Gesamtkunstwerk - Gesamtkunstwerk

Из Википедии, свободной энциклопедии
Лестница отеля Tassel , раннего образца Gesamtkunstwerk.

A Gesamtkunstwerk ( немецкий: [gəˈzamtˌkʊnstvɛʁk] , буквально «полное произведение искусства», часто переводится как «общее произведение искусства», «идеальное произведение искусства», «универсальное произведение искусства», «синтез искусств», «всеобъемлющее произведение искусства» или «Всеохватывающая форма искусства») - это произведение искусства, в котором используются все или многие формы искусства или которое стремится к этому. Это заимствованное из немецкого языка слово, принятое в английском языке как основной термин в эстетике .

Фон

Этот термин был разработан немецким писателем и философом К. Ф. Трахндорфом в эссе 1827 года. Немецкий оперный композитор Рихард Вагнер использовал этот термин в двух эссе 1849 года, и это слово стало особенно ассоциироваться с его эстетическими идеалами. Неясно, знал ли Вагнер об эссе Трандорфа.

В 20 веке одни писатели применяли этот термин к некоторым формам архитектуры, а другие применяли его к фильмам и средствам массовой информации.

В опере

До Вагнера

Некоторые элементы оперы, ищущие более «классическую» формулу, появились в конце 18 века . После длительного господства Opera seria и da capo aria началось движение за продвижение либреттиста и композитора по отношению к певцам и за возвращение драмы к более интенсивной и менее моралистической направленности. Это движение, «опера реформ», в первую очередь ассоциируется с Кристофом Виллибальдом Глюком и Раньери де Кальцабиджи . Темы опер, созданных в сотрудничестве Глюка с Кальцабиджи, продолжаются в операх Карла Марии фон Вебера , пока Вагнер, отвергая как итальянскую традицию бельканто, так и французскую «зрелищную оперу», не развил свой союз музыки, драмы, театральных эффектов. и иногда танцуют.

Однако эти тенденции возникли случайно, а не в ответ на определенную философию искусства; Вагнер, который признал реформы Глюка и восхищался работами Вебера, изначально хотел закрепить его взгляды как часть своих радикальных социальных и политических взглядов конца 1840-х годов. До Вагнера другие, выражавшие идеи о союзе искусств, что было знакомой темой среди немецких романтиков , о чем свидетельствует название эссе Трандорфа, в котором впервые появилось слово «Эстетика или теория философии искусства». . Среди других авторов синтезов искусств были Готтхольд Эфраим Лессинг , Людвиг Тик и Новалис . В восторженном обзоре Карла Марии фон Вебера оперу ЭТА Хоффмана « Ундина» (1816) она восхищалась как «произведение искусства, завершенное само по себе, в котором частичные вклады родственных и сотрудничающих искусств сливаются воедино, исчезают и, исчезнув, каким-то образом сформировать новый мир ».

Идеи Вагнера

Вагнер использовал точный термин «Gesamtkunstwerk» (который он записал «Gesammtkunstwerk») только два раза, в своих эссе 1849 года « Искусство и революция » и « Произведение искусства будущего », где он говорит о своем идеале объединения всех произведений искусства. искусство через театр. Он также использовал в своих эссе много похожих выражений, таких как «непревзойденное произведение искусства будущего» и «интегрированная драма», и часто ссылался на «Gesamtkunst». Такое произведение искусства должно было стать самым ярким и глубоким выражением народной легенды.

Вагнер считал, что греческие трагедии Эсхила были лучшими (хотя все еще ошибочными) примерами полного художественного синтеза, но этот синтез впоследствии был искажен Еврипидом . Вагнер чувствовал, что на протяжении всей остальной истории человечества вплоть до наших дней (т.е. 1850 г.) искусства все дальше и дальше отдалялись друг от друга, что привело к появлению таких «чудовищ», как Гранд Опера . Вагнер считал, что такие произведения прославляют бравурное пение, сенсационные сценические эффекты и бессмысленные сюжеты. В «Искусстве и революции» Вагнер применяет термин «Gesamtkunstwerk» в контексте греческой трагедии. В «Произведении искусства будущего» он применяет его к своему собственному, пока еще не реализованному, идеалу.

