Золотое стекло - Gold glass

Золотой стеклянный медальон юноши по имени Геннадий, который был «самым выдающимся в музыкальном искусстве». Вероятно, из эллинизированной Александрии, Египта, ок. 250–300. Диаметр 4,2 см (1 5/8 дюйма)
Христианское произведение с довольно грубой отделкой, с изображением Ионы и кита , 10,5 см в диаметре, IV век.
Золотой сэндвич стекло также используется для золотой мозаики , используемой в позднеантичном, византийских и средневековых мозаиках , как и здесь , в соборе Святого Софии

Золотое стекло или золотое сэндвич-стекло - это роскошная форма стекла, в которой декоративный узор из сусального золота сплавлен между двумя слоями стекла. Первый находится в эллинистической Греции , особенно характерно для римского стекла в поздней империи в 3 - м и 4 - м веке нашей эры, где золото украшенные медальоны чашек и других сосудов часто вырезают из куска они первоначально оформлены и склеены стены катакомб Рима в качестве могильных указателей для небольших углублений, где были захоронены тела. Было восстановлено около 500 золотых стеклянных изделий, использованных таким образом. Готовые сосуды встречаются гораздо реже. Многие показывают религиозные образы христианства, традиционной греко-римской религии и ее различных культовых разработок, а в некоторых примерах - иудаизма. На других изображены портреты их владельцев , и лучшие из них - «одни из самых ярких портретов, сохранившихся с раннехристианских времен. Они смотрят на нас с необычайной суровостью и грустью». С I века нашей эры эта техника также использовалась для золотого цвета в мозаиках .

Различные техники иногда можно также назвать «золотым стеклом». Стекло Zwischengoldglas очень похоже, но два слоя стекла склеены, а не сплавлены. В основном это происходит из Германии и Богемии 18-19 веков. Verre églomisé должным образом покрывает единственный слой стекла, который позолочен (или покрыт другими видами металлического листа) на обратной стороне, как это использовалось в вывесках магазинов 19 века и т.п. Один процесс был возрожден Жан-Батизом Гломи (1711–1786), отсюда и название. Оба эти процесса также использовались в древние времена, и в немецком и французском языках часто используются родные термины для обозначения того, что на английском языке называется «золотым стеклом». Золотое рубиновое стекло или «клюквенное стекло» на самом деле красного цвета, окрашенного добавлением оксида золота . Стекло с золотой лентой - еще одна древняя техника, о которой мы расскажем ниже.

Техника

Процесс изготовления золотого стекла был трудным и требовал большого мастерства. Для позднеримского стекла сначала вырезали небольшой круглый плоский диск, обычно от трех до пяти дюймов в диаметре, от выдутой сферы со сплющенным дном, сделанного из цветного или простого стекла. Затем к нему был приклеен кусок сусального золота с гуммиарабиком . Дизайн был создан путем соскабливания сусального золота. Основной сосуд, чашка или миска, был сформирован путем выдувания и резки с плоским дном того же размера, что и первый диск. Затем его снова нагревали и осторожно опускали на диск с рисунком, совмещая плоское дно с диском с рисунком так, чтобы они слились вместе. Затем весь сосуд нагревали в последний раз для завершения плавления. Различные отчеты о разных периодах несколько различаются в отношении точной последовательности этапов и других деталей, но процесс по сути один и тот же.

Считается, что более крупные эллинистические стеклянные чаши были сформированы путем формования, а не выдувания , поскольку вся чаша складывается вдвое, а внутренние и внешние сосуды должны точно соответствовать друг другу. Некоторые из более поздних медальонов, кажется, были изготовлены как таковые с самого начала, а некоторые содержат пигменты, отличные от золота. Эти медальоны с более гладкими краями использовали стекло в качестве матрицы для портретных миниатюр , и оно оказалось очень эффективным, пережив все альтернативы, кроме драгоценных металлов и гравированных драгоценных камней . Вероятно, изначально они предназначались для подвешивания для демонстрации или установки в украшения в более мелких экземплярах, таких как Геннадий, но также использовались для погребальных целей и часто использовали основу из синего стекла. Это несколько римских примеров сосудов из Кельна иного стиля, где некоторые из так называемых «капель на стенках», небольших золотых стеклянных медальонов диаметром около 2–3 см с изображениями, вплавлены в стенки сосуда.

