Золотой век американской анимации - Golden age of American animation

Золотой век американской анимации был периодом в истории США анимации , которая началась с популяризацией звуковых мультфильмов в 1928 году и постепенно закончилась в конце 1960 - х лет, где театральный анимированные шорты начали терять популярность в новую среду телевизионной анимации, производится на более дешевые бюджеты и более ограниченный стиль анимации от таких компаний, как Hanna-Barbera , UPA , Jay Ward Productions и DePatie-Freleng .

Многие популярные персонажи вышли из этого периода, в том числе Диснея «s» Микки Маус , Минни Маус , Дональд Дак , Дейзи Дак , Гуфи и Плуто ; Warner Bros. ' Bugs Bunny , Daffy Duck , Порки Свинья , Tweety и Сильвестра ; MGM «S Том и Джерри и Droopy ; Fleischer Studios ' Betty Boop и Popeye ; Кот Феликс ; « Вуди-дятел» Уолтера Ланца ; Terrytoons ' Mighty Mouse ; UPA «s г - н Маг ; и « Рокки и Буллвинкль» Джея Уорда .

В этот период началась полнометражная анимация, в первую очередь с диснеевских фильмов « Уолт- эра», от « Белоснежки и семи гномов» в 1937 году до «Книги джунглей» в 1967 году. В этот период также началась анимация на телевидении. Первый мультсериал, показанный на телевидении в 1948 году, начался с « Кролика-крестоносца» .

Крупные киностудии / анимационные студии

Walt Disney Productions

Начало

Коммерческие художники Иверкс-Дисней

Уолт Дисней решил стать газетным карикатуристом, рисующим политические карикатуры и комиксы. Однако никто не стал нанимать Диснея, поэтому его старший брат Рой , работавший в то время банкиром, устроил его на работу в художественной студии «Песмен-Рубин», где он создавал рекламу для газет, журналов и кинотеатров. Здесь он встретил своего коллегу-карикатуриста Уб Иверкса , они быстро подружились, и в январе 1920 года, когда их время в студии истекло, они вместе решили открыть собственное рекламное агентство под названием Iwerks-Disney Commercial Artists. Однако бизнес начался плохо, и Уолт временно уехал в Kansas City Film and Ad Co., чтобы собрать деньги для мимолетной компании, и Иверкс вскоре последовал за ним, поскольку он был не в состоянии вести бизнес в одиночку.

Laugh-O-Gram фильмы

Работая там, он снимал рекламу для местных театров, используя грубую вырезанную анимацию . Дисней увлекся этим искусством и решил стать аниматором. Затем он позаимствовал камеру и взял напрокат книгу в местной библиотеке под названием « Анимационные мультфильмы: как они созданы, их происхождение и развитие » Эдвина Г. Лутца. Он решил, что целая анимация даст лучшее качество, и решил создать свою собственную анимацию. студия. Затем Дисней объединился с Фредом Харманом и снял свой первый фильм «Маленький художник», который был не чем иным, как художником (Дисней), который перекуривает сигарету за своим рабочим столом. Вскоре Харман выбыл из предприятия, но Дисней смог заключить сделку с владельцем местного театра Фрэнком Л. Ньюманом и сам нарисовал мультфильм под названием Newman Laugh-O-Grams, который был показан примерно в феврале 1921 года. Затем Уолт оставил свою работу в компании. кинокомпания и рекламная компания, а в мае 1922 года она учредила компанию Laugh-O-Gram Films и наняла бывших коллег по рекламе в качестве бесплатных «студентов» анимации, включая Уб Иверкса и брата Фреда Хармана, Хью Хармана .

В течение 1922 года компания Disney выпустила серию "модернизированных" сказок, включая " Красную шапочку" , "Четыре бременских музыканта" , " Джек и бобовый стебель" , " Джек-убийца-великан" , " Голдилокс и три медведя" , " Кот в сапогах" , " Золушка" и Зуб Томми Такера , последний в основном представляет собой боевик о гигиене полости рта. Ни один из этих фильмов не принес прибыли. Последним фильмом компании Disney стал короткометражный фильм «Страна чудес Алисы» . Неплотно вдохновленный Льюиса Кэрролла «s Приключения Алисы в стране чудес ; короткометражка показала живую пятилетнюю девочку по имени Алиса ( Вирджиния Дэвис ), у которой были приключения в полностью анимированном мире. Однако фильм так и не был полностью завершен, так как летом 1923 года студия обанкротилась.

После закрытия Laugh-O-Grams Уолт Дисней работал внештатным режиссером, прежде чем продать свою камеру за билет в один конец до Лос-Анджелеса. По прибытии он переехал к своему дяде Роберту и брату Рою, которые лечились в соседней государственной больнице от туберкулеза, которым он страдал во время войны. Не получив работы в качестве режиссера игровых фильмов, он отправил незаконченный ролик «Страна чудес Алисы» дистрибьютору короткометражных фильмов Маргарет Дж. Винклер из Winkler Pictures в Нью-Йорке. Винклер в то время распространял мультфильмы «Кот Феликс» и « Из чернильницы» , но братья Флейшеры собирались уехать, чтобы основать собственную дистрибьюторскую компанию Red Seal Films , а продюсер Феликса Пэт Салливан постоянно боролся с Винклером; поэтому Винклер согласился распространять комедии Диснея « Алиса» как своего рода страховой полис.

Disney Bros. Cartoon Studio / Мультфильмы Уолта Диснея

Получив уведомление 15 октября, Уолт Дисней убедил Роя покинуть больницу и помочь ему открыть свой бизнес. На следующий день, 16 октября 1923 года, Disney Bros. Cartoon Studio открыла свои двери в небольшом арендованном офисе в двух кварталах от дома его дяди. Рой управлял бизнесом, а Уолт занимался творческими делами. Он убедил родитель Вирджинии Дэвиса вызвавших первый официальный Алисе короткий, День Алисы на море , который будет выпущен на 1 января 1924 года ; задерживается на одиннадцать дней. Уб Иверкс был повторно принят на работу в феврале 1925 года, и качество анимации в сериале « Алиса » улучшилось; это побудило Хью Хармана, Рудольфа Изинга и Карман Максвелл последовать примеру Диснея на запад в июне 1925 года. Примерно в то же время Дэвис сменила Мэгги Гей, и в мультфильмах стали меньше сосредотачиваться на сценах с живыми действиями и больше на полностью анимированных сценах, особенно тех. с участием любимого друга Алисы Джулиуса , который имел сверхъестественное сходство с котом Феликсом. В феврале 1926 года Дисней построил большую студию на проспекте Гиперион, 2719 и изменил название компании на Walt Disney Cartoons.

В ноябре 1923 года Винклер вышла замуж за Чарльза Минца и передала ему бизнес, когда через несколько месяцев забеременела. Минца часто описывали как холодного, сурового и безжалостного тирана, курящего заядлую семью; один сотрудник запомнил его как «человека с мрачным лицом, с парой холодных глаз, блестящих за пенсне» и «никогда не разговаривал с персоналом. Он оглядывал нас, как адмирал, осматривающий ряды стоек». В то время как Винклер предлагал мягкую критику и поддержку, Минц общался с Диснеем резким и жестоким тоном. В 1927 году Минц приказал Диснею прекратить производство комедий об Алисе из-за затрат на совмещение живых выступлений и анимации.

Минцу удалось получить дистрибьюторскую сделку с Universal Studios ; однако сделку подписал Минц, а не Дисней. Дисней и ведущий аниматор Уб Иверкс создали счастливого кролика Освальда , дебютировавшего в фильме «Проблемы с тележками» в 1927 году. Сериал «Освальд» имел успех и стал первым хитом для студии Уолта Диснея.

Весной 1928 года Дисней поехал в Нью-Йорк, чтобы попросить Минца увеличить бюджет. Его просьба была категорически отклонена Минцем, указавшим, что в контракте, подписанном Минцем с Universal, права на персонажа принадлежали именно Universal, а не Disney. Минц рассказал Диснею, что он нанял большую часть своего персонала вне студии (за исключением Уба Иверкса, Леса Кларка и Уилфреда Джексона, которые отказались уходить), и пригрозил, что, если он не уменьшит бюджет на 20 процентов, он бросит Disney и Сам продолжил серию Освальда. Уолт отказался, и Winkler Pictures отказались от распространения.

Микки Маус

Пока Дисней заканчивал оставшиеся мультфильмы для Минца, Дисней и его сотрудники тайно придумали нового мультяшного персонажа, который заменит Освальда - Микки Мауса .

Источник вдохновения для Микки никогда не был очевиден. Уолт Дисней сказал, что ему пришла в голову идея вернуться на поезде в Лос-Анджелес вскоре после конфронтации с Минцем, но другие записи говорят, что он пришел в голову после того, как вернулся в студию. Уолт Дисней однажды сказал, что его вдохновила домашняя мышь, которую он когда-то имел в старой студии Laugh-O-Grams, но чаще говорил, что он выбрал мышь, потому что мышь никогда раньше не была центральным персонажем мультсериалов.

В 1928 году Plane Crazy стал первой частью серии о Микки Маусе; однако он не был выпущен из-за плохой реакции на тестовые просмотры и не получил дистрибьютора. Второй мультфильм с Микки Маусом «Гаучо на галопе» также не привлек внимания публики и дистрибьютора. Дисней знал, чего не хватало: звука. Звуковой фильм увлекал публику с 1927 года «Певцом джаза», и Уолт решил, что следующий мультфильм « Пароход Уилли» будет звучать. Steamboat Willie не был первым звуковым мультфильмом, Макс и Дэйв Флейшеры продюсировали Song Car-Tunes с 1926 года. Однако им не удалось синхронизировать звук с анимацией, и основное внимание в мультфильмах уделялось продолжительному пению прыгающего мяча. . Song Car-Tunes не увенчались успехом , и некоторые сотрудники сомневались мультик со звуком будет успешным. Поэтому Disney организовал специальный предварительный просмотр, в котором музыка и звуковые эффекты воспроизводились вживую за сценой через микрофон. Пароход Вилли скрининг - тест был успехом и сумел получить дистрибьютор, Celebrity Pictures главного Pat державу . Однако первая попытка синхронизировать звук с анимацией оказалась провальной из-за неправильного выбора времени. Чтобы профинансировать вторую запись, Уолт продал свою машину. На этот раз он использовал клик-трек, чтобы держать своих музыкантов в курсе (позже Дисней узнал, что проще сначала записать диалоги, музыку и звуковые эффекты, а затем оживить их). Немногим более чем за месяц до премьеры Steamboat Willie Пол Терри выпустил свой звуковой мультфильм « Время обеда» ; однако это не было финансовым успехом, и Уолт Дисней назвал это «рэкетом».

