Джорджоне - Giorgione

Джорджоне
Джорджоне 059.jpg
Родился
Джорджио Барбарелли да Кастельфранко

1477–78 или 1473–74
Умер 1510 (31–37 лет)
Венеция , Венецианская республика (современный Венето, Италия)
Национальность Республика Венеция
Образование Джованни Беллини
Известен Рисование
Известная работа
Буря
Спящая Венера
Мадонна Кастельфранко
Три философа
Движение Высокое Возрождение ( венецианская школа )

Джорджоне ( UK : / ˌ ɔːr я п , - п я / , США : / ˌ ɔːr н я / , итальянский:  [dʒordʒoːne] ; родился Джорджо Barbarelli да Кастельфранко , 1477-78 или 1473 -74 - 17 сентября 1510 г.) был итальянским художником венецианской школы эпохи Высокого Возрождения , умер в возрасте тридцати с небольшим лет. Он известен неуловимой поэтичностью своих работ, хотя только около шести сохранившихся картин твердо приписываются ему. Неопределенность, связанная с идентичностью и смыслом его работ, сделала Джорджоне одной из самых загадочных фигур в европейском искусстве.

Вместе со своим младшим современником Тицианом он основал венецианскую школу живописи итальянского Возрождения , характеризующуюся использованием цвета и настроения. В школе традиционно противопоставляется флорентийской живописи , которая опиралась на более линейной Disegno -LED стиле.

Жизнь

То немногое, что известно о жизни Джорджоне, дано в книге Джорджо Вазари « Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» . Он приехал из небольшого городка Кастельфранко Венето , в 40 км от Венеции. Его имя иногда появляется как Зорцо ; вариант Джорджоне (или Зорзон ) можно перевести как «Большой Джордж». Неясно, как рано в детстве он уехал в Венецию, но стилистические данные подтверждают заявление Карло Ридольфи о том, что он проходил там свое обучение у Джованни Беллини ; там он поселился и стал известным мастером.

Современные документы свидетельствуют о том, что его талант был признан рано. В 1500 году, когда ему было за двадцать, его выбрали для написания портретов дожа Агостино Барбариго и кондотьера Консальво Ферранте. В 1504 году ему было поручено написать алтарь в память о другом кондотьера, Маттео Костанцо, в соборе своего родного города Кастельфранко. В 1507 году по распоряжению Совета десяти он получил частичную оплату за картину (тема неизвестна), над которой он работал для Зала аудиенций во Дворце дожей . С 1507 по 1508 год он работал вместе с другими художниками своего поколения, чтобы украсить фресками внешнюю часть недавно перестроенного Fondaco dei Tedeschi (или Зала немецких купцов) в Венеции, уже проделав аналогичную работу над экстерьером Casa Soranzo. , Каса Гримани алли Серви и другие венецианские дворцы. Очень немногое из этой работы сейчас сохранилось.

Вазари упоминает о своей встрече с Леонардо да Винчи по случаю визита тосканского мастера в Венецию в 1500 году. Все отчеты сходятся в представлении Джорджоне как человека выдающегося и романтического обаяния, великого любовника и музыканта, способного выразить в своем искусстве чувственная и образная грация, тронутая поэтической меланхолией, венецианского бытия его времени. Они также представляют его как автора венецианской живописи, аналогичного тому, что сделал в тосканской живописи Леонардо более двадцати лет назад; то есть как освобождение искусства от последних оков архаической жесткости и предоставление ему полной свободы и полного владения средствами.

Он был очень тесно связан с Тицианом ; в то время как Вазари говорит, что Джорджоне был учителем Тициана, Ридольфи говорит, что они оба были учениками Джованни Беллини и жили в его доме. Они вместе работали над фресками Fondaco dei Tedeschi, и Тициан закончил по крайней мере некоторые картины Джорджоне после его смерти, хотя какие из них остаются очень спорными.