Римская чаша с золотой лентой из стекла

Помимо ОЗ с изобразительными изображениями плавленого метод сандвича был использован для создания смальты для золота в мозаике , а также для бус и тому подобный. Тессеры из золотого стекла, по крайней мере, в византийские времена, имели очень тонкий верхний слой стекла, который, вероятно, вылили на нижнее стекло с приклеенным к нему листом золота. Тессеры делали в виде блоков или «лепешек», а затем разрезали на кубики, которые относительно велики в случае золотого фона. Золотые фоны накладывались поверх земно-красных или желто-охристых фонов, что усиливало их визуальный эффект. Большинство цветов мозаики, кажется, были созданы для мозаики локально, но есть некоторые дискуссии относительно того, верно ли это для золотых стеклянных мозаик. В XI веке относительно новый христианский центр Киева, кажется, использовал золотые мозаики, сделанные в Константинополе .

Римские золотые стеклянные бусины изготавливались с помощью внутренней трубки или стержня, к которому прикреплялся золотой лист. На нее надевали трубку большего размера, и бусинки обжимались. Легко транспортируемые и очень привлекательные римские золотые стеклянные бусины были найдены далеко за пределами Империи, как руины Вари-Батешвар в Бангладеш , а также в Китае, Корее , Таиланде и Малайзии .

Стекло с золотым кольцом - это родственная эллинистическая и римская техника, где полосы сусального золота, зажатые между бесцветным стеклом, используются как часть эффекта мраморности в стекле из оникса . В основном он содержится в небольших флаконах для духов и тому подобном.

Могильные указатели

Сцена банкета в Дугге , 3 век (см. Текст)

Наиболее распространенной формой сосуда в позднеримских примерах была чаша или чаша для питья, которые, как полагают, изначально были семейными подарками на свадьбу, юбилеи, Новый год, различные религиозные праздники и тому подобное, в некоторых случаях, возможно, подаренные при рождении или Христианское крещение. Ни один из типов золотых стеклянных сосудов, вырезанных в качестве указателей на могилу, не сохранился полностью, хотя известно около 500 из обрезанных днищ, но поскольку на многих из них есть надписи, побуждающие владельца пить, их обычно называют "чашками". "или" очки ". Однако римские чашки и стаканы для питья часто были очень широкими и неглубокими, хотя встречаются и высокие с прямыми сторонами или слегка расширяющиеся формы, такие как современные стаканы . Мозаика в североафриканских руинах Дугги изображает двух здоровенных рабов, наливающих вино из амфор в две неглубокие чаши, которые держат рабы, ожидающие банкета. На двух амфорах начертаны буквы «ΠΙΕ» и «ΣΗϹΗϹ» - греческие оригиналы формул поджаривания « pie zeses » («Пей, да здравствует ты», обсуждается ниже), столь распространенных на римских бокалах, и было высказано предположение, что мозаика показывает форму, которую могла бы иметь полная чашка.

Супружеская пара 4 века с надписью «PIE ZESES» («Пей, да здравствует ты»).
Качественный портрет пары 3-го века

Вероятно, гораздо позже, возможно, после десятилетий использования, после смерти владельца главный сосуд из недекорированного стекла был вырезан и обрезан, оставив только золотой стеклянный кругляк, который затем использовался в катакомбах в качестве могилы. маркер. Предположительно, во многих случаях чашка уже сломалась при обычном использовании, и толстое дно с декором было сохранено для дальнейшего использования таким образом. Тела хоронили в катакомбах в небольших углублениях, называемых loculi , штабелями друг над другом в основном вдоль узких коридоров, выдолбленных в мягкой скале, и, несомненно, посетителям требовалась какая-то форма маркера, чтобы найти нужное место. Они также могли действовать как печать на могиле, так как были вдавлены в строительный раствор или штукатурку, образуя окончательную поверхность стены локулуса ; Таким же образом использовались и другие классы малых декоративных предметов. Они также могли считаться способными отражать злых духов, особенно в более позднюю часть периода, когда портреты святых становятся наиболее распространенными.

Этим можно объяснить очень неопрятную обрезку многих примеров; Пример в Метрополитен-музее все еще прикреплен к куску раствора вокруг большей части его края, показывая, что раствор перекрывал край стекла. Неровные края в основном были бы скрыты раствором, а также служили более прочным ключом для раствора, чтобы удерживать стекло на месте (как это бывает, края куска Нью-Йорка необычно аккуратно обрезаны).