Золотой век Диснея

Золотой век эпохи фильмов Диснея
Годы 1937–1942
Фильмы и телевидение
Фильм (ы)
Короткометражные фильмы)
Анимационный сериал Глупая симфония
Аудио
Оригинальная музыка " Кто боится большого злого волка? "
Начало (1920–1930-е годы)

Пароход Willie был выпущен 18 ноября 1928 года и имел большой успех. Дисней быстро завоевал огромное господство в области анимации, используя звук в своих будущих мультфильмах, дублировав « Безумный самолет» , «Гаучо на галопе» и почти завершенный «Танец сарая» . Популярность Микки Мауса поставила анимированного персонажа в ряды самых популярных экранных личностей в мире. Популярность Микки затмила крупнейшего конкурента Диснея, Пэта Салливана со своим котом Феликсом , и студия закрылась в 1932 году. Мерчендайзинг на основе мультфильмов Диснея спас ряд компаний от банкротства в разгар Депрессии, и Дисней воспользовался этой популярностью. двигаться вперед с дальнейшими инновациями в анимации. В 1929 году он запустил новую серию под названием « Глупые симфонии», основанную на музыке без повторяющихся персонажей. Однако они не стали такими популярными, как мультсериал о Микки Маусе. В 1930 году, после ссоры с Пауэрсом, Дисней переключил дистрибьюторов на Columbia Pictures . Однако Уб Иверкс покинул Walt Disney после предложения Пауэрса возглавить его собственную студию. В 1932 году Микки Маус стал международной сенсацией, а « Глупые симфонии» - нет. Columbia Pictures отказалась от распространения этого сериала, и Дисней был соблазнен переместить Silly Symphonies в United Artists за счет увеличения бюджета. Walt Disney затем работал с Technicolor компании , чтобы создать первый полный три-полоски цветной мультфильм, цветы и деревья . Еще один большой успех - это первый мультфильм, получивший премию Американской киноакадемии за лучший короткометражный анимационный фильм. Вскоре после этого Дисней заключил эксклюзивную, но временную сделку с Technicolor, чтобы только он мог использовать процесс из трех полос в анимационных фильмах - никакой другой студии не разрешалось использовать его. Однако он отказался делать Микки Мауса в цвете, потому что считал, что Technicolor может повысить популярность « Глупых симфоний» . К 1932 году Уолт Дисней осознал, что успех анимационных фильмов зависит от эмоционально захватывающих историй, которые захватят аудиторию и не отпустят. Это осознание привело к важному нововведению примерно в 1932–1933 годах: «отдел истории», отдельный от аниматоров, с художниками по раскадровке, которые должны были работать на этапе «разработки сюжета» производственного конвейера. В свою очередь, постоянный акцент Диснея на развитии сюжета и характеристике привел к созданию еще одного хита в 1933 году: « Три поросенка» , который рассматривается как первый мультфильм, в котором несколько персонажей демонстрируют уникальные индивидуальные личности, и до сих пор считается самым успешным анимационным короткометражным фильмом. за все время, а также включил хитовую песню, которая стала гимном борьбы с Великой депрессией : « Кто боится большого злого волка? ». В сериале «Микки Маус» он продолжал добавлять индивидуальность своим персонажам; это привело к созданию новых персонажей , таких как Плутон с The Chain Gang в 1930 году, Гуфи с Revue Микки в 1932 и Дональд Дак в 1934 году с « The Wise курочку » (под Silly Symphony серии). Когда контракт Disney с Technicolor истек, серия Микки Мауса была переведена в Technicolor, начиная с The Band Concert в 1935 году. Кроме того, Микки был частично переработан для Technicolor позже в том же году. В 1937 году Дисней изобрел многоплановую камеру , которая придавала анимационному миру иллюзию глубины. Он впервые использовал это в получившем премию Оскар мультфильме « Глупая симфония » «Старая мельница» . Большая часть работ Диснея находилась под сильным влиянием европейских историй и мифов, а также работы таких иллюстраторов, как Доре и Буш . Также в 1937 году Disney сменил дистрибьюторов Silly Symphonies на RKO Radio Pictures , оставаясь с этим дистрибьютором до начала 1950-х годов, когда они были переизданы и переизданы новой дистрибьюторской компанией Disney, Buena Vista Distribution .

Белоснежка и семь гномов (1937)

В 1937 году Уолт Дисней продюсировал первый американский полнометражный музыкальный фэнтези-фильм « Белоснежка и семь гномов» . Это стало кульминацией четырех лет усилий студии Disney. Уолт Дисней был убежден, что короткие мультфильмы не сделают его студию прибыльной в долгосрочной перспективе, поэтому он пошел на огромную авантюру. Критики предсказывали, что « Белоснежка» обернется для студии финансовым крахом. Они сказали, что цвета будут слишком яркими для публики, и им надоест приколы и они уйдут. Однако критики оказались неправы. «Белоснежка» имела мировые кассовые сборы и была повсеместно признана вехой в развитии анимации как серьезного вида искусства.

Буратино и фантазия (1940)

После успеха Белоснежка Дисней продолжал производить Буратино , который был выпущен в 1940 году , однако, стоимостью в два раза больше , чтобы сделать , как Белоснежка , Пиноккио не был финансовым успехом, поскольку второй мировой войны (которая началась в Европе в 1939 году ) отрезал 40% зарубежного рынка релизов Disney. Хотя в Соединенных Штатах это был умеренный успех, одних только внутренних валовых средств было недостаточно, чтобы покрыть производственный бюджет. Тем не менее, фильм получил очень положительные отзывы и заработал миллионы на последующих переизданиях. Позже в том же году Дисней выпустил « Фантазию» . Изначально все началось с мультфильма Микки Мауса «Ученик чародея» в попытке вернуть популярность Микки, которая резко упала из-за популярности « Попай» Макса Флейшера и Дональда Дака Диснея. В «Ученике чародея» Микки Мауса переработал Фред Мур . Этот редизайн Микки используется до сих пор. В короткометражке не было диалогов, только музыка, которую дирижировал Леопольд Стокски . Когда бюджет короткометражки стал очень дорогим, Стоковски предложил Диснею создать художественный фильм с другими произведениями классической музыки, подобранными к анимации. Дисней согласился, и производство началось. «Фантазия» также станет первым коммерческим фильмом, выпущенным в стереофоническом звуке . Однако, как и Пиноккио , « Фантазия» не имела финансового успеха. «Фантазия» также была первым фильмом Диснея, который не получил должного отклика и получил неоднозначные отзывы критиков. Музыкальные критики и зрители смотрели на него свысока, считая, что Уолт Дисней стремится к чему-то недоступному, пытаясь внедрить мейнстримную анимацию в абстрактное искусство, классическую музыку и «элитные» предметы. Однако в последующие годы фильм будет переоценен и будет считаться анимационным шедевром.

Дамбо и Бэмби (1941–42)

В 1941 году, чтобы компенсировать относительно низкие кассовые сборы « Пиноккио» и « Фантазия» , Дисней выпустил малобюджетный художественный фильм « Дамбо» . Буквально через несколько дней после того, как была закончена черновая анимация Дамбо , началась забастовка аниматоров Диснея . Это было вызвано Гильдией киноактеров (которая была сформирована в 1938 году), которая разорвала многие связи между Уолтом Диснеем и его сотрудниками, одновременно поощряя многих членов студии Диснея уехать и искать более зеленые пастбища. Позже в том же году Дамбо стал большим успехом, первым для Диснея со времен Белоснежки . Признанный критиками фильм принес столь необходимый доход и поддержал студию на плаву. Через несколько месяцев после освобождения Дамбо в 1941 году Соединенные Штаты вступили в войну после нападения на Перл-Харбор . Это привело к мобилизации всех киностудий (включая их подразделения по производству мультфильмов) для производства пропагандистских материалов для укрепления общественного доверия и поощрения поддержки военных действий. Война (вместе с забастовкой) потрясла империю Уолта Диснея, поскольку армия США захватила студию Диснея, как только США вступили во Вторую мировую войну в декабре 1941 года. В результате Дисней поставил художественные фильмы « Алиса в стране чудес» (1951), Питер Пэн (1953), Ветер в ивах (1949), Песня Юга (1946), Микки и бобовый стебель (1947) и Бонго (1947) отложены до окончания войны. Единственным полнометражным фильмом, производство которого было разрешено, был фильм « Бэмби» , который был выпущен в 1942 году. « Бэмби» был новаторским с точки зрения реалистичности анимации животных. Однако из-за войны Бэмби потерпел неудачу в прокате и получил неоднозначные отзывы критиков. Этот провал должен был быть недолгим, так как он собрал значительную сумму денег в переиздании 1947 года.

Военная эпоха Диснея

Wartime Эра Диснея
фильм эпохи
Годы 1943–1949
Фильмы и телевидение
Фильм (ы)
Короткометражные фильмы)

Теперь Дисней полностью посвятил себя войне и внес свой вклад в производство пропагандистских короткометражек и художественного фильма под названием « Победа с помощью авиации» . «Победа через воздушную мощь» не имела больших кассовых сборов, и в результате студия потеряла около 500 000 долларов. Необходимые пропагандистские мультфильмы были менее популярны, чем обычные шорты Диснея, и к тому времени, когда армия прекратила свое пребывание в Студиях Уолта Диснея с окончанием войны в 1945 году, Дисней изо всех сил пытался перезапустить свою студию, и у него было мало денег. рука. Дальнейшие художественные фильмы Диснея 1940-х годов представляли собой скромные по бюджету сборники короткометражных анимационных фильмов, соединенных в художественный фильм. Они начались с Saludos Amigos в 1942 году и продолжились во время войны с The Three Caballeros в 1944 году и после войны с Make Mine Music в 1946 году, Fun and Fancy Free в 1947 году, Melody Time в 1948 году и The Adventures of Ichabod and Mr. в 1949 г. для художественных фильмов Микки и бобовый стебель , Бонго и Ветер в ивах , он конденсируется их в пакете фильмы Весёлых и беззаботных и Приключение Ихавода и г - н жабы , так как Уолт опасался , что малобюджетный анимации будет не стало прибыльным. Самым амбициозным фильмом Диснея этого периода был фильм 1946 года « Песня Юга» , музыкальный фильм, сочетающий живое действие и анимацию, который в последующие годы вызвал критику за обвинения в расовых стереотипах .

