Джан Карло Менотти - Gian Carlo Menotti

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Джан Карло Менотти
Менотти в 2000 году
Менотти в 2000 году
Родившийся ( 1911-07-07 ) 7 июля 1911 года
Кадельяно-Виконаго , Италия.
Умер 1 февраля 2007 г. (2007-02-01) (95 лет)
Монте-Карло , Монако
Занятие Композитор
Период 1935–1995
Партнер Сэмюэл Барбер

Джан Карло Менотти ( / м ə п ɒ т я / , итальянский:  [dʒaŋ карло menɔtti] , 7 июля 1911 - 1 февраля 2007) был итальянский-американский композитор, либреттист , режиссер и драматург , который прежде всего известен на его выходе 25 опер . Хотя он часто называл себя американским композитором, он сохранил итальянское гражданство. Один из наиболее часто исполняемых оперных композиторов ХХ века, его самые успешные произведения были написаны в 1940-1950-х годах. Высоко под влиянием Пуччини и Мусоргским , Менотти~d дальнейшего развития Verismo традиции оперы в пост- Второй мировой войны эпохи. Отвергая атональность и эстетику Второй венской школы , музыка Менотти характеризуется выразительным лиризмом, который тщательно настраивает язык на естественные ритмы таким образом, чтобы подчеркнуть текстовое значение и подчеркнуть драматический замысел.

Как и Вагнер , Менотти написал либретти всех своих опер. Он написал классическую рождественскую оперу « Амаль и ночные посетители» (1951), а также более двух десятков других опер, призванных удовлетворить народный вкус. Многие из опер Менотти пользовались успехом на Бродвее , в том числе две работы, получившие Пулитцеровскую премию , «Консул» (1950) и «Святой с Бликер-стрит» (1955). Хотя во всех его произведениях использовались либретти на английском языке, в трех из его опер также были либретти на итальянском языке, написанные композитором: « Амелия идет на бал» (1937), «Островной бог» (1942) и «Последний дикарь» (1963). Он основал Festival dei Due Mondi (Фестиваль двух миров) в Сполето в 1958 году и его американский аналог, Spoleto Festival USA , в 1977 году. В 1986 году он начал фестиваль в Мельбурне Сполето в Австралии, но через три года ушел.

Помимо своих опер, Менотти написал музыку для нескольких балетов, многочисленных хоровых произведений, камерной музыки , оркестровой музыки различных жанров, включая симфонию , и сценических пьес. Среди них следует отметить его кантату «Смерть епископа Бриндизского» , написанную в 1963 году, и кантату « Пейзажи и воспоминания» 1976 года - произведение, описывающее воспоминания Менотти об Америке, написанное к двухсотлетию Соединенных Штатов . Также заслуживает внимания небольшая месса по заказу римско-католической архиепископии Балтимора - месса для современной английской литургии .

Менотти преподавал музыкальную композицию на факультете Музыкального института Кертиса в 1948-1955 годах. Он также был художественным руководителем Римского оперного театра с 1992 по 1994 год и периодически ставил оперы для известных организаций, таких как Зальцбургский фестиваль и Венская государственная опера .

Ранняя жизнь и образование: 1911–1933 гг.

Менотти родился в Кадельяно-Виконаго , Италия , недалеко от озера Маджоре и швейцарской границы. Он был шестым из десяти детей Альфонсо и Инес Менотти. Его отец был бизнесменом, а мать - талантливым музыкантом-любителем. Семья была финансово благополучной, его отец и дядя совместно управляли фирмой по экспорту кофе в Колумбии. Он научился игре на органе у своей эксцентричной тети Лилин Бьянкини, которая испытывала религиозные галлюцинации. В юности он был глубоко религиозным и находился под сильным влиянием приходского священника дона Римольди.