На многих кусочках золотого стекла были портреты частных лиц, в основном супружеских пар, среди которых могли быть и умершие, в то время как на других были портреты религиозных деятелей, таких как святые, или религиозные символы. Этому обычаю следовали христиане, иудеи (известно 13 идентифицируемых еврейских примеров) и римляне-язычники. Различные наборы изображений, помимо увеличившегося количества частных портретов, типичны для картин, также найденных в катакомбах и в другом раннехристианском искусстве и его еврейском эквиваленте того периода. По мере развития христианского искусства в конце 4-го и 5-го веков его изменения отражаются в предметах и ​​их обработке в золотом стекле до того, как катакомбы перестают использоваться и запас образцов заканчивается.

Эллинистический период

Эта техника использовалась во времена эллинизма , и образцы эллинизма, как правило, технически более амбициозны, чем римские, с широкими чашами или чашками, украшенными по изогнутыми сторонами золотым стеклом и выполненными с большим мастерством. В Британском музее есть практически полная чаша (сломанная, но отремонтированная) шириной 19,3 см и высотой 11,4 см, одна из двух из гробницы в Канозе в Апулии, датируемой примерно 270–160 гг. До н. Э. Большая часть интерьера очень тонко украшена мотивами лотоса и аканта , которые более характерны для золотого стекла того периода, чем рисунки с человеческими фигурами. Есть несколько других почти полных примеров и гораздо больше фрагментов.

Эти части обычно назначаются в Александрию в Египте, который часто рассматриваются в качестве инициирующего центра роскоши эллинистических стекол, и упоминаются в качестве источника чрезмерно сложного стекла по 1 - ому века сатирика Марциалу и других источников; один, кажется, показывает нилотский пейзаж, хотя это было популярным предметом в других местах. Однако фрагменты были обнаружены при раскопках стекольного завода на Родосе . Описание, возможно, датируемое 270-ми годами до нашей эры (сохранившееся в произведениях более позднего писателя Афинея ), упоминает два сосуда, которые являются диахизой («с золотом в нем») и, скорее всего, изготовлены с помощью этой техники.

Римский период

Деталь золотого стеклянного медальона с портретом семьи из Александрии ( Римский Египет ), III – IV века ( Брешиа , Museo di Santa Giulia )

Золотые стеклянные мозаичные мозаики начали использовать в домашней мозаике в I веке нашей эры, и, по-видимому, первым местом их расположения был Рим. Они продолжали использоваться в древние и средневековые периоды до наших дней. Примерно к 400 годам золото стало использоваться в качестве цвета фона для христианских религиозных мозаик, как это было на протяжении всего византийского периода.

Обычно предполагается, что декорированные позднеримские изделия были созданы в Риме и его окрестностях, особенно в случае портретов местных жителей, а также в Рейнской области вокруг Кельна и Августы Треверорум , современном Трире , который был центром других роскошных изделий из стекла. как чашки клетки . Александрия до сих пор считается крупным центром, и на основе лингвистического анализа надписей было сделано предположение, что эта техника и, возможно, настоящие художники и мастера попали оттуда в Рим и Германию. Тем не менее, это может быть просто совпадением выживания, что другой крупной частью портретов «среднего класса» того периода являются портреты мумий Фаюм из Египта. Помимо находок в Рейнской области, обсуждаемых ниже, небольшое количество баз для отрезанных судов было обнаружено в северной Италии, а также в современных Венгрии и Хорватии .

Медальон Геннадия в Нью-Йорке, показанный выше, является прекрасным примером александрийского портрета на синем стекле с использованием более сложной техники и натуралистического стиля, чем большинство римских образцов, включая роспись по золоту для создания затенения и с греческой надписью. показывая особенности местного диалекта . Возможно, ему подарили пьесу или заказали ее, чтобы отпраздновать победу в музыкальном конкурсе. Один из самых известных портретных медальонов в александрийском стиле с надписью на египетском греческом языке позже был установлен в раннесредневековом crux gemmata в Брешии , ошибочно полагая, что он изображал благочестивую императрицу и готическую королеву Галлу Плациду (умер в 450 г.) и ее ребенок; на самом деле узел на платье центральной фигуры может означать приверженца Исиды . Портрет в медальоне Brescia также разделяет четкие стилистические черты с фаюмские портреты из римского Египта , в дополнение к греческой надписи на александрийского диалекта Египта. Это один из 14 произведений III века нашей эры, все индивидуализированные светские портреты высокого качества. Тем не менее, Яс Эльснер (2007) утверждает, что медальон Брешии, вероятно, изображающий семью из Александрии, поскольку надпись сделана на александрийском диалекте греческого языка , имеет диапазон возможных дат в диапазоне от начала 3-го до середины 5-го века нашей эры. попал в Италию, где украсил христианский крест VII века .

