Джакомо Пуччини - Giacomo Puccini

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Джакомо Пуччини
Джакомо Пуччини signature.svg

Джакомо Пуччини (22 декабря 1858 - 29 ноября 1924) был итальянским композитором, известным прежде всего своими операми . Считающийся величайшим и наиболее успешным сторонником итальянской оперы после Верди , он происходил из длинной линии композиторов, восходящих к эпохе позднего барокко . Хотя его ранние работы прочно укоренились в традиционной итальянской романтической опере конца 19-го века, он позже развил свои работы в стиле реалистического веризма , одним из ведущих представителей которого он стал.

Его самые известные произведения - «Богема» (1896 г.), « Тоска» (1900 г.), « Мадам Баттерфляй» (1904 г.) и « Турандот» (1924 г.), которые входят в число наиболее часто исполняемых и записываемых опер.

Семья и образование

Место рождения Пуччини, 1984 год.

Пуччини родился Джакомо Антонио Доменико Микеле Секондо Мария Пуччини в Лукке , Италия, в 1858 году. Он был шестым из девяти детей Микеле Пуччини (1813–1864) и Альбины Маги (1830–1884). Семья Пуччини была основана в Лукке как местная музыкальная династия прапрадедом Пуччини, которого также звали Джакомо (1712–1781). Это первый Джакомо Пуччини был капельмейстером в Cattedrale ди Сан Мартино в Лукке. Его сменили на этом посту его сын Антонио Пуччини, а затем сын Антонио Доменико и сын Доменико Микеле (отец предмета этой статьи). Каждый из этих мужчин изучал музыку в Болонье, а некоторые дополнительно занимались музыкой в ​​другом месте. Доменико Пуччини какое-то время учился у Джованни Паизиелло . Каждый сочинял музыку для церкви. Кроме того, Доменико написал несколько опер, а Микеле написал одну оперу. Отец Пуччини, Микеле, пользовался репутацией во всей северной Италии, и его похороны стали поводом для публичного траура, на котором знаменитый тогда композитор Джованни Пачини дирижировал Реквиемом.

Поскольку к моменту смерти Микеле семья Пуччини занимала должность маэстро ди капелла в течение 124 лет (1740–1864), предполагалось, что сын Микеле Джакомо займет эту должность, когда он станет достаточно взрослым. Однако, когда Микеле Пуччини умер в 1864 году, его сыну Джакомо было всего шесть лет, и поэтому он не мог занять место своего отца. В детстве он, тем не менее, участвовал в музыкальной жизни Cattedrale di San Martino как член хора мальчиков, а затем как органист.

Пуччини получил общее образование в семинарии Сан-Микеле в Лукке, а затем в семинарии собора. Один из дядей Пуччини, Фортунато Маги, руководил его музыкальным образованием. Пуччини получил диплом Музыкальной школы Пачини в Лукке в 1880 году, обучаясь там у своего дяди Фортунато, а затем у Карло Анджелони, который также обучал Альфредо Каталани . Грант королевы Маргариты и помощь другого дяди, Николаса Серо, предоставили Пуччини средства, необходимые для продолжения учебы в Миланской консерватории , где он изучал композицию у Стефано Ронкетти-Монтевити , Амилкаре Понкьелли и Антонио Баццини . Пуччини учился в консерватории три года, в одной комнате с Пьетро Масканьи . В 1880 году, в возрасте 21 года, Пуччини написал свою мессу , которая знаменует собой кульминацию долгой связи его семьи с церковной музыкой в его родной Лукке.

Ранняя карьера и первые оперы

Пуччини написал оркестровую пьесу под названием « Синфоническое каприччио» в качестве дипломной композиции для Миланской консерватории. Учителя Пуччини Понкьелли и Баццини были впечатлены произведением, и оно было исполнено на студенческом концерте в консерватории 14 июля 1883 года под управлением Франко Фаччо . Творчество Пуччини было положительно оценено миланским изданием La Perseveranza , и таким образом Пуччини начал завоевывать репутацию подающего надежды молодого композитора в музыкальных кругах Милана.

Ле Вилли

После премьеры « Синфонического каприччио» Понкьелли и Пуччини обсуждали возможность того, что следующим произведением Пуччини станет опера. Понкьелли пригласил Пуччини остаться на своей вилле, где Пуччини был представлен другому молодому человеку по имени Фердинандо Фонтана . Пуччини и Фонтана договорились о совместной работе над оперой, либретто для которой Фонтана предоставит . Работа, Виллисы , был введен в соревнование под эгидой Sozogno музыкального издательства компании в 1883 году (тот же конкурс , в котором Pietro Mascagni «s Cavalleria Rusticana стал победителем в 1889 году). Хотя он и не выиграл, « Ле Вилли» позже был поставлен в Театре Даль Верме , премьера которого состоялась 31 мая 1884 года. Музыкальные издатели G. Ricordi & Co. помогли с премьерой, напечатав либретто бесплатно. Однокурсники из Миланской консерватории составляли большую часть оркестра. Спектакль имел такой успех, что Casa Ricordi приобрела оперу. Переработанный в двухактную версию с интермеццо между действиями, « Ле Вилли» был исполнен в Ла Скала в Милане 24 января 1885 года. Однако Рикорди не публиковал партитуру до 1887 года, что помешало дальнейшему исполнению произведения.