Мать Менотти оказала большое влияние на его музыкальное развитие и отправила всех своих детей на уроки музыки по игре на фортепиано, скрипке и виолончели. Семья исполняла камерную музыку вместе и с другими музыкантами общины по вечерам, проводившимся в доме Менотти. Джан Карло начал писать песни, когда ему было семь лет, а в одиннадцать написал и либретто, и музыку для своей первой оперы «Смерть Пьеро» . Эта работа была выполнена как домашний кукольный спектакль - страсть, которая занимала юность Джана Карло после того, как его познакомил с искусством его старший брат Пьер Антонио. Он начал свое формальное музыкальное образование в Миланской консерватории в 1924 году в возрасте 13 лет. Он провел три года обучения в консерватории, в течение которых он часто посещал оперы в Ла Скала, что укрепило его пожизненную любовь к этому искусству.

В 17 лет жизнь Менотти резко изменилась после смерти отца. После смерти мужа Инес Менотти и Джан Карло переехали в Колумбию в тщетной попытке спасти кофейный бизнес семьи. В 1928 году она поступила с ним в Филадельфии «s Институт музыки Кертиса , прежде чем вернуться в Италию. Вооружившись рекомендательным письмом от жены Артуро Тосканини , Джан Карло изучал композицию у Кертиса у Розарио Скалеро . В 1928 году он встретил одноклассника Кертиса Сэмюэля Барбера , который стал его спутником в жизни, а также в их общей профессии. Будучи студентом, Менотти проводил большую часть своего времени с семьей Барбер в Западном Честере, штат Пенсильвания , и они также провели несколько летних перерывов в Европе, посещая оперные представления в Вене и Италии во время учебы в Curtis.

Начало карьеры: 1933–1949 гг.

Джан Карло Менотти, сфотографированный Карлом Ван Фехтеном в 1944 году.

После окончания Curtis института весны 1933 года, Менотти и Барбер провели летом следующий год в Австрии , где Менотти начал писать либретто для его первой зрелой оперы, Амелия идет на бал ( Amelia аль Балло ), к его собственному итальянскому тексту , а остановился в небольшой деревне на озере Вольфганг . Работа была вдохновлена ​​баронессой фон Монтечевски, с которой Менотти познакомился ранее тем летом в Вене. Он провел большую часть следующих четырех лет, продолжая изучать музыку в Европе, в том числе изучал композицию с Надей Буланже в Париже. Он не закончил сочинять музыку для Амелии до своего возвращения в Соединенные Штаты в 1937 году.

Институт Кертиса представил мировую премьеру оперы « Амелия идет на бал» в Музыкальной академии в Филадельфии с Маргарет Даум в роли Амелии в апреле 1937 года, и вскоре за этим последовали профессиональные постановки позже в том же году в Лирическом оперном театре в Балтиморе и в театре. Новый Амстердамский театр в Нью-Йорке с сопрано Флоренс Кирк в главной роли. Успех критиков. Метрополитен-опера поставила спектакль в 1938 году с Мюриэл Диксон в главной роли. В том же году в итальянском Сан-Ремо была поставлена ​​первая международная постановка оперы . Амелия аль Балло - единственная из опер Менотти, которая еще не опубликована в оригинальном или, возможно, «дополнительном» итальянском либретто (наряду с английским): это пример традиционного романтического итальянского стиля с намеком на (но не имитацией). из) Пуччини и, в частности, Масканьи (чья последняя опера, « Нерон» , была премьера в 1935 году).

Успех Амелия идет на бал заработанной MENOTTI комиссию по сочинить радио оперу для NBC Radio Network , старая дева и вор , один из первых таких работ. Премьера оперы состоялась в радиопередаче 22 апреля 1939 года, когда Альберто Эреде дирижировал Симфоническим оркестром NBC по случаю закрытия сезона 1938-1939 годов. Опера была впервые поставлена ​​в слегка переработанной версии Филадельфийской оперной труппой в Музыкальной академии в Филадельфии в 1941 году. Нью-йоркский филармонический оркестр решил запрограммировать части оперы в 1942 году под руководством дирижера Фрица Буша . Первая постановка в Нью-Йорке была представлена оперой Нью-Йорка в апреле 1948 года в двойной афише с оперой « Амелия идет на бал» , обе оперы поставлены композитором.

