Джулио Каччини - Giulio Caccini

Титульный лист " Le nuove musiche" (1601 г.)

Джулио Ромоло Каччини (также Джулио Романо ) (8 октября 1551 г. - похоронен 10 декабря 1618 г.) был итальянским композитором, педагогом, певцом, инструменталистом и писателем эпохи позднего Возрождения и раннего барокко . Он был одним из основоположников жанра оперы и одним из самых влиятельных создателей стиля нового барокко. Он также был отцом композитора Франчески Каччини и певицы Сеттимии Каччини .

Жизнь

Мало что известно о его молодости, но считается, что он родился в Риме , в семье плотника Микеланджело Каччини; он был старшим братом флорентийского скульптора Джованни Каччини . В Риме он изучал лютню , скрипку и арфу и начал приобретать репутацию певца. В 1560-х годах Франческо Медичи , великий герцог Тосканы, был настолько впечатлен его талантом, что взял молодого Каччини во Флоренцию для дальнейшего изучения.

К 1579 году Каччини пел при дворе Медичи . Он был тенором и мог аккомпанировать себе на виоле или архилюту ; он пел на различных мероприятиях, в том числе на свадьбах и государственных делах, и принимал участие в роскошных периодах того времени, в сложных музыкальных, драматических и визуальных представлениях, которые были одними из предшественников оперы. Также в это время он принимал участие в движении гуманистов, писателей, музыкантов и ученых древнего мира, которые сформировали Florentine Camerata , группу, которая собралась в доме графа Джованни де Барди и посвятила себя восстановлению предполагаемого потеряла славу древнегреческой драматической музыки. Благодаря способностям Каччини как певца, инструменталиста и композитора, добавленных к смеси интеллекта и талантов, Камерата разработала концепцию монодии - эмоционально эмоциональной сольной вокальной линии, сопровождаемой относительно простой аккордовой гармонией на одном или нескольких инструментах, - которая была революционный отход от полифонической практики позднего Возрождения.

В последние два десятилетия 16 века Каччини продолжал свою деятельность как певец, педагог и композитор. Его влияние как учителя, возможно, недооценили, поскольку он обучил десятки музыкантов пению в новом стиле, включая кастрата Джованни Гуальберто Мальи , который спел в первой постановке первой оперы Монтеверди « Орфей» .

Каччини совершил по крайней мере еще одну поездку в Рим в 1592 году в качестве секретаря графа Барди. Согласно его собственным сочинениям, его музыка и пение вызвали восторженный отклик. Однако Рим, дом Палестрины и римской школы , был музыкально консервативным, и музыка, следующая стилистическому руководству Каччини, была относительно редкой там до 1600 года.

Характер Каччини, кажется, был менее чем безупречно благородным, поскольку его часто мотивировали зависть и ревность не только в своей профессиональной жизни, но и для личного продвижения к Медичи. Однажды он сообщил великому герцогу Франческо о двух любовниках в доме Медичи - Элеоноре , жене Пьетро де Медичи , у которой был незаконный роман с Бернардино Антинори, - и это сообщение привело непосредственно к убийству Элеоноры Пьетро. Его соперничество как с Эмилио де Кавальери, так и с Якопо Пери, похоже, было интенсивным: он, возможно, был тем, кто организовал снятие Кавальери с поста организатора торжеств по случаю свадьбы Генриха IV Французского и Марии Медичи. в 1600 году (событие, которое заставило Кавальери в ярости покинуть Флоренцию), и он также, кажется, поспешил напечатать свою собственную оперу Эвридика до того, как опера Пери на ту же тему могла быть опубликована, одновременно приказав своей группе певцов нечего делать. делать с производством Пери.

После 1605 года Каччини был менее влиятельным, хотя продолжал принимать участие в сочинении и исполнении духовной полихоральной музыки. Он умер во Флоренции и похоронен в церкви Святой Аннунциаты .

Музыка и влияние

Стиль речитатива , так назывался только что созданный стиль монодии, оказался популярным не только во Флоренции, но и в других местах Италии. Флоренция и Венеция были двумя самыми прогрессивными музыкальными центрами в Европе в конце 16 века, и сочетание музыкальных новшеств в каждом месте привело к развитию того, что стало известно как стиль барокко. Достижением Каччини было создание типа прямого музыкального выражения, столь же легко понимаемого, как речь, которое позже превратилось в оперный речитатив и повлияло на множество других стилистических и текстурных элементов в музыке барокко.

