Сверкающие изображения - Glittering Images
 Обложка первого издания
| |
| Автор | Камилла Палья |
|---|---|
| Художник обложки | Питер Мендельсунд |
| Страна | Соединенные Штаты |
| Язык | английский |
| Тема | Прикладное и изобразительное искусство |
| Издатель | Книги Пантеона |
Дата публикации |
2012 г. |
| Тип СМИ | Печать ( твердая и мягкая обложка ) |
| Страницы | 202 |
| ISBN | 978-0-375-42460-1 |
«Блестящие образы: путешествие по искусству из Египта к« Звездным войнам »» - это книга американского культурного критика Камиллы Паглиа , вышедшая в 2012 году , в которой автор обсуждает известные произведения прикладного и визуального искусства от древних времен до наших дней. Паглиа написала, что она намеревалась сделать это путешествие по истории искусства с упором на западные произведения. Паглиа пишет, что она почувствовала вдохновение писать, учитывая, что ее беспокоит, что американцы 21-го века чрезмерно подвержены визуальной стимуляции со стороны «всепроникающих средств массовой информации» и должны бороться, чтобы сохранить свою способность к созерцанию .
В книге двадцать девять разделов с глянцевыми полноцветными иллюстрациями, каждый из которых посвящен определенному произведению. Художники, подробно описанные, включают Тициана , Мане , Пикассо и Джексона Поллока и других. После выхода 16 октября 2012 года книга получила положительные отзывы таких изданий, как The Philadelphia Inquirer и The Wall Street Journal , а также более критические и отрицательные отзывы из таких изданий, как The New York Times Book Review .
Резюме
Затрагивая темы предыдущей работы Палья, Glittering Images фокусируется на современном культурном невежестве . Паглиа написала то, что она намеревалась сделать как персональное «путешествие» по истории искусства, поскольку она считает, что сегодня люди стали визуально переэкспонированы средствами массовой информации и оторваны от прошлого. В нем, утверждает она, «глаз подвергается нападению, принуждению, десенсибилизации».
Палья обсуждает двадцать девять примеров визуального искусства. Палья начинает с описания древнеегипетских погребальных образов королевы Нефертари , королевской семьи , имя которой означает «самая красивая из всех». Палья обращается к тому, как цивилизация «мечтала преодолеть ужасы смерти», и она отмечает, как «нарисованные египетские фигуры плавают в абстрактном пространстве, которого нет ни здесь, ни там», описывая визуальную силу этого изображенного «вечного настоящего». Затем она обращается к кикладским статуэткам, вырезанным жителями бронзового века на нескольких островах Эгейского моря , на которых изображены «холодные геометрические» узоры, в отличие от сладострастных фигур, вырезанных более ранними людьми каменного века (такими как « Венера Виллендорфская ») еще с отметинами вульвы и выдающейся грудью, которые передают женственность. Эти произведения кикладского искусства называют «смелыми исследованиями формы и структуры», предвещающими будущее.
Затем автор описывает « Дельфийский возничий », произведение V века до н.э., которое она пишет, хорошо воплощает древнегреческие идеалы «молодой мужской красоты» и построения характера через личные устремления. Она заявляет, что находит спортсмена на колесницах «серьезным и достойным» с его задумчивым выражением лица, дающим «взгляд, который станет каноническим для богов и героев в классической традиции». Она продолжает писать о « Крыльце дев » в Эрехтейоне в Афинах, Греция , с колоннами, вырезанными в женских формах, которые она называет «замечательным проявлением женской силы», поскольку «мускульная сила» сосуществует с женственными формами. , а затем пьеса « Лаокоон и его сыновья », резкая сцена, высеченная в мраморе, в которой морские змеи пытаются убить человека и трех его сыновей, которая решительно обращается к проблеме теодицеи .
Книга выходит на рядом с известной мозаикой из святого Иоанна Златоуста в Святой Софии , часть , которая Паглиа пишет как имеющие «непримиримую интенсивность взгляда» , что делает его большой кусок византийского искусства , а кроме того , к концу восьмого века в Ирландии книга Келлс , «замысловато украшенный манускрипт Евангелий, который является одним из самых красивых объектов средневековой Европы». Восьмое произведение - « Мария Магдалина » Донателло , произведение итальянского Возрождения, созданное в 1453 году, которое продемонстрировало способность художника быть «суровым и внушительным». Затем Палья обсуждает « Венеру с зеркалом » Тициана ; она пишет о художественных изменениях, которые это символизирует, поскольку сильная манера письма и обильное использование красок позволяют передать теплые телесные тона, а Тициан создает «роскошные обнаженные натуры, которые пробуждают сексуальность и фантазию» для зрителя.
Затем Палья обсуждает «Портрет Андреа Дориа в образе Нептуна» Бронзино , написав, что как произведение движения маньеризма он показывает «отточенную театральность», привлекающую зрителя, и « Кресло Святого Петра » Джан Лоренцо Бернини в Ватикан , произведение 17 века, показывающее, как искусство барокко часто «поражает чувства ярким величием».
Она детально рассматривает непреходящее влияние поп-арта , написав, что, как правило, художественное движение «проецирует невинный детский взгляд на мир». Она также утверждает, что работы таких художников, как Энди Уорхол , которого она хвалит, передают в своих произведениях мощные тонкости. В книге подробно рассказывается о « Мэрилин Диптих », шелкографии 1962 года, на которой снова и снова воспроизводится фотография Мэрилин Монро с вариациями изображения, и работа хвалится за то, что ярко демонстрирует «множественность смыслов» в жизни и наследии актрисы.
Книга дополнительно цитирует Eleanor Antin «s концептуального искусства проект„100 Boots“. Палья хвалит работу, написав, что «сапоги, как и их создатель, - аутсайдеры, вечные мигранты, ищущие знаний и опыта».
Прием
Писатель Джон Адамс из The New York Times Book Review опубликовал критический обзор книги, считая, что она «настолько ориентирована на повестку дня и настолько пронизана полемическими замечаниями, что ее способность убеждать навечно скомпрометирована». Адамс отметил, что в книге избегают обсуждений Джотто , Микеланджело , Эль Греко , Рембрандта , Вермеера и Ван Гога , которые он критиковал. Он поддержал то, как Палья «побуждает нас внимательнее читать и смотреть более творчески» на мир истории искусства , но пришел к выводу, что ее похвала Джорджу Лукасу оценивает искусство «по его охвату, а не по глубине», и, таким образом, Палья «имеет отправилась не на тот континент, и то, что она нашла там сверкающим, оказалось золотом дураков ».
Журналист Гэри Розен из The Wall Street Journal , однако, похвалил книгу за «впечатляющий диапазон» и доступность для широкой аудитории. Он утверждал, что «[f] или по большей части г-жа Палья выбирает хорошо из произведений, как знаменитых, так и малоизвестных», и он заявил, что автор «особенно хорош в трудном уловке создания контекста для новичка в истории искусства без быть утомительным для более опытного читателя ". Кроме того, в The Philadelphia Inquirer была опубликована вспомогательная статья, в которой книга была названа «авторитетным, поэтически составленным и виртуозным исследованием».
Газета Los Angeles Times опубликовала обзор Майкла С. Рота , автора и президента Уэслианского университета . Он написал: «Художники, ищущие посторонних, все еще с нами, все еще находят свой путь, прокладывают свой путь. Возможно, некоторые из них будут вдохновлены блестящими изображениями, которые предлагает здесь Камилла Палья».