Серебряный век Диснея (1950–1967)

Серебряный век эпохи фильмов Диснея
Годы 1950–1967
Фильмы и телевидение
Фильм (ы)
Короткометражные фильмы)
Начало 1950-х

В 1950 году Дисней продюсировал « Золушку» . Золушка была огромным успехом, став самым кассовым фильмом 1950 года и стал самым успешным фильмом Диснея , так как Белоснежка и семь гномов и Диснея первый сингл нарратив художественный фильм , чтобы быть полностью анимированы , поскольку Бэмби , как фильмы в промежуточном участие некоторых живое действие. Компания Диснея начала диверсифицироваться, создавая игровые художественные фильмы, начиная с «Острова сокровищ» (1950) и документальных фильмов о природе , первым из которых стал « Остров тюленя» (1948). В результате Уолту Диснею нужно было работать сразу на нескольких разных устройствах, и он тратил меньше времени на анимацию. В 1951 году он выпустил « Алису в стране чудес» - проект, над которым он работал с конца 1930-х годов, хотя во время войны он был отложен. «Алиса в стране чудес» изначально имела умеренный успех и получила неоднозначные отзывы критиков. Спустя несколько десятилетий фильм будет провозглашен одной из величайших классических работ Диснея, а его последующие выпуски в кинотеатрах и домашних видео заработали миллионы. В 1953 году он выпустил « Питера Пэна» , который, как и « Алиса в стране чудес» , производился с конца 1930-х - начала 1940-х годов и был отложен во время войны. Однако, в отличие от Алисы , « Питер Пэн» имел большой успех как в критическом, так и в финансовом отношении на своем первом выпуске. Когда контракт Disney с RKO истек в конце 1953 года, вместо того, чтобы продлевать его, как обычно, Disney был обеспокоен нестабильностью RKO (из-за все более неустойчивого контроля над студией владельцем Говарда Хьюза ) и начал распространять фильмы через недавно созданную Buena. Дочерняя компания Vista Distribution . Это позволило получить более высокий бюджет на короткометражки и полнометражные фильмы, чем требовалось в последние несколько лет для мультфильмов, созданных для RKO, что позволило сделать некоторые мультфильмы в новом формате CinemaScope . Однако бюджет на короткометражку был далеко не таким высоким, как в 1940-х годах, поскольку Disney уделял больше внимания живым действиям, телевидению и художественной анимации и меньше - короткой анимации. В 1953 году, вскоре после перехода с RKO на Buena Vista, Disney выпустила последний короткометражный фильм о Микки Маусе, The Simple Things . С тех пор студия выпускала меньше анимационных короткометражек с каждым годом, пока в 1956 году не закрыли подразделение короткометражных фильмов. После этого вся работа над короткометражными мультфильмами в будущем выполнялась через подразделение художественных анимаций до 1969 года. Последний короткометражный мультфильм Диснея о золотом веке. американской мультипликации, получившей "Оскар" " Трудно быть птицей!" , выпущен в 1969 году.

Конец 1950–1960-х гг.

В 1955 году Дисней создал « Леди и бродяга» , первый анимационный фильм в CinemaScope . Построив Диснейленд в 1955 году, Уолт Дисней вновь обрел огромную популярность среди публики и сосредоточил свои усилия на создании своего самого амбициозного фильма: « Спящая красавица» . «Спящая красавица» снималась в 70-мм пленке Super Technirama и в стереофоническом звуке, как в Fantasia . «Спящая красавица» также обозначила изменение стиля рисования, с мультипликационными и угловатыми персонажами; получение влияния со стороны United Productions of America (UPA). Хотя « Спящая красавица» была вторым по прибылям фильмом 1959 года (сразу после « Бен-Гура» ), фильм превысил бюджет и стоил 6 миллионов долларов, и фильм не смог окупить свои расходы. У студии были серьезные долги, и ей пришлось урезать стоимость анимации. В 1960 году это привело к тому , что Дисней переключился на ксерографию , которая пришла на смену традиционному рисованию вручную . Первым художественным фильмом, в котором использовались ксероксы, был фильм « 101 далматинец» в 1961 году, который имел кассовый успех. Тем не менее, Xerox приводил к созданию пленок с более «схематичным» видом и отсутствием качества пленок с ручной росписью. По словам Флойда Нормана , работавшего в то время в Disney, это было похоже на конец эпохи. 15 декабря 1966 года Уолт Дисней умер от рака легких . Последние два фильма, в которых он был задействован, были «Книга джунглей» (1967) и «Множество приключений Винни-Пуха» (1977), так как один из короткометражек « Винни-Пух и Медовое дерево» был выпущен при его жизни, и он принимал участие в съемках. постановка « Винни-Пух и бурный день» . Мультимедийная комедия «Книга джунглей» и мюзикл «Самый счастливый миллионер» на большом экране были выпущены в 1967 году, через год после его смерти, а « Винни-Пух и бурный день» - двумя годами позже, а Фильм «Многие приключения Винни-Пуха» был выпущен в 1977 году. « Винни-Пух и шумный день» также получил премию Оскар в 1968 году за короткометражный анимационный фильм . После смерти Уолта Диснея отдел анимации полностью не восстановился до конца 1980-х - начала 1990-х годов, когда появился Дисней Ренессанс .

Paramount Pictures

Fleischer Studios

Творчество

Одним из главных конкурентов Уолта Диснея был Макс Флейшер , глава Fleischer Studios , производившего мультфильмы для Paramount Pictures . Fleischer Studios была семейным бизнесом, которым управлял Макс Флейшер и его младший брат Дэйв Флейшер , которые руководили производством мультфильмов. Флейшеры добились успеха в мультфильмах о Бетти Буп и в сериале « Моряк Попай ». Популярность Popeye в 1930-е годы временами соперничала с Микки Маусом, и фан-клубы Popeye возникали по всей стране, подражая фан-клубам Микки; в 1935 году опросы показали, что Попай был даже более популярен, чем Микки Маус. Однако в начале 1930-х годов более строгие правила цензуры, введенные в действие новым Кодексом производства в 1934 году, потребовали от производителей анимации отказаться от рискованного юмора. Флейшерам, в частности, пришлось смягчить содержание своих мультфильмов о Бетти Буп, популярность которых впоследствии упала. Флейшеры также выпустили ряд мультфильмов Color Classics в течение 1930-х годов, которые пытались подражать использованию цвета Уолтом Диснеем, но серия не имела успеха.

Полнометражные фильмы

В 1934 году Макс Флейшер заинтересовался созданием анимационного художественного фильма вскоре после того, как Уолт Дисней объявил « Белоснежку» , однако Paramount наложила вето на эту идею. В 1936 году студия Fleischer Studios выпустила первый из трех двухбарабанных фильмов Popeye Technicolor: Моряк Папай встречает Моряка Синдбада в 1936 году, Моряк Попай встречает Сорок разбойников Али-Бабы в 1937 году и Аладдин и его чудесную лампу в 1939 году. Успех Диснея с Белоснежкой и семью гномами , Paramount дала Флейшерам разрешение на производство анимационного художественного фильма, и студия Fleischer переехала из Нью-Йорка в Майами , чтобы избежать организованных союзов, которые стали угрозой для студии после пятилетнего перерыва. В конце 1937 года среди рабочих студии Флейшера произошла месячная забастовка. Здесь Флейшеры выпустили « Путешествие Гулливера», которое было выпущено в 1939 году. Это имело небольшой успех и побудило Флейшеров производить больше.

Супермен и падение Флейшера

В мае 1941 года Флейшеры передали Paramount полную собственность на студию в качестве залога для выплаты долгов, оставшихся от ссуд, которые они получили от студии на создание неудачных мультфильмов, таких как Stone Age , Gabby и Color Classics . Однако они по-прежнему сохранили свои позиции руководителей производства в своей студии. Согласно правилу Paramount, Флейшеры принесли Попая на флот и внесли свой вклад в военные усилия, и добьются большего успеха, начав серию захватывающих мультфильмов о Супермене (первый из которых был номинирован на Оскар), которые сами по себе стали легендарными. Несмотря на успех, который Супермен дал студии, серьезный удар по студии должен был произойти, когда женатый Дэйв завязал супружескую измену с секретарем Майами. Это привело к множеству споров между братьями Флейшеры, пока Макс и Дэйв не перестали разговаривать друг с другом. В 1941 году они выпустили « Мистер Баг идет в город», но , к сожалению, он был выпущен за несколько дней до нападения на Перл-Харбор, из-за которого « Мистер Баг» потерпел неудачу в прокате. Вскоре после плохих кассовых сборов фильма Дэйв Флейшер, все еще сохраняя свое положение соруководителя своей студии, покинул Fleischer Studios, чтобы запустить мультфильмы Columbia Pictures ' Screen Gems . Из-за этого Paramount Pictures отстранила Дэйва и Макса Флейшеров от должности главы студии мультфильмов.

Известные студии

Переход

Paramount полностью взяла на себя студию Fleischer и передала ее в ведение своей собственной студии, переименовав ее в Famous Studios и продолжив работу, начатую Флейшерами. Isadore Sparber , Сеймур Нейтел и Дэн Гордон был повышен до директоров (ветеран Диснея билл тайтла направленный шорты в середине и конце 1940 - х годов после того, как Гордон покинул студию), в то время как Сэм Бухвальд был назначен исполнительным продюсером. Paramount также прекратила выпуск дорогих мультфильмов о Супермене в 1943 году в пользу адаптации Маленькой Лулу для театров. Известный Studios продолжает выпускать Popeye шорты, которые сдвинуты к цвету в 1943 году, а также создание Noveltoons , в короткие сериях антологии , похожие на Флейшер в Color Classics . В Noveltoons представлены многие известные персонажи, такие как Ягненок Блэки , Вольфи (главный соперник Блэки), Дружелюбный Призрак Каспер (адаптированный из детского сборника рассказов), Маленькая Одри (персонаж, похожий на Маленькую Лулу и заменяющий ее), Герман и Катнип (Кошка и дуэль мышей, похожая на Тома и Джерри ), Бэби Хьюи (большая, но тупая утка) и многих других менее известных персонажей. Известный также возродил Screen Songs , еще один сериал, унаследованный от Флейшера. Уже в 1945 году Famous продолжали серию вплоть до 1951 года, когда они потеряли право на название и термин «прыгающий мяч». Серия была переименована в Kartunes и продлилась еще два года, после чего была окончательно прекращена. В 1951 году Сэм Бухвальд умер от сердечного приступа, оставив Спарбера и Кнейтеля ведущими продюсерами и режиссерами. Дэйв Тендлар стал директором в 1953 году.