Джорджоне также представил новый круг предметов. Помимо алтарей и портретов, он писал картины, которые не рассказывали истории, будь то библейские или классические, или, если они якобы рассказывали историю, пренебрегали действием и просто воплощали в форме и цвете лирические или романтические настроения, как музыкант мог бы их воплотить. в звуках. Создавая новаторские идеи с мужеством и блаженством гения, он какое-то время оказывал огромное влияние на своих современников и непосредственных преемников венецианской школы, включая Тициана , Себастьяно дель Пьомбо , Пальма иль Веккьо , иль Кариани , Джулио Кампаньола (и его брат). и даже о его уже именитом мастере Джованни Беллини. На венецианской материковой части Джорджионизм сильно повлиял на Морто да Фельтре , Доменико Каприоло и Доменико Манчини .

Джорджоне умер от бушующей тогда чумы 17 сентября 1510 года. Обычно считалось, что он умер и был похоронен на острове Повелья в венецианской лагуне, но архивный документ, впервые опубликованный в 2011 году, указывает на его смерть. на острове Лаццарето Нуово; оба использовались как места карантина во время чумы. Октябрь 1510 года также является датой письма Изабеллы д'Эсте венецианскому другу; просят его купить картину Джорджоне; письмо показывает, что она знала, что он уже мертв. Примечательно, что месяц спустя в ответе говорилось, что картину нельзя было продавать ни за какие деньги.

Его имя и работа продолжают очаровывать потомков. Но идентифицировать и определить среди реликвий его возраста и школы, что именно представляет собой эта работа, и отличить ее от аналогичных работ других людей, которых вдохновляло его влияние, - очень трудное дело. Хотя больше нет сторонников «Пан Джорджионизма», который столетие назад утверждал для Джорджоне почти все картины того времени, которые хоть как-то напоминали его манеру, все еще, как и тогда, есть исключительные критики, которые сокращают список до полдюжины. сохранившихся картин, которые, как они признают, принадлежат этому художнику.

Работает

Для своего родного города Кастельфранко Джорджоне написал Мадонну Кастельфранко , запрестольный образ в форме sacra converazione - Мадонна на троне, со святыми по обе стороны, образующими равносторонний треугольник. Это придало пейзажному фону значение, которое знаменует собой новшество в венецианском искусстве, за которым быстро последовали его мастер Джованни Беллини и другие. Джорджоне начал использовать очень изысканную светотень, называемую сфумато - тонкое использование оттенков цвета для изображения света и перспективы - примерно в то же время, что и Леонардо. Прав ли Вазари, говоря, что он узнал об этом из работ Леонардо, неясно - он всегда стремится приписать все достижения флорентийским источникам. Тонкие цветовые изменения Леонардо возникают из-за крошечных отсоединенных пятен краски, которые он, вероятно, извлек из техники иллюминированных рукописей и впервые применил в масляной живописи. Они придали работам Джорджоне волшебное сияние света, которым они прославились.

Самой центральной и типичной из всех сохранившихся работ Джорджоне является « Спящая Венера», которая сейчас находится в Дрездене . Впервые он был признан Джованни Морелли , а теперь признан повсеместно, как то же самое, что и картина, которую видел Маркантонио Мишель, а затем Ридольфи (его биограф 17-го века) в Каса Марчелло в Венеции. Изысканно чистый и строгий ритм линий и контуров смягчает чувственное богатство картины. Размах белой драпировки, на которой лежит богиня; и сияющий пейзаж, заполняющий пространство позади нее; наиболее гармонично обрамляют ее божественность. Использование внешнего пейзажа в обрамлении обнаженной натуры - новаторский подход; но, кроме того, чтобы добавить к ее загадочности, она окутана сном, унесенная духом от доступа к любому сознательному выражению.

Мишель записал, что Джорджоне оставил эту часть незавершенной и что пейзаж с купидоном, который был удален после реставрации, были завершены после его смерти Тицианом. Картина является прообразом собственной Венеры Урбинской Тициана и многих других художников этой школы; но никто из них не достиг славы первого экземпляра. Та же концепция идеализированной красоты прослеживается в девственно задумчивой Юдифь из Эрмитажа , большой картине, которая демонстрирует особые качества Джорджоне - богатство цвета и пейзажную романтику, демонстрируя, что жизнь и смерть - товарищи друг друга, а не враги.

