Gesamtkunstwerk -Gesamtkunstwerk
A Gesamtkunstwerk ( немецкий: [gəˈzamtˌkʊnstvɛɐk] , буквально «полное произведение искусства», часто переводится как «общее произведение искусства», «идеальное произведение искусства», «универсальное произведение искусства», «синтез искусств», «всеобъемлющее произведение искусства» или «всеобъемлющая форма искусства») - это произведение искусства, в котором используются все или многие формы искусства или которое стремится к их использованию. Это заимствованное из немецкого языка слово, принятое в английском языке как термин в эстетике .
Фон
Этот термин был разработан немецким писателем и философом KFE Trahndorff в эссе 1827 года. Немецкий оперный композитор Рихард Вагнер использовал этот термин в двух эссе 1849 года, и это слово стало особенно ассоциироваться с его эстетическими идеалами. Неясно, знал ли Вагнер об эссе Трандорфа.
В 20 веке одни писатели применяли этот термин к некоторым формам архитектуры, а другие применяли его к фильмам и средствам массовой информации.
В опере
До Вагнера
Некоторые элементы оперы, ищущие более «классическую» формулу, появились в конце 18 века. После длительного доминирования Opera seria и da capo aria началось движение за продвижение либреттиста и композитора по отношению к певцам и за возвращение драмы к более интенсивной и менее моралистической направленности. Это движение, «опера реформ», в первую очередь ассоциируется с Кристофом Виллибальдом Глюком и Раньери де Кальцабиджи . Темы опер, созданных в сотрудничестве Глюка с Кальцабиджи, продолжаются в операх Карла Марии фон Вебера , пока Вагнер, отвергая итальянскую традицию бельканто и французскую «зрелищную оперу», не развил свой союз музыки, драмы, театральных эффектов. и иногда танцуют.
Однако эти тенденции возникли случайно, а не в ответ на определенную философию искусства; Вагнер, который признал реформы Глюка и восхищался работами Вебера, изначально хотел закрепить его взгляды как часть своих радикальных социальных и политических взглядов конца 1840-х годов. До Вагнера другие, которые выражали идеи о союзе искусств, что было знакомой темой среди немецких романтиков , о чем свидетельствует название эссе Трандорфа, в котором впервые появилось слово «Эстетика или теория философии искусства». . Среди других авторов синтезов искусств были Готтхольд Эфраим Лессинг , Людвиг Тик и Новалис . В восторженном обзоре Карла Марии фон Вебера оперу ЭТА Хоффмана « Ундина» (1816) она восхищалась как «произведение искусства, завершенное само по себе, в котором частичные вклады родственных и сотрудничающих искусств сливаются воедино, исчезают и, исчезнув, каким-то образом». сформировать новый мир ».
Идеи Вагнера
Вагнер использовал точный термин «Gesamtkunstwerk» (который он записал «Gesammtkunstwerk») только два раза, в своих эссе 1849 года « Искусство и революция » и « Произведение искусства будущего », где он говорит о своем идеале объединения всех произведений искусства. искусство через театр. Он также использовал в своих эссе много похожих выражений, таких как «непревзойденное произведение искусства будущего» и «интегрированная драма», и часто ссылался на «Gesamtkunst». Такое произведение искусства должно было стать самым ярким и глубоким выражением народной легенды.
Вагнер считал, что греческие трагедии Эсхила были лучшими (хотя все еще ошибочными) примерами полного художественного синтеза, но этот синтез впоследствии был искажен Еврипидом . Вагнер чувствовал, что на протяжении всей остальной истории человечества вплоть до наших дней (т.е. 1850 г.) искусства все дальше и дальше отдалялись друг от друга, что привело к появлению таких «чудовищ», как Гранд Опера . Вагнер считал, что такие произведения прославляют бравурное пение, сенсационные сценические эффекты и бессмысленные сюжеты. В «Искусстве и революции» Вагнер применяет термин «Gesamtkunstwerk» в контексте греческой трагедии. В «Произведении искусства будущего» он применяет его к своему собственному, пока еще не реализованному, идеалу.
В своей обширной книге « Опера и драма» (завершенной в 1851 году) Вагнер развивает эти идеи дальше, подробно описывая свою идею союза оперы и драмы (позже названной музыкальной драмой, несмотря на неодобрение этого термина Вагнером), в которой отдельные искусства подчинены общей цели.