Считается, что мельчайшие детали таких деталей можно достичь только с помощью линз . В то время как изысканные «александрийские» медальоны, где бы они ни были произведены, в основном имеют простую тонкую золотую линию, обрамляющую предмет, римские образцы имеют множество более тяжелых оправ, часто с двумя круглыми рамками, стиль которых является частью усилий, направленных на то, чтобы сгруппируйте их по семинарам. Уровень портретной живописи рудиментарный, с чертами лица, прически и одеждой, следуя стереотипным стилям.

Два христианских святых, 4 век

«Александровская тарелка со сценой охоты» в Кливлендском музее искусств , если она подлинная, является очень редким примером законченного сосуда, украшенного золотым стеклом, и принадлежит высшей элите римского общества. Это неглубокая миска или тарелка диаметром 25,7 см (10 1/8 дюйма) и высотой 4,5 см (1 3/4 дюйма). Плоский орнамент в центре занимает около двух третей диаметра. На нем изображен конный егерь с копьем, преследующий двух лосей , а под своей лошадью пеший охотник с собакой на поводке противостоит кабану . Латинская надпись « ALEXANDER HOMO FELIX PIE ZESES CUM TUIS » означает «Александр, удачливый человек, пей, живи вместе со своим». Личность «Александра» была предметом обсуждения, но в целом он является неизвестным аристократом, а не Александром Великим или императором Александром Северусом (годы правления 232–235). Блюдо, возможно, немного позже, чем во время его правления, и, по крайней мере, во время его правления к нему нельзя было обращаться просто как к «мужчине». Греческий тост ZHCAIC латинскими буквами обозначается как ZESES, что означает «живи!» или «Да здравствует ты» - очень распространенная часть надписей на золотом стекле, а иногда и единственная надпись. Он встречается чаще, чем латинский эквивалент VIVAS, вероятно, потому, что он считался более изысканным, чем-то вроде современного «приятного аппетита», используемого в английском языке. Два стакана с изображением Иисуса с ошибкой в ​​написании «ZESES» как «ZESUS», которым удалось добиться игры слов между тостом и именем христианского спасителя.

Гладиатор в золотом стекле

Такие светские «благословения» типичны, и на медальонах, сделанных из чашек, они часто побуждают владельца выпить, даже если иконография носит религиозный характер. У одного еврейского примера есть обычный набор символов и надпись: «Пей, [чтобы] ты остался жив, Эларес». Свадьба в Кане является популярной христианской темой, с одним примером вписанного «Достойно ваши друзья, может вы живете в мире Божиего, пить». Еще одна популярная фраза - DIGNITAS AMICORUM или «[вы] честь ваших друзей». Большинство надписей состоит либо из имен, либо из таких условных выражений, либо из двух вместе взятых. Пример с надписью «DIGNITAS AMICORVM PIE ZESES VIVAS» символизирует тенденцию собирать вместе общие фразы. Праздничные посвящения, найденные на стольких примерах, сочетаются с некоторыми из гораздо более роскошных чашек для клеток или диатреты .

Одно круглое дно более крупной чаши, найденной в катакомбах, имеет диаметр 10,8 см и теперь находится в Музее Эшмола в Оксфорде . В нем есть пять сокращенных сцен из Ветхого и Нового Заветов, окружающих супружескую пару в круглом круге, ступни внешних фигур расположены в центре. Большая и сложная чаша из Кельна была полностью украшена христианскими сценами и императорскими портретами, но предположительно из-за ее размера (высота 8,6, диаметр 11,4 см) второй слой стекла не был наплавлен, поэтому теперь все золото потеряно. хотя формы дизайна можно увидеть. Портреты сыновей Константина I допускают необычно точную вероятную датировку 326 годом, его виченалией или 25-й годовщиной его правления. Еще одна законченная часть - это патент из базилики Святого Северина в Кельне , основанной в 4 веке. Он украшен медными кругами со сценами из Ветхого Завета и цветочными мотивами. Согласно Liber Pontificalis , Папа Зефирин , находившийся у власти с 199 по 217 год, одобрил использование стеклянных патентов, и патенты в других стеклянных технологиях сохранились. Вариант техники известен только для сосудов из Кельна с так называемыми «каплями боковых стенок», когда маленькие золотые стеклянные медальоны с изображениями вплавляются в стенки сосуда; один из немногих экземпляров был найден на кладбище святого Северина.