Помимо запрестольного образа и фресок, все сохранившиеся работы Джорджоне представляют собой небольшие картины, предназначенные для богатого венецианского коллекционера, чтобы тот хранил в своем доме; большинство из них ниже двух футов (60 см) в обоих измерениях. Этот рынок зародился во второй половине 15 века в Италии и гораздо лучше утвердился в Нидерландах , но Джорджоне был первым крупным итальянским художником, сконцентрировавшим свои работы на нем до такой степени - действительно, вскоре после его смерти Размеры картин стали увеличиваться с достатком дворцов и меценатов.

Буря (около 1508 г.), Галерея Академии , Венеция , Италия.

Бури называют первым пейзажем в истории западной живописи . Сюжет картины неясен, но ее художественное мастерство очевидно. «Буря» изображает солдата и кормящую грудью женщину по обе стороны ручья, среди руин города и надвигающейся бури. Множество символов в «Буре» предлагает множество интерпретаций, но ни одна из них не дает полного удовлетворения. Теории о двойственности картины (город и страна, мужчина и женщина) были отвергнуты, поскольку рентгенография показала, что на ранних этапах картины солдат слева был сидящей обнаженной женщиной.

«Три философа» столь же загадочны, и их приписывание Джорджоне до сих пор оспаривается. Три фигуры стоят возле темной пустой пещеры. Иногда интерпретируемые как символы пещеры Платона или Трех волхвов , они кажутся потерянными в типичном Джорджионском мечтательном настроении, усиленном туманным светом, характерным для других его пейзажей, таких как Пасторальный концерт , ныне находящийся в Лувре . Последний «показывает любовь венецианцев к текстурам», потому что художник «делает почти осязаемым внешний вид плоти, ткани, дерева, камня и листвы». Картина лишена резких контуров, и ее пейзажная трактовка часто сравнивается с пасторальной поэзией, отсюда и название.

Джорджоне и молодой Тициан также произвели революцию в жанре портрета . Чрезвычайно сложно, а иногда и просто невозможно отличить ранние произведения Тициана от произведений Джорджоне. Ни одна из картин Джорджоне не подписана, и только одна имеет достоверную дату: его портрет Лауры (1 июня 1506 г.), один из первых, написанных в «современной манере», отличающийся достоинством, ясностью и сложной характеристикой. Еще более поразительным является « Портрет молодого человека», который сейчас находится в Берлине , признанный историками искусства за «неописуемо тонкое выражение безмятежности и неподвижности, добавленные к точеному эффекту силуэта и моделирования».

Немногие из портретов, приписываемых Джорджоне, выглядят как прямые записи внешнего вида человека, вводящего в строй, хотя вполне возможно, что многие так и есть. Многие из них могут быть прочитаны как типы, предназначенные для выражения настроения или атмосферы, и, конечно же, многие примеры портретной традиции, инициированной Джорджоне, похоже, имели эту цель, а не были проданы натурщику. Сюжеты его картин нерелигиозных деятелей также трудно различить. Возможно, первый вопрос, который нужно задать, - это было ли у этих картин особый смысл, который можно надеяться восстановить с помощью гениальных исследований. Многие искусствоведы утверждают, что нет: «Возможно, лучшим доказательством того, что картины Джорджоне не были особенно эзотерическими по своему значению, является тот факт, что, хотя его стилистические нововведения были широко приняты, отличительная черта практически всех венецианских нерелигиозных произведений. живопись первой половины XVI века - это отсутствие научного или литературного содержания ».

Атрибуции

Три философа , Вена . Приписывается Джорджоне Михелем, который сказал, что Себастьяно дель Пьомбо закончил его. Некоторые современные писатели также привлекаютк ее завершению Тициана .

Атрибуция работ рукой Джорджоне датируется вскоре после его смерти, когда некоторые из его картин были завершены другими художниками, и его значительная репутация также привела к очень ранним ошибочным заявлениям об атрибуции. Подавляющая часть документации для картин этого периода относится к крупным заказам для церкви или правительства; небольшие домашние панно, составляющие основную часть творчества Джорджоне, всегда гораздо реже записываются. Другие художники продолжали работать в его стиле в течение нескольких лет, и, вероятно, к середине века началась заведомо обманчивая работа.