В своей обширной книге « Опера и драма» (завершенной в 1851 году) Вагнер развивает эти идеи, подробно описывая свою идею союза оперы и драмы (позже названной музыкальной драмой, несмотря на неодобрение этого термина Вагнером), в которой отдельные искусства подчинены общей цели.

Собственный оперный цикл Вагнера Der Ring des Nibelungen , в частности его компоненты Das Rheingold и Die Walküre , представляют, пожалуй, самое близкое, что он или кто-либо другой, подошел к реализации этих идеалов. После этого этапа он был самим собой, чтобы ослабить свои ограничения и писать более «оперативно».

Движение искусств и ремесел

Уильям Моррис (1834-1896), британский дизайнер тканей, поэт, писатель, переводчик и социалистический активист, был связан с британским движением искусств и ремесел , в значительной степени под влиянием идей Джона Раскина , который считал, что индустриализация привела к качественному развитию. упадок художественно созданных товаров. По его мнению, дом должен не только поддерживать гармонию, но и наполнять своих жителей творческой энергией.

«В ваших домах не должно быть ничего, что вы не считаете полезным или не считаете красивым» - это знаменитая цитата Уильяма Морриса, которая олицетворяет его собственный образ жизни из Gesamtkunstwerk.

Моррис и Филипп Уэбб «s Красный дом , разработанный в 1859 году, является одним из основных примеров, а также Blackwell Дом в английском Озерном крае , разработанный Бэйли Скотт . Blackwell House был построен в 1898–1900 годах как дом отдыха для сэра Эдварда Холта, богатого манчестерского пивовара. Он расположен недалеко от города Боунесс-он-Уиндермир, из него открывается вид на Уиндермир и холмы Конистон.

В архитектуре

Дворец Стокле, 1905–1911 гг.

Некоторые авторы-архитекторы использовали термин Gesamtkunstwerk для обозначения обстоятельств, при которых архитектор несет ответственность за проектирование и / или надзор за всем зданием: оболочкой, аксессуарами, мебелью и ландшафтом. Трудно утверждать, когда понятие Gesamtkunstwerk было впервые использовано с точки зрения здания и его содержимого (хотя сам термин не использовался в этом контексте до конца 20 века); уже в эпоху Возрождения такие художники, как Микеланджело, не видели строгого разделения своих задач между архитектурой, дизайном интерьера, скульптурой, живописью и даже инженерией.

Историк Роберт Л. Делевой утверждал, что модерн представлял собой по существу декоративную тенденцию, которая, таким образом, соответствовала идее архитектурного Gesamtkunstwerk . Конечно, в равной степени возможно, что он родился из социальных теорий, возникших из-за страха перед подъемом индустриализма.

Тем не менее, свидетельства полных интерьеров, которые олицетворяют концепцию Gesamtkunstwerk, можно увидеть с некоторого времени до 1890-х годов. Среди архитекторов XVIII и XIX веков все большей тенденцией было контролировать все аспекты архитектурной комиссии. Они не только отвечали за саму конструкцию, но и пытались расширить свою роль, включив проектирование (или, по крайней мере, проверку) каждого аспекта внутренней работы. Это включало не только архитектурные особенности интерьера, но и дизайн мебели, ковров, обоев, тканей, светильников и дверных ручек. Роберт Адам и Август Велби Пугин являются примерами этой тенденции по созданию общего гармонизирующего эффекта, который в некоторых случаях может даже распространяться на выбор или дизайн столового серебра, фарфора и стеклянной посуды.

Искусство модерн

Gesamtkunstwerk был типичен для художников модерна . Бельгийцы Виктор Орта и Генри Ван де Вельде , каталонский Антони Гауди , француз Эктор Гимар , шотландец Чарльз Ренни Макинтош , австриец Йозеф Хоффманн , русский немец Франц (Федор) Шехтель и многие другие архитекторы также выступили в качестве дизайнеров мебели и интерьеров. Также многие шедевры модерна стали результатом сотрудничества художников разных сфер:

Музей «Вилла Штук» - работа художника Франца фон Штука и «прославилась как удивительно современное, но любопытное сооружение. Построенная в соответствии с его руководящим принципом« Gesamtkunstwerk », вилла Штук объединила в себе все аспекты архитектуры, искусства, музыки, театра и жизни в его стенах и саду ".