Иконография днищ сосудов

Почти все днища римских сосудов имеют какие-то изображения, а около 240 имеют также разборчивые надписи. Из них, около половины от общего числа известных золотых очков, наиболее распространены портреты, но есть небольшие повествовательные сцены, в основном христианские, но несколько языческие. Портреты христианских священных фигур занимают примерно половину всего корпуса. Есть небольшое количество изображений спорта, животных, венков и т.п., а также единственный пример с центральным изображением растения. Не записаны ни имперские портреты, ни военные сцены; В отличие от римского публичного искусства, очки сосредоточены на личных интересах людей. Помимо единственной почти обнаженной Венеры и некоторых фигур эротов , сексуальные темы - еще одно заметное отсутствие по сравнению с большей частью римского искусства. Большинство очков имеют одно изображение, занимающее большую часть круглого пространства внутри рамки, но у некоторых есть несколько небольших сцен, обычно расположенных в небольших круглых рамках вокруг центрального изображения. Большинство портретов имеют размер от бюста до поясницы. Небольшое количество бокалов с еврейской иконографией рассматривается отдельно ниже.

Либо портреты, либо надписи с именами частных лиц очень распространены, хотя другие примеры не имеют персонализирующего аспекта и, возможно, были просто куплены на складе дилера. Поначалу чаще всего встречаются портреты супружеских пар, но к концу периода святых было больше; эти две вещи также часто сочетаются. Не всегда можно с уверенностью отличить их, несмотря на надписи на титулах и условность использования современной одежды для владельцев и обычного устаревшего костюма для священных фигур, даже недавних мужских костюмов, таких как Папа Дамас I (годы правления 366–384). . Дамас, в исключительных случаях для современного священнослужителя, появляется как минимум на четырех очках, или, по крайней мере, считается, что он тот, к кому относится «ДАМАС».

Святые Петр и Павел вместе очень обычны, обычно обращены друг к другу в профиль, но иногда и с другими фигурами. Оба были замучены в Риме и особенно популярны там; другие местные мученики, такие как Агнес , изображены несколько раз, и, по словам Люси Григ, « римлянизация святых, изображенных на римских очках, поразительна», и, вероятно, изображены пять пап 3-го и 4-го веков. Христос показан в ряде примеров, как правило, чисто выбритым и молодым, а также в таких фигурах, как Добрый пастырь, который может его символизировать, или, в некоторых случаях, Орфей или общие буколические образы. Маленький Христос может стоять между головами супружеской пары, благословляя их. Оранты, возможно, представляющие душу владельца, когда не идентифицированы как святые, и как в катакомбах всегда показаны как женщины, появляются несколько раз, а святые женщины и Дева всегда показаны в позе оранжевого.

Христианское воскресение Лазаря , 4 век

Повествовательные сцены из Ветхого Завета встречаются чаще, чем чудеса Христа, как в катакомбных картинах, и те же «сокращенные изображения» сцен освобождения характерны: история Ионы , Даниила в львином рве , трех юношей в Огненная печь . Наиболее распространенные сцены в более позднем христианском искусстве, сосредоточенные вокруг литургического календаря, очень редки. На самом деле есть только две нехристианские повествовательные сцены: одна подвиг Геракла (еще две показаны в «каплях на боковой стенке») и одна с Ахиллом , но несколько «портретных» фигур, как в случае с христианскими священными фигурами, часто объединенными с владельцами. .

Есть небольшое количество «агонистических» или спортивных сцен с борцами, боксерами, одним гладиатором и несколькими гоночными командами колесниц. Некоторые из них, как и другие, представляющие победу в музыкальном или драматическом контексте, украшены пальмами и коронами и, возможно, были представлены, чтобы отпраздновать победу в этих областях в какой-то любительской или профессиональной обстановке, как, например, портрет Александрийского Геннадия. Два одинаковых бокала с изображением двух боксеров и кроссовок, все названные, позволяют предположить, что очки могли иногда заказываться в наборах; можно предположить, что это могло быть обычным явлением. Одиночные примеры показывают Атэо председательствующим на судостроительных, пару персонификации Рима и Константинополь, и женских фигур , представляющей monetae или мятные, которые часто показаны на монетах. У ряда есть животные, которые могут иметь символическое значение, или такие предметы, как свитки или венки.