Самым влиятельным произведением Каччини был сборник монодий и песен для сольного голоса и бассо континуо , опубликованный в 1602 году и названный Le nuove musiche . Хотя его часто считают первым опубликованным сборником монодий, ему фактически предшествовал первый сборник Доменико Мелли, опубликованный в Венеции в марте 1602 года ( стиль Венето , в котором новый год начался 1 марта). Фактически, коллекция была попыткой Каччини, очевидно успешной, позиционировать себя как изобретателя и кодификатора монодии и бассо континуо. Хотя собрание не было опубликовано до июля 1602 года, Каччини посвятил его синьору Лоренцо Сальвиати и датируется февралем 1601 года в стиле фиорентино , когда 25 марта начался новый год. Это, вероятно, объясняет, почему коллекция часто датируется 1601 годом. Более того, он явно позиционирует себя как изобретателя стиля, описывая его во введении. Он пишет:

Увидев таким образом, как я говорю, что такая музыка и музыканты не доставляют удовольствия, кроме того, что могут доставить приятные звуки, - исключительно для слуха, поскольку они не могут двигать разум, не понимая слов, - мне пришло в голову ввести вид музыки, в которой можно почти говорить тонами, используя в ней (как я уже говорил в другом месте) некоторую благородную небрежность в песне, иногда проходя через несколько диссонансов, сохраняя при этом басовую ноту (кроме тех случаев, когда я хотел сделать это, обычным способом и поиграйте внутренними частями инструмента, чтобы выразить какой-то эффект - они не имеют большого значения).

Введение в этот том, вероятно, является наиболее четко написанным описанием исполнения монодии, которую Каччини называл affetto cantando (страстное пение) того времени (подробное обсуждение стиля исполнения affetto cantando можно найти в Toft, With Passionate Voice С. 227–40). Предисловие Каччини включает музыкальные примеры орнаментов - например, как конкретный отрывок может быть украшен несколькими различными способами, в зависимости от конкретной эмоции, которую певец хочет передать; он также включает в себя восторженные похвалы за стиль и забавное пренебрежение к творчеству более консервативных композиторов того времени.

Введение также важно в истории теории музыки, поскольку оно содержит первую попытку описать фигурный бас стиля бассо континуо Секонды пратика . Каччини пишет:

Заметьте, что я привык во всех местах, написанных моим пером, обозначать цифрами над басовой партией трети и шестые доли - мажор, когда есть диез, минор, когда бемоль, и аналогично, когда седьмые или другие диссонансы должны быть сделаны во внутренних голосах в качестве аккомпанемента. Остается только сказать, что связи в басовой партии используются мной таким образом: после [начального] аккорда следует снова сыграть только указанные ноты [гармонии] [а не басовую ноту снова], а именно (если Я не ошибаюсь) наиболее подходящий для правильного использования архилюты (и самый простой способ управлять ею и играть на ней), при условии, что этот инструмент больше подходит для аккомпанемента голоса, особенно голоса тенора, чем любой другой.

Этот отрывок часто упускают из виду, потому что он краток и находится в самом конце введения. Каччини даже указывает на это как на «примечание»; отступление или дополнение к основной цели. Однако важно отметить, что первое объяснение этой практики дано в контексте эссе о вокальном выражении и разборчивости речи. В самом деле, в значительной степени именно цель разборчивости текста привела к развитию этого музыкального стиля и к музыке периода общей практики .

Работает

Каччини написал музыку для трех опер - Эвридика (1600), Il rapimento di Cefalo (1600, отрывки опубликованы в первом Nuove musiche ) и Эвридика (1602), хотя первые две были сотрудничества с другими (в основном Пери для первой Евридики ) . Кроме того, он написал музыку для одного посредника ( Io che dal ciel cader farei la luna ) (1589). Музыка для нескольких голосов не сохранилась, хотя записи из Флоренции указывают на то, что он участвовал в полихоральной музыке около 1610 года.

Он был преимущественно композитором монодических и сольных песен в сопровождении аккордового инструмента (сам играл на арфе ), и именно в этом качестве он приобрел свою огромную известность. Он опубликовал два сборника песен и сольных мадригалов , оба под названием Le nuove musiche , в 1602 году ( новый стиль ) и 1614 году (последний как Nuove musiche e nuova maniera di scriverle ). Большинство мадригалов являются сквозными и содержат мало повторений; некоторые песни, однако, строфичны . Среди самых известных и широко распространенных - мадригал Амарилли, миа белла .

Каччини часто ошибочно приписывают постановку « Аве Мария», написанную русским композитором Владимиром Вавиловым .

Записи

Смотрите также

  • Ave Maria (Вавилов) - популярная композиция, ошибочно приписываемая Каччини.

использованная литература

Примечания

Источники

внешние ссылки