самых влиятельных групп в истории джаза, создавая звук, который, несмотря на свое происхождение с Восточного побережья , стал известен как West Coast Jazz .

Во время периодической работы с Davis nonet между 1949 и 1951, Маллиган также регулярно выступал с тромбонистом Каем Виндингом и аранжировал его . Композиция Маллигана «Elevation» и его аранжировка « Между дьяволом и глубоким синим морем » были записаны старым боссом Маллигана, Эллиотом Лоуренсом. Это принесло Маллигану дополнительное признание. Маллиган также аранжировал и записывался с группами под руководством Джорджи Олда и Чабби Джексона .

В сентябре 1951 года Маллиган записал первый альбом под своим именем Mulligan Plays Mulligan . К этому моменту он освоил мелодичный и линейный стиль игры, вдохновленный Лестером Янгом , который он сохранит до конца своей карьеры.

В начале 1952 года в поисках лучших возможностей трудоустройства Маллиган отправился на запад в Лос-Анджелес со своей девушкой, пианисткой Гейл Мэдден. Через знакомство с аранжировщиком Бобом Греттингером Маллиган начал писать аранжировки для оркестра Стэна Кентона . В то время как большая часть работы Маллигана для Кентона была пешеходной, Кентон нуждался в исполнении танцевальных представлений, приносящих прибыль, Маллиган смог добавить несколько более существенных оригинальных работ по пути. Его композиции «Обувь для ходьбы» и «Молодая кровь» выделяются как воплощение контрапунктического стиля, ставшего визитной карточкой Маллигана.

Квартет без фортепиано с Четом Бейкером

Во время аранжировки для Кентона Маллиган начал выступать по вечерам в The Haig , небольшом джаз-клубе на бульваре Уилшир на Кенмор-стрит в Голливуде, Лос-Анджелес. Во время джем-сейшна в понедельник вечером молодой трубач по имени Чет Бейкер начал сидеть с Маллиганом. Маллиган и Бейкер начали записываться вместе, хотя результаты их не удовлетворили. Примерно в то же время трио вибрафониста Рэда Норво (с гитарой и басом) стало хэдлайнером в The Haig, что избавило от необходимости хранить рояль, который Эрролл Гарнер привез с собой в клуб.

Столкнувшись с дилеммой, что делать с ритм-секцией, Маллиган решил продолжить предыдущие эксперименты и выступить в качестве квартета без фортепиано с Бейкером на трубе, Бобом Уитлоком на басу и Чико Гамильтоном на барабанах (позже сам Маллиган иногда удваивал пианино) . Эти ранние концерты были записаны Ричардом Боком на переносную катушечную магнитофонную деку. Бок вместе с Роем ​​Хартом вскоре после этого основали лейбл Pacific Jazz и выпустили записи Маллигана. Первые записи Маллигана в Лос-Анджелесе были продюсированы Боком для Pacific Jazz. Эти три неофициальные сессии проходили в июне, июле и августе 1952 года в домашней студии звукозаписывающего инженера Фила Турецкого на Голливудских холмах. На этих сессиях Маллиган, Чет Бейкер и другие записали материал, который был выпущен как Pacific Jazz PJ LP-1, а затем PJ-8.

Мелодический стиль Бейкера хорошо сочетается со стилем Маллигана, заставляя их создавать импровизированные контрапунктурные текстуры, свободные от жестких рамок аккордовой структуры, усиленной фортепьяно. Хотя в то время это было новшеством по звучанию и стилю, этот дух контрапунктной групповой импровизации восходит к временам зарождения джаза. Несмотря на их очень разное происхождение - Маллиган, классически обученный житель Нью-Йорка, и Бейкер из Оклахомы и гораздо более инстинктивный игрок - у них было почти психическое взаимопонимание, и Маллиган позже заметил, что: «Я никогда не испытывал ничего подобного раньше и не совсем поскольку." Их концерты в Haig стали аншлагами, а записи, которые они сделали в конце 1952 года, стали крупными продавцами, что привело к значительному успеху Маллигана и Бейкера. Записи включали такие синглы, как «Motel» (1953), помеченные как «Квартет Джерри Маллигана с участием Чета Бейкера».