Упадок и закрытие

Уход Флейшеров незамедлительно повлиял на студию: мультфильмы Paramount военных лет продолжали оставаться интересными и популярными и по-прежнему сохраняли большую часть стиля и блеска Флейшера, однако поклонники анимации и историки отметили расходящиеся тона студии после конец войны, так как стиль критиковался за очень шаблонное повествование, отсутствие художественных амбиций, насилие и общую привлекательность для детей, а не детей и взрослых. К середине 1950-х годов Famous Studios все еще выпускала короткометражки, но с более ограниченным бюджетом. В то время это было стандартной отраслевой практикой, поскольку другие анимационные студии также выпускали короткометражные фильмы с более ограниченным бюджетом из-за популярности телевидения. В то же время в студии произошли действительно кардинальные изменения. Paramount переименовала студию в Paramount Cartoon Studios, а также сняла с производства шорты Popeye к 1957. Spooky Swabs (режиссер Спарбер, умерший в следующем году) был последним короткометражным фильмом Popeye в кинотеатрах. К концу 1950-х годов бюджеты на короткометражки были настолько ограничены, что студии пришлось использовать ограниченные методы анимации , сравнимые с телевизионной анимацией того времени. В 1960-х Paramount продолжала выпускать мультфильмы, а также объединилась с King Features Syndicate TV, чтобы стать со-продюсером Моряка Попая и других комических персонажей для телевидения. После того, как Сеймур Кнайтель умер в 1964 году от сердечного приступа, другие ветераны анимации, такие как Говард Пост , Джеймс Калхейн и Ральф Бакши, были наняты для работы над короткометражками в конце жизни студии. В этот период были выпущены такие мультфильмы, как «Свифти» и «Коротышка», «Хани Халфвитч», «Короли комиксов», серия Modern Madcaps и Fractured Fables, которые не смогли оживить студию из-за постоянных бюджетных ограничений. Зимой 1968 года новые владельцы Paramount, Gulf + Western , начали процесс закрытия студии мультфильмов. Остановка была завершена к декабрю.

Ворнер Браззерс.

Эпоха Хармана – Изинга

В 1929 году бывшие аниматоры Диснея Хью Харман и Рудольф Изинг сняли мультфильм под названием Bosko, the Talk-Ink Kid и попытались продать его дистрибьютору в 1930 году. Warner Bros. ранее предприняла неудачную попытку создать мультипликационную студию в Нью-Йорк, чтобы составить конкуренцию Диснею, согласился распространять сериал. Под руководством продюсера Леона Шлезингера Харман и Изинг создали Looney Tunes (название является вариацией отмеченных наградами " Глупых симфоний" Диснея ) с их персонажем Боско в главной роли . В 1931 году последовал второй сериал Хармана-Изинга, « Веселые мелодии» . Оба сериала продемонстрировали сильное влияние ранних фильмов Диснея.

Харман и Изинг расстались

После споров по поводу денег Харман-Изинг расстался с Шлезингером (который отклонил их требования о повышении бюджетов) в 1933 году, взяв Боско с собой для работы с Metro-Goldwyn Mayer . Шлезингер начал свою собственную операцию по созданию мультфильмов под новым названием Leon Schlesinger Productions , наняв аниматора Harman-Ising Фриза Фреленга и нескольких других для управления студией. Аниматор Том Палмер создал клона Боско, известного как Бадди, и ответил на использование цвета Уолтом Диснеем в мультфильмах « Глупые симфонии» в 1934 году и начал делать все будущие мультфильмы « Веселые мелодии» в цвете. Однако, поскольку у Уолта Диснея была эксклюзивная сделка с Technicolor, Шлезингер был вынужден использовать Cinecolor и Two Strip Technicolor до 1935 года, когда истек срок контракта Disney с Technicolor. В 1935 году Шлезингер уволил Тома Палмера, и Бадди ушел на пенсию.

Создание новых звезд

В 1935 году « Веселая мелодия» режиссера Фриза Фреленга под названием « У меня нет шляпы» была первым появлением на экране Порки Пиг . Также в 1935 году Шлезингер нанял нового режиссера анимации, который приступил к оживлению студии: Текса Эйвери . Шлезингер поставил Эйвери ответственным за малобюджетный Looney Tunes в невысоком ветхом старом здании, которое аниматоры назвали Termite Terrace . При Эйвери Порки Пиг заменит сериал «Бадди» и станет первым мультипликационным персонажем Warner Bros., достигшим звездной мощи. Также в Termite Terrace аниматор Боб Клэмпетт переделал Порки из толстой пухлой свиньи в более милого и детского персонажа. В отличие от других продюсеров мультфильмов в то время, Эйвери не собирался конкурировать с Уолтом Диснеем, а вместо этого привнес в студию новый дурацкий, дурацкий стиль анимации, который повысил бы популярность мультфильмов Warner Bros. на многолюдном рынке. Это было твердо установлено в 1937 году, когда Текс Эйвери поставил «Утиную охоту» Порки . Во время создания короткометражного фильма ведущий аниматор Боб Клампет разработал выход персонажа Утки, заставив его прыгать вверх и вниз на голове, переворачиваться и кричать в закат. Так появился персонаж Даффи Дак . После создания Даффи он добавил бы еще больше успеха в мультфильмы Warner Bros. и заменил Порки Пиг в качестве самого популярного анимационного персонажа студии, а Боб Клампет взял на себя Termite Terrace , а Текс Эйвери взял на себя отдел Merrie Melodies . В 1940 году номинированный на премию Оскар мультфильм «Дикий Заяц» (режиссер Эйвери) ознаменовал официальный дебют Багза Банни , а также его первую пару с Элмером Фаддом (созданный Чаком Джонсом в том же году). Багс быстро заменил Даффи на посту главной звезды студии. К 1942 году Багз стал самым популярным мультипликационным персонажем. Благодаря успеху Багза, Даффи и Порки, студия Шлезингера теперь поднялась на новые высоты, и Багс быстро стал звездой цветных мультфильмов Merrie Melodies , которые ранее использовались для появления персонажей с одним выстрелом. К 1942 году шорты Warners превзошли по продажам и популярности шорты Disney. Фрэнк Ташлин также работал с Эйвери в отделе веселых мелодий. Он начал работать в Warners в 1933 году в качестве аниматора, но был уволен и присоединился к Iwerks в 1934 году. Ташлин вернулся в Warners в 1936 году, взяв на себя руководство отделом Merrie Melodies. Он вернулся в 1943 году, снимая мультфильмы о Порки и Даффи. Он уехал в конце 1944 года, чтобы снимать игровые фильмы.

Шлезингер продает студию

Эйвери покинул Warner Bros. в 1941 году и перешел на работу в MGM. Эйвери создал Друпи в 1943 году и многих других персонажей за свою 12-летнюю карьеру в MGM. Шлезингер продал свою студию Warner Bros. в августе 1944 года. Эдвард Зельцер, в свою очередь, был назначен новым продюсером. К этому времени главными режиссерами мультфильмов Warner 1940-х годов были Фриз Фреленг , Чак Джонс , Боб Клэмпетт и недавно Роберт МакКимсон , который возглавил группу Фрэнка Ташлина после того, как он ушел из студии. Их мультфильмы сейчас считаются классикой медиума. Они сняли некоторые из самых любимых короткометражных фильмов всех времен, в том числе (для Клампета) Порки в Wackyland , Wabbit Twouble , Corny Concerto , The Great Piggy Bank Robbery , The Big Snooze , (для Freleng) You Ought to Be in Pictures , «Рапсодия в заклепках» , « Красный ездовой кролик» , « Анонимные птицы» , « Knighty Knight Bugs» , (для Джонса) Rabbit Fire , « Утка Амак» , « Утиные ловушки в 24½ веке» , « Один лягушачий вечер» , « Что такое опера», Док? , (для МакКимсона) Walky Talky Hawky , Hillbilly Hare , Devil May Hare , The Hole Idea и Stupor Duck . Помимо того, что МакКимсон был назначен директором в середине 1940-х годов, Артур Дэвис занял пост после Клампета в середине 1945 года после того, как был уволен Зельцером. Клампет приступил к работе над Бини и Сесилом . Многие известные повторяющиеся персонажи были созданы Джонсом, Фреленгом, МакКимсоном и Клампеттом в этот период. Среди них были Твити (1942), Кот Сильвестр (1945), Пепе Ле Пью (1945), Йосемити Сэм (1945), Фогхорн Леггорн (1946), Глупые суслики (1947), Марвин Марсианин (1948), Уайл Э. Койот и дорожный бегун (1949), Бабушка (1950), Тасманский дьявол (1954), Спиди Гонсалес (1953, 1955) и другие. В 1948 году Warners больше не могла заставлять кинотеатры покупать их фильмы и короткометражки вместе в виде пакетов из -за антимонопольного дела США против Paramount Pictures, Inc. в том же году. Это привело к тому, что у короткометражных фильмов начала 1960-х годов были более ограниченные бюджеты. Подразделение Дэвиса было закрыто в 1949 году Уорнерсом из-за проблем с бюджетом, в результате чего он перешел в подразделение Фреленга, чтобы стать одним из его ключевых аниматоров. Эдвард Зельцер в 1958 году ушел на пенсию, и его место занял менеджер по производству Джон Бертон . Дэвид ДеПати стал продюсером в 1960 году после того, как Бертон покинул студию.

