Groove (музыка) - Groove (music)
В музыке грув - это ощущение эффекта («ощущения») изменения паттерна в движущем ритме или ощущение « свинга ». В джазе это можно почувствовать как качество постоянно повторяющихся ритмических единиц, созданных взаимодействием музыки, которую играет ритм-секция группы (например, барабаны, электробас или контрабас , гитара и клавишные). Groove - важная особенность популярной музыки , и ее можно найти во многих жанрах, включая сальсу , рок , соул , фанк и фьюжн .
С более широкой этномузыкологической точки зрения грув был описан как «неопределенное, но упорядоченное ощущение чего-то, что поддерживается характерным, регулярным и привлекательным образом, работающим, чтобы привлечь слушателя». Музыковеды и другие ученые анализировали понятие «грув» примерно с 1990-х годов. Они утверждали, что «бороздка» - это «понимание ритмических паттернов» или «ощущение» и «интуитивное ощущение» «цикла в движении», которое возникает из «тщательно выровненных параллельных ритмических паттернов», которые стимулируют танцы или постукивание ногами. со стороны слушателей. Эта концепция может быть связана с разновидностями остинато, которые обычно сопровождают фьюжн и танцевальную музыку африканского происхождения (например, афро-американскую , афро-кубинскую , афро-бразильскую и т. Д.).
Этот термин часто применяется к музыкальным представлениям, которые вызывают желание двигаться или танцевать , и приятно «грув» (слово, которое также имеет сексуальный подтекст). Выражение «в ритме» (как в джазовом стандарте ) широко использовалось примерно с 1936 по 1945 год, в разгар эпохи свинга, для описания первоклассных джазовых выступлений. В 1940-х и 1950-х годах грув обычно стал обозначать музыкальный «распорядок, предпочтения, стиль, [или] источник удовольствия».
Описание
Перспективы музыкантов
Подобно термину « свинг », который используется для описания связного ритмического «ощущения» в контексте джаза, понятие «грув» может быть трудным для определения. В статье Марка Сабателлы « Establishing The Groove» утверждается, что «грув - вещь полностью субъективная». Он утверждает, что «один человек может думать, что у данного барабанщика прекрасное чувство, в то время как другой может думать, что тот же барабанщик звучит слишком жестко, а другой может думать, что он слишком расслаблен». Точно так же преподаватель баса утверждает, что, хотя «грув - вещь неуловимая», его можно определить как «то, что заставляет музыку дышать» и «чувство движения в контексте песни».
В музыкальном контексте общие словари определяют грув как «ярко выраженный, приятный ритм» или акт «создания, танцев под ритмическую музыку или наслаждения ею». Стив Ван Теледжуйс объясняет «грув» как точку в этом смысле, когда он определяет ее как точку в песне или выступлении, когда «даже люди, которые не умеют танцевать, хотят танцевать ...» из-за эффекта Музыка.
Бернар Кокле утверждает, что «грув - это способ, которым опытный музыкант будет играть ритм, по сравнению с тем, как он написан (или будет написан), играя слегка« до или после удара ». Кокле утверждает, что «понятие канавки на самом деле связано с эстетикой и стилем»; «грув - это художественный элемент, то есть человек ... и» он будет развиваться в зависимости от гармонического контекста, места в песне, звука инструмента музыканта и, во взаимодействии с грувом другого музыканты », которую он называет« коллективной «грув». Мелкие ритмические вариации, вносимые участниками ритм-секции, такими как бас-гитарист, могут резко изменить ощущение, когда группа играет песню, даже для простого ритма певца и автора песен.
Теоретический анализ
Британский музыковед Ричард Миддлтон (1999) отмечает, что, хотя «концепция грува » «давно [была] знакома самим музыкантам», музыковеды и теоретики только недавно начали анализировать эту концепцию. Миддлтон утверждает, что грув «... отмечает понимание ритмических паттернов, которые лежат в основе его роли в создании характерного ритмического« ощущения »произведения». Он отмечает, что «ощущение, создаваемое повторяющейся структурой» также изменяется с вариациями . «Groove», с точки зрения последовательности паттернов, также известен как « shuffle note » - когда есть отклонения от точных позиций шагов.
Когда музыкальное сленговое выражение «Быть в ритме» применяется к группе импровизаторов, это называется «продвинутым уровнем развития для любой импровизационной музыкальной группы», что «эквивалентно описанию вызванного поля Бомом и Яворски». , которые, как утверждают исследователи системной динамики, являются «силами невидимой связи, которые напрямую влияют на наш опыт и поведение». Питер Форрестер и Джон Бейли утверждают, что «шансы достичь этого более высокого уровня игры» (т.е. достичь «грува») улучшаются, когда музыканты «открыты для музыкальных идей других», «находя способы дополнить [ sic ] музыкальные идеи »и« рисковать музыкой ».
Терри и Айген цитируют определение канавки, данное Фельдом, как «интуитивное ощущение стиля как процесса, восприятие цикла в движении, раскрывающейся формы или организующего паттерна, повторяющегося кластеризации элементов во времени». Айген утверждает, что «когда [...] ритм устанавливается среди исполнителей, музыкальное целое становится больше, чем сумма его частей, позволяя человеку [...] испытать нечто, выходящее за рамки себя, что он [/ она] не может создать в одиночку (Айген 2002, стр.34) ».
В статье Джеффа Прессинга 2002 г. утверждалось, что «бороздка или ощущение» - это «когнитивный временной феномен, возникающий из одного или нескольких тщательно выровненных параллельных ритмических паттернов, характеризующийся ... восприятием повторяющихся импульсов и подразделением структуры на такие импульсы, восприятие цикла времени, длиной 2 или более импульсов, позволяющее идентифицировать местоположения цикла, и ... эффективность задействования синхронизирующих реакций тела (например, танец, постукивание ногой) ".
