Гленстон - Glenstone
 | |
 | |
| Учредил | 2006 г. |
|---|---|
| Место нахождения | Потомак , Мэриленд , США |
| Координаты | 39 ° 03′42 ″ с.ш., 77 ° 15′09 ″ з.д. / 39.061703 ° N 77.252595 ° W Координаты : 39.061703 ° N 77.252595 ° W39 ° 03′42 ″ с.ш., 77 ° 15′09 ″ з.д. / |
| Тип | Музей исскуства |
| Коллекции | Современное искусство |
| Размер коллекции | 1,300 |
| Основатель | Митчелл Рэйлз |
| Куратор | Эмили Вей Рэйлс |
| Архитектор | Чарльз Гватми (здание 2006 г.) и Томас Файфер (расширение 2018 г.) |
| Доступ к общественному транспорту |
 Поездка на автобусе: 301 |
| Веб-сайт | Glenstone |
Гленстон - частный музей современного искусства в Потомаке, штат Мэриленд , в 24 км от центра Вашингтона . Экспозиции музея составлены из коллекции, состоящей из около 1300 работ художников послевоенного периода со всего мира. Это крупнейший частный музей современного искусства в Соединенных Штатах, известный своим расположением среди обширных природных ландшафтов.
Музей был разработан и профинансирован американским бизнесменом- миллиардером Митчеллом Рэйлз , курирует его Эмили Вэй Рэйлс . Художники из коллекции Гленстоуна должны выставляться уже не менее 15 лет. Впервые открытый в 2006 году в здании, спроектированном Чарльзом Гватми , музей несколько раз расширялся в период с 2013 по 2018 год на территории кампуса площадью 230 акров (93 га). Его крупнейшее расширение было открыто для публики 4 октября 2018 года с установками скульптур на открытом воздухе , ландшафтным дизайном и введением нового музейного комплекса под названием Павильоны, спроектированного Томасом Файфером . В 2019 году в Гленстоуне появился экологический центр с экспонатами по переработке , компостированию и лесовосстановлению .
Glenstone был по сравнению с другими частными музеями , такими как Фрик Collection и The Phillips Collection и получил в целом положительные отзывы в прессе. Музей открыт для посещения бесплатно при онлайн-бронировании.
История
В 1986 году американский бизнесмен- миллиардер Митчелл Рэйлз приобрел недвижимость в Потомаке, штат Мэриленд , чтобы построить там дом. С 1990 года Ралес начал собирать произведения искусства для этого дома. После почти смертельной аварии во время полета на вертолете в Россию, Рэйлс решил заняться благотворительным проектом, который превратился в создание частного музея современного искусства . Построенный на земле, которая раньше была клубом охоты на лис , Гленстоун назван в честь близлежащей Глен-роуд и каменных карьеров, расположенных поблизости. Расположенный в 15 милях (24 км) от центра города Вашингтон, округ Колумбия, музея первоначального 30000 квадратных футов (2800 м 2 ) модернистская известняк галерея открылась в 2006 году, и признался посетителям два дня в неделю. За первые семь лет работы музей принял всего 10 000 посетителей.
_(cropped_to_Mitchell_and_Emily_Wei_Rles).jpg)
Хотя в годы после открытия музея произошло несколько небольших расширений, самое крупное расширение было объявлено в 2013 году и завершено в 2018 году, открывшись для публики 4 октября 2018 года. При стоимости около 219 миллионов долларов расширение увеличило размер площади галереи музея в пять раз, увеличил размер собственности на 130 акров (53 га) и включил значительные изменения ландшафта. С расширением Гленстон стал крупнейшим частным музеем современного искусства в Соединенных Штатах. В 2019 году расширение было названо Apollo «Музейным открытием года» .
С расширением Glenstone открылся для публики с бесплатными билетами, доступными онлайн. В год после расширения Glenstone принял почти 100 000 посетителей.
После 2018 года Glenstone продолжала приобретать смежные объекты недвижимости, в том числе участки с жилыми домами. Выступая в программе Public Radio Tulsa Museum Confidential в 2019 году, куратор Эмили Вей Ралес сказала, что планы на будущее не включают существенного расширения и, вероятно, будут ограничены «одним или двумя меньшими зданиями для размещения произведений искусства, возможно, в лесу, может быть, на прилегающей территории. имущество". Она также упомянула о потенциальных планах построить на территории кампуса лабораторию по консервации .
Чтобы стимулировать использование общественного транспорта , Glenstone успешно лоббировала округ Монтгомери, чтобы добавить автобусную остановку рядом с его кампусом. Музей принимает посетителей без билетов, которые прибывают на общественные автобусы.
В августе 2018 года на Glenstone Foundation Inc., фонд, управляющий музеем, подала в суд HITT Contracting, компания, которая руководила строительством пристройки в 2018 году, на 24 миллиона долларов для покрытия перерасхода средств. В октябре 2018 года Glenstone подала встречный иск HITT Contracting на $ 35,9 млн, заявив, что проект выходит за рамки бюджета и что проблемы со строительством задерживают открытие расширения.