Это удачное сотрудничество резко оборвалось с арестом Маллигана по обвинению в наркотиках в середине 1953 года, в результате чего он провел шесть месяцев на ферме Sheriff's Honor Farm. И Маллиган, и Бейкер, как и многие их сверстники, стали наркоманами. Однако, пока Маллиган находился в тюрьме, Бейкер превратил свой лирический стиль трубы, нежный теноровый голос и утренний кумир в независимую звездность. Таким образом, когда после освобождения Маллиган попытался повторно нанять Бейкера, трубач отклонил предложение по финансовым причинам. Они ненадолго воссоединились на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1955 году и время от времени собирались вместе для выступлений и записей, вплоть до выступления 1974 года в Карнеги-холле . Но в последующие годы их отношения стали напряженными, так как Маллиган, приложив значительные усилия, сумел избавиться от своей привычки, в то время как зависимость Бейкера практически постоянно терзала его в профессиональном и личном плане до самой его смерти в 1988 году.

Средняя карьера

Маллиган на фортепиано в Нидерландах в 1960 году

Маллиган продолжил формат квартета с клапанным тромбонистом Бобом Брукмейером, заменившим Бейкера, хотя Маллиган и Брукмейер оба иногда играли на пианино. Квартет играл на третьей Парижской джазовой ярмарке в 1954 году с Редом Митчеллом на басу и Фрэнком Изолой на барабанах. Эта структура квартета оставалась ядром групп Маллигана на протяжении остальной части 1950-х, со спорадическими кадровыми изменениями и расширениями группы за счет трубачей Джона Эрдли и Арта Фармера , саксофонистов Зута Симса , Эла Кона и Ли Конитца и вокалистки Энни Росс . В 1957 году у Маллигана и его жены Арлин Браун Маллиган (дочери композитора Лью Брауна ) родился сын Рид Браун Маллиган.

Маллиган также учился игре на фортепиано у Суэзенн Фордхэм, которая была членом внутреннего круга джазовых исполнителей в Нью-Йорке. Джазовые музыканты той эпохи искали ее, чтобы научить их совершенствовать свою технику игры на фортепиано. У нее и Маллигана также были личные отношения с 1966 по 1972 год.

Маллиган также выступал в качестве солиста или сайдмена (часто на фестивалях) с множеством джазовых исполнителей конца 1950-х годов: Полом Десмондом , Дюк Эллингтоном , Беном Вебстером , Джонни Ходжесом , Джимми Уизерспун , Андре Превен , Билли Холидей , Мэриан Макпартленд , Луи Армстронгом. , Граф Бэйси , Стэн Гетц , Телониус Монк , Флетчер Хендерсон , Мэнни Олбам , Куинси Джонс , Кай Виндинг , Майлз Дэвис и Дэйв Брубек . Маллиган появился на картине Арта Кейна « Великий день в Гарлеме» с портретом 57 крупных джазовых музыкантов, сделанным в августе 1958 года.

Весной 1960 года Маллиган сформировал свой первый «Концертный джаз-бэнд». Отчасти это была попытка вернуться к музыке биг- бэндов в меньших масштабах. Группа различалась по размеру и составу, основная группа состояла из шести духовых и пяти язычников (включая Маллигана). и двухчастная ритм-секция без фортепиано (хотя, как и в более ранних квартетах, Маллиган или Брукмейер иногда дублировались на фортепиано). В состав группы входили (в разное время, среди прочих): трубачи Конте Кандоли , Ник Трэвис , Кларк Терри , Дон Феррара, Аль Дериси, Тад Джонс и Док Северинсен , саксофонисты Zoot Sims Джим Рейдер, Джин Аллен , Бобби Донован, Фил Вудс и Джин. Куилл , тромбонисты Уилли Деннис , Алан Раф и Боб Брукмейер , барабанщики Мел Льюис и Гас Джонсон , басисты Бадди Кларк и Билл Кроу . Группа также записала альбом песен, спетых подругой Маллигана Джуди Холлидей в 1961 году. Группа много гастролировала и записывалась до конца 1964 года, в конечном итоге записав пять альбомов для Verve Records .