DePatie -– Freleng Enterprises и Warner Bros.-Seven Arts

После более чем двух десятилетий нахождения на вершине Warner Bros. закрыла оригинальную студию Termite Terrace в 1963 году, и DePatie – Freleng Enterprises взяла на себя производство короткометражек по лицензии Warner Bros. Большинство основных персонажей сериала были уволены. из театров в то время, в том числе самой популярной звезды Warners, Багза Банни. Даффи Дак, однако, все еще появлялся в театральных мультфильмах, в основном в паре со Спиди Гонсалесом. Рядом с ними в эту эпоху появились Порки Пиг, Бабушка, Сильвестр и Глупые суслики, но большинство из них снялось всего в одном или нескольких короткометражках. 14 мультфильмов «Уайл Э. Койот» и «Roadrunner» также были заказаны, причем последние 11 были переданы на аутсорсинг компании Format Films под руководством бывшего аниматора Чака Джонса Руди Ларривы . Эти мультфильмы не были хорошо приняты, и их плохо сравнивали с короткометражками Джонса. После того, как ДеПати-Френг прекратил производство Looney Tunes в 1967 году, Уильям Л. Хендрикс был назначен ответственным за производство недавно переименованной анимационной студии Warner Bros.-Seven Arts и нанял ветеранов, таких как Алекс Лови и Лаверн Хардинг из студии Уолтера Ланца. , Волус Джонс и Эд Соломон из Disney, Хайме Диас, который позже работал над The Fairly OddParents в качестве режиссера, и Дэвид Ханан, который ранее работал над Роджером Рамджетом . Хендрикс привел в студию только троих ветеранов оригинальной Looney Tunes ; Тед Боннискен, Норман МакКейб и Боб Гивенс. Одноразовые мультфильмы студии этой эпохи были подвергнуты критике и широко признаны худшими в истории студии: Крутой Кот , Волшебная мышь Мерлин , Шимпанзе и Зи и Норман Нормал , несмотря на то, что позже приобрели большое количество поклонников в культе , были Говорят, что он глупый, грубо анимированный, а также с плохим написанием и дизайном из-за крайне низкого бюджета, с которым к этому времени приходилось работать команде. Алекс Лови покинул студию в 1968 году, и Роберт МакКимсон занял его место. МакКимсон в основном сосредоточился на повторяющихся персонажах, которых создал Алекс Лови, и на двух его собственных творениях, Банни и Клода. Последним из оригинальных короткометражных фильмов Looney Tunes была Bugged by a Bee, а последним короткометражным фильмом Merrie Melodies был Injun Trouble , названный так же , как и другой короткометражный фильм Looney Tunes 1938 года. Студия Warner Bros.-Seven Arts окончательно закрылась в 1969 году. Всего было создано 1039 короткометражных фильмов о Looney Tunes. Десять лет спустя, после успеха фильма The Bugs Bunny / Road Runner Movie , который в основном состоял из кадров из классических короткометражек Джонса, в 1980 году открыла свои двери новая собственная студия по производству оригинальной анимации под названием Warner Bros. Анимация , существующая по сей день.

Метро Goldwyn Mayer

Уб Иверкс

Сначала Микки Мауса рисовал давний партнер и друг Уолта Диснея Уб Иверкс , который также был техническим новатором в области мультфильмов и рисовал в среднем 600 рисунков для Disney ежедневно; Дисней отвечал за идеи в мультфильмах, а Иверкс отвечал за их воплощение в жизнь. Однако Иверкс покинул студию Диснея в 1930 году, чтобы сформировать свою собственную компанию, которую финансово поддерживал владелец Celebrity Pictures Пэт Пауэрс. После его ухода Дисней в конце концов нашел несколько разных аниматоров, которые заменили Иверка. В 1930-е годы Айверкс продюсировал три мультсериала: Flip the Frog и Willie Whopper для Metro-Goldwyn-Mayer и ComiColor Cartoons для Pat Powers 'Celebrity Productions. Однако ни один из этих мультфильмов не мог приблизиться к успеху мультфильмов Диснея или Флейшера, и в 1933 году MGM, дистрибьютор мультфильмов Иверкса с 1930 года, прекратил распространение своих мультфильмов в пользу распространения мультфильмов Хармана и Изинга, и Айверкс ушел после его контракт истек в 1934 году. После его пребывания в MGM мультфильмы Иверкса распространяла компания Celebrity Pictures, и Иверкс отвечал на использование Диснеем Technicolor и создавал серию Comicolor, в которой карикатуры транслировались в двухполосном Cinecolor. Однако к 1936 году Iwerks Studio начала испытывать финансовые затруднения и закрылась после того, как Пэт Пауэрс отказался от финансовой помощи студии. После анимации в Warner Brothers, создавшей Gabby Goat и перехода на Screen Gems, где в то время создавались мультфильмы для Columbia Pictures , Иверкс вернулся в Дисней в 1940 году, где он проработал главой отдела разработки спецэффектов до своей смерти в 1971 году. .

Харман и Изинг

После того, как MGM отказалась от Иверкса, они наняли Хармана и Изинга у Леона Шлезингера и Warner Bros. и назначили их руководителями студии. Они начали производить мультфильмы « Боско» и « Счастливые гармонии» , имитирующие « Глупые симфонии» Диснея . Однако им не удалось добиться успеха в театрах, и в 1937 году сериалы Bosko и Happy Harmonies были прекращены, и MGM заменили Хармана и Изинга Фредом Куимби . После того, как Куимби взял на себя руководство, он сохранил часть сотрудников Хармана и Изинга и поискал таланты в других анимационных студиях (включая на короткое время директора Warner Фриза Фреленга). Он создал анимационную адаптацию серии комиксов The Katzenjammer Kids, которую он переименовал в The Captain & The Kids . Сериал «Капитан и дети » оказался неудачным. Однако в 1939 году Куимби добился успеха после повторного найма Harman & Ising. Вернувшись в MGM, Изинг создал первую успешную анимационную звезду MGM по имени Барни Беар . Тем временем Харман поставил свой шедевр « Мир на Земле» . Несмотря на это, оба мужчины ушли из MGM в 1941 и 1943 годах соответственно, так как Харман разработал свою собственную студию с аниматором Диснея Мелом Шоу , а Изинг ушел, чтобы присоединиться к армии США.

Том и Джерри Ханны-Барбера

В 1939 году Уильям Ханна и Джозеф Барбера начали партнерство, которое продлилось более шести десятилетий до смерти Ханны в 2001 году. Первый совместный мультфильм дуэта был « Кот получает сапог» (1940), в котором показаны попытки безымянной мыши перехитрить домашнюю кошку по имени Джаспер. Несмотря на то, что этот короткометражный фильм был выпущен без лишнего шума, он имел финансовый и критический успех и был номинирован на премию Оскар за лучший короткометражный фильм (мультфильмы) 1940 года. Опираясь на номинацию на Оскар и общественный спрос, Ханна и Барбера взялись за продюсирование долгосрочного фильма. серия мультфильмов о кошках-мышках, вскоре получивших название Тома и Джерри . Puss Gets the Boot не получил премию «Оскар» 1940 года за лучший мультфильм, но другой мультфильм MGM, « Млечный путь» Рудольфа Изинга, получил его, что сделало мультипликационную студию MGM первой студией, отобравшей премию «Оскар» у Уолта Диснея. После появления в « Кот получает сапог» , Том и Джерри быстро стали звездами мультфильмов MGM. Имея за плечами Ханну-Барбера, мультипликационная студия MGM наконец смогла составить конкуренцию Уолту Диснею в области создания мультфильмов. Короткометражные фильмы имели успех в прокате, на рынок было выпущено много лицензионных продуктов (комиксы, игрушки и т. Д.), А сериал заработал еще двенадцать номинаций на премию Оскар за короткие сюжеты (мультфильмы), семь из которых были номинированы на премию Тома и Джерри получает премию Оскар: мышь Янки Дудл (1943), Mouse Trouble (1944), Тихо, пожалуйста! (1945), Концерт для кошек (1946), Маленькая сирота (1948), Два мышкетера (1951) и Иоганн Маус (1952). «Том и Джерри» в конечном итоге были связаны с «Глупыми симфониями» Диснея как наиболее награждаемым театральным мультсериалом. Ни один другой театральный мультсериал, основанный на персонажах, не получил большего количества наград, как и другие сериалы с такими же персонажами. Помимо классических короткометражек Тома и Джерри , Ханна и Барбера также продюсировали / направили для студии мультфильмов GM еще полдюжины одноразовых театральных короткометражек , в том числе Gallopin 'Gals (1940), Officer Pooch (1941), War Dogs (1943). и « Добрая воля к людям» (римейк «Мира на Земле», 1955). Фред Куимби ушел на пенсию в 1955 году, а Ханна и Барбера заменили его ответственным за оставшиеся мультфильмы MGM (включая последние семь эпизодов Друпи Текса Эйвери ) до 1958 года, когда студия закрылась, закончив все анимационные производства, дуэт основал Hanna- После этого компания мультсериалов Barbera . Ключом к успеху « Тома и Джерри» и других мультфильмов MGM были работы Скотта Брэдли , который записал практически все мультфильмы для студии с 1934 по 1958 год. В музыкальных произведениях Брэдли использовались элементы как классической, так и джазовой музыки. Кроме того, он часто использовал песни из музыки к художественным фильмам MGM, наиболее частыми из которых были «Песня о троллейбусе» из « Встретимся со мной в Сент-Луисе» (1944) и «Спой перед завтраком» из « Мелодии Бродвея» 1936 года .

Мультфильмы Текса Эйвери

Тем временем Текс Эйвери пришел в MGM в 1941 году и вдохнул новую жизнь в их мультипликационную студию с той же искрой, которая проникла в аниматоров Warner. Дикие сюрреалистические шедевры Текса Эйвери времен MGM устанавливают новые стандарты развлечений для взрослых в мультфильмах эпохи Кодекса . Текс Эйвери не любил использовать повторяющихся персонажей, но оставался верным персонажу на протяжении всей своей карьеры в MGM с Друпи , который был создан в Dumb-Hounded в 1943 году. Текс также создал Screwy Squirrel в 1944 году, но Текс меньше любил его и прекратил сериал после пяти мультфильмов. Он также создал вдохновленный дуэтом « Мыши и мужчины» Джордж и Джуниор в 1946 году, но было выпущено всего четыре мультфильма.