Короткие надписи имеют тенденцию быть похожими независимо от содержания изображения, с преобладающими именами и «дружескими формулами», описанными выше, вместе или по отдельности. Религиозный смысл (как это может быть предназначен в Вивас или zeses , например) относительно редко явно. Имена даны в форме единого когномена, что трудно соотнести с такими записями, как сохранившиеся, но три бокала, возможно, могут быть связаны с известными людьми, которые были потенциальными владельцами, а один - с семьей (принадлежащей поэту Авзонию ). Эти люди довольно великие, и можно было бы подумать, что они принадлежали к классам, похороненным в саркофагах, а не локули ; очки, возможно, принадлежали «amici» , клиентам или иждивенцам, либо были переданы в дар или в наследство испытуемыми. Один стакан в Британском музее необычен во многих отношениях: между названной парой находится меньшая фигура Геракла и надпись: «ORFITVS ET CONSTANTIA IN NOMINE HERCVLIS ACERENTINO FELICES BIBATIS» или «Орфитус и Констанция, вы можете жить / выпейте счастья во имя Геракла Асерентийского ». Это вполне может представлять Мемия Витрувия Орфита, префекта Рима, и его жену. В Acerentia на юге Италии существовал местный культ Геркулеса. Для некоторых историков Орфитус был «печально известен как идейный вдохновитель« языческого возрождения »» своего времени.

Еврейские очки

Вероятно, 4 век, открытый ковчег Торы , львы Иудеи , павлины и ритуальные предметы.
Еврейские ритуальные предметы, Рим, II век нашей эры.

Только 13 из более чем 500 известных позднеримских днищ сосудов идентифицируются как еврейские, но они все еще считаются «наиболее привлекательной группой еврейских реалий, пришедших из древности». Предполагается, что все они использовались в римских катакомбах в качестве указателей на могилу, хотя, как и в случае с примерами, отождествляемыми с другими религиями, точное место находки и контекст подавляющего большинства не зарегистрированы. Довольно удивительно, что только два из 13 с полной историей были найдены в христианских катакомбах, тогда как единственные остатки золотого стекла, найденные в еврейских катакомбах, не имеют еврейской иконографии и показывают, что «некоторые евреи не стеснялись использовать золотые очки с языческими иконографическими мотивами. ".

На идентифицируемых еврейских медальонах нет портретов, но, за одним исключением, они имеют довольно стандартный набор религиозных символов. Наиболее распространенное расположение на два уровнях, с двумя львами Иудой флангового Торами ковчег выше, и ниже два menarot , A шофар (рог баран), этрого , Лулав и , возможно , другие из четырех видов , завитков и вазы. Не все крошечные символы можно с уверенностью идентифицировать. В качестве альтернативы, все объекты находятся на верхнем ярусе, над сценой банкета. Единственным исключением из таких композиций является то, что считается изображением Иерусалимского храма , возможно, представляющим подвиг Пурима .

Большинство ученых уверены, что клиенты-евреи использовали те же мастерские, что и представители других религий, которые предположительно хранили выкройки для дизайнов для всех религий или получали эскизы. Некоторые попытки сгруппировать очки по мастерским приписывают еврейские очки и очки других религий одной и той же мастерской. Помимо использования символов, а не человеческих фигур, еврейские очки, по-видимому, использовались во многом таким же образом, как и очки других религиозных групп, что также характерно для других классов еврейских артефактов из Рима в то время, где Еврейская община переняла многие аспекты римского образа жизни. Из 13 известных, пять имеют надписи, включая фразу « pie zeses » (см. Выше) и две « anima dulcis » (буквально «милая душа», что означает «возлюбленная»), оба очень распространенные фразы в христианских и языческих надписях. Более редкая фраза « vivas cum ... » («жить с ...») также встречается на еврейских и нееврейских очках. Казалось бы, их дарили в качестве подарков в тех же случаях, и есть свидетельства того, что римские евреи разделяли общий римский обычай дарить подарки на Новый год.