Маллиган возобновил работу с небольшими группами в 1962 году и время от времени появлялся с другими группами (особенно на фестивалях). Маллиган продолжал работать с перерывами в небольших группах до конца своей жизни, хотя в середине 1960-х годов выступления стали реже. После того, как квартет Дэйва Брубека распался в 1967 году, Маллиган начал регулярно появляться с Брубеком как «квартет Джерри Маллигана / Дэйва Брубека» до 1973 года. После этого Маллиган и Брубек время от времени работали вместе до последнего года жизни Маллигана.

В 1971 году Маллиган создал свою самую значительную работу для биг-бэнда за более чем десятилетие - альбом The Age of Steam . В разное время в 1970-х он выступал с Чарльзом Мингусом . Концертный джаз-бэнд был «реформирован» с привлечением более молодых музыкантов, включая штатного пианиста в Митчеле Формане в 1978 году, и гастролировал в течение 1980-х годов.

Оркестровая работа

Маллиган, как и многие джазовые музыканты его эпохи, иногда записывал струнные. Даты включали записи 1957 года со струнным джазовым квартетом Винни Берка , оркестровый альбом 1959 года с Андре Превеном и альбом 1965 года квинтета и струнных Джерри Маллигана. В 1974 году Маллиган сотрудничал с аргентинским танго-музыкантом Астором Пьяццоллой . Находясь в Милане на записи, Маллиган познакомился со своей будущей женой, графиней Франкой Рота Боргини Бальдовинетти, независимым фотожурналистом и репортером. В 1975 году Маллиган записал альбом с итальянским пианистом / композитором Энрико Интра , басистом / аранжировщиком Пино Прести , флейтистом Джанкарло Баригоцци и барабанщиком Туллио Де Пископо . Более классическая работа Маллигана с оркестрами началась в мае 1970 года с исполнения оратории Дэйва Брубека « Свет в пустыне» с Эрихом Кунзелем и Симфонии Цинциннати .

В 1970-х и 1980-х годах Маллиган работал над созданием и продвижением репертуара баритон-саксофона для оркестра. В 1973 году Маллиган поручил композитору Фрэнку Прото написать Концерт для саксофона , премьера которого состоялась вместе с Симфонией Цинциннати. В 1977 году Канадская радиовещательная корпорация поручила Гарри Фридману написать концерт для саксофона Celebration , который Маллиган исполнил с Симфонией Си-Би-Си. В 1982 году Зубин Мета пригласил Маллигана сыграть на саксофоне сопрано в исполнении « Болеро » Равеля в Нью-Йоркском филармоническом оркестре .

В 1984 году Маллиган поручил Гарри Фридману написать «Хроники саксофона» , которые представляли собой аранжировку некоторых мелодий Маллигана в стилях стилизации. В апреле того же года Маллиган был солистом New American Orchestra в Лос-Анджелесе на премьере « Spring Wings» Патрика Уильямса .

В июне 1984 года Маллиган завершил и исполнил свою первую оркестровую комиссию « Антанта для саксофона-баритона с оркестром» с Венецианской филармонией . В октябре Маллиган исполнил « Антанту» и «Хроники Сакса» с Лондонским симфоническим оркестром .

В 1987 году Маллиган адаптировал K-4 Pacific (из его записи биг-бэнда Age of Steam 1971 года ) для квартета с оркестром и исполнил его вместе с Антантой с Израильским филармоническим оркестром в Тель-Авиве под дирижером Зубина Мехты . Оркестровые выступления Маллигана в то время также включали Хьюстонский симфонический оркестр , Стокгольмский филармонический оркестр и Нью-Йоркский филармонический оркестр .

В 1988 году состоялась премьера « Октета» Маллигана для «Си Клифф» . Камерная работа, она была заказана игроками Sea Cliff Chamber Players. В 1991 году оркестр Concordia представил премьеру «Часы Момо» , произведение для оркестра (без саксофонного соло), вдохновленное книгой немецкого писателя Майкла Энде .

В последние годы

На протяжении всей оркестровой работы Маллигана и до конца своей жизни Маллиган вел активную карьеру, исполняя и записывая джаз - обычно с квартетом, в который входило фортепиано.