Коллекция и выставки
Коллекция музея, насчитывающая около 1300 произведений послевоенного периода со всего мира, состоит из картин , инсталляций одного художника, видеоинсталляций , звуковых инсталляций , а также внутренних и наружных скульптур на общую сумму 1,4 миллиарда долларов в активах. В коллекции представлены только работы художников, выставляющихся уже не менее 15 лет. Как частный художественный музей, Glenstone сравнивают с Фрика Collection и The Phillips Collection .
Многие из крупных галерей музея включают только одну или две части, не содержат пояснительного текста и скудно меблированы. Хотя некоторые выставки являются постоянными, коллекция со временем перемещается по галереям. Произведения из коллекции также передаются во временное пользование государственным учреждениям как внутри страны, так и за рубежом.
Гленстон ограничивает вход до 450 посетителей в день. По словам Рэйлса, ограничение наложено на то, чтобы «дать нашим посетителям много места, чтобы у них действительно было время исследовать и наслаждаться». Рэйлс написала, что использовала формулу для расчета оптимального количества посетителей для размера музея.
Персонал музея состоит из недавних выпускников университетов, в том числе тех, кто учился в аспирантуре , в рамках программы Emerging Professionals Program, рассчитанной на два года для начинающих кураторов . Сотрудники размещаются в галереях, чтобы отвечать на вопросы посетителей об искусстве.
_by_Tony_Smith_Glentstone_(MD)_October_2018_(44970676915).jpg)
В 2018 году с представлением расширения Pavilions дебютировали инсталляции одного художника и выставки художников Сая Туомбли , Роберта Гобера , Пипилотти Риста , Чарльза Рэя , Он Кавара , Мартина Пурье , Майкла Хейзера , Лигии Папе , Брайса Мардена . Среди других художников, представленных в Glenstone, были Рони Хорн , Александр Колдер , Рут Асава , Дэвид Хэммонс , Алигьеро Боэтти , Керри Джеймс Маршалл , Ширин Нешат , Риркрит Тиравания и Марк Ротко .
Архитектура
Гленстоун известен своей умиротворяющей природой, состоящей из группы галерей и других зданий, расположенных в большом лесном кампусе площадью 230 акров (93 га). Здания музея расположены ближе к центру кампуса, и посетители подходят к галереям со стоянок, покрытых гравием, по тропинке, проходящей через территорию, длиной около одной трети мили (0,5 км). При проектировании кампуса основатели Glenstone постарались создать умиротворяющую атмосферу, что побудило их и искусствоведов назвать музей частью движения «медленного искусства».
Здания
Оригинальное здание Гленстоуна открылось в 2006 году и было спроектировано американским архитектором Чарльзом Гватми из Gwathmey Siegel & Associates Architects . Здание представляет собой модернистское известняковое сооружение площадью 30 000 квадратных футов (2 800 м 2 ) с галереей площадью 9 000 футов (2 700 м), расположенное на 100 акрах (40 га) земли. Расширение 2018 года добавило 50 000 квадратных футов (4600 м 2 ) галереи в музейной структуре площадью 204 000 квадратных футов (19 000 м 2 ) под названием «Павильоны», спроектированной американским архитектором Томасом Файфером . Митчелл и Эмили Вэй Рэйлс упомянули несколько зданий, оказавших особое влияние на дизайн: храм Рёан-дзи Дзэн в Киото , Япония; Menil Collection в Хьюстоне, штат Техас; Байелер фонд в Базеле , Швейцария; и Музей современного искусства Луизианы в Дании. Павильоны построены из сборных железобетонных блоков длиной 6 футов (1,8 м) , которые заливали в разное время года для получения различной окраски. Несмотря на то, что это одно здание, павильоны должны выглядеть как несколько отдельных зданий на расстоянии. Структура состоит из одиннадцати галерей, соединенных застекленными переходами с окнами из 30-футовых (9,1 м) стеклянных панелей. В галереях интенсивно используется естественный свет через оконные проемы , окуляры и световые люки . Что касается архитектурного подхода к павильонам, Эмили Рэйлз сказала: «Мы знали, что нам нужны эти дискретные пространства, где можно по существу войти в другой мир, который оказывается арт-инсталляцией».
2018 расширение Glenstone в был «выбор критика» в The Wall Street Journal «s обзор лучшей архитектуры 2018 года, с Джули В. Йовин письменной форме , что архитектура Glenstone принимает подход« , который предлагает последовательность событий раскрывается постепенно с постоянно меняющимися перспективами, в противоположность жестко контролируемому образу архитектуры как геометрической картины классического модернизма ». В 2020 году пристройка была удостоена награды Американского института архитектора в области архитектуры.
В 2019 году Glenstone открыла экологический центр площадью 7 200 квадратных футов (670 м 2 ) на территории своего кампуса. В здании размещены самостоятельные экспонаты, посвященные переработке отходов , компостированию и лесовосстановлению .
