Джачинто Счелси - Giacinto Scelsi

"Scelsi" перенаправляется сюда. Чтобы узнать о политическом деятеле США, см. Джозефа Селси . Для итальянской модели см Кьяра Счелси . Информацию о транспортном средстве в Массачусетсе, США, см. В Scelsi ITC .
Scelsi c. 1935 г.

Джачинто Счелси ( итальянское произношение:  [dʒaˈtʃinto ʃˈʃɛlsi] ; 8 января 1905 - 8 августа 1988) был итальянским композитором, который также писал сюрреалистические стихи на французском языке.

Он наиболее известен тем, что сочинял музыку, основанную только на одной высоте звука , измененную всеми способами посредством микротональных колебаний, гармонических аллюзий и изменений тембра и динамики , как парадигматический пример представлен в его Quattro pezzi su una nota sola ("Четыре пьесы на сингле"). примечание », 1959). Это произведение остается его самым известным произведением и одним из немногих, получивших значительное признание при его жизни. Его музыкальное творчество, охватившее все западные классические жанры, за исключением сценической музыки, оставалось малоизвестным даже в современных музыкальных кругах на протяжении большей части его жизни. Сегодня часть его музыки приобрела популярность в определенных кругах постмодернистской композиции, а такие произведения, как его «Анаит» и его струнные квартеты, стали все более популярными.

Селси сотрудничал с американскими композиторами, включая Джона Кейджа , Мортона Фельдмана и Эрла Брауна , а также был другом и наставником Элвина Каррана . Его работа была источником вдохновения для Эннио Морриконе «s Gruppo ди Improvvisazione ди Nuova Consonanza , и его музыка под влиянием композиторов , как Мюрай и Соланж Анконы .

Жизнь

Шелси родился в деревне Пителли недалеко от Ла-Специи. Большую часть времени Шелси проводил в старом замке своей матери, где получил образование у частного репетитора, который обучал его латыни, шахматам и фехтованию. Позже его семья переехала в Рим, и его музыкальные таланты были поощрены частными уроками у Джачинто Саллюсто. В Вене он учился у Вальтера Кляйна, ученика Арнольда Шёнберга . Он стал первым представителем додекафонии в Италии, хотя и не продолжал использовать эту систему.

В 1920-е годы Селси подружился с такими интеллектуалами, как Жан Кокто и Вирджиния Вульф , и много путешествовал за границу. Впервые он познакомился с неевропейской музыкой в Египте в 1927 году. Его первым сочинением было Chemin du coeur (1929). Затем последовала Ротатива , впервые проведенная Пьером Монтё в зале Плейель , Париж, 20 декабря 1931 года.

В 1937 году он организовал серию концертов современных произведений, впервые представив итальянской публике музыку (среди прочих) Пола Хиндемита , Шенберга, Игоря Стравинского , Дмитрия Шостаковича и Сергея Прокофьева . Из-за применения расовых законов при фашистском режиме Бенито Муссолини , который препятствовал исполнению произведений еврейских композиторов, эти концерты продолжались недолго. Счелси отказался подчиниться и постепенно дистанцировался от Италии. В 1940 году, когда Италия вступила в войну, Шелси был в Швейцарии , где оставался до конца конфликта, сочиняя и оттачивая свою концепцию музыки. Он женился на Дороти Кейт Рамсден, разведенной англичанке.

Вернувшись в Рим после войны, его жена оставила его (в конечном итоге вдохновив Elegia per Ty ), и он пережил глубокий психологический кризис, который в конечном итоге привел его к открытию восточной духовности, а также к радикальной трансформации его взглядов на музыку. В этом так называемом втором периоде он отказался от понятий композиции и авторства в пользу чистой импровизации . Его импровизации были записаны на магнитофон, а затем расшифрованы соавторами под его руководством. Затем они были оркестрованы и заполнены его подробными инструкциями по исполнению или время от времени корректировались в тесном сотрудничестве с исполнителями.

Селси пришел к пониманию художественного творчества как средства передачи слушателю высшей, трансцендентной реальности. С этой точки зрения художник считается всего лишь посредником. По этой причине Шелси никогда не позволял показывать свой образ в связи с его музыкой; вместо этого он предпочитал обозначать себя линией под кругом, как символ восточного происхождения. Некоторые фотографии Счелси появились после его смерти.