Нейробиологические перспективы
«Канавка» была приведена как пример сенсомоторной связи между нейронными системами. Сенсорно-моторная связь - это соединение или интеграция сенсорной системы и моторной системы . Сенсомоторная интеграция - это не статический процесс. Для данного стимула нет единой моторной команды. «Нейронные реакции почти на каждой стадии сенсомоторного пути изменяются в краткосрочной и долгосрочной перспективе под воздействием биофизических и синаптических процессов, повторяющихся и обратных связей, обучения , а также многих других внутренних и внешних переменных». Недавние исследования показали, что по крайней мере некоторые стили современной рок-музыки, ориентированной на грув, характеризуются « эстетикой точности», и наиболее сильная стимуляция грува может наблюдаться для барабанных паттернов без отклонений микроминхронизации.
Использование в разных жанрах
Джаз
В некоторых более традиционных стилях джаза музыканты часто используют слово «свинг», чтобы описать чувство ритмической сплоченности опытной группы. Однако с 1950-х годов музыканты из поджанров органного трио и латинского джаза также использовали термин «грув». Джазовый флейтист Херби Манн много говорит о «груве». В 1950-х Манн «погрузился в бразильский ритм в начале 60-х, затем перешел в фанковый, душевный ритм в конце 60-х - начале 70-х. К середине 70-х он делал хитовые диско- пластинки, продолжая готовить. в ритмическом ритме ". Он описывает свой подход к поиску канавки следующим образом: «Все, что вам нужно сделать, это найти волны, на которых удобно плавать». Манн утверждает, что «воплощением записи грува» является « Memphis Underground или Push Push », потому что «ритм-секция [заперта] в едином восприятии».
Регги
В ямайской музыке регги , дэнсхолл и даб креольский термин « риддим » используется для описания ритмических паттернов, создаваемых барабанным паттерном или заметной басовой линией. В других музыкальных контекстах «риддим» назывался бы «грувом» или битом. Один из широко копируемых «риддимов», Real Rock , был записан в 1967 году компанией Sound Dimension. «Он был построен вокруг одной выразительной басовой ноты, за которой следовала быстрая последовательность более легких нот. Образец повторялся снова и снова гипнотически. Звук был настолько мощным, что породил целый стиль регги, предназначенный для медленных танцев, который называется руб. дубляж "
R&B
«Грув» также ассоциируется с исполнителями фанка, такими как барабанщики Джеймса Брауна Клайд Стабблфилд и Джабо Старкс , а также с соул-музыкой. «В 1950-е годы, когда« фанк »и« фанк »все чаще использовались в качестве прилагательных в контексте музыки соул, значение было преобразовано из первоначального резкого запаха в новое определение сильного, характерного грува. " Как и «танцевальная соул-музыка того времени, основная идея фанка заключалась в том, чтобы создать как можно более интенсивный грув». Когда барабанщик играет грув, который «очень прочный и с великолепным ощущением ...», это неофициально называется «в кармане»; когда барабанщик «сохраняет это ощущение в течение длительного периода времени, никогда не колеблясь, это часто называют глубоким карманом».
Хип-хоп
Концепция, похожая на «грув» или «свинг», также используется в других афроамериканских жанрах, таких как хип-хоп . Ритмический ритм, который джазовые исполнители называют «свингом», иногда называют «потоком» на сцене хип-хопа. «Флоу так же важен для хип-хопа, как свинг для джаза». Подобно тому, как джазовая концепция «свинга» подразумевает, что исполнители намеренно играют позади или впереди ритма, так и концепция потока в хип-хопе - это «напугать ожиданием времени», то есть ритмом и пульсом музыки. «Поток не о чем идет так сказал , как , как один говорит это».
Паз металл
В 1990-е годы термин «грув» использовался для описания разновидности трэш-метала, называемого грув-металлом , который основан на использовании среднетемповых трэш- риффов и расстроенных пауэр-аккордов, исполняемых с тяжелой синкопой . «Скорость больше не была главным моментом, это было то, что вокалист Pantera Фил Ансельмо назвал« мощной канавкой ». Риффы стали необычайно тяжелыми без необходимости гроулинга или чрезвычайно искаженных гитар дэт-метала , ритмы больше зависели от тяжелого грува ».
В случае с хэви-металом термин «канавка» также может ассоциироваться с жанрами стоунер-метал , слэдж-метал , дум-метал и дэт-метал, а также с джентом .
Джем / импровизационный рок
Смотрите также
Рекомендации
дальнейшее чтение
- Busse, WG (2002): К объективному измерению и оценке исполнения джазового фортепиано с помощью MIDI-шаблонов Groove Quantize Templates. Восприятие музыки 19, 443–461.
- Кларк, Майк и Пол Джексон (1992) Ритмическая комбинация , реализация Сэцуро Цукада. Запись видео на 1 кассету (VHS). Серия видео семинаров. [Np]: Атосс.
- Клингманн, Генрих (2010): Импровизация с грувом - педагогические шаги к неуловимой задаче , лекция на 2-й конференции IASJ Jazz Education, Корфу, 2010
- Прессинг, Джефф (2002): «Черный атлантический ритм. Его вычислительные и транскультурные основы». Восприятие музыки 19, 285–310.
- Прёглер, Дж. А. (1995): «В поисках свинга. Расхождения в участии в секции джазового ритма». Этномузыкология 39, 21–54.
- PopScriptum (2010): проблема Groove
- список литературы по канавке [4]