Собственный оперный цикл Вагнера Der Ring des Nibelungen , в частности его компоненты Das Rheingold и Die Walküre , представляют, пожалуй, самое близкое, что он или кто-либо другой, подошел к реализации этих идеалов. После этого этапа Вагнер пришел к тому, чтобы ослабить свои ограничения и писать более условно, «оперативно».
Движение искусств и ремесел
Уильям Моррис (1834–1896), британский текстильный дизайнер, поэт, писатель, переводчик и социалистический активист, был связан с британским движением искусств и ремесел , в значительной степени под влиянием идей Джона Раскина , который считал, что индустриализация привела к качественному упадок художественно созданных товаров. По его мнению, дом должен не только поддерживать гармонию, но и наполнять своих жителей творческой энергией.
«В ваших домах не должно быть ничего, что вы не считаете полезным или не считаете красивым» - это знаменитая цитата Уильяма Морриса, которая олицетворяет его собственный образ жизни из Gesamtkunstwerk.
Моррис и Филипп Уэбб «s Красный дом , разработанный в 1859 году, является одним из основных примеров, а также Blackwell Дом в английском Озерном крае , разработанный Бэйли Скотт . Blackwell House был построен в 1898–1900 годах как дом отдыха для сэра Эдварда Холта, богатого манчестерского пивовара. Он расположен недалеко от города Боунесс-он-Уиндермир. Из него открывается вид на Уиндермир и холмы Конистон.
В архитектуре
Некоторые авторы-архитекторы использовали термин Gesamtkunstwerk для обозначения обстоятельств, при которых архитектор несет ответственность за проектирование и / или надзор за всем зданием: оболочкой, аксессуарами, мебелью и ландшафтом. Трудно утверждать, когда понятие Gesamtkunstwerk было впервые использовано с точки зрения здания и его содержимого (хотя сам термин не использовался в этом контексте до конца 20 века); уже в эпоху Возрождения такие художники, как Микеланджело, не видели строгого разделения своих задач между архитектурой, дизайном интерьера, скульптурой, живописью и даже инженерией.
Историк Роберт Л. Делевой утверждал, что модерн представляет собой по существу декоративную тенденцию, которая, таким образом, поддается идее архитектурного Gesamtkunstwerk . Конечно, в равной степени возможно, что он родился из социальных теорий, возникших из-за страха перед подъемом индустриализма.
Тем не менее, свидетельства полных интерьеров, которые олицетворяют концепцию Gesamtkunstwerk, можно увидеть с некоторого времени до 1890-х годов. Среди архитекторов XVIII и XIX веков все большей тенденцией было контролировать все аспекты архитектурной комиссии. Они не только отвечали за саму конструкцию, но и пытались расширить свою роль, включив проектирование (или, по крайней мере, проверку) каждого аспекта внутренней работы. Это включало не только архитектурные особенности интерьера, но и дизайн мебели, ковров, обоев, тканей, светильников и дверных ручек. Роберт Адам и Август Велби Пугин являются примерами этой тенденции по созданию общего гармонизирующего эффекта, который в некоторых случаях может даже распространяться на выбор или дизайн столового серебра, фарфора и стеклянной посуды.
Искусство модерн
Gesamtkunstwerk был типичен для художников модерна . Бельгийцы Виктор Орта и Генри Ван де Вельде , каталонский Антони Гауди , француз Эктор Гимар , шотландец Чарльз Ренни Макинтош , австриец Йозеф Хоффманн , русский немец Франц (Федор) Шехтель , Финн Элиэль Сааринен и многие другие архитекторы также выступили в качестве дизайнеров мебели и интерьеров. Также многие шедевры модерна стали результатом сотрудничества художников разных сфер:
- Вилла Мажорель (1901-1902) в Нанси, Франция была создана по проекту архитектора Анри Sauvage , мебель дизайнера Луи Мажорель , керамист Александр Бего и витражи художник Жак Грубер ,
- Муниципальный дом (1904-1912) в Праге , Чешская Республика была разработана Освальда Поливки и Антонин Balšánek, написанный известным чешским художником Альфонсом Мухой и особенности скульптуры Йозеф Маратка и Шалоун ,
- Грешэм дворец (1904-1906) в Будапеште , Венгрия будет создана архитекторами по Жигмонду Квиттнер и Йожеф Вьего, скульпторы Гезу Мароти , Миклош Лигети и Эде Telcs , витражи художник Miksa Róth и слесарный художник Дьюл Джунгферы .
