Гранаданская школа скульптуры - Granadan school of sculpture
.jpg)
Granadan школа скульптуры или Granadine школы скульптуры -The традиция христианской религиозной скульптуры в Гранаде , Андалусии , Испания -began в 16 веке и представляет собой четкую традицию своих собственных в 17 веке. Необычайная художественная деятельность Гранады эпохи Возрождения привела в этот город художников из разных регионов Испании и других частей Европы.
Школа Гранадана началась с Диего де Силоэ , была разработана специально Пабло де Рохасом и завершилась Алонсо Кано .
15 и 16 веков
Готические скульптуры были привезены в Гранаду в эпоху католических монархов Фердинанда и Изабеллы. Хотя это были предметы поклонения, они не положили начало местной традиции скульптуры. Скорее, это было в эпоху императора Священной Римской империи Карла V (Карла I Испании), когда первое ядро скульпторов собралось вместе, чтобы работать над скульптурами для Королевской Капиллы . Могила католических монархов была работой итальянского скульптора Доменико Фанчелли ; гробница Иоанны Кастильской и Филиппа I Кастильского работы Бартоломе Ордоньеса ; великий алтарь был написан Фелипе Бигарни, а такие произведения, как « Воплощение» и « Погребение Христа» - теперь они находятся в музее - - Якопо Торни из Флоренции . Все они являются шедеврами, все были новаторскими в свое время, но они не представляют какого-то одного стиля. Больше внимания будет уделяться огромной продукции Диего де Силоэ, особенно в монастыре Св. Иеронима и Гранадском соборе ; а также в убранстве дворца Карла V ; среди художников, участвовавших в украшении дворца, были Николао де Карт и его ученик Хуан де Ореа , а также Флеминг Антонио де Леваль . Де Ореа, в частности, соединил энергичный реализм с итальянским чувством композиции и движения.
Из всех этих художников именно Силоэ, не только потому, что он оставался в Гранаде, но также благодаря силе и разнообразию своего искусства, пришел, чтобы привлечь и создать группу последователей, которые сформировали местную школу. Наиболее верным продолжением его работы был Диего де Аранда , но более личные заметки были сделаны Бальтасаром де Арсе и Диего де Пескера . Де Арко Христос в Колонном в церкви госпитальеры показывают сильно концентрированное движение типичного для маньеризма стиля, но с предварительным Барокко выразительной силой. Он привнес больше яркости и грандиозности в центральную фигуру фрагментарного главного алтаря церкви Сан-Кристобаль.
Пескера, который, как считал Мануэль Гомес Морено , мог изучать свое искусство в Риме, пришел работать с Силоэ, подробно рассказывая о его творчестве, придавая изящество выражению нежности и обморока. Особенно яркий пример этого можно увидеть в фигурах Добродетелей в доме капитула в Соборе. После Гранады Пескера отправился в Севилью ; после 1580 г. о его судьбе ничего не известно.
17ый век
Говорят, что Пабло де Рохас учился у Родриго Морено , который создал Распятие для Филиппа II . Де Рохас поселился в Гранаде, где одним из его учеников был Хуан Мартинес Монтаньес , который впоследствии стал самой важной фигурой севильской школы скульптуры . Эти художники знаменуют собой начало новой эры в андалузских образах.
Среди заметных работ де Рохаса было расширение алтаря монастыря Святого Иеронима, где его сотрудниками были Мартин де Аранда и Бернабе де Гавириа . Первые воплотили в жизнь некоторые замыслы де Рохаса мастерски, хотя и невдохновленно; последний проявил больше своего собственного стиля, привнося в него брио и динамизм в стиле барокко. От Гомеса Морено мы знаем некоторые даты деятельности де Рохаса между 1603 и 1622 годами, когда он умер. Среди его сохранившихся работ особенно примечательным является колоссальное здание Апостольства из позолоченного дерева, завершенное в 1614 году, в главной часовне собора. Десять созданных им фигур отличаются великим мужеством и динамизмом жестов и поз, которые в одних случаях демонстрируют резкую манерную сложность, а в других - порывистость движений в стиле барокко.
Среди известных современников де Рохаса были братья Мигель и Херонимо Гарсиа, которые, помимо ателье, работали вместе и были известны к 1600 году, особенно своими глиняными скульптурами. Среди приписываемых им работ есть несколько выдающихся и разнообразных Ecce Homos , выполненных с тщательной техникой и глубокими эмоциями. Некоторые из них довольно маленькие, хорошо смоделированные и многоцветные; Напротив, дом для отпуска больше, чем жизнь, сочетая благородные, мускулистые формы с хорошо наблюдаемыми, реалистичными деталями, подходящими для народной преданности. Подобно этому последнему, и поэтому приписывается братьям, Распятие в ризнице собора Гранады, которое сильно повлияло на Кристо де ла Клеменсия Монтаньеса в ризнице Севильского собора .
С отголосками этих художников, но с прямой и прочной связью с искусством де Рохаса, скульптор Алонсо де Мена был натуралистическим наблюдателем, хотя его внешний реализм был статичными, бесстрастными жестами. Он жил до 1646 года, и его студия вместе с сыном Педро , Бернардо де Мора и Педро Рольданом была центром художественной деятельности Гранадана . Эти и несколько менее талантливых людей продолжали студию и стиль после смерти Алонсо де Мена, пока возвращение Алонсо Кано в Гранаду в 1652 году не принесло новый импульс, наложив новый стиль на всю школу Гранады. Педро де Мена развил этот новый стиль, сохранив при этом сильную личную ноту интенсивного реализма. Хосе де Мора , сын Бернардо де Мора, также отличался тонкостью выражения, приближающейся к мистической задумчивости. С другой стороны, работы его брата Диего де Мора были более поверхностными и декоративными. Искусство Хосе Рисуэньо пронизано брио , демонстрируя влияние Кано и непосредственное изучение природы, с ноткой трезвого реализма, но также с чувством, открытым к изяществу и тонкой красоте.
Барокко прочно вошло в Гранаду во всех искусствах и литературе, а студия Диего де Мора родила других скульпторов, которые продолжали работать в этом стиле. Один из примеров - Торкуато Руис дель Пераль , родившийся в 1708 году в небольшой деревне недалеко от Гуадиса . После обучения у Диего де Мора к 1737 году Руис имел собственную студию.
Независимо от отголоски итальянского барокко и французского рококо , скульпторы Гранады, особенно Хосе де Мора, стремились к новым композиционным и выразительным эффектам, сочетающим гладкость лиц, энергичное движение больших складок ткани и неистовую полихромность. Это лучше всего видно на образе процессии Вирхен-де-лас-Ангустиас («Девы скорби») Санта-Мария-де-ла-Альгамбра , но это также было видно на небольших фигурах хоров в соборе Гуадикс , разрушенном в 1936 году. Еще одним прекрасным примером этого стиля является Сан-Хосе кон-эль-Ниньо-де-ла-Мано («Святой Иосиф с младенцем Христом в руке») в приходской церкви Гуадикс. Студия Хосе де Мора продолжала действовать до его смерти в 1773 году.
Из этой же студии Агустин де Вера Морено демонстрирует меньше индивидуальности, но у него есть несколько довольно успешных работ, прежде всего скульптуры Святого Иосифа в монастыре кармелитов в Гранаде. Он особенно известен своими деревянными скульптурами, которые можно увидеть в Иглесиа дель Саграрио и ретро-хоре собора. Он умер в 1760 году.
В эпоху Руиса дель Пераля и Веры Морено многие другие скульпторы работали в Гранаде, работая в аналогичном стиле, но с менее индивидуальной индивидуальностью в своем искусстве. К ним относятся Хуан Хосе Саласар , Рамиро Понсе де Леон , Педро Томас Валеро и Мартин Хосе Сантистебан . Совершенно отличным от них является высококультурная работа художника и скульптора Диего Санчеса Сарабия , академика Real Academia de Bellas Artes de San Fernando .
Педро Дуке де Корнехо из Кордовы работал в Гранаде между 1714 и 1718 годами, создав несколько примечательных работ, но его энергичное искусство с его барочной итальянской эффектностью мало повлияло на скульпторов школы Гранады. Не особенно повлиял на гранадцев прибытие в 1780 году французского скульптора Мигеля Вердигье , который работал в соборе над рельефами фасада и часовни Святого Сесиля в стиле, который обозначил переход от рококо к неоклассике . Еще меньше значительного влияния оказал неоклассический скульптор Хуан де Адан , который работал над собором и имел одного ученика Гранадана, Педро Антонио Эрмосо ; ни, после де Адана, каталонский Хайме Фолч Коста .
После Руиса дель Пераля школу Гранадана продолжили скромно известные художники. Среди наиболее известных был Фелипе Гонсалес , чьи работы связаны с работами его сына Мануэля Гонсалеса ; последний жил в середине 19 века и отвечает за такие работы, как Ниньо Назарено в Конвенто-де-лос-Анхелес и Соледад в церкви Сан-Доминго, которые когда-то считались произведениями середины 18-го века. Его работа ознаменовала возвращение к стилю Кано и его учеников, тенденция, которая продолжилась у Франсиско Моралеса и Фернандо Марина , которые лепили из глины в середине 19 века. Оба работали со своими семьями и учениками, сохраняя четкую преемственность школы Гранады до конца 19 века. Среди их учеников Пабло де Лойзага и, в свою очередь, его ученик Хосе Навас-Парехо перенесли традицию в 20 век.
Ссылки
- Части этой статьи переведены из статьи в испаноязычной Википедии, которая, в свою очередь, включает материалы из Gran Enciclopedia Rialp . Разрешение позволило этот материал можно использовать под GFDL . Авторизация была отозвана в апреле 2008 года, поэтому мы не можем добавлять дополнительный контент из этой энциклопедии (хотя ее можно использовать в качестве обычной ссылки).
- E. OROZCO DÍAZ. Escuela Granadina de Escultura .
- М. ГОМЕС МОРЕНО ГОНСАЛЕС, Гиа-де-Гранада, Гранада 1892.
- М. ГОМЕС МОРЕНО МАРТИНЕС, Escultura del Renacimiento, Барселона, 1931 г.
- ME GÓMEZ MORENO, Breve Historia de la escultura española, Мадрид, 1951.
- ÍD, Escultura del siglo XVII, en Ars, Madrid 1963.
- А. ГАЛЛЕГО БУРОН, Руис дель Пераль, «Куадерно де Арте», Гранада, 1936.