Готическое искусство - Gothic art

Готическое искусство
Центральный тимпан Chartres.jpg
Sainte Chapelle Interior Stained Glass.jpg
Anonimo inglese o francese, Диттико Вилтон, 1395-99 ок.  01.jpg
Вверху: Западный (Королевский) портал Шартрского собора ( около 1145 г.), эти архитектурные статуи являются самыми ранними готическими скульптурами, революционерами стиля и образцом для поколения скульпторов; В центре: Сент-Шапель из Парижа (1194–1248); Внизу: Диптих Уилтона (1395–1459).
Активные годы Конец 12 - 16 век

Готическое искусство было стилем средневекового искусства, которое развилось в Северной Франции из романского искусства в 12 веке нашей эры, во главе с одновременным развитием готической архитектуры . Он распространился по всей Западной Европе и большей части Северной , Южной и Центральной Европы , никогда не стирая более классических стилей в Италии. В конце 14 века развился утонченный придворный стиль международной готики , который продолжал развиваться до конца 15 века. Во многих областях, особенно в Германии, искусство поздней готики продолжалось вплоть до 16 века, прежде чем оно было отнесено к искусству эпохи Возрождения . Основные средства массовой информации в готический период включали скульптуру , панно , витражи , фрески и иллюминированные рукописи . Легко узнаваемые сдвиги в архитектуре от романского к готическому и от готического к ренессансному стилям обычно используются для определения периодов в искусстве во всех средствах массовой информации, хотя во многих отношениях изобразительное искусство развивалось разными темпами.

Самым ранним готическим искусством была монументальная скульптура на стенах соборов и аббатств. Христианское искусство часто носило типологический характер (см. Средневековые аллегории ), показывая истории Нового и Ветхого Завета бок о бок. Часто изображали жития святых. Образы Девы Марии изменились с византийской культовой формы на более человечную и нежную мать, обнимающую своего младенца, покачивающуюся с бедра и демонстрирующую утонченные манеры знатной аристократической придворной дамы.

В этот период светское искусство приобрело свое значение с ростом городов, основанием университетов , ростом торговли, созданием экономики, основанной на деньгах, и созданием класса буржуазии, который мог позволить себе покровительствовать искусству и заказывать произведения, в результате чего в распространении картин и иллюминированных рукописей. Повышенная грамотность и рост количества светской народной литературы способствовали представлению светских тем в искусстве. С ростом городов образовывались торговые гильдии, и художникам часто требовалось быть членами гильдии художников . В результате, благодаря лучшему ведению записей, в этот период нам известно больше артистов по именам, чем в любой предыдущий; некоторые художники осмелились даже поставить свою подпись.

Происхождение

Готическое искусство зародилось в Иль-де-Франс , Франция, в начале 12 века в церкви аббатства Сен-Дени, построенной аббатом Сугером . Стиль быстро распространился за пределы своего происхождения в архитектуре к скульптуре, как монументальной, так и личной по размеру, текстильному искусству и живописи, которые принимали различные формы, включая фрески , витражи , иллюминированные рукописи и панно . Монашеские ордена , особенно цистерцианцы и картезианцы , были важными строителями, которые распространили этот стиль и разработали его отличительные варианты по всей Европе. Региональные вариации архитектуры оставались важными, даже когда к концу 14 века развился согласованный универсальный стиль, известный как международная готика , который продолжался до конца 15 века и за его пределами во многих областях.

Хотя светского готического искусства было гораздо больше, чем это часто думают сегодня, поскольку в целом уровень выживаемости религиозного искусства был лучше, чем для светских эквивалентов, большая часть искусства, произведенного в тот период, было религиозным, независимо от того, заказывалась ли церковь или миряне. Готическое искусство часто носило типологический характер, отражая веру в то, что события Ветхого Завета предшествовали событиям Нового, и что это действительно было их главным значением. Сцены Ветхого и Нового Завета были показаны бок о бок в таких произведениях, как Speculum Humanae Salvationis , и в украшении церквей. Готический период совпал с большим возрождением преданности Марии , в которой изобразительное искусство сыграло важную роль. Образы Девы Марии развились от византийских иератических типов, через Коронацию Девы , до более человеческих и интимных типов, и очень популярны были циклы Жизни Богородицы . Такие художники, как Джотто , Фра Анджелико и Пьетро Лоренцетти в Италии и ранняя нидерландская живопись , принесли в искусство реализм и более естественную человечность. Западные художники и их покровители стали намного более уверенными в новаторской иконографии , и стало заметно больше оригинальности, хотя скопированные формулы все еще использовались большинством художников.