Одним из первых переводчиков, с которым тесно сотрудничал Счелси, был певец Митико Хираяма , с которым он познакомился в 1957 году в Риме. С 1962 по 1972 год он написал обширный цикл песен Canti del Capricorno непосредственно для нее ввиду ее особенного и уникального вокального диапазона. Процесс написания пьесы стал примером очень личного стиля работы Счелси: разработка пьес посредством импровизации, записи и затем окончательная транскрипция.

С конца 1970-х годов Счелси познакомился с несколькими ведущими интерпретаторами, такими как Струнный квартет Ардитти , виолончелисткой Фрэнсис-Мари Уитти , а также с пианистами Иваром Михашофф и Марианной Шредер , которые продвигали его музыку по всему миру и постепенно открывали двери для более широкого аудитории.

Селси был другом и наставником Элвина Каррана (чей VSTO - дань уважения) и других американских композиторов-экспатриантов, таких как Фредерик Ржевски , которые проживали в Риме в 1960-е годы (Curran, 2003, в NewMusicBox ). Селси также сотрудничал с другими американскими композиторами, включая Джона Кейджа , Мортона Фельдмана и Эрла Брауна (который посетил его в Риме).

Фрэнсис-Мари Уитти, посвященная всем сочинениям Шелси для виолончели, интенсивно сотрудничала с ним на протяжении более 10 лет, редактируя, а затем записывая «Трилогию», массивное трехчастное произведение продолжительностью 45 минут, которое Мортон Фельдман назвал своей «звуковой автобиографией». Впервые он был показан на фестивале в Комо и записан на Fore Records (Raretone) с Шелси в студии, а затем на Etcetera Records . Более позднюю известную версию с несколькими латинскими молитвами можно найти на сайте ECM под названием Natura Renovatur. Уитти также переписал многие камерные произведения для контрабаса, контрабаса и виолончели, альта и две импровизации на основе кассет с ондиолинами, которые встречаются под названием Voyages.

Элвин Карран вспоминал, что: «Счелси ... приходил на все мои концерты в Риме, вплоть до самого последнего, который я давал всего за несколько дней до его смерти. Это было летом, и он был таким сумасшедшим. на улице. Он был там в шубе и меховой шапке. Это был концерт на открытом воздухе. Он махал издалека красивыми искрящимися глазами и улыбкой, которые у него всегда были, и это последний раз, когда я видел его »(Росс, 2005) .

Шелси умер от кровоизлияния в мозг 8 августа 1988 года в Риме.

Музыка

Счелси оставался малоизвестным на протяжении большей части своей карьеры. На серии концертов в середине и конце 1980-х годов, наконец, состоялась премьера многих его произведений, получивших большой успех, в частности, его оркестровые шедевры в октябре 1987 года в Кельне , примерно через четверть века после того, как эти произведения были написаны, и менее чем за год до композитора. смерть. Шелси смог присутствовать на премьерах и лично руководил репетициями. Воздействие, вызванное поздним открытием произведений Селси, описал бельгийский музыковед Гарри Халбрайх :

Целая глава новейшей музыкальной истории должна быть переписана: вторая половина этого столетия немыслима без Шелси ... Он открыл совершенно новый способ создания музыки, до сих пор неизвестный на Западе. В начале пятидесятых было мало альтернатив смирительной рубашке сериализма, которые не вели бы в прошлое. Затем, по направлению к 1960-61, пришел шок открытия Лигети «s Явления и атмосферах . В то время мало кто знал, что Фридрих Черха в своем оркестровом цикле « Шпигель» уже достиг довольно схожих результатов, и никто не знал, что был композитор, который пошел по тому же пути даже несколько лет назад, но в гораздо более радикальной манере. путь: сам Джачинто Счелси.

Шелси также был кумиром Эннио Морриконе «s Gruppo ди Improvvisazione ди Nuova Consonanza , чьи шестнадцать-минутный трек„Omaggio Дж.Шелси“особенности на их концертный альбом„Musica Су Schemi“, выпущенный в 1976 году.

Музыка Шелси был услышан миллионами в Мартина Скорсезе «s Остров проклятых , в котором отрывки из двух его работ Quattro Pezzi су уна Nota Сола и Uaxuctum (третье движение) были представлены наряду с музыкой его современников Дьёрдь Лигети, Кшиштоф Пендерецкий , Джон Кейдж и Мортон Фельдман .

Архивы Счелси хранятся в Фонде Изабеллы Счелси.