Кафе
Павильоны
Комплекс павильонов
Павильоны внутренний двор панорама
_October_2018.jpg)
Пейзаж
Павильоны построены вокруг Водного двора, водного сада площадью 18 000 квадратных футов (1700 м 2 ) , в котором растут тысячи водных растений, таких как кувшинки , ирисы , талисы , рогоз и тростник . Дизайн Water Court был вдохновлен отражающим бассейном на кладбище Брион в северной Италии. Говоря о том, как музей возвращает посетителей в Водный двор, Сэмюэл Медина написал для Metropolis : «Искусство - это не сердце музея Гленстона, открывшегося в октябре, - вода». Лауреат Пулитцеровской премии критик Себастьян Сми писал о Водном суде:
Это как если бы вы попали в красивое святилище, возможно, в другом полушарии, может быть, в другую эпоху. Несмотря на то, что вы спустились, вы на самом деле чувствуете своего рода подъем, плавучесть, такую как то, что должны чувствовать птицы, когда они ловят потоки теплого воздуха. Вы выдыхаете. Вы чувствуете себя освобожденным от повседневных забот. Вы готовы к искусству.
Расширение также добавило 130 акров (53 га) земли к университетскому городку, пейзаж, в основном состоящий из лесов и лугов полевых цветов. Ландшафтный дизайн был разработан ландшафтным архитектором Питером Уокером из фирмы PWP Landscape Architecture. Усилия включали в себя посадку около 8000 деревьев, пересадку 200 деревьев, преобразование газонов в луга и восстановление ручьев, протекающих через кампус. В озеленении Glenstone используются только экологически чистые продукты. В этом открытом пространстве размещены большие арт-инсталляции таких художников, как Джефф Кунс , Феликс Гонсалес-Торрес , Майкл Хейзер и Ричард Серра .
Прием
_by_Ellsworth_Kelly_--_Glenstone_(MD)_October_2018_(45168025595).jpg)
В обзоре The Washington Post за 2018 год Филип Кенникотт написал, что Гленстоун - музей, который нельзя не посетить, и что его создатели успешно «объединяют искусство, архитектуру и ландшафт». Ссылаясь на естественную обстановку музея, он написал, что «все очень впечатляюще, с тщательно подобранными видами на природу, которые представляют природу как визуальное хайку». Кенникотт смягчил свой обзор, упомянув, что отличительная архитектура и планировка музея постоянно вызывают у посетителей «странные видения», которые сделают «интересным увидеть, как они воспринимаются».
Кристон Кэппс из Washington City Paper назвал расширение Гленстоуна в 2018 году успешным и очаровательным, дающим великолепные впечатления от просмотра. Он написал, что коллекция музея сосредоточена вокруг обычных картин, скульптур и инсталляций, но исключает более современные средства массовой информации, такие как видео или перформанс. Относительно этого консервативного подхода Кэппс написал: «Glenstone не продвигает справедливость, не устраняет неравенство или не решает проблемы доступности - пока что во всяком случае».
В Washingtonian Дэн Рид похвалил пригородную обстановку Гленстоуна, сказав, что она «имеет мало общего с переполненными арт-мекками центра города», и описал ее как успокаивающую, созерцательную и потрясающе ландшафтную.
В статье для National Review Брайан Т. Аллен охарактеризовал Гленстоун как «подарок публике редкого размера и значимости» и написал, что он «имеет огромный успех на многих уровнях, но среди его триумфов - создание настроения и пространства для взгляда. намеренно и даже влюбиться в искусство, которое многие сочтут трудным, запретным или непостижимым ». Что касается пейзажа, Аллен писал: «Вытаскивание людей из машин для долгой прогулки к выставочным площадям создает время ориентации и декомпрессии. Немногие музеи могут даже попробовать это, потому что у них нет земли».
Себастьян Сми написал в The Washington Post о том, что Гленстон может понравиться одним типам посетителей, но не другим. Назвав его «самым захватывающим новым частным музеем в Америке», Сми написал, что для некоторых посетителей «опыт Гленстоуна может показаться, по крайней мере поначалу, немного странным. Слишком ... контролирующим». Далее он сказал, что музей «хочет, чтобы у вас был свой собственный опыт», и «предлагает, чтобы искусство не было красноречиво объяснено с помощью этикеток на стенах, но было испытано и осмыслено». Также в The Washington Post Келси Эйблс написала: «Гленстоун - это нечто среднее между роскошным спа-салоном и футуристической больницей, для одних он успокаивает, а для других - антиутопия».
В Artnet News Джулия Гальперин похвалила разнообразие выставленных художников Гленстоуна, написав, что «они безупречно интегрировались в типично мужские, преимущественно белые, превосходные работы канона современного искусства женщин, азиатских (особенно японских) художников и латиноамериканских (особенно бразильских). художников », но также написал, что« предлагает сравнительно мало работ чернокожих, латиноамериканских художников и художников коренных американцев ».
The Washington Post «s танец критик, Сара Л. Кауфман , писал , что Glenstone экспонатов много визуальных произведений , которые имеют отношение и влиятельная потанцевать, в том числе произведения Пипилотти Рист, Джаспер Джонс и Сола Левитта .