На иконографию повлияли изменения в богословии, когда изображения Успения Богородицы получили распространение на более ранней Смерти Девы , а также в религиозных практиках, таких как Devotio Moderna , которые привели к новым трактовкам Христа в таких предметах, как Человек Скорби , Задумчивый Христос и Пьета , подчеркивающие его человеческие страдания и уязвимость, в параллельном движении с изображением Богородицы. Даже в « Страшных судах» теперь обычно изображали Христа, обнажающего грудь, чтобы показать раны своих страстей . Святые показывались чаще, а на запрестольных образах святые, имеющие отношение к конкретной церкви или дарителю, присутствовали на Распятии или возведении Девы с младенцем на трон или сами занимали центральное пространство (это обычно для произведений, предназначенных для приделов). В течение этого периода многие древние иконографические особенности, берущие начало в апокрифах Нового Завета, были постепенно устранены под давлением духовенства, как повивальные бабки на Рождестве , хотя другие были слишком хорошо известны и считались безвредными.

Этимология

«Леди и Единорог» - так называетсясерия из шести гобеленов, сотканных во Фландрии ; этот назывался À Mon Seul Désir ; конец 15 века; шерсть и шелк; 377 х 473 см; Музей Клюни (Париж)

Слово « готика » для искусства изначально использовалось как синоним слова « варварство » и поэтому использовалось уничижительно. Его критики считали этот тип средневекового искусства неочищенным и слишком далеким от эстетических пропорций и форм классического искусства . Ренессансные авторы полагают , что Разграбление Рима по готическим племенам в 410 вызвавших кончине классического мира , и все ценности , которые они дорожили. В 15 веке различные итальянские архитекторы и писатели жаловались на то, что новые «варварские» стили, просачивающиеся с севера от Альп, представляют собой аналогичную угрозу возрождению классики, продвигаемому ранним Возрождением. «Готический» термин для этого искусства был впервые использован в письме Рафаэля Папе Льву X в. 1518 и впоследствии популяризировал итальянский художник и писатель Джорджо Вазари , который использовал его еще в 1530 году, назвав готическое искусство «чудовищным и варварским» «беспорядком». Рафаэль утверждал, что заостренные арки северной архитектуры были отголоском примитивных хижин германских лесных жителей, образованных путем сгибания деревьев вместе - миф, который всплывет гораздо позже в более позитивном смысле в трудах немецкого романтического движения. «Готическое искусство» подвергалось резкой критике со стороны французских авторов, таких как Буало , Лабрюйер , Руссо , прежде чем стать признанной формой искусства, и формулировка стала фиксированной. Мольер классно прокомментировал готику:

Безумный вкус готических памятников,
Эти отвратительные чудовища невежественных веков,
Которые извергали потоки варварства.

Изначально готическое искусство называлось «французское произведение» ( Opus Francigenum ), что свидетельствует о приоритете Франции в создании этого стиля.

Картина

Живопись в стиле, который можно назвать готическим, появилась только примерно в 1200 году, почти через 50 лет после зарождения готической архитектуры и скульптуры. Переход от романского к готическому очень неточен и вовсе не является явным разрывом, и готические декоративные детали часто вводятся до того, как заметны большие изменения в стиле фигур или самих композиций. Затем фигуры становятся более оживленными в позе и выражении лица, имеют тенденцию быть меньше по сравнению с фоном сцен и более свободно располагаются в живописном пространстве, где есть место. Этот переход происходит сначала в Англии и Франции около 1200, в Германии около 1220 и Италии около 1300. Живопись в готический период практиковалась в четырех основных средах: фрески , панно , освещение рукописей и витражи .