- Работы Виктора Орта
- Hôtel Tassel , Hôtel Solvay и Hôtel van Eetvelde были созданы в сотрудничестве с мастером витражей Рафаэлем Эвальдром,
- Maison и Atelier Horta были созданы в сотрудничестве со скульптором Питером Бракке.
- Работы Луиса Доменека и Монтанера : Palau de la Música Catalana и Hospital de Sant Pau в Барселоне
- в обоих проектах приняли участие скульпторы Пабло Гаргалло , Эусеби Арнау и мастер мозаики Марио Маральяно,
- скульптор Мигель Блей , мастер витражей Антони Ригальт, керамист Луис Бруи Салеллес участвовали в строительстве Palau de la Música Catalana ,
- художник по металлу Хосеп Перпинья участвовал в строительстве больницы Сан-Пау ,
- Работы Антонио Гауди : Парк Гуэль , Дворец Гуэля , Храм Святого Семейства , Дом Бальо , Дом Мила , Дом Висенс в Барселоне; Колония Гуэль в Санта-Колома-де-Сервельо )
- мастер мозаики Марио Маральяно участвовал в строительстве храма Святого Семейства ,
- архитектор Франческ Беренгер-и-Местрес участвовал в строительстве Саграда Фамилия и Колония Гуэль ,
- архитектор Джоан Рубио был вовлечен в строительство Саграда Фамилия , Каса Бальо и Парк Гуэль ,
- Художник многих жанров Хосеп Мария Жужоль помогал Гауди в создании « Дом Бальо» , « Дом Мила» и « Парк Гуэль» .
- Дворец Стокле в Брюсселе был создан архитектором и дизайнером Йозефом Хоффманном , художниками Густавом Климтом , Фернаном Кнопфом , скульптором Францем Мецнером и мастером мозаики Леопольдом Форстнером . Строительство дворца стало предвестником ар-деко и современной архитектуры .
Винтовая лестница в Maison и Atelier Хорта по Виктору Орта в Брюсселе (1898-1901)
Деталь дворца Стокле в Брюсселе (1905-1911)
Интерьер Palau de la Música Catalana в Барселоне (1905-1909)
Входные здания в Парк Гуэль по Антони Гауди в Барселоне (1900-1914)
Главный вход в Муниципальный дом в Праге
Интерьер чайных Willow от Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго
Интерьер музея Горького работы Франца (Федора) Шехтеля в Москве
Музей «Вилла Штук» - это работа художника Франца фон Штука, «прославившаяся как удивительно современное, но любопытное сооружение. Построенная в соответствии с его руководящим принципом« Gesamtkunstwerk », вилла Штук объединила в себе все аспекты архитектуры, искусства, музыки, театра и жизни в его стенах и в саду ".
В Швейцарии парк Бруно Вебера , сад скульптур художника Бруно Вебера, является более поздним примером произведения в стиле модерн, вдохновленного Gesamtkunstwerk.
Кирхе-ам-Штайнхоф (или церковь Святого Леопольда), спроектированная архитектором Отто Вагнером , является римско-католической ораторией психиатрической больницы Штайнхоф в Вене, Австрия. Здание считается одной из самых важных церквей в стиле модерн в мире. Посвящается Святым Леопольд , он был построен между 1903 и 1907 годами, и включает в себя мозаику и витражи на Коломан Moser и скульптурными ангелами по Отмар Шимкауиц . Подавляющее большинство других мелких деталей - работа самого Отто Вагнера. Статуи на двух внешних башнях представляют Святого Леопольда и Святого Северина (соответственно слева и справа: они являются двумя святыми покровителями Нижней Австрии) и являются работой венского скульптора Рихарда Лукша.
Модернизм
Архитектурное движение модернизма также видел, как архитекторы реализовали этот принцип Gesamtkunstwerk. Центр Ле Корбюзье является примером работы известного модернистского архитектора Ле Корбюзье . Вилла Cavrois особняк во Франции является еще одним примером модернистской Gesamtkunstwerk, разработанный французским архитектором Робертом Малле-Стивенс .
В искусстве
Мультимедийный стиль, впервые примененный дадаистами, такими как Хьюго Болл , также получил название Gesamtkunstwerk. «Навстречу Merz Gesamtkunstwerk» - это семинар для выпускников Университета Орегона, посвященный темам дадаизма и Gesamtkunstwerk, особенно легендарного Мерцбау Курта Швиттера. Они цитируют Ричарда Хюльзенбека в его немецком Манифесте Дада: «Жизнь появляется как одновременное смешение шумов, цветов и духовных ритмов и, таким образом, объединяется - со всеми сенсационными криками и лихорадочными возбуждениями ее дерзкой повседневной психики и всей своей жестокой реальностью. - непоколебимо в дадаистское искусство ».