В Швейцарии парк Бруно Вебера , сад скульптур художника Бруно Вебера, является более поздним примером произведения в стиле модерн, вдохновленного Gesamtkunstwerk.

Kirche я Steinhof (или церковь Св Leopold), спроектированный архитектор Отто Вагнер , является римско - католической красноречие в психиатрической больнице Штайнхофа в Вене , Австрия . Здание считается одной из самых важных церквей в стиле модерн в мире. Посвящается Святым Леопольд , он был построен между 1903 и 1907, и включает в себя мозаику и витражи по Коломан Moser и скульптурные ангел от Отмара Шимкауца . Подавляющее большинство других мелких деталей - работа самого Отто Вагнера. Статуи на двух внешних башнях представляют Святого Леопольда и Святого Северина (соответственно слева и справа: они являются двумя святыми покровителями Нижней Австрии) и являются работой венского скульптора Рихарда Лукша.

Модернизм

Точно так же Центр Ле Корбюзье является примером знаменитого модернистского архитектора Ле Корбюзье .

В искусстве

Ганновер Мерцбау, смешанная техника дадаиста Курта Швиттерса в его квартире, Ганновер, 1933 год.

Мультимедийный стиль, впервые предложенный дадаистами, такими как Хьюго Болл , также получил название Gesamtkunstwerk. «Навстречу Merz Gesamtkunstwerk» - это семинар для выпускников Университета Орегона, посвященный темам дадаизма и Gesamtkunstwerk, особенно легендарного Мерцбау Курта Швиттера. Они цитируют Ричарда Хюльзенбека в его немецком Манифесте Дада: «Жизнь появляется как одновременное смешение шумов, цветов и духовных ритмов и, таким образом, объединяется - со всеми сенсационными криками и лихорадочными возбуждениями ее дерзкой повседневной психики и всей своей жестокой реальностью. - непоколебимо в дадаистское искусство ».

В 2011 году в лондонской галерее Saatchi была проведена обзорная выставка 24 современных немецких художников « Gesamtkunstwerk: Новое искусство Германии» .

Выставка под названием Utopia Gesamtkunstwerk , кураторами которой были Беттина Штайнбрюгге и Харальд Крейчи, проходила с января по май 2012 года в 21er Haus в Бельведере, Вена . «Современная перспектива исторической идеи целостного произведения искусства» была представлена ​​и включала «экспозицию» Эстер Стокер, основанную на идее «неопрятной детской», в ней были представлены работы Йозефа Бойса , Моники Бонвичини , Кристиана. Boltanski , Марсель Бродхарс , Даниэль Бюрен , Хайнц Эмигхолс , Вали Экспорт , Claire Fontaine, желатин, Генцкен , Гиллик , Хиршхорн , Илья Кабаков , Киппенбергер , Гордон Матта-Кларк , Пол Маккарти , Superflex , Franz West , и многие другие . Была выпущена сопроводительная книга с тем же названием, посвященная этой теме.

Многие отзывы охарактеризовали выставку современного искусства 9-й Берлинской биеннале как gesamtkunstwerk.

В 2017 году известные художники Ширин Нешат и Уильям Кентридж поставили оперы на Зальцбургском фестивале .

Другие приложения

Католическая месса была приведена в качестве примера Gesamtkunstwerk, и если такая корреляция будет признана действительной, тогда можно будет справедливо считать различные литургические выражения подобными примерами.

Всеобъемлющее искусство сталинизма: авангард, эстетическая диктатура и не только - это книга Бориса Гройса 2011 года, в которой исследуется всеобъемлющая эстетическая реорганизация общества в СССР при сталинском тоталитаризме.

Канадская корпорация развития Westbank, основанная Яном Гиллеспи , использует Gesamtkunstwerk как основную идею, лежащую в основе видения и философии компании в области городского развития .

использованная литература

Список используемой литературы

внешние ссылки