Эдгар

Джулио Рикорди , глава музыкального издательства G. Ricordi & Co. , был настолько впечатлен Ле Вилли и его молодым композитором, что заказал вторую оперу, результатом которой стал Эдгар . Работа началась в 1884 году, когда Фонтана приступил к разработке сценария либретто. Пуччини закончил основную композицию в 1887 году, а оркестровку - в 1888 году. Премьера Эдгара состоялась в Ла Скала 21 апреля 1889 года, что вызвало вялую реакцию. Работа снята на доработку после третьего исполнения. В миланской газете Джулио Рикорди опубликовал защиту композиторского мастерства Пуччини, критикуя либретто Фонтаны. Пересмотренная версия имела успех в Театро дель Джильо в Лукке, родном Пуччини, 5 сентября 1891 года. В 1892 году дальнейшие исправления сократили длину оперы с четырех до трех в версии, которая была хорошо принята в Ферраре и исполнялась в Турин и в Испании. Пуччини внес дополнительные изменения в 1901 и 1905 годах, но работа так и не приобрела популярности. Без личной поддержки Рикорди Эдгар мог стоить Пуччини карьеры. Пуччини сбежал со своей бывшей ученицей по фортепиано, замужней Эльвирой Джеминьяни, и соратники Рикорди были готовы закрывать глаза на его образ жизни, пока он добивался успеха. Когда Эдгар потерпел неудачу, они предложили Рикорди бросить Пуччини, но Рикорди сказал, что останется с ним, и продолжал получать пособие до следующей оперы.

Манон Леско

Начав свою следующую оперу « Манон Леско» , Пуччини объявил, что напишет собственное либретто, чтобы «ни один дурак либреттиста» не мог его испортить. Рикорди убедил его принять Руджеро Леонкавалло в качестве либреттиста, но вскоре Пуччини попросил Рикорди исключить его из проекта. Тогда к опере были привлечены еще четыре либреттиста, поскольку Пуччини постоянно менял свое мнение о структуре пьесы. Почти случайно последние двое, Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза , собрались вместе, чтобы завершить оперу.

Премьера Манон Леско прошла в Театре Реджио в Турине 2 февраля 1893 года. По совпадению, первая неизменно популярная опера Пуччини появилась через неделю после премьеры последней оперы Верди « Фальстаф» , которая впервые была исполнена 9 февраля 1893 года. В ожидании премьеры. , La Stampa пишет , что Пуччини был молодой человек , в отношении которого «большие надежды» имели реальную основу ( « ип Giovane че е тра я Почи суль Quale ле larghe speranze не Siano Бенинь illusioni »). Однако из-за неудачи Эдгара неудача Манон Леско могла поставить под угрозу будущее Пуччини как композитора. Хотя Джулио Рикорди, глава Casa Ricordi, поддерживал Пуччини, в то время как Манон Леско все еще находился в разработке, совет директоров Casa Ricordi рассматривал вопрос о прекращении финансовой поддержки Пуччини. В любом случае « Манон Леско была первым и единственным неоспоримым триумфом Пуччини, получившим признание как критиков, так и публики». После лондонской премьеры в 1894 году Джордж Бернард Шоу заявил: «Пуччини для меня больше похож на наследника Верди, чем на любого из его соперников».

Манон Леско имела большой успех и завоевала репутацию Пуччини как наиболее многообещающего восходящего композитора своего поколения и наиболее вероятного «преемника» Верди как ведущего представителя итальянской оперной традиции. Иллика и Джакоза вернулись в качестве либреттистов Пуччини для его следующих трех опер, вероятно, его величайших успехов: «Богема» , « Тоска» и « Мадам Баттерфляй» .

Средняя карьера

Оригинальный постер к "
Тоске " Пуччини

Богема

Следующая работа Пуччини после Манон Леско была Богема , четыре одноактной оперой базируемой на 1851 книге Мюржей , Жизнь богема . Премьера « Богемы» состоялась в Турине в 1896 году под управлением Артуро Тосканини . В течение нескольких лет его исполняли во многих ведущих оперных театрах Европы, в том числе в Великобритании, а также в Соединенных Штатах. Это была популярная опера, и она остается одной из самых часто исполняемых из когда-либо написанных опер.

Либретто оперы, свободно адаптированное из эпизодического романа Мургера, сочетает в себе комические элементы бедной жизни молодых героев с трагическими аспектами, такими как смерть молодой швеи Мими. Собственная жизнь Пуччини в молодости в Милане послужила источником вдохновения для элементов либретто. В годы учебы в консерватории и до Манон Леско он испытывал бедность, аналогичную бедности богемы в Богеме , включая хроническую нехватку предметов первой необходимости, таких как еда, одежда и деньги для оплаты аренды. Хотя Пуччини получал небольшую ежемесячную стипендию от Конгрегации милосердия в Риме ( Congregazione di caritá ), ему часто приходилось закладывать свое имущество для покрытия основных расходов. Ранние биографы, такие как Уэйклинг Драй и Эудженио Чекки, которые были современниками Пуччини, проводили прямые параллели между этими инцидентами и отдельными событиями в опере. Чекки процитировал дневник, который вел Пуччини, когда он был еще студентом, в котором был зафиксирован случай, когда, как в четвертом акте оперы, одна сельдь служила обедом для четырех человек. Сам Пуччини прокомментировал: «Я жил той богемой , когда в моем мозгу еще не шевелилась мысль о поиске темы оперы». (" Quella Bohème io l'ho vissuta, quando ancora non mi mulinava nel cervello l'idea di cercarvi l'argomento per un'opera in musica. ")

Композиция Пуччини « Богема» стала предметом публичного спора между Пуччини и его коллегой-композитором Руджеро Леонкавалло. В начале 1893 года оба композитора обнаружили, что они оба занимаются написанием опер на основе произведений Мергера. Леонкавалло начал свою работу первым, и он и его музыкальный издатель заявили, что имеют «приоритет» по этому вопросу (хотя работа Мюржера была в открытом доступе). Пуччини ответил, что он начал свою собственную работу, не зная о проекте Леонкавалло, и написал: «Пусть он сочиняет. Я сочиню. Публика решит». Премьера оперы Пуччини состоялась за год до оперы Леонкавалло и была неизменно любимой публикой, в то время как версия Леонкавалло быстро ушла в тень.

Тоска

Следующей работой Пуччини после «Богемы» была « Тоска» (1900), возможно, первая попытка Пуччини проникнуть в веризм , реалистичное изображение многих аспектов реальной жизни, включая насилие. Пуччини рассматривал оперу на эту тему с тех пор, как он увидел пьесу Викториана Сарду « Тоска » в 1889 году, когда он написал своему издателю Джулио Рикорди , умоляя его получить разрешение Сарду на преобразование произведения в оперу: «Я вижу в этой Тоске - опера, которая мне нужна, без преувеличенных пропорций, без сложного зрелища, и при этом она не потребует обычного чрезмерного количества музыки ».

Пуччини сфотографирован в 1908 году.

В музыке Тоски используются музыкальные подписи для определенных персонажей и эмоций, которые сравнивают с вагнеровскими лейтмотивами, и некоторые современники считали, что Пуччини перенимает новый музыкальный стиль под влиянием Рихарда Вагнера . Другие смотрели на работу иначе. Отвергая утверждение о том, что Тоска проявляла влияние Вагнера, критик, сообщающий о премьере в Турине 20 февраля 1900 года, написал: «Я не думаю, что вы можете найти более пуччинистскую партитуру, чем эта».

Автомобильная авария и смерть

25 февраля 1903 года Пуччини был серьезно ранен в автокатастрофе во время ночного путешествия по дороге из Лукки в Торре-дель-Лаго . Машиной управлял шофер Пуччини, в ней находились Пуччини, его будущая жена Эльвира и их сын Антонио. Он сорвался с дороги, упал на несколько метров и перевернулся. Эльвиру и Антонио выбросило из машины, и они получили легкие травмы. Шофер Пуччини, также выброшенный из машины, получил серьезный перелом бедренной кости. Пуччини был зажат под автомобилем с серьезным переломом правой ноги и частью машины, которая давила ему на грудь. Врач, живущий недалеко от места крушения, вместе с другим человеком, который пришел для расследования, спас Пуччини от обломков. Травма не зажила, и Пуччини оставался на лечении в течение нескольких месяцев. Во время медицинского обследования, которое он прошел, также было обнаружено, что он страдает диабетом. Авария и ее последствия замедлили завершение Пуччини его следующей работы, « Мадам Баттерфляй» .

Мадам Баттерфляй

Премьера оригинальной версии « Мадам Баттерфляй» состоялась в Ла Скала 17 февраля 1904 года с Розиной Сторкио в главной роли. Первоначально это было встречено очень враждебно (вероятно, во многом из-за неадекватных репетиций). Когда кимоно Сторкио случайно поднялось во время выступления, некоторые из зрителей начали кричать: «Бабочка беременна» и «Это маленький Тосканини». Последний комментарий касался ее широко разрекламированного романа с Артуро Тосканини . Эта версия была в двух действиях; после провальной премьеры Пуччини снял оперу, переработав ее для того, что фактически стало второй премьерой в Брешии в мае 1904 года и выступлениями в Буэнос-Айресе, Лондоне, США и Париже. В 1907 году Пуччини внес свои последние изменения в оперу в пятой версии, которая стала известна как «стандартная версия». Сегодня стандартная версия оперы - это версия, которая чаще всего исполняется во всем мире. Однако оригинальная версия 1904 года также иногда исполняется и была записана.

Поздние работы

Джакомо Пуччини с дирижером Артуро Тосканини
Джакомо Пуччини с дирижером Артуро Тосканини

После 1904 года сочинения Пуччини стали реже. В 1906 году умер Джакоза, а в 1909 году разразился скандал после того, как жена Пуччини, Эльвира, ложно обвинила их горничную Дорию Манфреди в романе с Пуччини. Наконец, в 1912 году смерть Джулио Рикорди, редактора и издателя Пуччини, положила конец продуктивному периоду его карьеры.

La fanciulla del West

Пуччини в 1910 году

Пуччини завершил « La fanciulla del West» по пьесе Дэвида Беласко в 1910 году. Это было заказано и впервые исполнено в Метрополитен-опера в Нью-Йорке 10 декабря 1910 года со звездами Метрополитена Энрико Карузо и Эмми Дестинн, для которых Пуччини создал главные роли Дика Джонсона и Минни. Тосканини, тогда музыкальный руководитель Метрополитена, дирижировал. Это была первая мировая премьера оперы в Мет. Премьера прошла с большим успехом. Однако композиционный стиль, использованный в опере с несколькими отдельными ариями, в то время подвергся критике. Некоторые современники также критиковали оперу за неспособность достичь «американского» тона. Однако опера получила признание за включение передового гармонического языка и ритмической сложности в итальянскую оперную форму. Кроме того, одна ария из оперы, Ch'ella mi creda , стала основным продуктом сборников оперных теноров. Говорят, что во время Первой мировой войны итальянские солдаты пели эту арию, чтобы поддержать настроение. 2008 итальянский фильм, Пуччини е ла fanciulla ( Пуччини и девушка ), основана на период его жизни , когда он сочинял оперу.

La rondine

Пуччини завершил партитуру « Рондина» на либретто Джузеппе Адами в 1916 году после двух лет работы . Премьера оперы состоялась 27 марта 1917 года в Большом театре Монте-Карло . Первоначально опера была заказана Венским Карлтеатром ; однако из-за начала Первой мировой войны премьера не состоялась. Более того, фирма Ricordi отказалась от партитуры оперы - тогда за нее отвечал сын Джулио Рикорди Тито, который охарактеризовал оперу как «плохой Лехар ». Его подхватил их соперник, Лоренцо Сонцоньо, устроивший первое выступление в нейтральном Монако . Композитор продолжал работать над переработкой этой, наименее известной из своих зрелых опер, до самой своей смерти.

Изначально «Рондина» задумывалась как оперетта, но Пуччини исключил разговорный диалог, сделав произведение по форме ближе к опере. Современный рецензент описал La rondine как «непрерывную ткань мелодичных мелодий вальса, запоминающихся мелодий в стиле поп-музыки и ностальгической любовной музыки», охарактеризовав сюжет как повторение персонажей и эпизодов из таких произведений, как «Травиата» и «Летучая мышь».

Il trittico : Il tabarro , Suor Angelica и Gianni Schicchi

В 1918 году в Нью-Йорке состоялась премьера « Il trittico» . Это произведение состоит из трех одноактных опер, каждая из которых посвящена сокрытию смерти: ужасающий эпизод ( Il tabarro ) в стиле парижского Большого Гиньоля , сентиментальная трагедия ( Suor Angelica ) и комедия ( Gianni Schicchi ). .

Турандот

«Турандот» , последняя опера Пуччини, осталась незавершенной после смерти композитора в ноябре 1924 года, а последние две сцены завершил Франко Альфано по эскизам композитора. Либретто « Турандот» основано на одноименной пьесе Карло Гоцци . Музыка оперы сильно изменена пентатоническими мотивами, призванными придать музыке азиатский колорит. Турандот содержит ряд незабываемых самостоятельных арий, в том числе Nessun dorma .

Пуччини и его либреттисты

Либретто Эдгара сыграло важную роль в провале этой оперы. После этого, особенно на протяжении своей средней и поздней карьеры, Пуччини был чрезвычайно избирательным, а иногда и нерешительным в выборе темы для новых работ. Пуччини был глубоко вовлечен в процесс написания самого либретто, что потребовало множества итеративных пересмотров его либретти с точки зрения как структуры, так и текста. Отношения Пуччини с его либреттистами временами были очень сложными. Его издателю, Casa Ricordi, часто приходилось разрешать споры и тупиковые ситуации между ними.

Пуччини исследовал множество возможных тем, от которых он в конечном итоге отверг только после того, как в них было вложено значительное количество усилий, таких как создание либретто. Среди предметов, которые Пуччини всерьез рассматривал, но от которых отказался, были: Кристофоро Слай , Анима Аллегра (по пьесе Серафина и Хоакина Альварес Кинтеро « Эль генио алегре» ) , Две маленькие деревянные башмаки ( я должен зокколетти ) (рассказ Марии Луизы Раме, он же Ouida ), жизнь Марии Антуанетты , Маргерита да Кортона и Кончита (на основе романа La Femme и др ле Пантин - Женщина и кукольный , Пьером Луйс). Некоторые из этих оставленных тем были подняты и превращены в оперы другими композиторами. Например, Франко Виттадини поставил оперу « Анима Аллегра» , опера Масканьи « Лодолетта» является производной от « Двух деревянных башмаков» , а Риккардо Зандонаи в конечном итоге написал « Кончиту» .

Пуччини в Торре-дель-Лаго

Торре дель Лаго, Италия, Вилла Пуччини

С 1891 года Пуччини проводил большую часть своего времени, когда не путешествовал по делам, в Торре-дель-Лаго , небольшом поселении примерно в пятнадцати милях от Лукки, расположенном между Лигурийским морем и озером Массачукколи , к югу от Виареджо . Торре-дель-Лаго был главным местом, где Пуччини развлекал свою любовь к охоте. «Я люблю охоту, я люблю автомобили: и ради этих вещей, в изоляции Торре-дель-Лаго, я сохраняю веру». («Amo la caccia, adoro l'automobile: ea questo ea quella nelle solitudini di Torre del Lago serbo inter la mia fede.»)

К 1900 году он приобрел землю и построил на озере виллу, известную теперь как «Вилла-музей Пуччини». Он жил там до 1921 года, когда загрязнение, вызванное торфяными работами на озере, вынудило его переехать в Виареджо, в нескольких километрах к северу. После его смерти на вилле Пуччини был построен мавзолей, и композитор похоронен в часовне вместе с его женой и сыном, которые позже умерли.

Вилла-музей принадлежала его внучке Симонетте Пуччини до ее смерти и открыта для посещения. Ежегодный фестиваль Пуччини проводится в Торре-дель-Лаго.

Пуччини на коне

Брак и дела

Пуччини с женой Эльвирой и сыном Антонио, 1900 год.

Осенью 1884 года Пуччини начал отношения с замужней женщиной по имени Эльвира Джеминьяни (урожденная Бонтури, 1860–1930) из Лукки. Муж Эльвиры, Нарцисо Джеминьяни, был «упорным бабником», и брак Эльвиры не был счастливым. Эльвира забеременела от Пуччини, и их сын Антонио (1886–1946) родился в Монце. Эльвира покинула Лукку, когда беременность стала проявляться, и родила в другом месте, чтобы избежать сплетен. Эльвира, дочь Антонио и Эльвиры от Нарцисо, Фоска (1880–1968), вскоре после этого стала жить с Пуччини. Нарцисо был убит мужем женщины, с которой у Нарцисо был роман, и скончался 26 февраля 1903 года, через день после автомобильной аварии Пуччини . Только тогда, в начале 1904 года, Пуччини и Эльвира смогли пожениться и узаконить Антонио.

Брак между Пуччини и Эльвирой был также обеспокоен неверностью, поскольку Пуччини были частыми делам себя, в том числе с известными певцами , такие как Мария Ерица , Emmy Дестиновой , Сесайра Феррани и Хариклея Даркнула . В 1906 году, присутствуя на открытии « Мадам Баттерфляй» в Будапеште, Пуччини влюбился в Бланке Лендваи, сестру венгерского композитора Эрвина Лендвая (его друга и протеже на протяжении многих лет). Бланке и Пуччини обменивались любовными письмами до 1911 года, когда у него завязался роман с немецкой аристократкой баронессой Жозефиной фон Штангель, который длился шесть лет.

В 1909 году жена Пуччини Эльвира публично обвинила Дорию Манфреди, горничную, работавшую на семью Пуччини, в романе с композитором. После публичного обвинения в супружеской неверности Дориа Манфреди покончила жизнь самоубийством. Однако вскрытие показало, что Дориа умерла девственницей, что опровергло выдвинутые против нее обвинения. Эльвира Пуччини была привлечена к ответственности за клевету и приговорена к более чем пяти месяцам тюремного заключения, хотя выплата Пуччини семье Манфреди избавила Эльвиру от необходимости отбывать наказание. Некоторые музыкальные критики и интерпретаторы творчества Пуччини предположили, что психологические последствия этого инцидента для Пуччини повлияли на его способность завершать композиции позже в его карьере, а также повлияли на развитие его персонажей, таких как Лиу (из Турандот ), рабыни. кто трагически погибает в результате самоубийства.

Согласно документам, обнаруженным у потомка семьи Манфреди, Нади Манфреди, в 2007 году Пуччини на самом деле имел роман с Джулией Манфреди, двоюродной сестрой Дориа. Сообщения прессы в то время, когда эти документы были обнаружены, утверждали, что Надя Манфреди была внучкой Пуччини от сына Антонио Манфреди, рожденного от Джулии.

Политика

В отличие от Вагнера и Верди , Пуччини не занимался политикой. Биограф Пуччини Мэри Джейн Филлипс-Матц писала: «На протяжении всего этого периода [Первой мировой войны и ее непосредственных последствий] интерес Пуччини к политике был близок к нулю, как и всю его жизнь, насколько можно судить. казался почти безразличным ко всему - от выборов мэра Виареджо до назначений в кабинет министров в Риме ». Другой биограф предполагает, что Пуччини мог быть - если бы у него была политическая философия - монархистом.

Безразличие Пуччини к политике доставило ему проблемы во время Первой мировой войны . Давняя и тесная дружба Пуччини с Тосканини была прервана почти на десять лет из-за спора летом 1914 года (в первые месяцы войны), в ходе которого Пуччини заметил, что Италия может извлечь выгоду из немецкой организации. Пуччини также подвергался критике во время войны за его работу над La rondine по контракту 1913 года с австрийским театром после того, как Италия и Австро-Венгрия стали противниками в войне в 1915 году (хотя контракт в конечном итоге был расторгнут). Пуччини не участвовал в общественной войне, но в частном порядке оказывал помощь отдельным лицам и семьям, пострадавшим от войны.

В 1919 году Пуччини было поручено написать музыку к оде Фаусто Сальватори  [ она ] в честь побед Италии в Первой мировой войне. Премьера произведения Inno a Roma («Гимн Риму») должна была состояться 21 апреля 1919 года, во время празднования Рождества Христова. годовщина основания Рима. Премьера была отложена до 1 июня 1919 года, когда она была сыграна на открытии соревнований по гимнастике. Хотя « Инно-цыганский» не был написан для фашистов, его широко разыгрывали во время фашистских уличных парадов и публичных церемоний.

Пуччини имел определенные контакты с Бенито Муссолини и Итальянской фашистской партией за год до его смерти. В 1923 году фашистская партия Виареджо сделала Пуччини почетным членом и отправила ему членский билет. Однако доказательства того, что Пуччини на самом деле был членом фашистской партии, неоднозначны. Итальянский Сенат традиционно включает небольшое количество членов, назначаемых в знак признания их культурного вклада в развитие страны. Пуччини надеялся добиться этой чести, оказанной Верди, и обязался использовать свои связи, чтобы добиться этого назначения. Хотя почетные сенаторы могли голосовать, нет никаких свидетельств того, что Пуччини добивался назначения с этой целью. Пуччини также хотел создать национальный театр в Виареджо, проект, который потребовал бы государственной поддержки. Пуччини встречался с Муссолини дважды, в ноябре и декабре 1923 года, в поисках поддержки театральному проекту. Хотя театральный проект так и не был реализован, Пуччини был назначен сенатором ( senatore a vita ) за несколько месяцев до своей смерти.

В то время, когда Пуччини встретился с Муссолини, Муссолини был премьер-министром около года, но его партия еще не взяла полный контроль над итальянским парламентом из-за насилия и нарушений на всеобщих выборах 1924 года . Пуччини уже не было в живых, когда Муссолини объявил о конце представительного правительства и начале фашистской диктатуры в своей речи перед Палатой депутатов 3 января 1925 года.

Смерть

Пуччини в 1924 году

Заядлый курильщик из тосканских сигар и сигарет, Пуччини начал жаловаться на хронические ангинах к концу 1923 года диагноза рака горла привел свои врач рекомендовать новое и экспериментальное лучевую терапию лечение, которое в настоящее время предлагается в Брюсселе . Пуччини и его жена никогда не знали, насколько серьезным был рак, так как новость была известна только его сыну.

Пуччини умер в Брюсселе 29 ноября 1924 года в возрасте 65 лет от осложнений после лечения; неконтролируемое кровотечение привело к сердечному приступу на следующий день после операции. Весть о его смерти дошла до Рима во время спектакля « Богема» . Опера была немедленно остановлена, и оркестр исполнил « Похоронный марш» Шопена для ошеломленной публики. Он был похоронен в Милане , в семейной гробнице Тосканини, но это всегда предполагалось как временная мера. В 1926 году его сын организовал перенос останков своего отца в специально созданную часовню на вилле Пуччини в Торре-дель-Лаго.

Стиль и критический прием

В целом Пуччини писал в стиле позднего романтического периода классической музыки (см. Романтическая музыка ). Историки музыки также называют Пуччини компонентом giovane scuola («молодая школа»), когорты композиторов, которые пришли на итальянскую оперную сцену после того, как карьера Верди подошла к концу, таких как Масканьи, Леонкавалло и другие, упомянутые ниже. Пуччини также часто называют композитором- веризмом .

Карьера Пуччини простиралась с конца романтического периода до современного периода. Он сознательно пытался «обновить» свой стиль, чтобы идти в ногу с новыми тенденциями, но не пытался полностью перенять современный стиль. Один критик, Энтони Дэвис, заявил: «Верность итальянским оперным традициям девятнадцатого века и, в более общем плане, музыкальному языку его тосканского наследия - одна из самых ярких черт музыки Пуччини». Однако Дэвис также определяет «стилистический плюрализм» в творчестве Пуччини, включая влияние «немецкой симфонической традиции, французских гармонических и оркестровых традиций и, в меньшей степени, аспектов вагнеровского хроматизма». Кроме того, Пуччини часто стремился ввести в свои оперы музыку или звуки из внешних источников, например, использование китайских народных мелодий в «Турандот».

Во всех операх Пуччини есть по крайней мере одна постановка для ведущего певца, которая достаточно отделена от своего окружения, чтобы ее можно было рассматривать как отдельную арию, и в большинстве его работ есть несколько из них. В то же время в творчестве Пуччини продолжалась тенденция отхода от опер, построенных из серии наборов пьес, и вместо этого использовалась более «сквозная» или интегрированная конструкция. Его произведения сильно мелодичны. В оркестровке Пуччини часто удваивал вокальную линию в унисон или на октавы, чтобы подчеркнуть и усилить мелодическую линию.

Веризмо - это стиль итальянской оперы, который зародился в 1890 году с первого исполнения оперы Масканьи « Деревенская кавалерия» , достиг своего пика в начале 1900-х годов и продлился до 1920-х годов. Стиль отличается реалистичными - иногда грязными или жестокими - изображениями повседневной жизни, особенно жизни современных низших классов. Он в целом отвергает исторические или мифические сюжеты, связанные с романтизмом . Cavalleria rusticana , Pagliacci и Андреа Шенье всегда считаются операми Verismo . Карьера Пуччини как композитора почти полностью совпадает по времени с движением веризм . Только его Ле Вилли и Эдгар предшествовали Cavalleria rusticana . Некоторые рассматривают Пуччини как по существу композитора веризма , в то время как другие, хотя и признают, что он в какой-то степени участвовал в движении, не считают его «чистым» композитором веризм . Кроме того, критики расходятся во мнениях относительно того, в какой степени определенные оперы Пуччини правильно описаны как веризмовые оперы или нет. Две оперы Пуччини, « Тоска» и « Иль табарро», повсеместно считаются операми Verismo . Ученый Пуччини Моско Карнер помещает только две из опер Пуччини, кроме « Тоски» и « Иль табарро», в школу праверизма : « Мадам Баттерфляй» и « Ла Фанчиулла дель Вест» . Поскольку только три произведения Verismo не Пуччини продолжают регулярно появляться на сцене (вышеупомянутые Cavalleria rusticana , Pagliacci и Андреа Шенье ), вклад Пуччини имеет непреходящее значение для жанра.

Как при жизни, так и в будущем успех Пуччини превзошел успех других итальянских оперных композиторов его времени, и в этом отношении ему удалось сравниться только с горсткой композиторов за всю историю оперы. В период с 2004 по 2018 год Пуччини занимал третье место (после Верди и Моцарта) по количеству исполнений его опер по всему миру, согласно опросу Operabase . Три его оперы ( «Богема» , « Тоска» и « Мадам Баттерфляй» ) вошли в десятку наиболее часто исполняемых опер в мире.

Густав Коббе , оригинальный автор « Полнейшей оперной книги» , стандартного справочника по опере, написал в издании 1919 года: «Пуччини сегодня считается самой важной фигурой в оперной Италии, преемником Верди, если таковой существует». Эту точку зрения разделяли и другие современники. Итальянские оперные композиторы того поколения, с которым сравнивали Пуччини, включали Пьетро Масканьи (1863–1945), Руджеро Леонкавалло (1857–1919), Умберто Джордано (1867–1948), Франческо Чилеа (1866–1950), барон Пьерантонио Таска (1858–1858). 1934), Гаэтано Коронаро (1852–1908) и Альберто Франкетти (1860–1942). Только три композитора и три произведения итальянских современников Пуччини фигурируют в списке наиболее исполняемых произведений Operabase : Cavalleria rusticana Масканьи, Пальяччи Руджеро Леонкавалло и Андреа Шенье Умберто Джордано. Коббе противопоставил способность Пуччини добиться «устойчивого» успеха с неспособностью Масканьи и Леонкавалло поставить больше, чем просто «одну сенсационно успешную короткую оперу». К моменту смерти Пуччини в 1924 году он заработал 4 миллиона долларов на своих работах.

Хотя популярный успех работ Пуччини неоспорим, а его мастерство композиции неизменно признавалось, мнения критиков относительно художественной ценности его работ всегда разделились. Grove Music Online описал сильные стороны Пуччини как композитора следующим образом:

Пуччини преуспел в овладении оркестром, как ни один другой итальянец до него, создав новые формы, манипулируя структурами, унаследованными от великой итальянской традиции, загружая их смелыми гармоническими последовательностями, которые мало или не имели ничего общего с тем, что происходило тогда в Италии, хотя они шли в ногу с работой французских, австрийских и немецких коллег.

В своей работе над Пуччини Джулиан Бадден описывает Пуччини как одаренного и оригинального композитора, отмечая новаторство, скрытое в популярности таких произведений, как « Che gelida manina ». Он описывает арию в музыкальных терминах (например, подпись, встроенная в гармонию), и указывает, что ее структура была неслыханной в то время, поскольку она состояла из трех отдельных музыкальных параграфов, которые, тем не менее, образуют полное и связное целое. Эта смекалка в музыкальных экспериментах была сутью стиля Пуччини, о чем свидетельствуют его разнообразные настройки и использование мотива для выражения идей, выходящих за рамки рассказа и текста.

Однако Пуччини постоянно подвергался снисходительности со стороны некоторых музыкальных критиков, которые находили его музыку недостаточно сложной или сложной. Некоторые прямо осуждали его попытки доставить удовольствие своей аудитории, например, этот современный итальянский критик:

Он охотно останавливается на мелком гении, улаживая вкус публики ... упорно избегает слишком смелых нововведений ... Немного героизма, но не до больших высот; немного реалистической комедии, но краткой; много сантиментов и романтическая идиллия: вот рецепт, в котором он находит счастье. ( [E] gli si arreza volentieri alla piccola genialità, accarezzando il gusto del pubblico ... Rifuggendo ostinato dalle troppo ardite Innovazioni. ... Un po 'di eroismo, ma non spinto a grandi altezze, un po' di commedia verista, ma breve; molto idillio sentimentale e romantico: ecco la ricetta in cui egli compiace. )

Бадден попытался объяснить парадокс огромного популярного успеха и технического мастерства Пуччини, с одной стороны, и относительное пренебрежение, с которым его работа была встречена учеными:

Ни один композитор не общается с аудиторией напрямую, чем Пуччини. Действительно, в течение многих лет он оставался жертвой собственной популярности; отсюда сопротивление его музыке в академических кругах. Однако следует помнить, что мелодии Верди когда-то считались фуражом для шарманки. Правда в том, что музыка, которая сразу привлекает публику, становится предметом плохого подражания, что может бросить мрачную тень на оригинал. Пока в мире сентиментальной оперетты доминировала поддельная пуччинианская мелодия, многим было трудно примириться с подлинной статьей. Теперь, когда нынешняя монета легкой музыки изменилась, композитор, которым восхищались Шенберг, Равель и Стравинский, можно увидеть, как он предстает во всей своей полноте.

Работает

Пуччини написал оркестровые пьесы, духовную музыку, камерную музыку, сольную музыку для фортепиано и органа и песни для голоса и фортепиано, в первую очередь его Mass Messa di gloria 1880 года , его Preludio Sinfonico 1882 года и его движение струнного квартета 1890 года Crisantemi . Однако в первую очередь он известен своими операми:

Центры исследований Пуччини

Основанный в 1996 году в Лукке , Centro di studi Giacomo Puccini охватывает широкий спектр подходов к изучению творчества Пуччини. В США Американский центр исследований Пуччини специализируется на представлении необычных исполнительских изданий произведений композиторов и знакомит с забытыми или неизвестными произведениями Пуччини. Он был основан в 2004 году певцом и режиссером Гарри Данстаном.

Заметки

Рекомендации

Источники

  • Эшбрук, Уильям ; Пауэрс, Гарольд (1991). Турандот Пуччини: Конец великой традиции . Издательство Принстонского университета. ISBN   978-0-691-02712-8 .
  • Автор неизвестен, Hampton's Magazine Vol. 26, No. 3, март 1911 г.
  • Автор неизвестен, "Сцена", журнал Munsey's Magazine Vol. 44, стр. 6, 1911 г.
  • Автор неизвестен, "Нью-Йорк приветствует новую оперу Пуччини", Theatre Magazine , Vol. 13, No. 119, январь 1911 г.
  • Бергер, Уильям (2005). Пуччини без оправданий: освежающая переоценка самого популярного композитора в мире . Random House Digital. ISBN   1-4000-7778-8 .
  • Бадден, Джулиан (2002). Пуччини: его жизнь и творчество . Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-816468-5 .
  • Карнер, Моско (1959). Пуччини: критическая биография . Альфред Кнопф.
  • Centro di Studi Giacomo Puccini, "Catedrale di S. Martino", Puccini.it, получено 3 ноября 2012 года.
  • Чекки, Эухенио (декабрь 1897 г.). Франсиско Протонотари (ред.). Nuova Antologia (на итальянском языке). Direzione della Nuova Antologia. С. 470–481.
  • Сухой, Уэйклинг (1905). Джакомо Пуччини . Лондон и Нью-Йорк: Джон Лейн.
  • Итон, WP (март 1911 г.). «Где мы стоим в опере». Американский журнал . 71 (5).
  • Эспиноза, Хавьер (29 сентября 2007 г.). «Выявлено: личность тайного любовника Пуччини» . Хранитель . Лондон . Проверено 23 августа 2012 года .
  • Фишер, Бертон Д. (2003). Пуччини "Il Trittico" . Майами: паб Opera Journeys. ISBN   0-9771455-6-5 .
  • Кенделл, Колин (2012), Полный текст Пуччини: История самого популярного в мире оперного композитора , Страуд, Глостершир: Amberley Publishing, 2012. ISBN   978-1-4456-0445-9 ISBN   1-4456-0445-0
  • Кеолкер, Джеймс, «Последние действия, оперы Пуччини и его итальянских современников», 2001.
  • Гервасони, Карло, Nuova teoria di musica ricavata dall'odierna pratica (Новая теория музыки, извлеченная из современной практики) Милан: Бланшон, 1812.
  • Филлипс-Матц, Мэри Джейн (2002). Пуччини: Биография . Бостон: издательство Северо-Восточного университета. ISBN   1-55553-530-5 .
  • Монтгомери, Алан, Коучинг оперы: профессиональные методы и соображения , Нью-Йорк: Routledge Taylor and Francis Group, 2006, ISBN   978-0-415-97601-5 .
  • Мурби, Адриано, «Scandalissimo! Сексуальная жизнь Пуччини разоблачена», The Independent , 6 июля 2008 г.
  • "Джакомо Пуччини, луоги и предложения", Мария Пачини Фацци (редактор), фотографии Романо Каньони ISBN   978-88-7246-918-7
  • Осборн, Чарльз , Полное собрание опер Пуччини: Критическое руководство , Da Capo Press (1982).
  • Рэндалл, Энни Дж. И Дэвид, Розалинд Г., Пуччини и девушка , Чикаго: ISBN   издательства Чикагского университета 0-226-70389-4 .
  • Равенни, Габриэлла Бьяджи; Жирарди, Микеле (nd). «Джакомо (Антонио Доменико Микеле Секондо Мария) Пуччини (ii)». Grove Music Интернет .
  • Сифф, Ира, "Пуччини: La Fanciulla del West", Opera News , Vol. 77, No. 1, июль 2012 г.
  • Сэди, Стэнли ; Лаура Уильямс Мэйси, Книга опер Рощи .
  • Сэди, Стэнли (редактор), Словарь музыки и музыкантов New Grove , Лондон: Macmillan / New York: Grove, 1980, ISBN   1-56159-174-2 , p. 203.
  • Смит, Питер Фокс. Страсть к опере . Книги Трафальгарской площади, 2004. ISBN   1-57076-280-5
  • Стритфилд, Ричард Александр, Мастера итальянской музыки , Сыновья К. Скрибнера, 1895.
  • Уивер, Уильям и Симонетта Пуччини, ред. Товарищ Пуччини , WW Norton & Co., 1994 ISBN   978-0-393-02930-7
  • Уилсон, Александра, Проблема Пуччини: опера, национализм и современность , Cambridge University Press (2007)

Внешние ссылки