Первичная документация для атрибуции принадлежит венецианскому коллекционеру Маркантонио Михиэлю. В записях, датируемых 1525–1543 гг., Он идентифицирует двенадцать картин и один рисунок Джорджоне, пять из которых практически единогласно идентифицируются с сохранившимися работами историков искусства: «Буря» , «Три философа» , « Спящая Венера» , « Мальчик со стрелой» , и пастырь с флейтой (однако не все принимают последнее как Джорджоне). Михиэль описывает « Философов» как завершенный Себастьяно дель Пьомбо, а « Венеру» - как законченный Тицианом (сейчас все согласны с тем, что Тициан создал пейзаж). Некоторые современные искусствоведы также включают Тициана в « Трех философов» . Таким образом, « Буря» - единственная из группы, которая повсеместно признана полностью Джорджоне. Кроме того, ни Алтарь Кастельфранко в его родном городе, ни обломки фрески с немецкого склада редко, если вообще когда-либо, подвергались сомнению. Венская Лаура - единственная работа с его именем и датой (1506 г.). Это на обороте и не обязательно сделанное им собственноручно, но похоже, что оно пришло из той эпохи. Обычно принимаются первые пары картин в Уффици .

Пасторальный концерт . Лувр , Париж. Работа, которую музей теперь приписывает Тициану , ок. 1509.

После этого все усложняется, на примере Вазари . В первом издании Vite (1550 г.) он приписал Джорджоне Христа, несущего крест ; во втором издании, завершенном в 1568 году, он по-разному приписывал авторство Джорджоне в своей биографии, которая была напечатана в 1565 году, и Тициану в своей биографии, напечатанной в 1567 году. Он посетил Венецию между этими датами и, возможно, получил другую информацию. . Неопределенность в различении живописи Джорджоне и молодым Тициана является наиболее очевидной в случае с Лувр «s пастырского концерт (или пикника ), описанным в 2003 году как«возможно , наиболее спорные проблемы атрибуции в целом итальянское Возрождение искусство », но затрагивает большое количество картин, возможно, последних лет Джорджоне.

« Пасторальный концерт» - одна из небольшой группы картин, в том числе « Богоматерь с младенцем со святым Антонием и святым Рохом в Прадо» , которые очень близки по стилю и, по словам Чарльза Хоупа, «все чаще и чаще дарились Тициану. не столько из-за какого-либо очень убедительного сходства с его бесспорными ранними работами - которое наверняка было бы замечено раньше, - сколько потому, что он казался менее неправдоподобным кандидатом, чем Джорджоне. Но никому не удалось создать связную последовательность ранних работ Тициана. это включает в себя эти картины таким образом, чтобы они пользовались всеобщей поддержкой и соответствовали известным фактам его карьеры. Альтернативное предложение - поручить Пасторальный концерт и другие подобные ему картины третьему художнику, очень малоизвестному Доменико Манчини ». В то время как Crowe и Cavalcaselle рассмотрели концерт от Палаццо Питти , как шедевр Джорджона , но disattributed Лувра Пастырского Концерт , Lermolieff восстановил Пастырский концерт и утверждал , что вместо того, чтобы Питти Концерт был Тицианом.

Джулио Кампаньола , известный как гравер, который перевел Джорджионский стиль в гравюры , но ни одна из картин которого не удалось надежно идентифицировать, также иногда принимается во внимание. Например, покойный В. Р. Реарик дал ему Il Tramonto (см. Галерею), и он является альтернативным выбором для ряда рисунков, которые могут быть Тицианом или Джорджоне, и оба они иногда приписывают дизайн некоторых из его гравюр.

Рождество Христово в Аллендейле / Поклонение пастухов ок. 1505 - Национальная художественная галерея . «Группа Аллендейл» получила свое название от этой картины.

В более ранний период недолгой карьеры Джорджоне группа картин иногда описывается как «группа Аллендейла» после Рождества Аллендейла (или , вернее, « Поклонения пастухов» Аллендейла ) в Национальной галерее искусств в Вашингтоне . В эту группу входят еще одна картина Вашингтона, Святое Семейство , и панель Поклонение волхвов пределла в Национальной галерее в Лондоне . Эта группа, которая сейчас часто расширяется, чтобы включать очень похожее Поклонение пастырей в Вене, а иногда и далее, обычно включается (все чаще) или исключается вместе из творчества Джорджоне. По иронии судьбы, Рождество в Аллендейле стало причиной разрыва в 1930-х годах между лордом Дювином , который продал его Сэмюэлю Крессу как Джорджоне, и его экспертом Бернардом Беренсоном , который настаивал на том, что это был ранний Тициан. Беренсон сыграл значительную роль в сокращении каталога Джорджоне, признав менее двадцати картин.