Фрески

Фрески продолжали использоваться в качестве основного художественного повествования на стенах церквей в южной Европе как продолжение раннехристианских и романских традиций. Несчастный случай выживания дал Дании и Швеции самые большие группы сохранившихся церковных настенных росписей в стиле Biblia pauperum , обычно простирающихся до недавно построенных крестовых сводов . И в Дании, и в Швеции они почти все были покрыты известковым раствором после Реформации, которая сохранила их, но некоторые из них также остались нетронутыми с момента их создания. Среди лучших примеров из Дании - работы мастера Эльмелунде с датского острова Мён , украшавшего церкви Фанефьорд , Келдби и Эльмелунде . Альберт Пиктор , пожалуй, самый известный художник-фресковый художник того периода, работавший в Швеции. Примеры шведских церквей с хорошо сохранившимися фресками включают церкви Тенста , Гекхема и Анги .

Витраж

Фрагмент немецкого витража 1444 г. с визитом ; металлический горшок различных цветов, в том числе белое стекло, черная стекловидная краска, желтая морилка, а «оливково-зеленые» детали - эмалевые. Растительные узоры на красном небе образуются путем соскабливания черной краски с красного стекла перед обжигом. Приехала отреставрированная панель с новым свинцом.

В Северной Европе витражи были важной и престижной формой живописи до 15 века, когда его вытеснили панно . Готическая архитектура значительно увеличила количество стекла в больших зданиях, отчасти для того, чтобы учесть широкие стеклянные пространства, как в окнах-розетках . В начале этого периода использовалась в основном черная краска и прозрачное или ярко окрашенное стекло, но в начале 14 века использование составов серебра, нанесенных на стекло, которое затем подвергалось обжигу, позволило получить ряд вариаций цвета, сосредоточенных на желтые, для использования с прозрачным стеклом в одном куске. К концу периода в дизайне все чаще использовались большие куски стекла, которые были окрашены, с преобладанием желтого цвета, и относительно немного меньших кусков стекла других цветов.

Рукописи и эстамп

Часы Жанны д'Эвре , Жан Пусель , Париж, 1320-е годы.

Иллюминированные рукописи представляют собой наиболее полную запись готической живописи, обеспечивая запись стилей в местах, где никакие монументальные произведения не сохранились. Самые ранние полные рукописи с французскими готическими иллюстрациями относятся к середине 13 века. Многие из таких иллюминированных манускриптов были королевскими библиями, хотя псалтыри также включали иллюстрации; Парижская Псалтырь Святого Людовика , датируемая с 1253 по 1270 год, содержит 78 полностраничных иллюстраций, выполненных темперной краской и сусальным золотом.

В конце 13 века книжники начали создавать молитвенники для мирян, часто известные как часовые книги из- за их использования в определенное время дня. Среди самых ранних - пример Уильяма де Брайля, который, кажется, был написан для неизвестной мирянки, жившей в маленькой деревушке недалеко от Оксфорда примерно в 1240 году. Дворянство часто покупало такие тексты, щедро платя за декоративные иллюстрации; Среди наиболее известных их создателей - Жан Пусель , чьи часы Жанны д'Эврё были заказаны королем Карлом IV в качестве подарка своей королеве Жанне д'Эврё . Элементы французской готики, присутствующие в таких произведениях, включают использование декоративного обрамления страниц, напоминающего архитектуру того времени, с удлиненными и детализированными фигурами. Использование пространственных индикаторов, таких как строительные элементы и природные объекты, такие как деревья и облака, также обозначают стиль освещения французской готики.

С середины XIV века блочные книги с текстом и изображениями, вырезанными в виде ксилографии, по-видимому, были доступны приходским священникам в Нидерландах , где они были наиболее популярны. К концу века, печатные книги с иллюстрациями, до сих пор в основном на религиозных сюжетах, быстро становится доступным для процветающего среднего класса, как и гравюры из довольно высокого качества по печатникам , как Исрахел Ван Мекень и мастер - ES В 15 веке, Появление дешевых гравюр , в основном гравюр на дереве , позволило даже крестьянам иметь дома религиозные изображения. Эти крошечные изображения в нижней части рынка, часто грубо окрашенные, продавались тысячами, но сейчас они крайне редки, большинство из них приклеено к стенам.