В 1943 году Менотти и Барбер приобрели «Козерог», дом к северу от Манхэттена в пригороде Маунт-Киско, штат Нью-Йорк . Дом служил их художественным убежищем до 1972 года. Многие из их основных работ были написаны в этом доме. Эти двое часто устраивали салонные встречи в Козероге с участием других известных композиторов, художников, музыкантов и представителей интеллигенции.

Третья опера Менотти, «Островной бог» , была написана для Метрополитен-опера, где в 1942 году ее премьера была неудачной. Он считал, что эта работа провалилась, потому что написанное им либретто слишком сильно опиралось на метафизику, что привело к чрезмерно претенциозной философской и символической работе, которая провалилась. для связи с аудиторией. В интервью он сказал, что эта неудача научила его, «как не писать оперу». После этого в 1943 году он написал свою первую драматическую пьесу без музыки «Копия мадам Апик» . Постановка пьесы не проводилась до 1947 года, когда ее премьера состоялась в Нью-Милфорде, штат Коннектикут . Другие работы этого периода включают балет « Себастьян» (1944) и Концерт для фортепиано ля минор (1945), которые были написаны до того, как Менотти вернулся в оперу с «Медиумом» в 1946 году. Эта четвертая опера по заказу Фонда Алисы М. Дитсон премьера состоялась в Колумбийском университете, а затем была переведена на критически успешный показ на Бродвее в театре Этель Бэрримор в 1947 году. Эта бродвейская постановка также включала пятую оперу Менотти, короткую одноактную оперу Телефон или L'Amour à trois в качестве прелюдии к спектакли The Medium . Эти оперы стали первыми всемирно успешными произведениями Менотти, получившими признание критиков в Париже и Лондоне в 1949 году, а затем совершившие тур по Европе в 1955 году при спонсорской поддержке Государственного департамента США с музыкальными силами во главе с Томасом Шипперсом . В 1951 году по Медиуму был снят фильм с Мари Пауэрс и Анной Марией Альбергетти в главных ролях, который участвовал в Каннском кинофестивале 1952 года . Он считается одним из лучших когда-либо созданных примеров оперы на кино.

В разгар успеха Менотти также сочинил музыку для балета « Загадка в лабиринте» 1948 года для танцевальной труппы Марты Грэм и написал два сценария для « Метро-Голдвин-Майер», которые в конечном итоге так и не были превращены в фильмы. Он принял должность преподавателя музыкальной композиции на факультете Института Кертиса в 1948 году, на этой должности он оставался до 1955 года. Среди его известных учеников были композиторы Ольга Горелли , Ли Хойби , Стэнли Холлингсворт , Леонард Кастл , Джордж Рохберг и Луиджи Занинелли .

Средняя карьера: 1950–1969 гг.

« Поклонение волхвов» Иеронима Босха, вдохновившее Менотти на « Амал и ночные посетители»

1950-е годы ознаменовали пик признания Менотти критиками, начиная с его первой полнометражной оперы «Консул» , премьера которой состоялась на Бродвее в театре Этель Бэрримор в 1950 году. Работа была удостоена Пулитцеровской премии в области музыки и нью-йоркской драматической критики. Премия Circle за музыкальную пьесу года (последняя в 1954 году). Американское сопрано Патрисия Ньюэй сыграла измученную главную героиню Магду Сорел, за что в 1950 году получила премию Дональдсона как лучшую женскую роль в мюзикле. Менотти, очевидно, намеревался дать роль тогда еще неизвестной Марии Каллас , но продюсер ее не допустил. . Произведение вошло в устоявшийся оперный репертуар, было исполнено более чем на десятке языков и более чем в 20 странах.

В 1951 году Менотти написал свою рождественскую оперу « Амаль и ночные гости» для NBC, вдохновленную картиной Иеронима Босха « Поклонение волхвов» (ок. 1485-1500). Это была первая опера, написанная для телевидения в Америке, и впервые вышедшая в эфир в канун Рождества 1951 года с Четом Алленом в роли Амал и Розмари Кульман и его матерью. Опера имела такой успех, что трансляция « Амаль и ночных посетителей» стала ежегодной рождественской традицией. Эта работа также была поставлена ​​многочисленными оперными труппами, университетами и другими учреждениями и стала одной из наиболее часто исполняемых опер ХХ века. Работа остается самой популярной работой Менотти.