В июне 1988 года Маллиган был приглашен в качестве первого резидента-композитора на Международный джазовый фестиваль в Глазго, и ему было поручено написать произведение, которое он назвал «Летучий шотландец» . В 1991 году Маллиган связался с Майлзом Дэвисом по поводу пересмотра музыки из немецкого альбома « Birth of the Cool» 1949 года. Дэвис недавно исполнил некоторые из своих коллабораций Гила Эванса с Куинси Джонсом на джазовом фестивале в Монтрё и был полон энтузиазма. Тем не менее, Дэвис умер в сентябре, и Маллиган продолжил проект записи и тур с Уоллесом Рони и Артом Фармером вместо Дэвиса. "Re-Birth of the Cool" (выпущенный в 1992 году) включал чарты из " Birth of the Cool" и нонет, в который входили Льюис и Барбер из оригинальной группы Дэвиса. Маллиган выступил на Джазовом фестивале в Бреконе в 1991 году. Последней записью Маллигана стал альбом квартета (с гостями) Dragonfly , записанный летом 1995 года и выпущенный на лейбле Telarc . Маллиган дал свое последнее выступление на 13-м ежегодном фестивале плавучего джаза, SS Норвегия , Карибский круиз, 9 ноября 1995 года.

Маллиган умер в Дариене, штат Коннектикут , 20 января 1996 года в возрасте 68 лет из-за осложнений после операции на колене. Его вдова Франка, на которой он был женат с 1976 года, сказала, что он также страдал от рака печени. После смерти Маллигана его библиотека и многочисленные личные вещи (включая позолоченный баритон-саксофон Конна) были переданы Библиотеке Конгресса . «Коллекция Джерри Маллигана» открыта для зарегистрированных общественных исследователей Библиотечного исследовательского центра исполнительских видов искусства. Библиотека разместила саксофон Маллигана на постоянной выставке в начале 2009 года.

Джерри Маллиган был среди сотен художников, чей материал был уничтожен во время пожара в Университете в 2008 году .

Театр и кино

Первое появление Маллигана в кино было, вероятно, с оркестром Крупы, играющим на альт-саксофоне, в короткометражном фильме RKO Follow That Music (1946). У Маллигана были небольшие роли в фильмах « Я хочу жить!» (1958), как участник джазового комбо; «Джаз в летний день» (1960), в том числе выступление на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1958 году; «Крысиные бега» (1960), в которой он выступает как тенор-саксофонист вместо своего обычного инструмента; Подземные жители (1960) и Звонок в колокола (также 1960) с его тогдашней партнершей Джуди Холлидей . Маллиган также много раз выступал в телевизионных программах за свою карьеру.

Как кинокомпозитор Маллиган написал музыку для «Тысячи клоунов» (1965, заглавная тема), киноверсии бродвейской комедии « Лув» (1967), французских фильмов «Угроза» (1977) и «Маленькие галереи» (1977, с Астором Пьяццоллой). ) и « Я не Раппапорт» (1996, заглавная тема).

В 1974 году Маллиган работал над музыкальной версией пьесы Аниты Лоос « С днем ​​рождения» . Хотя творческая группа возлагала большие надежды на эту работу, она так и не прошла мимо производственной мастерской в ​​Университете Алабамы. В 1978 году Маллиган написал музыку к бродвейской пьесе Дейла Вассермана « Играй с огнем» .

В 1995 году корпорация Hal Leonard выпустила видеокассету «Мастерская Джерри Маллигана - мастер-класс по джазу и его легендарным исполнителям» .

Награды

  • Премия Грэмми 1981 (лучшее джазовое инструментальное исполнение биг-бэнда) за прогулку по воде
  • Номинации на Грэмми за альбомы The Age of Steam , For an Unfinished Woman и Soft Lights and Sweet Music
  • 1982 Альбом The Birth of the Cool занесен в Зал славы Грэмми.
  • 1982 Премия Коннектикута искусств
  • 1984 Приз Виотти (Верчелли, Италия)
  • 1984 введен в Зал славы биг-бэнда и джаза.
  • 1988 научный сотрудник Дьюка Эллингтона в Йельском университете
  • 1989 г. получены ключи от города Триест, Италия.
  • 1990 Зал славы Музыкального фонда Филадельфии
  • 1991 Зал славы американского джаза
  • 1992 Школа музыки Лайонела Хэмптона Зал славы
  • 1992 Приглашенный композитор на Фестивале современного американского композитора Мертенса, Университет Бриджпорта, Коннектикут
  • 1994 Зал славы джаза даун-бит
  • 1995 Комитет артистов Премии Кеннеди-центра за исполнительское искусство
  • 42 года подряд (1953–1995) победа в опросе читателей журнала Down Beat в категории выдающийся баритон-саксофонист.