Более позднее использование и коллекции

Портрет 4-го века, теперь в Болонье

Техника продолжала использоваться для мозаики тессеры, а иногда и для частей, которые оставались относительно большими, например, в небольшой плитке в Нью-Йорке с узором, образующим крест, возможно, из сирийской церкви 9-12 веков. Небольшая группа исламских сосудов украшена в основном упрощенными растительными мотивами и, вероятно, датируется X веком из Сирии ; наиболее полные из них декорированы на большой изогнутой поверхности и должны быть выполнены методом «двойного сосуда». В обоих отношениях они ближе к эллинистическим сосудам, чем к большинству римских.

По крайней мере, с 17-го века римские очки вызывали интерес антикваров, и их начали вывозить из катакомб в значительной степени неорганизованным и незарегистрированным образом; теперь только «горстка» остается на исходном месте в стенах катакомб. Первая значительная публикация о них была опубликована Филиппо Буонарроти в 1716 году: Osservazioni sopra alcuni frammenti di vasi antichi di vetro ornate di figure trovati nei cimiteri di Roma («Наблюдения за некоторыми фрагментами старинных стеклянных ваз, украшенных фигурами, найденными на кладбищах Рима. "), в котором он сделал необычное, почти прото-романтическое утверждение, что эстетическая грубость раннего христианского искусства, часто отмечаемая знатоками римского искусства, служила усилению благочестия прихожанина, раннего выражения чувства первобытного искусства. . После других исследований, итальянский иезуит Раффаэле Гарракки опубликовал первый иллюстрированный обзор в 1858 году, с расширенным вторым изданием в 1864 г. В 19 веке было сделано несколько имитаций, копий и просто подделки римских частей, в основном в Мурано от Венеции , такими фирмами, как Salviati . Первая крупная их публичная выставка, по-видимому, была проведена итальянскими фирмами на Всемирной выставке 1878 года в Париже.

В ряде музеев мира есть образцы днищ римских сосудов. Самая большая коллекция находится в музеях Ватикана , а 60 экземпляров позднеантичного стекла находятся в Британском музее, втором по величине. Исследовательский проект по их коллекции должен был завершиться в 2010 году (см. Дополнительную информацию ниже). Коллекция Уилшера в Эшмоле является третьей по величине, насчитывая около 34 экспонатов. В Музее стекла Корнинга представлено 18 экземпляров, а в Метрополитен-музее в Нью-Йорке почти столько же. Самый последний из многих каталогов, начиная с 18-го века, составлен Ч. Р. Мори в 1959 году, с 460 базами римских судов по сравнению с 426 в тезисе С. Смита в 2000 году. Корпус продолжает пополняться случайными новыми находками.