Менотти получил вторую Пулитцеровскую премию за свою оперу «Святой с Бликер-стрит» , премьера которой состоялась в Бродвейском театре в 1955 году. Эта работа также была отмечена премией Drama Critics 'Circle за лучшую пьесу и премией New York Music Critics' Circle за лучшую. опера. Опера, действие которой происходит в современном Нью-Йорке, посвящена конфликту физического и духовного миров. После показа в Нью-Йорке опера была поставлена ​​в Ла Скала и Венской народной опере и была записана для телевидения BBC в 1957 году. За этой работой последовали «Единорог, Горгона и Мантикора» (1956), «мадригальная басня». для хора, десяти танцоров и девяти инструментов по мотивам итальянской мадригальной комедии 16 века . Премьера спектакля по заказу Фонда Элизабет Спрэг Кулидж состоялась в Библиотеке Конгресса в 1956 году, а в 1957 году он был поставлен труппой New York City Ballet с танцорами Николасом Магалланесом и Артуром Митчеллом .

Во время работы над «Единорогом, Горгоной и Мантикорой» Менотти написал либретто для самой известной оперы Барбера « Ванесса» , премьера которой состоялась в Метрополитен-опера в 1958 году. В том же году премьера его оперы « Мария Головина» состоялась на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году . По заказу Питера Хермана Адлера и NBC Opera постановка была перенесена в Театр Мартина Бека на Бродвее в 1959 году, а также была снята для национального телевидения на NBC. Актерский состав оставался неизменным на протяжении всего фильма и включал Патрицию Ньюэй, Рут Кобарт , Нормана Келли , Уильяма Чепмена и Ричарда Кросса .

Menotti's основал Фестиваль двух миров в Сполето , Италия, в 1958 году. Его композиция снизилась, поскольку обязанности директора фестиваля отнимали его время. Он написал либретти для одноактной оперы Барбера « Рука моста» и « Введения и прощания» Лукаса Фосса, премьера которых состоялась вместе на Фестивале двух миров в 1959 году. Позже он пересмотрел либретто для оперы Барбера « Антоний и Клеопатра» (1966). ). Альберт Хассон адаптировал свою первую драматическую пьесу без музыки «Копия мадам Апик» (1943) к пьесе на французском языке, премьера которой состоялась в Париже в 1959 году. Музыкальный критик Джоэл Хониг служил его личным секретарем в конце 1950-х годов.

1963 год был для Menotti особенно напряженным. Премьера его телевизионной оперы « Лабиринт» состоялась в оперном театре NBC. В отличие от Амал и Ночных посетителей , эта опера никогда не предназначалась для передачи с телевидения на сцену и была написана с намерением использовать специальные эффекты камеры, которые были уникальными для телевидения. В том же году в Парижской Комической Опере состоялась премьера оперы «Последний дикарь» , а в 1964 году эта работа была шикарно поставлена ​​в Метрополитен-опера. Эта опера была осуждена французской и американской прессой, но особенно хорошо была принята за выступления. в оперные театры Италии в последующие годы. Также в 1963 году его кантата «Смерть епископа Бриндизского» о Детском крестовом походе 1212 года была представлена ​​на Майском фестивале в Цинциннати и получила хорошие отзывы.

Менотти написал камерную оперу , Ли Мартин (1964) по заказу CBS для американского телевидения. Хотя изначально опера не задумывалась как сценическое произведение, премьера оперы состоялась 3 июня 1964 года в Бристольском соборе на открытии 17-го ежегодного Международного музыкального фестиваля в Бате . Опера была впоследствии снята с тем же составом для телевидения под руководством Кирка Браунинга и транслировалась на национальном уровне на канале CBS для премьеры оперы в Соединенных Штатах 30 мая 1965 года.