Дискография

Как лидер / соруководитель

Как сайдман

С Мэнни Альбамом

  • 1957: Великие джаза нашего времени Vol. 1 (MCA)

С Дэйвом Брубеком

С Майлзом Дэвисом

Со Стэном Гетцем

  • 1966: Стэн Гетц играет блюз (компиляция VSP (Verve))

С Лайонелом Хэмптоном

  • 1977: Лайонел Хэмптон представляет Джерри Маллигана (Кто есть кто в джазе)

С Джоном Хиллом

  • 1970: Шесть лун Юпитера (Finders Keepers) выпущены в 2009 году.

Вместе с Билли Холидей и др.

  • 1957: The Sound of Jazz (Маллиган появился в телевизионном спецвыпуске, но из-за споров о лицензионных платежах он не играл на сопроводительном альбоме)
  • 1958: В Монтерее / 1958 (BlackHawk)

С Куинси Джонсом

С Мишелем Леграном

  • 1979: Le Jazz Grand (Грифон)

С Барри Манилоу

С Джеем МакШанном

С Серхио Мендесом и Пеле

С Чарльзом Мингусом

С Андре Превен и Кармен Макрей

С Билли Тейлором

С Мел Торме и Джорджем Ширингом

Как композитор

  • 1955: Эллиот Лоуренс - Группа Эллиота Лоуренса играет Аранжировки Джерри Маллигана (Verve) - трек 1, "Рокер"; трек 3 «Счастливый хулиган»; дорожка 5, "Bweebida Bwobbida"; трек 6, «Муллиниум»; трек 8, «Apple Core»; трек 9 «Элегия для двух кларнетов»; трек 10 «Распашная дверь»; трек 12, "Мистер Президент"
  • 1955: Джин Крупа - Джин Крупа (Колумбия) - трек 5, "Disc Jockey Jump" (1947) (в соавторстве с Джином Крупой)
  • 1956: Секстет Кенни Кларка - играет Андре Ходейр (Филипс), трек 6, "Джеру"
  • 1956: Chet Baker Chet Baker & Crew - трек 4, "Revelation"
  • 1958: Карл Стивенс - "Кожа" и кости ( Меркьюри ) - трек 1, "Walkin 'Shoes"
  • 1959: Джин Крупа играет аранжировки Джерри Маллигана (Verve) - трек 1, "Bird House"; трек 3, "Mulligan Stew"; трек 6, «Путь всякой плоти»; трек 8, "Птицы пера"
  • 1960: Чет Бейкер - секстет и квартет (музыка) (в Милане, Jazzland) - трек 4, "Line for Lyons"
  • 1961: Брю Мур - 'Live In Europe 1961 (Sonorama), выпущенный в 2015 году - трек 2, "Apple Core"
  • 1961: Чарли Паркер - "Bird Is Free" (музыкальный диск) - трек 1, "Rocker"
  • 1976: Пол Десмонд - Live (2 LP с Эдом Бикертом) (Horizon) "Line For Lyons" (бонус-трек CD переиздания Verve)
  • 1982: Дэйв Грузин - Out Of The Shadows ( GRP ) - трек 4, "Five Brothers"
  • 2004: Кейт Джарретт / Гэри Пикок / Джек ДеДжонетт - Приезжие из города ( ECM ) - трек 5, "Five Brothers"
  • 2008: Голландский джазовый оркестр - Moon Dreams - заново открытая музыка Гила Эванса и Джерри Маллигана ( Challenge ) - трек 5, "Joost At The Roost"; трек 7, «Мажор и минор»; трек 10, "Brew's Tune"
  • 2010: Труди Керр и Ингрид Джеймс - Reunion (Jazzizit) - трек 4, "Soft Shoe"

использованная литература

внешние ссылки

дальнейшее чтение