Ситуация еще более усложняется, потому что ни один рисунок не может быть определенно идентифицирован как Джорджоне (хотя один из них в Роттердаме широко признан), а ряд аспектов споров по поводу определения позднего стиля Джорджоне включает рисунки.

Несмотря на то, что его высоко оценили все современные писатели и он оставался великим именем в Италии, Джорджоне стал менее известен в мире, и многие из его (вероятных) картин были переданы другим. Например, Юдифь из Эрмитажа долгое время считалась Рафаэлем , а Дрезденская Венера - Тицианом. В конце 19 века началось великое возрождение Джорджоне, и мода пошла по другому пути. Несмотря на более чем столетние споры, споры по-прежнему активны. Большое количество картин, приписываемых Джорджоне столетие назад, в частности портретов, теперь полностью исключены из его творчества, но споры, если уж на то пошло, сейчас более ожесточенные, чем тогда. Фактически есть два фронта, на которых ведутся битвы: картины с фигурами и пейзажем и портреты. По словам Дэвида Розанда в 1997 году, «ситуация была ввергнута в новую критическую неразбериху радикальным пересмотром корпуса Алессандро Балларином ... [каталог парижской выставки, 1993 год, его увеличение] ... а также Мауро Лукко ... [ Миланская книга, 1996 г.] ". Недавние крупные выставки в Вене и Венеции в 2004 году и в Вашингтоне в 2006 году предоставили историкам искусства дополнительные возможности увидеть спорные работы бок о бок (см. Внешние ссылки ниже).

Но ситуация остается запутанной; в 2012 году Чарльз Хоуп жаловался: «На самом деле, сегодня известно только три картины, в отношении которых есть четкие и достоверные ранние свидетельства того, что они были написаны им. Несмотря на это, сейчас ему обычно приписывают от двадцати до сорока картин. Но большинство из них они ... не имеют ничего общего с тремя только что упомянутыми. Некоторые из них могут быть написаны Джорджоне, но в большинстве случаев невозможно сказать ".

Наследие

Castelfranco Мадонна до недавнего очистки. Единственный запрестольный образ Джорджоне.

Хотя Джорджоне умер в 30-е годы, он оставил после себя наследие, которое должны были развивать Тициан и художники 17-го века. Джорджоне никогда не подчинял линии и цвет архитектуре, а художественный эффект - сентиментальному изображению. Возможно, он был первым итальянцем, который рисовал пейзажи с фигурами в виде движущихся картинок в их собственных рамах без религиозной, аллегорической или исторической цели - и первым, чьи цвета обладали той пылкой, сияющей и плавящейся интенсивностью, которая так скоро стала типичным примером работы. всей Венецианской школы .

Избранные работы

Галерея

Примечания

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Дэвид Алан Браун и Сильвия Ферино-Пагден, Беллини · Джорджоне · Тициан и Возрождение венецианской живописи , Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 2006 (сопровождение выставки в Национальной галерее искусств, Вашингтон, и Художественно-историческом музее, Вена ).
  • Полное собрание картин Джорджоне . Введение Сесил Гулд. Записки Пьетро Зампетти. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. 1968 г.
  • Джорджоне. Atti del Convegno internazionale di studio per il quinto centenario della nascita (Кастельфранко Венето, 1978) , Кастельфранко Венето, 1979.
  • Том Николс, Двусмысленность Джорджоне , Лондон, Великобритания: Reaktion Books, 2020.
  • Сильвия Ферино-Пагден, Джорджоне: Mythos und Enigma , Ausst. Кэт. Художественно-исторический музей Вены, Вена, 2004 г. (в переводе « Джорджоне: миф и загадка» , Милан, Италия: Skira, 2004 г.).
  • Сильвия Ферино-Пагден (Hg.), Джорджоне энмитизиерт , Turnhout, Brepols, 2008.
  • Англауб, Джонатан, «Концерт Champêtre: кризисы истории и пределы пастырского». Арион , т. 5, вып. 1 (Весна - Лето, 1997 г.): 46–96.

внешние ссылки