В 1967 году Томас Шипперс сменил Менотти на посту директора Фестиваля двух миров, хотя он продолжал оставаться президентом совета директоров фестиваля еще несколько десятилетий. В том же году песенный цикл Менотти « Canti della lontananza» был впервые представлен в Хантер-колледже сопрано Элизабет Шварцкопф, для которой было написано произведение. Он сочинил музыку для постановки 1968 года « Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира в Национальном народном театре с режиссером Майклом Какояннисом . В 1969 году поставлена ​​детская опера « Помогите, помогите, глоболинки!». Премьера состоялась в Гамбургской государственной опере , а через год произведение было исполнено в Опере Санта-Фе и Нью-Йоркской городской опере.

Дальнейшая карьера: 1970–2007 гг.

В 1970 году Менотти принял трудное решение прекратить свои длительные романтические отношения с Сэмюэлем Барбером. Барбер боролся с депрессией и алкоголизмом после резкой критической реакции на его оперу 1966 года « Антоний и Клеопатра», которая негативно повлияла на его творческую продуктивность и отношения с Менотти ». Барбер уже начал подолгу изолироваться в шале в Санта-Кристине, Италия, и проводил все меньше времени в Козероге. Напряжение между Менотти и Барбером нарастало, что привело к тому, что Менотти прекратил их романтические отношения и выставил «Козерога» на продажу в 1970 году. Козерог продал в 1972 году, и двое мужчин остались друзьями после того, как их романтические отношения прекратились. В 1972 году Менотти приобрел Yester House , поместье 18 века на холмах Ламмермюр , Восточный Лотиан , Шотландия. Он жил там до своей смерти тридцать пять лет спустя. Находясь там, он в шутку заявил, что его шотландские соседи называли его «мистер Макнотти». В 1974 году он усыновил Фрэнсиса «Чипа» Фелана , американского актера и фигуриста, которого он знал с начала 1960-х годов. Чип, а позже и его жена, жили с Менотти в Yester House.

В 1970 году вторая драма Менотти без музыки, «Прокаженный» , была впервые показана в Таллахасси, штат Флорида, 24 апреля 1970 года. Его опера «Самый важный человек» была заказана Нью-Йоркской городской оперой, а премьера состоялась в Линкольн-центре в 1971 году. Опера, сфокусированная на расовой напряженности в Америке с главным чернокожим героем, была плохо воспринята большинством критиков. Однако Менотти лично считал, что это одна из лучших его опер наравне с «Консулом» и «Святым с Бликер-стрит» . Премьера его оперы « Таму-Таму» состоялась в 1973 году в Театре Студебеккера в Чикаго в рамках IX Конгресса Международного союза антропологических и этнологических наук .

1976 год был особенно плодотворным для Menotti, когда в честь двухсотлетия Декларации независимости была проведена серия премьер . Первой из них была кантата в девяти частях для солистов, хора и оркестра «Пейзажи и воспоминания», премьера которой состоялась 8 мая в исполнении хора Бельканто и симфонического оркестра Милуоки в Милуоки. Снятый для национального вещания на канале PBS, это произведение является наиболее автобиографическим произведением Менотти, текст которого состоит из личных воспоминаний и событий из жизни композитора в Америке. 1 июня в Оперной труппе Филадельфии состоялась мировая премьера комедийной оперы «Герой» (1976), высмеивающей американскую политику, в частности, скандал с Уотергейтом . 4 августа того же года Филадельфийский оркестр под управлением Юджина Орманди представил мировую премьеру Симфонии № 1 Менотти ("Halcyon Symphony") в Центре исполнительских искусств Саратоги .

В 1977 году Менотти основал Spoleto Festival USA , фестиваль , сопутствующий своему фестивалю в Сполето (другой из двух миров), в Чарлстоне, Южная Каролина . Каждое лето в течение трех недель Сполето посещает почти полмиллиона человек. Эти фестивали были призваны познакомить оперу с популярной публикой и помогли начать карьеру таких артистов, как певица Ширли Верретт и хореографы Пол Тейлор и Твайла Тарп . В 1986 году он расширил эту концепцию до фестиваля в Сполето в Мельбурне , Австралия. Менотти был художественным руководителем в период 1986–1988 годов, но после трех фестивалей он решил уйти - и забрал права на имя с собой. Фестиваль в Мельбурне в Сполето превратился в Международный фестиваль искусств в Мельбурне . Менотти покинул Сполето, США, в 1993 году, чтобы возглавить Римскую оперу .

