Глория (Пуленк) - Gloria (Poulenc)

Глория
Хоровая музыка Фрэнсиса Пуленка
Каталог FP 177
Язык латинский
На основе Глория
Сочиненный 1959 г.  ( 1959 )
Выполнено 21 января 1961 г.  ( 1961-01-21 )
Подсчет очков
  • сопрано соло
  • смешанный хор
  • оркестр

« Глория » Фрэнсиса Пуленка , FP 177, сочиненная для сопрано соло, большого оркестра и хора , представляет собой установку текста « Глория» из массового ординарного . Одна из самых известных работ Пуленка, она была заказана Фондом Кусевицкого в честь Сергея Кусевицкого и его жены Натальи, однофамильцев фонда.

Задний план

Позже Пуленк утверждал, что идея «Глории» возникла, когда он работал над своей оперой « Диалоги кармелитов» , хотя с уверенностью установить датировку его первоначальных эскизов было невозможно. Он также сказал, что «Laudamus te» был вдохновлен видом монахов-бенедиктинцев, играющих в футбол . 18 апреля 1961 года композитор написал Бернару Гавоти, что он «вернулся к работе» и «только начал играть Gloria для хора, солиста и оркестра в стиле Вивальди ».

Несмотря на заказ Фонда Кусевицкого, создание «Глории» Пуленка не было прямым результатом их участия. Весной 1959 года организация запросила симфонию у композитора, который ответил, что этот жанр «не для меня». За этим последовало предложение об органном концерте, которое Пуленк отверг, сказав, что он уже написал концерт. 7 июля организация ответила, что их консультативный совет утвердил комиссию в размере 2000 долларов (примерно 18000 долларов в 2020 году) за произведение по выбору композитора. 3 августа Пуленк ответил, что уже начал работу над своей Gloria. Партитура была завершена в июле 1960 года.

Движения

Произведение разделено на шесть частей:

  1. Gloria in excelsis Deo ( соль мажор )
  2. Лаудамус те ( до мажор )
  3. Domine Deus, Rex caelestis ( си минор )
  4. Domine Fili unigenite ( соль мажор )
  5. Domine Deus, Agnus Dei ( си-бемоль минор )
  6. Qui sedes ad dexteram Patris ( соль мажор )

Описание

Первая часть открывается великолепным аккордовым мотивом медных духовых инструментов, который очень напоминает вступление Игоря Стравинского « Серенада ля фортепиано» (1925). Затем хор начинает петь с акцентом и декламацией. Вступление начинается соль мажор и переходит в аккорд соль минор, после чего деревянные духовые инструменты вступают в параллельные 4-е и 7-е. Припев вступает в ритме с двумя точками, напоминающем духовые фанфары, в тональности си минор в сопровождении трезвучий си минор поверх педали G в басу. Это сопоставление соль мажор и си минор очень важно, и оно возвращается на протяжении всего произведения.

Вторая часть - самая веселая, она открывается странным быстрым вступлением духовых инструментов. Легкая мелодия повторяется на протяжении всего движения вместе с часто меняющимся размером. Это движение в тональности C, с небольшими отклонениями. Последняя строка текста, начинающаяся с «Gratias agimus ...», выполнена в мрачном хроматизированном стиле, что придает потусторонний характер посреди разгула движения. После этой передышки происходит переключение на ми-бемоль над басовой фигурой "oompah". Акцентирование текста в этом движении было названо «извращенным» из-за его неречевых паттернов.

Третья часть начинается с чрезвычайно драматичной сольной партией сопрано после вступления деревянных духовых инструментов. Движение заканчивается пикардовой третьей , подготавливая почву для более радостной четвертой части.

Четвертая часть является самой короткой и напоминает вторую часть по шутливому характеру оркестровых фраз, но содержит некоторые акцентированные характеры первой части в частях припева. Мелодические линии часто пентатонические, а быстрый темп и зажигательные ритмы создают впечатление кружения и танца, основанного на постоянном возвращении темы.

Пятая часть открывается деревянными духовыми инструментами и напоминает третью часть с возвращением солиста сопрано в качестве лидера. Музыка мрачна и загадочна, отчасти из-за включения в вступительную мелодическую линию сопрано как усиленной четвертой, так и расширенной квинты. Движение завершается аккордом ми-бемоль минор , на квинту ниже, чем начало си-бемоль минор, что придает неловкость и таинственность в конце. Особо следует отметить сходство между соло кларнета этой части и частями первой и второй частей более поздней сонаты для кларнета Пуленка.

Шестая часть начинается с чередования припева а капелла и междометий оркестра, интонирующего тему фанфар из первой части. После вступления основная установка текста напоминает первую часть с рабочей строкой шестнадцатой ноты в верхних струнах над ходячим басом. Заключительной части предшествует соло «Аминь» из сопрано, вторит припеву. Хор продолжает повторение текста, на этот раз в сочетании аккордов си минор и соль мажор в оркестре. Тема фанфар из первой части возвращается в последний раз перед финальным «аминь», торжествующе медленнее и грандиознее. Финальное «Аминь», произносимое сопрано на ре мажор, относится к аккордам си минор и соль мажор, сыгранным одновременно в конце произведения.

Прием

Премьера "Глории" состоялась 21 января 1961 года в Бостоне, штат Массачусетс , в исполнении Бостонского симфонического оркестра и хора Pro Musica под управлением Чарльза Мюнча с Адель Аддисон в роли солистки. Присутствовавший Пуленк сообщил Пьеру Бернаку, что премьера прошла «очень хорошо, очень хорошо, удачно», но он предпочел «грандиозную» заключительную репетицию Мюнха концерту.

Жорж Претр , солистка Розанна Картери и хоры, подготовленные Ивонн Гуверне, дебютировали с «Глорией» во Франции 14 февраля, и те же силы впоследствии сделали премьерную запись под руководством композитора. Среди более поздних записей музыки, RCA Victor, записанный хоралом Роберта Шоу в 1965 году, получил премию Грэмми как «Лучшее хоровое исполнение».

Рекомендации

Библиография

дальнейшее чтение

  • Барроу, Ли Г. (2013). «Глория» , монография и список исправлений Фрэнсиса Пуленка . BarGraphica. ISBN   978-1490959917 .

Внешние ссылки