Другие директора и разработки

Джордж Гордон был назначен директором незадолго до ухода Рудольфа Изинга . Он продолжил серию « Медведь Барни », а также снял несколько оригинальных одноразовых фильмов. Позже он покинул студию в 1943 году, чтобы присоединиться к армии США. В 1946 году аниматорам Майклу Ла и Престону Блэру была предоставлена ​​возможность снять еще три мультфильма о Медведе Барни . Сам Ла утверждал, что закончил «Нежеланный гость» Гордона, который Гордон не закончил. Режиссерская карьера Ла и Блэра была внезапно остановлена, когда MGM распустила третье подразделение, оставив только подразделения Ханны-Барбера и Эйвери. К 1950-м годам Текс Эйвери ненадолго покинул MGM из-за переутомления. Примерно в то же время Дик Ланди , который недавно покинул Walter Lantz Production, был нанят MGM, чтобы заполнить промежуток между уходом Эйвери. Ланди снял десять короткометражек «Медведь Барни» и еще один мультфильм Друпи, « Кабальеро Друпи» . Ланди в конечном итоге покинул MGM после того, как Эйвери вернулся в студию в конце 1951 года. Его мультфильмы выходили до 1954 года.

Студии последних лет

В 1953 году MGM закрыла подразделение Tex Avery. Эйвери также покинул студию в то время, и Мичил Ла снова был назначен режиссером, чтобы заполнить позицию Эйвери. Куимби вышел в отставку в 1955 году, с Ханна и Барбера заменив его во главе остальных мультфильмов MGM ( в том числе последних семи из Текс Эйвери в Droopy мультфильмов) до 1958 года, когда студия закрыли студию, закончив все анимации производства. В конечном итоге дуэт основал свою собственную студию Hanna-Barbera в 1957 году, унаследовав при этом большую часть персонала.

Columbia Pictures

Чарльз Минц и Screen Gems

После того, как Чарльз Минц был уволен из Paramount & Universal, он все еще отвечал за свою собственную операцию по созданию мультфильмов Krazy Kat для Columbia Pictures. После провала « Щенка Тоби» , выпуск которого RKO Pictures прекратил в пользу Van Beuren Studios , он создал новый сериал о мальчике по имени Скрэппи , созданный Диком Хьюмером в 1931 году. Скрэппи стал большим прорывом для Минца, а также стал его самым успешным. создание, но его студия понесет непоправимый ущерб после того, как Дик Хьюмер был уволен из Mintz Studio в 1933 году. В 1934 году Минц, как и большинство других анимационных студий того времени, также попытался ответить на использование Диснеем Technicolor и начал делать цветные мультфильмы через Серия " Цветные рапсодии" ; Изначально сериал был либо в Cinecolor, либо в двухполосном Technicolor, но после истечения контракта Disney с Technicolor в 1935 году перешел на трехполосный Technicolor. Однако сериал не привлек внимание, и к 1939 году Минц был в значительной степени обязан Columbia Pictures. В результате Минц продал свою студию Колумбии. Columbia переименовала студию, которой Минц все еще управлял, в Screen Gems ; Минц умер в следующем году. Фрэнк Ташлин и Джон Хабли были аниматорами Диснея, которые ушли во время забастовки и получили работу в Screen Gems, где Ташлин был главным продюсером, а Хабли - директором студии. Ташлин помог Screen Gems добиться большего успеха, представив The Fox and the Crow , самых больших звезд Screen Gems. Ташлин сохранял свою позицию до тех пор, пока Columbia Pictures не освободила его из студии в пользу Дэйва Флейшера в 1942 году. После Флейшера студия наняла Рэя Каца и Генри Биндера, бывших ассоциированных продюсеров из Leon Schlesinger Productions . Большинство мультфильмов, созданных Кацем и Биндером, подвергались критике за попытку скопировать успех и направление других анимационных студий. Columbia закрыла студию в 1946 году и начала искать новую компанию по производству мультфильмов, хотя они продолжали распространять короткометражки до 1949 года. Студия была лишь умеренно успешной и так и не получила артистического таланта Disney, Warner Bros. или MGM. Позже Screen Gems будет повторно открыт в Колумбии как филиал по телевидению и кино.

United Productions of America

В 1941 году Джон Хабли покинул Screen Gems и основал студию с бывшими аниматорами Диснея Стивеном Босустоу, Дэвидом Хильберманом и Закари Шварцем, которые, как и Хабли, покинули гнездо Уолта во время забастовки аниматоров. Студия, основанная Хабли, была более новой, небольшой анимационной студией, которая сосредоточилась на реализации собственного видения Хабли - опробовать новые, более абстрактные и экспериментальные стили анимации. Босустов, Хильберман и Шварц назвали новую студию Industrial Film and Poster Service или IFPS. В художественном отношении студия использовала стиль анимации, известный как ограниченная анимация . Первым короткометражным фильмом новообразованной студии стал фильм « Hell-Bent for Election» (режиссер - ветеран Warners Чак Джонс ), мультфильм, сделанный для кампании по переизбранию Франклина Д. Рузвельта . Хотя этот новый фильм имел успех, он не нарушил границ, на которые надеялись Хабли и его сотрудники. Только в третьем короткометражном фильме « Братство людей Боба Кэннона» студия начала выпускать короткометражки, агрессивно стилизованные в отличие от фильмов других студий. Фильм Кэннона даже проповедовал идею, на которую в то время смотрели свысока, - расовую терпимость. К 1946 году студия была переименована в United Productions of America (UPA), и Хильберман и Шварц продали свои акции студии Босустову. В 1948 году УПА также нашла себе пристанище в Columbia Pictures и начала производить театральные мультфильмы для широкой публики, вместо того, чтобы использовать только пропагандистские темы и темы военной подготовки; UPA также получила две номинации на премию Оскар за новые мультфильмы с «Лисом и вороном» в течение первых двух лет производства. Оттуда аниматоры UPA начали создавать серию мультфильмов, которые сразу же выделялись среди многолюдного поля зеркальных копий мультфильмов других студий. Успех сериала UPA « Мистер Магу » заставил все остальные студии сесть и обратить на это внимание, а когда короткометражка UPA « Джеральд МакБоинг-Боинг» получила «Оскар», эффект на Голливуд был мгновенным и воодушевляющим. Стиль УПА заметно отличался от всего остального, что можно было увидеть на киноэкранах, и аудитория откликнулась на изменение, которое УПА предложила в результате повторения обычных битв кошки-мышки. Мистер Магу стал самым успешным мультипликационным персонажем студии. Однако УПА понесет серьезный удар после того, как Джон Хабли был уволен из студии во время эпохи Маккарти в 1952 году из-за подозрений в его связях с коммунизмом; Стив Босустоу занял пост, но не был таким успешным, как Хабли, и студия в конечном итоге была продана Генри Саперштейну. К 1953 году UPA приобрела большое влияние в отрасли. Студии мультфильмов Голливуда постепенно отошли от пышных реалистичных деталей 1940-х годов к более упрощенному и менее реалистичному стилю анимации. К этому времени даже Дисней пытался имитировать УПА. В частности, Melody and Toot, Whistle, Plunk и Boom 1953 года были экспериментами по стилизации, которые пошли по стопам недавно созданной студии. Примерно в 1952 году Эрик Портер предложил Колумбии 2 мультфильма, но они были отклонены. Оба мультфильма в настоящее время находятся в общественном достоянии.

Полнометражные фильмы и упадок

В 1959 году UPA выпустила « 1001 арабскую ночь» с мистером Магу в главной роли, однако это оказалось провалом, так как это стоило UPA их дистрибьюторской сделки с Columbia Pictures . Они попробовали еще раз в 1962 году, UPA выпустила Gay Purr-ee с голосовыми талантами Джуди Гарланд , на этот раз с дистрибьютором из Warner Brothers . В 1964 году UPA решила отказаться от анимации и просто стать дистрибьюторской компанией, где они собирались распространять некоторые фильмы о Годзилле в Америке.

Ханна-Барбера

Перед прекращением деятельности UPA Columbia заключила 10-летний контракт на распространение с Hanna-Barbera , которая только что покинула недавно закрывшуюся студию мультфильмов Metro-Goldwyn-Mayer . Эта сделка в основном будет связана с телевизионным подразделением Колумбии Screen Gems , которое по иронии судьбы позаимствовало название у анимационной студии. В 1959 году Ханна-Барбера поставила единственный театральный сериал для Колумбии - Loopy De Loop . Этот сериал имел успех и длился до 1965 года. Ханна-Барбера также сняла 2 фильма для Колумбии, а именно: « Эй, это медведь Йоги!». и Человек по имени Флинтстон . Десятилетний контракт Columbia с Hanna-Barbera истек в 1967 году и не был продлен, тем самым разорвав связи Columbia с Hanna-Barbera во всех отношениях.

Universal Pictures / Walter Lantz Productions

Ранние годы

В 1928 году Уолтер Ланц заменил Чарльза Минца на посту продюсера мультфильмов Universal Studios. Главным героем Ланца в то время был Освальд Счастливый Кролик , чьи предыдущие мультфильмы снимали Уолт Дисней и Чарльз Минц . Ланц также начал экспериментировать с цветными карикатурами, и первый из них под названием « Веселые маленькие эльфы» был выпущен в 1934 году. В 1935 году Ланц сделал свою студию независимой от Universal Studios, и теперь Universal Studios была только дистрибьютором его мультфильмов, а не компанией. прямые собственники. Увидев успех Диснея их первого фильма «Белоснежка и семь гномов», Ланц планировал снять полнометражный анимационный фильм по рассказу Аладдина , в котором должен был сыграть знаменитый комедийный дуэт Эбботт и Костелло . Однако из-за финансовой бомбы « Мистер Баг идет в город» Ланц отказался от этой идеи, и фильм так и не был снят.

Новые звезды и объединенные артисты

В 1940-х Освальд начал терять популярность. Ланц и его сотрудники работали над несколькими идеями для возможных новых героев мультфильмов (среди них Мини, Мини, Мо и Бэби-Фейс Маус ). В конце концов один из этих персонажей щелкнул; его звали Энди Панда , который транслировался в Technicolor. Каким бы успешным ни был Энди, только в пятом мультфильме этого персонажа, « Тук-тук» , был представлен настоящий прорывный персонаж. Это был никто иной, как Вуди Дятел , ставший самым успешным творением Ланца. Алекс Лови служил директором студии, но позже был заменен Джеймсом Калхейном после того, как Лови был призван в ВМС США. Из-за проблем с переговорами между Ланцем и Universal Studios (переименованной в Universal-International), Ланц уходит из своей материнской компании и заключил контракт на распространение короткометражных фильмов под United Artists в период с 1947 по 1949 годы. выпущен под Universal. На это повлиял режиссер и ветеран Диснея Дик Ланди , а также появление более профессиональных аниматоров, таких как Эд Лав , Фред Мур и Кен О'Брайен. Это была также эпоха, когда Энди Панда был прекращен из-за его падающей популярности. Всего по United Artists выпущено 12 короткометражек.