Несмотря на претензии этого фестиваля на время Менотти, которое включало в себя постановку пьес, а также опер, он продолжал активную артистическую карьеру. Многие из его поздних опер направлены на детей, так как предметы и как исполнители, в том числе The Egg (1976), судебный процесс по делу цыган (1978), Чип и его собака (1979), Невесту от Плутона (1982), Мальчик, который слишком быстро рос (1982), и его последняя опера «Поющий ребенок» (1993). Сан - Диего Opera заказал оперу La Loca (1979) в качестве подарка пятидесятого дня рождения для сопрано Беверли Силлз , и она выполнила свою работу , как в Сан - Диего и Нью - Йорк Сити Опера. Эта работа рассказывает историю дочери Изабеллы и Фердинанда из Испании и была последней оперой «Силлс», добавленной в ее репертуар перед уходом на пенсию. В 1986 году его опера « Гойя» , написанная для Пласидо Доминго , получила премьеру в Вашингтонской национальной опере . В « Гойе» (1986) он вернулся к традиционному итальянскому стилю Giovane Scuola . Его последняя опера для взрослых, Свадьба , премьера состоялась в 1988 году в Сеуле, Южная Корея.

В 1992 году Менотти был назначен художественным руководителем Театра оперы ди Рома, должность, которую он занимал в течение двух лет, прежде чем его попросили уйти в отставку из-за конфликтов с менеджерами театра, в которых Менотти настаивал на постановке « Лоэнгрина » Вагнера . В честь присуждения Нобелевской премии мира 1995 года Американская ассоциация хоровых директоров заказала Глорию для проведения мессы, посвященной этому случаю. В 1996 году Менотти снял вторую экранизацию « Амала и ночных посетителей» .

Менотти умер 1 февраля 2007 года в возрасте 95 лет в больничном центре принцессы Грейс в Монте-Карло, Монако . Он был похоронен в Восточном Лотиане, Шотландия. В июне и июле 2007 года Фестиваль двух миров, который Менотти основал и курировал до своей смерти, посвятил 50-летие фестиваля его памяти, организованный его сыном Фрэнсисом. Среди представленных на фестивале произведений Менотти - « Мария Головина» , « Пейзажи и воспоминания» , « Missa O Pulchritudo» , «Единорог, Горгона и Мантикора» .

Музыкальный стиль и критическая оценка Менотти

На стиль Менотти особенно повлияли Джакомо Пуччини и Модест Мусоргский , и он развил традицию веризма в опере в эпоху после Второй мировой войны . Отвергая атональность и эстетику Второй венской школы , его музыка характеризуется выразительным лиризмом, который тщательно настраивает язык на естественные ритмы таким образом, чтобы выделить текстовое значение и подчеркнуть драматический замысел. Объясняя свой отказ от многих композиционных тенденций музыкального модернизма, Менотти заявил: «Атональная музыка по сути пессимистична. Она неспособна выражать радость или юмор». Менотти искусно писал для небольших инструментальных ансамблей, и его оркестровки, как правило, более легкие и открытые. Композитор, который целенаправленно выбирал угождать вкусам широкой публики, его использование тональных мелодий часто имело модальный привкус, часто используемую последовательность и повторение; их легко запомнить. В его операх его арийоподобные отрывки, как правило, краткие, чтобы не прерывать драматический поток, в то время как его речитативные отрывки тщательно используют естественные речевые ритмы, которые делают текст легко понятным для аудитории. В 1964 году он писал:

«Сегодня есть определенная праздность в использовании голоса, тенденция использовать голос инструментально, как будто композиторы опасаются, что его текстура слишком выразительна, слишком человечна.

В основном работая в стиле веризм, Менотти действительно использовал некоторые новые гармонические техники и язык 20-го века, когда они служили драматической цели его работ. Например, он иронично использует 12-тональную музыку во втором акте «Последнего дикаря», чтобы пародировать современную цивилизацию (и косвенно авангардного композитора); электронная магнитофонная музыка, изображающая захватчиков из космоса в Help, Help, the Globolinks! , и продолжительный устойчивый высокий диссонирующий аккорд в «Консуле» в момент самоубийства Магды. Даже в своих тональных гармонических пассажах он иногда нарушал традиционные правила гармонической прогрессии, используя параллельную гармонию .