В 2011 году в лондонской галерее Saatchi была проведена обзорная выставка 24 современных немецких художников Gesamtkunstwerk: New Art from Germany .
Выставка под названием Utopia Gesamtkunstwerk , кураторами которой были Беттина Штайнбрюгге и Харальд Крейчи, проходила с января по май 2012 года в 21er Haus в Бельведере, Вена . «Современная перспектива исторической идеи целостного произведения искусства» была представлена и включала «экспозицию» Эстер Стокер, основанную на идее «неопрятной детской», в ней были представлены работы Йозефа Бойса , Моники Бонвичини , Кристиана. Болтански , Марсель Бродтаерс , Даниэль Бурен , Хайнц Эмигхольц , Вали Экспорт , Клэр Фонтейн, желатин, Иса Гензкен , Лиам Гиллик , Томас Хиршхорн , Илья Кабаков , Мартин Киппенбергер , Гордон Матта-Кларк , Пол Маккарти , Superflex , Франц Вест и многие другие . Была выпущена сопроводительная книга с тем же названием, посвященная этой теме.
Многие отзывы охарактеризовали выставку современного искусства 9-й Берлинской биеннале как gesamtkunstwerk.
В 2017 году известные художники Ширин Нешат и Уильям Кентридж поставили оперы на Зальцбургском фестивале .
Другие приложения
Католическая месса была приведена в качестве примера Gesamtkunstwerk, и если такая корреляция будет признана действительной, то можно будет справедливо считать различные литургические выражения подобными примерами.
Всеобъемлющее искусство сталинизма: авангард, эстетическая диктатура и не только - это книга Бориса Гройса 2011 года, в которой исследуется всеобъемлющая эстетическая реорганизация общества в СССР при сталинском тоталитаризме.
Канадская корпорация развития Westbank, основанная Яном Гиллеспи , использует Gesamtkunstwerk как основную идею, лежащую в основе видения и философии компании в области городского развития .
Исполнитель, видеопродюсер, «фанат безопасности и бюрократический вундеркинд » Брайан Дэвид Гилберт с сайта видеоигр Polygon процитировал идеал Gesamtkunstwerk как источник вдохновения для фундаментальной техники в его исполнении PokéRAP .
использованная литература
Библиография
- Берганде, Вольфрам: «Творческое разрушение целостного произведения искусства. От Гегеля до Вагнера и за его пределами» , в: Руль (ред.): Смерть и жизнь целостного произведения искусства , Берлин: Йовис, 2014
- Палец, Анке и Даниэль Фоллетт (редакторы) (2011) Эстетика всего произведения искусства: на границах и фрагментах , издательство Университета Джона Хопкинса
- Грей, Томас С. (редактор) (2008) Кембриджский компаньон Вагнера , Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-64439-6
- Косс, Джульетта (2010) модернизм после Вагнера , Университет Миннесоты, ISBN 978-0-8166-5159-7
- Крейчи, Харальд, Агнес Арко и Беттина Штайнбрюгге. Utopia Gesamtkunstwerk . Кёльн: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2012. ISBN 9783863351403
- Миллингтон, Барри (редактор) (1992) Компендиум Вагнера: Путеводитель по жизни и музыке Вагнера . Thames and Hudson Ltd., Лондон. ISBN 0-02-871359-1
- Миллингтон, Барри (nd) "Gesamtkunstwerk", в Oxford Music Online (только по подписке) (проверено 15 сентября 2010 г.)
- Робертс, Дэвид (2011) « Все произведения искусства в европейском модернизме », Cornell University Press, Итака, Нью-Йорк
- Трандорф, Карл Фридрих Евсевиус (1827) Ästhetik oder Lehre von Weltanschauung und Kunst
- Вагнер, Ричард (1993), тр. У. Эштон Эллис Произведение искусства будущего и другие работы . Линкольн и Лондон, ISBN 0-8032-9752-1
- Варрак, Джон (nd) «Gesamtkunstwerk» в «Оксфордском компаньоне музыки онлайн» (только по подписке) (проверено 15 сентября 2019 г.)
внешние ссылки
- Словарное определение Gesamtkunstwerk в Викисловаре
- Навстречу Merz Gesamtkunstwerk - веб-сайт семинара для выпускников Университета Орегона