Работает

См. Список произведений Джачинто Счелси .

Библиография

  • Le Poids net et l'Ordre de ma vie , Веве, 1945 год.
  • Sommet du feu , Рим, 1947 год.
  • Сеть Le Poids , выпуски GLM (Guy Levis Mano), 1949 г.
  • L'Archipel Nocturne , éditions GLM, 1954 г.
  • La Concience Aiguë , выпуск GLM, 1962 г.
  • Cercles , Éditions Le parole gelate, Рим, 1986 г.
  • Il Sogno 101 (Сон 101), автобиографическая книга. Мачерата : Quodlibet , 2010.

Французская компания Actes Sud опубликовала труды Джачинто Селси в трех томах, большинство из которых сейчас распродано:

  • L'homme du son , стихи, отредактированные и с комментариями Лучано Мартини, в сотрудничестве с Шарон Канах. Actes Sud 2006,
  • Les anges sont ailleurs , сочинения о жизни, музыке и искусстве Селси. Actes Sud, 2006.
  • Il Sogno 101 , автобиография. Actes Sud.

Избранная дискография

Accord / Universal-Musidisc

  • Uvre intégrale pour choeur et orchester symphonique (1. Aion - Pfhat - Konx-Om-Pax , 2. Quattro Pezzi - Anahit - Uaxuctum , 3. Hurqualia - Hymnos - Chukrum ). Orchester et chœur de la Radio-Télévision Polonaise de Cracovie, дирижер Jürg Wyttenbach  [ de ] (записаны в 1988, 1989 и 1990 годах; ref. 201692, 1992, 3 компакт-диска: 1. ref. 200402, 1988 2. ref. 200612, 1989 3. исх. 201112, 1990; переиздан Universal-Musidisc в 2002 году)
  • Сборник Селси, т. 3: Айон, Гимнос, Четыре пьесы для оркестра, Баллата . Симфонический оркестр RAI , Франческо Диллон  [ оно ] (виолончель), дирижер Тито Чекерини (запись 2007 г.). выпущен Stradivarius 2009 (STR33803)
  • Элегия для Тай - Дивертисмент №3 для виолончели - L'Âme ailée - L'Âme ouverte - Coelocanth - Trio à cordes . Зиманский, скрипка; Шиллер, альт; Деменга, виолончель (исх. 200611, 1989)
  • Quattro illustrazioni - Xnoybis - Cinque incantesimi - Дуэт для виолончели и виолончели . Сюзанна Фурнье, фортепиано; Кармен Фурнье, скрипка; Дэвид Симпсон, виолончель (ref. 200742, 1990)
  • Сюита №8 (Бот-Ба) - Сюита №9 (Ттай) . Вернер Бертски , фортепиано (ref.200802, 1990)
  • Intégrale des œuvres chorales (Sauh III & IV - TKRDG - 3 Canti populari - 3 Canti sacri - 3 латинских молитвы - Yliam) . New London Chamber Choir, Percussive Rotterdam, дирижер Джеймс Вуд (ref.206812)
  • Сцельси сборник, т. 7: Люкс № 6, Дивертисмент № 1, L'Âme Ailée / L'Âme Ouverte, Xnoybis . Марко Фузи (скрипач) , Анна Д'Эррико, фортепиано. выпущен Stradivarius 2017 (STR 33807).

CPO

  • Камерные произведения для флейты и фортепиано (CPO 999340-2) в исполнении Карин Левин , флейты; Кристи Беккер, фортепиано; Питер Вил, гобой; Эдит Салмен, ударные; и Джачинто Счелси, фортепиано
  • Полное собрание сочинений для кларнета (CPO 999266-2) в исполнении Ансамбля Avance под управлением Жолта Надя с Дэвидом Смейерсом, кларнеты; и Сюзанна Мор, флейта

Кайрос

  • Ямаон; Анаит; Я пресаги; Tre Pezzi; Оканагон (Кайрос 1203), Венский Клангфорум, проводимый Хансом Зендером
  • Streichquartett Nr. 4; Элохим; Дуэт; Анагамин; Макнонган; Natura repairatur (Kairos 1216) Венский форум под управлением Ханса Зендера
  • Музыка действия, Сюита № 8 «бот-ба» (Кайрос 1231) на фортепиано Бернхарда Вамбаха  [ де ]

Режим

Другие ярлыки

Примечания

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки