Готтхард Граубнер - Gotthard Graubner

Готтхард Граубнер
Готтхард Граубнер, Лотар Воллех.jpg
Родившийся 13 июня 1930 г.
Эрльбах , Германия
Умер 24 мая 2013 г. (2013-05-24)(82 года)
Нойс , Германия
Известен Художник

Готтхард Граубнер (13 июня 1930 - 24 мая 2013), немецкий художник , родился в Эрльбахе , Саксония , Германия .

Граубнер учился в Академии художеств в Берлине , Дрезденской академии изящных искусств и Дюссельдорфской академии художеств в Германии, прежде чем стать профессором Академии изящных искусств в Гамбурге в 1969 году и в Художественной академии Дюссельдорфа в 1976 году. Его работы Черный Кожа ( Schwarze Haut ), была выбрана , чтобы быть представлена в одном из 100 Великих Картины программ по линии ВВС в 1980 году за последние десятилетия своей жизни он жил и работал в Дюссельдорфе и на музей Insel Hombroich , Нойс , где он умер незадолго до своего 83-летия.

Жизнь

Граубнер родился в 1930 году в Эрльбахе (Саксония, Германия). С 1947 по 1948 год он учился в Академии художеств в Берлине , а с 1948 по 1949 год в Академии художеств в Дрездене, где он был учеником Вильгельма Рудольфа . Когда его профессору пришлось покинуть дрезденскую академию по идеологическим причинам, Граубнер был на его стороне и, следовательно, отошел. В 1954 году он уехал из Восточной Германии.

С 1954 по 1959 году , Граубнер учился живописи в Дюссельдорфской академии художеств , где он был первым учеником Отто Панкока с Гюнтер Uecker и Берт Герресхайм становятся его одноклассниками. Позже он стал учеником Георга Мейстерманна . В 1959 году, когда Мейстерманн покинул Академию, Граубнер стал одним из первых учеников Карла Отто Гётца , его одноклассниками были Х.А. Шульт , который также учился у Мейстерманна, и Куно Гоншиор .

В 1959 году Граубнер покинул академию. Незадолго до того, как покинуть его, он познакомился с Отто Пиене и Хайнцем Маком , основателями группы Zero. В течение нескольких лет Граубнер работал вместе с Маком учителем рисования в гимназии Лессинг в Дюссельдорфе.

В 1965 году он был назначен в Академию изящных искусств в Гамбурге , где стал профессором живописи в 1969 году. С 1976 по 1992 год он занимал должность профессора в Академии изящных искусств в Дюссельдорфе. Среди его многочисленных студентов в Дюссельдорфе были Чен Руо Бинг , Мехтильд Хагеманн, Дорис Хелблинг, Яна Визжак, Ханс-Вилли Ноттофф, Георг Шмидт, Йенс Штиттген, Стоя, Мартин Страйт, Петер Тол, Ульрих Москопп, Альберт Мария Пюмпель, Инго Ронкхольц, Ансгар и Карл Эмануэль Вольф

В 1988 году Федеральный президент Германии заказал у Граубнера две работы. Художнику также было поручено создать подушку-картину для Бундестага Германии . В 1996 году он стал членом Саксонской Академии художеств в Дрездене .

После выхода на пенсию Граубнер жил и работал в Дюссельдорфе- Оберкасселе, где у него была студия. Свои последние годы он провел на острове Музея Insel Hombroich , Нойс , недалеко от Дюссельдорфа.

Художественный стиль: цветные подушки и тела с цветовым пространством.

Искусство Граубнера характеризуется его уникальной философией и использованием цвета в его работах. Он начал развивать свой собственный стиль в 1959 году, когда учился у К.О. Гётца. До этого работы Граубнера характеризовались умеренным использованием цвета в формах и краях холста, но, начиная с 1955 года, он уже экспериментировал с различными подходами к цвету, сначала с акварелью, а затем с холстом . Вместо того, чтобы сосредотачиваться на формах, он стал щедро использовать цвет.

Около 1960 года художник создал картины на плоских панелях с поверхностями, состоящими из дифференцированных туманных цветовых образований, нанесение цвета слоями разной степени прозрачности, открывающее поверхность картины, создавая цветообразование неопределенной глубины, сравнимое с картинами Марка Ротко. .

В 1960-х годах Граубнер прикреплял к своим картинам цветные подушки размером с картину и использовал ткань Perlon, пытаясь усилить пространственный эффект цветных поверхностей. Эти работы выставлялись в галерее Альфреда Шмелы в Дюссельдорфе.

Между 1968 и 1972 годами он делал то, что он называл «Небельруме» [«Туманные пространства»].

Граубнер никогда не позволял своему стилю зависеть от нынешней моды или тенденций . Он разработал свой собственный стиль использования цвета в качестве средства, через которое его работы заявили о себе, что позволило ему работать независимо от какой-либо связи с любым видом представления или темы. По словам Хельги Мейстер, его работы обладают чувственностью, чувством и медитативной силой. Однако его картины монохромны только на первый взгляд; как выясняется при более внимательном рассмотрении, они на самом деле полихромные. Они «дышат»; они живут; их цвета, хотя и зафиксированы на холсте, обладают движением, будоражащим воображение так же, как его «туманные пространства» шестидесятых, в которых он продолжил романтическую традицию Каспара Давида Фридриха. Более того, его «тела в цветовом пространстве» («Farbraumkörper») историк искусства Макс Имдал описал как «объекты изображения», в которых «цветовое пространство и тело, нематериальное видение и осязаемая фактичность взаимодействуют в особой взаимосвязи».

Граубнер объясняет происхождение своей картины «промежуточным звеном» между Каспаром Давидом Фридрихом и Дж . М. В. Тернером . По словам историка искусства Вернера Хофмана (который имел в виду «Монах у моря » Фридриха), и Граубнер, и Фридрих создали эстетику монотонности в противовес эстетике разнообразия, преобладавшей до XIX века. Граубнер также увидел свои работы в традициях старых мастеров, таких как Матиас Грюневальд , Тициан , Эль Греко и Поль Сезанн .

Берке Инель считает «оригинальное использование триады цвет-свет-пространство» Граубнером «уникальным аспектом» своей работы: «Художник представляет зрителям цвет, как если бы это был пейзаж», и он всегда обращает внимание на детали. «Хотя он не использует определенные формы, он очень хорошо использует цветовые оттенки, баланс и контрасты теплого и холодного». Его работы не имеют «конкретной темы и теории» и представляют собой «исследование цвета и подход« тон в тон »».

Выставки

В 1975 году в Кунстхалле в Гамбурге прошла большая выставка Граубнера . В 1977 году Städtische Kunsthalle Düsseldorf представил выставку «Gotthard Graubner: Farbräume, Farbkörper, Arbeiten auf Papier». В 1980 году его работы были показаны в Кунстхалле Тюбингене и Государственном кунстхалле Баден-Бадена . В 1980-х годах картины Граубнера были представлены на выставках в Королевской академии художеств в Лондоне под названием «Новый дух в живописи» (1981) и «Немецкое искусство двадцатого века: живопись и скульптура 1905–1985». В 1982 году Граубнер участвовал в Венецианской биеннале . В 1987 году выставка Kunstsammlung NRW в Дюссельдорфе представила его картины середины 80-х годов. В 1990 году Бременский Кунстхалле выставил его работы на бумаге. В 1992 году он выставлялся вместе с Герхардом Рихтером и Зигмаром Польке в Galerie Schönewald and Beuse, Крефельд. В 1995 году его картины были показаны в Саарском музее в Саарбрюккене. В 2000 году рисунки Граубнера были представлены в Государственном музее искусств в Дрездене, а другие его работы - в Гете-Институте в Стамбуле , в CaixaForum Barcelona и Государственном музее искусства и скульптуры Анкары . В 2001 году Государственный кунстхалле Карлсруэ выставил его акварели. В 2002 году его работы были показаны на крупной выставке в Висбаденском музее . В 2005 году Художественный музей Китайской академии художеств в Ханчжоу и Художественный музей Китайской центральной академии изящных искусств в Пекине представили его картины и акварели.

Известные работы

Среди работ Граубнера - « Киссенбилдер» (« Подушечки» ; ок. 1960-е), « Эрстер Небелраум - Посвящение Каспару Давиду Фридриху» (1968) и другие «Туманные пространства» («Небельрем», 1969–1971, 2006–2007). В 1988 году Граубнеру было поручено создать две большие картины-подушки для Schloss Bellevue в Берлине.

Награды

Готтхард Граубнер был награжден премией Августа Макке города Мешеде в 1987 году и Северной Германской художественной премией в 1988 году. В 2001 году ему была присуждена премия Отто Ритчля, которая присуждается за всю его работу в области цветной живописи.

дальнейшее чтение

  • Эрнст-Герхард Гюзе, ред., Готтхард Граубнер: Malerei , каталог выставки, Саарландский музей , Саарбрюккен, 14 мая - 16 июля 1995 г.
  • Готтхард Граубнер: Träger des Otto Ritschl Preises 2001 - Готтхард Граубнер: Лауреат Премии Отто Ричля 2001 , отл. Кот. Музей Висбадена (Дюссельдорф: Richter Verlag, 2001).
  • Veit Görner и Caroline Sommer, ред., Gotthard Graubner: Farblicht , каталог выставки, Kestnergesellschaft , Ганновер, 16 мая - 3 августа 2003 г.
  • Дорит Шефер, редактор, Gotthard Graubner: Radierungen , каталог выставки, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe , 12 июля - 28 сентября 2008 г.
  • Уве Вечорек, ред., Готтхард Граубнер: Малерей - Живопись , каталог выставки, Художественный музей Лихтенштейна , 4 февраля - 25 апреля 2010 г.
  • Эрих Франц, Готтхард Граубнер: Zeichnungen - Рисунки , Дюссельдорф, 2011.
  • Готтхард Граубнер: Magier der Farbe , каталог выставки, Akademie-Galerie, Die Neue Sammlung, Дюссельдорф, 27 сентября 2013 г. - 26 января 2014 г.
  • Рихард Хоппе-Зайлер, «Фарбе - Флече - Кёрпер - Раум: Готтхард Граубнерс Гемельд в диалоге с Хильдесхаймером Бернвардтюр», в книге Михаэля Брандта и Герда Виннера, ред., Übergänge | переходы: Готтхард Граубнер - Бернвардтюр - Цю Шихуа , Хильдесхайм, 2014 г., стр. 6–15.

Смотрите также

Заметки

Внешние ссылки