Примечания

использованная литература

  • Беквит, Джон, Раннее христианское и византийское искусство , История искусства пингвинов (ныне Йельский университет), 2-е изд. 1979, ISBN  0140560335
  • Бордман, изд. Джона , Оксфордская история классического искусства , 1993, OUP, ISBN  0198143869
  • Conventi, A et al., "SEM-EDS анализ древних мозаичных мозаик из листового золота. Вклад в датирование материалов", OP Conference Series: Materials Science and Engineering Volume 32, конференция 1, 2012, A Conventi, E Neri , и M Verità. IOP Conf. Сер .: Матер. Sci. Англ. 32 012007 doi: 10.1088 / 1757-899X / 32/1/012007, бумага онлайн
  • Кормак, Робин, в Оксфордском справочнике византийских исследований , 2008 г., редакторы Элизабет М. Джеффрис, Джон Ф. Холдон, Робин Кормак; Oxford University Press, ISBN  0199252467 , 9780199252466, Google Книги
  • Видео Corning: "Золотое стекло" , видео (5:24) из Музея стекла Corning
  • Эльснер, Ясь , "Археология и повестки дня: размышления о позднем древнем еврейском искусстве и раннем христианском искусстве", Журнал римских исследований , Vol. 93, (2003), стр. 114–128, JSTOR
  • Эльснер, Яс (2007). «Меняющаяся природа римского искусства и художественно-историческая проблема стиля», в Ева Р. Хоффман (редактор), Позднеантичное и средневековое искусство средневекового мира , 11–18. Oxford, Malden & Carlton: Blackwell Publishing. ISBN  978-1-4051-2071-5 .
  • Фрэнсис, Питер, Морская торговля бисером в Азии: 300 г. до н.э. до настоящего времени , 2002 г., Гавайский университет Press, ISBN  082482332X , 9780824823320, книги Google
  • Григ, Люси, «Портреты, понтифика и христианизация Рима четвертого века», документы британской школы в Риме , Vol. 72, (2004), стр. 203–230, JSTOR
  • "Grove": "Mosaic" в энциклопедии декоративного искусства The Grove: том 2, от Лабхардта до Цвишенгольдгласа , редактор Гордон Кэмпбелл, 2006, Oxford University Press, ISBN  0195189485 , 9780195189483, google books
  • Хениг, Мартин (редактор), Справочник по римскому искусству , Phaidon, 1983, ISBN  0714822140
  • Хауэллс, Дэниел Томас (2015). « Каталог позднего античного золотого стекла в Британском музее (PDF)». Лондон: Британский музей (Совет по исследованиям в области искусства и гуманитарных наук). По состоянию на 2 октября 2016 г.)
  • Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства , 7-е изд. 2005, Laurence King Publishing, ISBN  1856694518 , 9781856694513, Google Книги
  • Лутраан, Кэтрин Л., Позднеримское золотое стекло: изображения и надписи , магистерская диссертация, Университет Макмастера, 2006 г., доступно в Интернете - «исследует изображения и надписи, которые украшают сохранившийся корпус оснований сосудов из золотого стекла».
  • Милберн, Роберт, Раннее христианское искусство и архитектура , 1988, Калифорнийский университет Press, ISBN  0520074122 , 9780520074125, книги Google
  • Ньюби, Мартин С., Стекло 4 тысячелетий , Справочники Эшмола, 2000, Музей Эшмола , ISBN  185444123X , 9781854441232, книги Google
  • Ротрофф, Сьюзан И., "Серебряные, стеклянные и глиняные доказательства датировки эллинистической роскошной посуды", Hesperia: The Journal of the American School of Classical Studies at Athens , Vol. 51, No. 3 (июль - сентябрь 1982 г.), стр. 329–337, JSTOR
  • Рудоэс, Джуди "" Репродукции христианского стекла катакомб ": Джеймс Джексон Джарвс и возрождение искусства из стекла в Венеции", Metropolitan Museum Journal , Vol. 37, (2002), pp. 305–314, The University of Chicago Press от имени Музея искусств Метрополитен, JSTOR
  • Рутгерс, Л. В., Евреи в позднем Древнем Риме: свидетельства культурного взаимодействия в римской диаспоре , 2000, BRILL, ISBN  9004119280 , 9789004119284, книги Google
  • Синес, Джордж, и Сакелларакис, Яннис А., «Линзы в древности», Американский журнал археологии , Vol. 91, No. 2 (апрель 1987 г.), стр. 191–196, Археологический институт Америки, JSTOR
  • Викерс, Майкл, "Коллекция раннехристианских и иудейских древностей Уилшера в музее Эшмола, Оксфорд", Miscellanea a Emilio Marin Sexagenario Dicata , Kacic , 41–43 (2009–2011), стр. 605–614, PDF
  • Вайцманн, Курт , изд., Эпоха духовности: искусство поздней античности и раннего христианства, с третьего по седьмой век , ном. 79, 233, 261, 264–5, 347–8, 377, 382, ​​388, 396, 503, 507–8, 510–11, 1979, Метрополитен-музей , Нью-Йорк, ISBN  9780870991790 ; полный текст доступен в Интернете в библиотеках Музея искусств Метрополитен
  • Венцель, Мэриан, «Исламское золотое сэндвич-стекло: некоторые фрагменты из коллекции Давида, Копенгаген», Журнал Королевского азиатского общества Великобритании и Ирландии , № 1 (1988), стр. 45–72, JSTOR
  • Уильямс, Дайфри. Шедевры классического искусства , 2009, British Museum Press, ISBN  9780714122540

дальнейшее чтение

  • Хауэллс, Дэниел Томас (2015). Каталог позднего античного золотого стекла в Британском музее (PDF) , Британском музее (Совет по исследованиям в области искусства и гуманитарных наук), полностью доступен в Интернете.
  • Мори, Чарльз Р., Феррари, Гай, Коллекция золотого стекла Ватиканской библиотеки с дополнительными каталогами других коллекций золота и стекла , 1959, Biblioteca Apostolica Vaticana
  • Публикация исследования Британского музея № 179, главы: 13. «Изготовление позднего античного золотого стекла», Дэниел Томас Хауэллс; 14. «Золотое стекло в поздней античности», Эндрю Мик, в новом свете на старом стекле: недавние исследования византийской мозаики и стекла, 2013 г. , British Museum Press, ISBN  9780861591794 , полный PDF-файл онлайн.

внешние ссылки