1950-е и последующие годы

Из-за множества проблем между дистрибьюторами и превышения кредита Bank of America Ланц был вынужден закрыть свою студию в 1949 году. Она снова открылась в 1950 году с сокращенным штатом, главным образом потому, что Ланц смог подписать сделку с Universal (известная как как Universal-International в этот период) для большего количества мультфильмов Вуди Дятла, начиная с Puny Express 1951 года . Вуди продолжал сниматься в мультфильмах до начала 1970-х годов. Пол Дж. Смит , ветеран Warner Bros., работавший на Ланца в 40-х годах, вернулся к работе в студии большую часть ее жизни в качестве аниматора, а затем режиссера. Пол создал Чилли Вилли , который впервые появился в 1953 году и стал вторым по популярности персонажем Ланца после Вуди. Позже в следующем году он будет усовершенствован Тексом Эйвери , который покинул MGM в начале того же десятилетия. Сам Эйвери был режиссером только 4 короткометражек во время своего пребывания в Walter Lantz Productions, пока, наконец, не оставил свою карьеру в качестве режиссера анимационных короткометражек в 1956 году. Дополнительные режиссерские работы включали Дон Паттерсон , Джек Ханна и Сид Маркус. Алекс Лови также вернулся в качестве режиссера с начала 40-х годов. Вальтер Ланц окончательно закрыл студию в 1972 году, заявив, что продолжение выпуска короткометражных фильмов невозможно из-за растущей инфляции. Однако для Ланца выживаемость Вуди Вудпекера увеличилась, когда он начал появляться в Шоу Вуди Дятла с 1957 по 1987 год, после чего оно входило в синдикацию до 1990 года. NBC возродила шоу дважды - в 1991 и 1992 годах, и, наконец, в 1997 году Ланц продал все. из короткометражек Woody Woodpecker в Universal , а затем в MCA .

Terrytoons

До Территуна

До того, как Пол Терри создал свою собственную студию, он работал в компании Bray Productions , где создал своего первого популярного персонажа, фермера Аль Фальфа . Позже, в 1921 году, он вместе с Амеди Дж. Ван Бойрен совместно финансировал студию Fables Animation . Однако в конце 1920-х Берен забеспокоился из-за явления нового формата предварительно синхронизированного звука в кино. Берен убеждал Терри снимать фильмы в этом формате, но отказался, вынудив его уволить Терри в 1929 году.

Terrytoons образуется

После того, как в 1929 году Терри проиграл серию басен Эзопа студии Van Beuren Studios, он основал новую студию под названием Terrytoons . Территунс производил 26 мультфильмов в год для EW Hammons ' Educational Pictures , который, в свою очередь, поставлял короткометражные продукты Fox Film Corporation (позже известной как 20th Century Fox Film Corporation ). Карикатуры Терри 1930-х годов представляли собой в основном черно-белые музыкальные мультфильмы без повторяющихся персонажей, за исключением фермера Аль Фальфы , который появлялся в мультфильмах Терри с эры немого. Образовательный бизнес потерпел крах в конце 1930-х годов, и Терри подписал контракт непосредственно с Fox, чтобы распространять свои фотографии. В 1930-е и 1940-е годы появились самые популярные и успешные персонажи Терри: Ганди Гусь с 1938 года, Майти Маус с 1942 года, а также Хекл и Джекл , созданные путем объединения того, что изначально было парой озорных сорок мужа и жены из фермерского дома 1946 года. Мультфильм Фальфа «Говорящие сороки», в котором Терри считает, что братья-близнецы или их двойники имеют комические возможности. Среди других персонажей - Динки Дак в 1939 году, Собака Димвит (первоначально в паре с Хеклом и Джеклом), Сурпус (обычно в паре с Ганди Гусь) и другие. Территунс также четыре раза номинировался на премию Оскар за короткометражный анимационный фильм: « Все за V» в 1942 году, « Мой мальчик, Джонни» в 1944 году, Майти Маус в «Цыганской жизни» в 1945 году и «Семейное древо Сидни» в 1958 году. Известно, что у мультфильмов самый низкий бюджет из всех крупных студий того времени. В основном это связано с тем, что Пол Терри не позволяет студии использовать преимущества новых и более современных методов в области анимации, и в основном делает это как бизнес. Терри продолжал говорить: «Пусть Уолт Дисней будет Тиффани в бизнесе. Я хочу быть Вулвортами !». Отказ Терри платить гонорары за популярную музыку в то время также побудил музыканта студии Филипа А. Шиба сочинить свои собственные оригинальные музыкальные реплики.

Эпоха CBS

Терри продал свою компанию и ее портфель CBS в 1955 году и ушел на пенсию. CBS продолжала управлять студией в течение почти 17 лет после этого, и теперь студии находились под управлением Джина Дейча , а затем Уильяма М. Вайса. Этот период времени ознаменовал собой значительные изменения в продукции студии, поскольку теперь она была разделена между театральными короткометражными мультфильмами и телесериалами, а также созданием новых персонажей, таких как Том Потрясающий , Лариат Сэм и помощник Дауга , Слон Сидни, Гастон Ле Крайон, Джон Двормат и Клинт Клоббер (который снова будет использоваться как человек-владелец Тома в « Томе и Джерри» Дейча ). Примерно в это же время Территунс также начал производить мультфильмы в CinemaScope . Эта эпоха также известна как начало карьеры Ральфа Бакши , который начинал как опакер, а затем режиссер. Позже Бакши переехал в Famous Studios в 1967 году. Terrytoons окончательно закрыл свои двери в 1972 году.

Менее известные анимационные студии

Van Beuren Studios

Кот Феликс в гусыню Laid Золотое яйцо Ван Бойрене

В 1928 году продюсер Амади Дж. Ван Бойрен заключил партнерство с Полом Терри и основал «Студию басен Эзопа» для производства мультсериала « Басни Эзопа ». В 1929 году Терри ушел, чтобы открыть свою собственную студию, и его заменил Джон Фостер, который взял на себя отдел анимации и переименовал студию в Van Beuren Studios . Ван Beuren продолжил серию басен в Эзопе, и безуспешно пытался экранизация мультфильма радио негра комиков Amos «N» Энди . В других мультфильмах Ван Бойрена фигурировали Том и Джерри (не кот и мышка, а человеческий дуэт, похожий на Матта и Джеффа ) и персонаж комиксов Отто Соглоу « Маленький король» . Фрэнк Ташлин и Джозеф Барбера были среди аниматоров, которые некоторое время работали в студии за ее недолгую жизнь. В 1934 году, когда другие студии помещали мультфильмы в Technicolor в ответ на мультсериал Disney «Глупые симфонии», Van Beuren Studio отказалась от оставшихся мультфильмов и ответила на использование Disney Technicolor, создав серию Rainbow Parade , которая была полностью цветной. Однако сериал не имел успеха, и к 1936 году RKO Pictures , владелец студии Van Beuren, закрыла студию, поскольку RKO вместо этого решила распространять мультфильмы Диснея.

Республика Картины

В 1946 году «Республика Пикчерз» включила анимационный фильм Уолтера Ланца в « Су-Сити» , вестерн с Джином Отри в главной роли. В том же году Боб Клампетт , который только что покинул Warner Bros., должен был снять один мультфильм под названием « Это великий старый кляч», прежде чем компания отменила потенциальный мультсериал. В 1949 году «Республика» запустила новый мультсериал под названием « Врывистые путешествия» под руководством Арта Хайнемана. Мультфильмы не были полностью анимированными (использовались только для динамичных сцен), но в них использовались макеты и фоновые рисунки Роберта Гриббрука , Питера Альварадо и Пола Джулиана , все из которых были от Warner Bros. Republic, прекратившей выпуск сериала после того, как были созданы четыре мультфильма.

John Sutherland Productions

Джон Сазерленд был американским аниматором и кинопродюсером, первоначально известным своей работой в Walt Disney Productions , а также взрослым голосом Бэмби из его адаптации 1942 года. В конце концов Сазерленд в хороших отношениях покинул Дисней и занялся развитием собственной студии John Sutherland Productions. Студия в основном производила обучающую / обучающую анимацию, предоставленную колледжем Хардинга с помощью Альфреда П. Слоана . Один из наиболее заметных фильмов - « Сделай мою свободу» , пропагандистский короткометражный фильм 1948 года с антикоммунистическими настроениями. студия также была известна своим качеством анимации, поскольку Сазерленд смог нанять выдающихся художников в индустрии, таких как Карл Урбано , Эмери Хокинс , Юджин Поддани, Фрэнк Ташлин , Фил Роман и другие. Сазерленд снял 45 фильмов с 1945 года до своего окончательного выхода на пенсию в 1973 году.

Джерри Фэрбенкс Продакшнс

Хотя Джерри Фэрбенкс в основном не участвовал в медиуме, он работал над несколькими проектами для анимации. В 1941 году Фэрбенкс выпустил успешный короткометражный фильм « Говоря о животных», основанный на идее, сформулированной Тексом Эйвери , в результате чего он был дважды номинирован на премию « Оскар» за лучший короткометражный фильм в прямом эфире . В конце 40-х и начале 50-х годов Фэрбенкс также производил промышленные фильмы с анимационными эпизодами, предоставленными Мэнни Гулдом , Лу Лилли и Анной Осборн. Фэрбенкс также работал над Crusader Rabbit , первым мультсериалом, созданным для телевидения. Там он был задействован в качестве продюсера-супервайзера шоу.