Критическая оценка работ Менотти охватила широкий диапазон, и он испытал различные реакции на свою музыку в течение своей карьеры. Его ранняя карьера была отмечена главным образом критическим и коммерческим успехом: в операх « Амелия идет на бал» (1937), «Старая дева и вор» (1939), «Медиум» (1946), «Телефон» (1947), «Консул» (1950). ), « Амаль и ночные посетители» (1951) и «Святой с Бликер-стрит» (1954) - все они демонстрируют популярность и в целом положительные отзывы. Музыкальный критик и редактор Уинтроп Сарджант из Time , The New Yorker и Musical America был особым поклонником Менотти, который в своих обзорах отстаивал композитора за его умелое слияние музыки и театра. В отличие от этого, Джозеф Керман писал в 1956 году в своей широко читаемой « Опера как драма» : «Менотти - банальный художник, сенсационалист в старом стиле, и на самом деле слабый, разбавляющий недостатки Штрауса и Пуччини ни одним из их недостатков. беглые добродетели ". Однако позже Керман умерил свою оценку и отказался от этого утверждения в редакции книги 1988 года.

Резкая атака Кермана на Менотти была началом двойственных отношений с музыкальной критикой для композитора, которые усилились в критическом климате 1960-х, когда рецензенты отдавали предпочтение сериализму и музыкальному авангарду, а не стилю Менотти, вдохновленному итальянским веризмом. В тот период критики считали его регрессивным консерватором в музыке, и его работы были склонны отвергать как производные или излишне мелодраматические. Эта негативная реакция на музыку Менотти продолжалась до 1980-х годов, но затем смягчилась, поскольку вкусы сместились от сериализма и авангарда к неоромантизму . Запись в The Independent в момент смерти Менотти в 2007 году, музыкальный критик Питер Дикинсон написал

Какое-то время реакция на популярность Menotti была непропорционально резкой. Движение к неоромантизму в течение последних 20 лет, как правило, благоприятствовало Барберу, который использовал прекрасное либретто Менотти для своей большой оперы «Ванесса», поставленной в Метрополитене в 1958 году. Но из-за чистого театрального мастерства и человеческого любопытства, поддержанного им самим. сложный эмоциональный макияж, Менотти создал яркую правдоподобную картину эпохи Второй мировой войны.

Список опер Менотти

Источник:

Прочие работы

  • Себастьян , балет (1944)
  • Концерт для фортепиано № 1 (1945)
  • Симфоническая поэма Апокалипсис (1951)
  • Концерт для скрипки (1952)
  • Единорог, Горгона и Мантикора (1956), мадригальная басня для хора, инструментов и танцоров
  • Тройной концерт (1970)
  • Симфония № 1, Безмятежность (1976)
  • Месса Missa 'O Pulchritudo' (1979) со вставленным текстом
  • Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (1982)
  • Концерт для контрабаса (1983)

Почести

В 1984 году Менотти был удостоен награды Кеннеди-центра за достижения в области искусства, а в 1991 году он был выбран "Музыкантом года" Musical America . Помимо написания опер на свои собственные тексты на выбранную тему, Менотти руководил большинством постановок своих произведений.

В 1997 году он был награжден Комиссией Брока Американской ассоциации хоровых директоров.

В 2010 году главный театр в Сполето был переименован в Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti в честь его роли создателя и духа фестиваля.

Публикации

Вокальные партии его произведений:

  • Амаль и ночные посетители: вокальная партия . G. Schirmer Inc. , 1986. ISBN   0-88188-965-2 .
  • Телефон: вокальная партитура . G. Schirmer Inc., 1986. ISBN   0-7935-5370-9 .
  • The Medium: вокальная партитура . G. Schirmer Inc., 1986. ISBN   0-7935-1546-7 .
  • Месса для современной английской литургии . Дж. Ширмер Инк., 1990.

Смотрите также

Рекомендации

Заметки

Источники

Внешние ссылки