Алтарь и панно

Картина маслом на холсте не стала популярной до 15-16 веков и была визитной карточкой искусства эпохи Возрождения . В Северной Европе важная и новаторская школа ранней нидерландской живописи находится в основном в готическом стиле, но также может рассматриваться как часть Северного Возрождения , поскольку до того, как итальянское возрождение интереса к классицизму оказало большое влияние на Северное Возрождение , прошло много времени. север. Такие художники, как Роберт Кампин и Ян ван Эйк, использовали технику масляной живописи для создания мельчайших деталей работ с правильной перспективой, где очевидный реализм сочетался с богато сложным символизмом, возникающим именно из реалистичных деталей, которые они теперь могли включать даже в небольшие работы. . В ранней нидерландской живописи из богатейших городов Северной Европы новый миниатюрный реализм в масляной живописи сочетался с тонкими и сложными теологическими аллюзиями, выраженными именно через очень подробные настройки религиозных сцен. Merode Алтарь (1420 - й года) от Роберта Campin и Вашингтон Ван Эок Благовещение или Мадонна канцлера Ролен (оба 1430s, от Яна ван Эйка ) являются примерами. Среди богатых людей все более популярными становились небольшие панно , даже полиптихи в масляной живописи , часто с портретами доноров рядом, хотя часто намного меньше, чем изображенные Богородица или святые. Обычно они выставлялись дома.

Скульптура

Монументальная скульптура

Дева Мария с младенцем из французской слоновой кости, конец XIII века, высота 25 см, изогнутая по форме бивня из слоновой кости.

Готический период в основном определяется готической архитектурой и не полностью соответствует развитию стиля в скульптуре ни в его начале, ни в конце. На фасадах больших церквей, особенно вокруг дверей, по-прежнему были большие барабанные перепонки, но вокруг них тянулись ряды скульптурных фигур.

Статуи на Западном (Королевском) портале в Шартрском соборе (ок. 1145 г.) демонстрируют элегантное, но преувеличенное столбчатое удлинение, но статуи на южном портале трансепта , датируемые 1215–1220 гг., Демонстрируют более натуралистический стиль и увеличивающийся отрыв от стены позади. , и некоторая осведомленность о классической традиции. Эти тенденции были продолжены в западном портале Реймского собора несколько лет спустя, где фигуры почти круглые, что стало обычным явлением, когда готика распространилась по Европе. Бамбергский собор имеет, пожалуй, самое большое собрание скульптур 13-го века, кульминацией которого стало создание в 1240 году Бамбергского всадника , первой конной статуи в натуральную величину в западном искусстве с 6-го века.

В Италии Никола Пизано (1258–1278 гг.) И его сын Джованни разработали стиль, который часто называют прото-ренессансом , с безошибочным влиянием римских саркофагов и сложных и многолюдных композиций, включая сочувственное обращение с наготой, на рельефных панно на их кафедре. Сиенский собор (1265–1268 гг.) , Фонтана Маджоре в Перудже и кафедра Джованни в Пистойе в 1301 году.

Другое возрождение классического стиля проявляется в международной готической работе Слютера и его последователей в Бургундии и Фландрии около 1400. Позднеготических скульптур продолжались на Севере, с модой на очень большой, деревянном, скульптурном алтарные с более виртуозом резьбой и большим числа взволновали выразительные фигуры; большинство сохранившихся примеров находится в Германии после многих повсюду в мире иконоборчества. Тильман Рименшнайдер , Файт Штосс и другие продолжали стиль вплоть до 16 века, постепенно впитывая влияния итальянского Возрождения.

Чучела гробниц в натуральную величину из камня или алебастра стали популярными среди богатых, и возникли грандиозные многоуровневые гробницы, а гробницы Скалигеров в Вероне были настолько большими, что их пришлось перенести за пределы церкви. К 15 веку существовала промышленность, экспортировавшая алебастровые рельефы Ноттингема в виде групп панелей на большую часть Европы для экономных приходов, которые не могли позволить себе каменные ретейлы.

Портативная скульптура

Крышка ларца Уолтерса , слева - Осада Замка Любви и рыцарский турнир . Париж, 1330–1350 гг.

Мелкая резьба, предназначавшаяся в основном для мирского и часто женского рынка, стала значительной отраслью промышленности в Париже и некоторых других центрах. Типы слоновой кости включали маленькие религиозные полиптихи , отдельные фигуры, особенно Девы , зеркала, гребни и сложные шкатулки со сценами из романсов , используемые в качестве подарков на помолвку. Очень богатые собрали экстравагантно разработки, драгоценности и эмалированные изделия из металла, как светских и религиозных, вроде герцога де Берри «s Святого Thorn реликвария , пока они не хватили деньги, когда они были переплавлены снова за наличные деньги.

Диптих цвета слоновой кости с остатками цветной краски. Поклонение волхвов и распятие . Долина Маас , Франция, ок. 1350.

Готические скульптуры, независимые от архитектурного орнамента, в первую очередь создавались как религиозные предметы для дома или предназначались в качестве пожертвований для местных церквей, хотя небольшие рельефы из слоновой кости , кости и дерева покрывают как религиозные, так и светские предметы и предназначались для церковного и домашнего использования. Такие скульптуры были работой городских ремесленников, и наиболее типичным предметом для трехмерных небольших статуй является Дева Мария одна или с ребенком. Париж был главным центром мастерских по изготовлению слоновой кости и экспортировался в большую часть северной Европы, хотя в Италии также было значительное производство. Образец этих независимых скульптур находится среди коллекций церкви аббатства Сен-Дени; позолоченная серебряная Дева с младенцем датируется 1339 годом и изображает Марию, окутанную струящимся плащом, держащую младенческую фигуру Христа. Как простота плаща, так и юность ребенка предвещают другие скульптуры, найденные в Северной Европе и датируемые 14-м и началом 15-го веков. Такая скульптура демонстрирует эволюцию от более раннего жесткого и вытянутого стиля, все еще частично романского, к пространственному и натуралистическому ощущению в конце 12-го и начале 13-го веков. Другие французские готические скульптурные предметы включали фигуры и сцены из популярной литературы того времени. Образцы из поэзии трубадуров были особенно популярны среди мастеров по изготовлению зеркал и шкатулок, предположительно для женщин. Ларец со сценами романсов (Уолтерс +71264) из 1330-50 представляет собой необычно большой пример с пространством для ряда сцен из различных литературных источников.

Сувениры паломничества к святыням, такие как глиняные или свинцовые значки , медали и ампулы с изображениями, также были популярны и дешевы. Их светский эквивалент, значок ливреи , демонстрировал признаки феодальной и политической лояльности или союза, которые стали расцениваться как социальная угроза в Англии при ублюдочном феодализме . Более дешевые формы иногда раздаваться бесплатно, как и с 13,000 значками заказанных в 1483 году король Ричард III Англии в фланель ткани с его эмблемой белого кабана для наделения его сына Эдуарда , как принц Уэльский, огромное количество , учитывая население в то время. Данстейбла Swan Jewel , моделируется полностью в раунде в эмалированном золоте, является гораздо более эксклюзивной версией, которая была бы дана кому - то очень близко или важным для донора.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

  • Калкинс, Роберт Дж .; Памятники средневекового искусства , Даттон, 1979, ISBN  0525475613
  • Черри, Джон. Реликварий Святого Шипа , 2010, British Museum Press (объекты Британского музея в фокусе), ISBN  0-7141-2820-1
  • Черри, Джон, в Маркс, Ричард и Уильямсон, Пол, ред. Готика: Искусство для Англии 1400–1547 , 2003, V&A Publications, Лондон, ISBN  1-85177-401-7
  • Хендерсон, Джордж. Готика , 1967, Пингвин, ISBN  0-14-020806-2
  • Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства , 1-е изд. 1982 (много более поздних изданий), Macmillan, London, ссылки на страницу 1984 Macmillan 1-е изд. мягкая обложка. ISBN  0333371852
  • Олсон, Роберта Дж. М., Скульптура итальянского Возрождения , 1992, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN  978-0-500-20253-1
  • Робинсон, Джеймс, Шедевры средневекового искусства , 2008, British Museum Press, ISBN  978-0-7141-2815-3
  • Рудольф, Конрад , изд., Компаньон к средневековому искусству: романский и готический в Северной Европе , 2006, ISBN  978-1405198783
  • Рудольф, Конрад, «Изобретая готический портал: Сугер, Хью из Сен-Виктора и строительство нового общественного искусства в Сен-Дени», История искусств 33 (2010) 568–595
  • Рудольф, Конрад, «Изобретение экзегетического витража: Сугер, Хью и новое элитное искусство», Art Bulletin 93 (2011) 399–422
  • Снайдер, Джеймс . Искусство Северного Возрождения , 1985, Гарри Н. Абрамс, ISBN  0136235964

внешние ссылки