Тенденции

Звук в анимации

Хотя большая часть внимания в мультфильмах уделяется визуальным эффектам, вокальные данные и симфонические партитуры, которые сопровождали изображения, также были очень важны для успеха мультфильмов. По мере того как кинофильмы отвлекали аудиторию от своих радиоприемников, они также привлекали талантливых актеров и вокальных импрессионистов в кино и анимацию. Мел Блан озвучивал большинство наиболее популярных персонажей Warner Bros., включая Багза Банни, Порки Пиг (начиная с 1937 года) и Даффи Дака. Другие голоса и личности из водевиля и радио способствовали популярности анимационных фильмов в Золотую Эру. Среди этих актеров (как правило, не указаны в титрах) были Клифф Эдвардс (также известный как Укулеле Айк ), Артур К. Брайан , Стэн Фреберг , Беа Бенадерет , Билл Томпсон , Грейс Стаффорд , Джим Бэкус , Джун Форей и Доус Батлер .

Мультфильмы этой эпохи также включали партитуры, сыгранные студийными оркестрами . Карл Сталлинг из Schlesinger / Warner Bros., Скотт Брэдли из MGM и Уинстон Шарплз из Paramount сочинили множество саундтреков к мультфильмам, создав оригинальный материал, а также включив знакомые классические и популярные мелодии. Многие из ранних мультфильмов, особенно из серии « Глупые симфонии» Диснея , были построены на основе классических произведений. В этих мультфильмах иногда фигурировали звездные персонажи, но во многих из них были простые природные сюжеты.

Покадровое движение и спецэффекты

На протяжении большей части истории голливудской анимации производство анимационных фильмов было исключительной отраслью, которая не очень часто переходила в другие области. Различные анимационные студии работали почти исключительно над созданием мультфильмов и анимационных фильмов для фильмов. Лишь изредка анимация использовалась для других аспектов киноиндустрии. В малобюджетных сериалах о Супермене 1940-х годов использовались анимированные эпизоды полета Супермена и его выполнения сверхмощных трюков, которые использовались вместо спецэффектов в реальном времени, но это не было обычной практикой.

Эксклюзивность анимации также привела к рождению дочерней индустрии, которая использовалась почти исключительно для спецэффектов кинофильмов : покадровой анимации. Несмотря на схожесть, два жанра покадровой и рисованной анимации редко объединялись во времена Золотого века Голливуда. Покадровая анимация сделала себе имя с кассовым хитом 1933 года « Кинг-Конг» , где аниматор Уиллис О'Брайен определил многие из основных техник покадровой анимации, которые использовались в течение следующих 50 лет. Успех Кинг-Конга привел к появлению ряда других ранних фильмов со спецэффектами, в том числе « Могущественного Джо Янга» , который также был анимирован О'Брайеном и помог начать карьеру нескольких аниматоров, в том числе Рэя Гаррихаузена , который проявил себя в кино. 1950-е годы. Джордж Пал был единственным мастером покадровой анимации , создавшим серию покадровых мультфильмов для театрального выпуска, серию Puppetoon для Paramount, некоторые из которых были анимированы Рэем Харрихаузеном. Пэл снял несколько игровых фильмов со спецэффектами.

Покадровая анимация достигла пика своей популярности в 1950-х годах. Взрывная популярность научно-фантастических фильмов привела к экспоненциальному развитию в области спецэффектов, и Джордж Пал стал продюсером нескольких популярных фильмов со спецэффектами. Между тем работа Рэя Харрихаузена над такими фильмами, как « Земля против летающих тарелок» , «Седьмое путешествие Синдбада» и «Чудовище из 20 000 глубин» привлекала большое количество зрителей и способствовала созданию «реалистичных» спецэффектов в фильмах. В этих эффектах использовались многие из тех же приемов, что и в Cel-анимации, но, тем не менее, эти два средства не часто совпадали. Покадровое движение развилось до такой степени, что эффекты Дугласа Трамбалла в 2001 году: космическая одиссея казались невероятно реалистичными.

Голливудские спецэффекты продолжали развиваться таким образом, что в значительной степени избегали целой анимации , хотя несколько запоминающихся анимационных эпизодов были включены в игровые фильмы той эпохи. Самой известной из них была сцена из фильма « Якоря трепещут» , в которой актер Джин Келли танцевал с анимированным Джерри Маусом ( известного как Том и Джерри ). Но за исключением эпизодических эпизодов такого рода, единственной реальной интеграцией целой анимации в игровые фильмы стала разработка анимационных титров и титров. Вступительные эпизоды Сола Басса для фильмов Альфреда Хичкока (включая « Головокружение» , « Север через северо-запад» и « Психо» ) получили высокую оценку и вдохновили нескольких подражателей.

Эпоха военного времени

Крупные голливудские студии внесли большой вклад в военные усилия, и их студии мультфильмов тоже внесли свой вклад. В студии Флейшера Моряк Попай присоединился к флоту и начал борьбу с нацистами и «япошками»; а студия Warner Bros. выпустила серию обучающих мультфильмов Private Snafu специально для просмотра военнослужащими. Даже Дисней участвовал в военных действиях, создавая как сатирические комедии, такие как «Лицо фюрера» , так и комментарии, такие как « Образование для смерти» .

Закат театральных короткометражек

DePatie – Freleng Enterprises

В 1960-е годы в театральном кинематографе появились творческие искры, в частности, от DePatie – Freleng Enterprises . Их первым и самым успешным проектом была анимация вступительных титров к фильму 1964 года «Розовая пантера» с Питером Селлерсом в главной роли . Фильм и его анимационные эпизоды были настолько успешными, что United Artists поручили студии создать сериал мультфильмов «Розовая пантера». Первый короткометражный фильм «Pink Phink» получил премию « Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм 1964 года . Студия также выпустила другие успешные мультсериалы, такие как «Инспектор» и «Муравей и трубкозуб» .

Тем временем Чак Джонс, уволенный из Warner Bros., перешел в MGM, чтобы в конце 1963 года продюсировать тридцать четыре театральных мультфильма Тома и Джерри . Эти мультфильмы были анимированы в его отличительном стиле, но они никогда не соответствовали популярности Ханны - Оригиналы Барбера периода расцвета 1940-х и 1950-х годов. Однако они были более успешными, чем шорты Gene Deitch Tom and Jerry , которые производились за границей в 1961 и 1962 годах.

С 1964 по 1967 год ДеПати-Френг производил короткометражки Looney Tunes и Merrie Melodies по контракту с Warner Bros. Эти мультфильмы можно легко узнать, потому что они используют современные абстрактные логотипы WB вместо знаменитых концентрических кругов WB в виде яблочка. Студия также передала Format Films 11 мультфильмов «Уайл Э. Койот» и «Дорожный бегун» . ДеПати-Фреленг прекратил производство « Луни Тюнз» и переехал в долину Сан-Фернандо в 1967 году, чтобы продолжить производство своих мультфильмов « Розовая пантера», в 1977 году выпустив окончательный оригинальный театральный мультфильм. Последующие короткометражки «Розовая пантера» 1978–1981 гг. в театры. В 1967 году WB возобновили производство своих собственных мультфильмов, прежде чем полностью закрыть отдел театральных мультфильмов в 1969 году. В 1981 году студия была куплена Marvel Comics и переименована в Marvel Productions .

Ханна – Барбера

В 1946 году профсоюз аниматоров того времени договорился о повышении заработной платы на 25%, в результате чего производство мультфильмов в целом стало дороже. После вердикта 1948 года по делу об антимонопольном деле в Голливуде больше не было гарантии бронирования в кинотеатрах для мультфильмов от любой из студий, что сделало его более рискованным делом, и из-за этого меньше ресурсов было инвестировано в театральные короткометражки, что привело к постепенному снижению отклонить. К началу 1950-х годов телевидение начало набирать обороты, и в результате индустрия анимации начала меняться. Во главе этого изменения стоял тандем Уильяма Ханна и Джозефа Барбера , создателей Тома и Джерри. В новой Hanna-Barbera использован стиль ограниченной анимации, который впервые использовала UPA. С помощью этой ограниченной анимации Ханна и Барбера создали несколько персонажей, включая Гекльберри Хаунда , Флинтстоунов , Медведя Йоги и Топ-Кота . С ростом популярности телевидения, которое включало в себя мультфильмы в субботу утром , в 1960-х годах начался гораздо более значительный спад в просмотре фильмов. Чтобы противостоять конкуренции со стороны телевидения, театры сделали все возможное, чтобы сократить свои расходы. Один из способов сделать это - зарезервировать только функции и избежать расходов на короткометражки, которые считались ненужными и слишком дорогими. Те немногие короткометражки, которые, несмотря на это, попали в кинотеатры, критики часто считают хуже своих предшественников.

Лента новостей

Это график активного производства американских анимационных студий регулярно выпускаемых короткометражных мультфильмов для театральных выставок. Некоторые студии продолжают нечасто выпускать в кинотеатры короткометражные мультфильмы. Цвета соответствуют театральному дистрибьютору анимационной студии.


Наследие

Семь анимационных фильмов от Диснея ( Белоснежка , Пиноккио , Фантазия , Дамбо , Бэмби , Золушка и Спящая красавица ) и несколько короткометражных фильмов ( Пароход Вилли , Бетти Буп в исполнении Белоснежки , Три поросенка , Попай встречает Синдбада-матроса , Порки в Wackyland , Джеральд МакБоинг Боинг , Сердце-обличитель , Утка Амак , One Froggy Evening и What Opera Doc? ) Были внесены в Национальный реестр фильмов . Они также были частью книжного обзора «50 величайших мультфильмов», проведенного историком анимации Джерри Беком в 1994 году .

Изображения в популярной культуре

Фильм 1988 года « Кто подставил кролика Роджера» ознаменовал собой золотой век американской анимации и классического голливудского кино . В фильме представлены камеи различных персонажей из разных студий, таких как Disney, Warner Bros., Fleischer Studios и Universal. Фильм также содержит единственный раз в истории кинематографа, когда Микки Маус и Дональд Дак из Диснея пересекаются с Багз Банни и Даффи Дак из Warner Bros. Studios соответственно.

Видеоигра 2017 года Cuphead отличается анимационным стилем, вдохновленным работами Диснея и Флейшера того периода.

Смотрите также

использованная литература

Источники

  • Барьер, Майкл (1999): Голливудские мультфильмы . Издательство Оксфордского университета.
  • Мальтин, Леонард (1987): О мышах и магии: история американских анимационных мультфильмов . Книги пингвинов.
  • Соломон, Чарльз (1994): История анимации: заколдованные рисунки . Аутлет Книжная Компания.