HMS Передник -H.M.S. Pinafore

Театральный плакат, 1879 г.

HMS Pinafore; или, The Lass Это Loved моряком является комическая опера в двух действиях на музыку Артура Салливана и либретто по Гилберта . Он открылся в Opera Comique в Лондоне 25 мая 1878 года и дал 571 спектакль, что было вторым по продолжительности тиражом всех произведений музыкального театра того времени. HMS Pinafore былачетвертой оперной совместной работой Гилберта и Салливана и их первой международной сенсацией.

История происходит на борту Королевского флота корабля HMS передник . В капитанской «дочь, Жозефина, в любви с более низким классом матросом , Ральф Rackstraw, хотя ее отец собирается выдать ее замуж сэр Джозеф Портера, то первый лорд Адмиралтейства . Сначала она подчиняется воле отца, но защита равенства человечества сэром Джозефом побуждает Ральфа и Жозефину опрокинуть общепринятый общественный порядок. Они признаются друг другу в любви и в конце концов планируют сбежать. Капитан обнаруживает этот план, но, как и во многих операх Гилберта и Салливана, неожиданное раскрытие резко меняет положение вещей ближе к концу истории.

Опираясь на несколько своих более ранних стихотворений из « Баб-баллады », Гилберт придал этому сюжету веселье и глупость. Юмор оперы фокусируется на любви между представителями разных социальных слоев и высмеивает британскую классовую систему в целом. Pinafore также добродушно высмеивает патриотизм , партийную политику, Королевский флот и подъем неквалифицированных людей на руководящие должности. В названии произведения комично сочетается название одежды для девочек и женщин - передник - с устрашающим символом военного корабля.

Пинафор ' необычайную популярность s в Англии, Америке и других странах сопровождалось таким же успехом серии Гилберта и Салливана работ, в том числе Пираты Пензанса и Микадо . Их произведения, позже известные как савойские оперы , доминировали на музыкальной сцене по обе стороны Атлантики более десяти лет и продолжают исполняться сегодня. Структура и стиль этих опер, особенно « Пинафор» , были очень скопированы и внесли значительный вклад в развитие современного музыкального театра .

Фон

В 1875 году Ричард Д'Ойли Карт , который тогда руководил Королевским театром для Селины Доларо , собрал Гилберта и Салливана вместе, чтобы написать их второе шоу, одноактную оперу под названием « Суд присяжных» . Это оказалось успешным, и в 1876 году D'Oyly Carte собрал группу финансовых спонсоров для основания Comedy Opera Company, которая занималась производством и продвижением английской комической оперы для семейного отдыха. Благодаря этой театральной труппе Карт, наконец, получил финансовые ресурсы после многих неудачных попыток поставить новую полнометражную оперу Гилберта и Салливана. Следующей оперой была «Колдун» , премьера которой состоялась в ноябре 1877 года. Она также имела успех, на ее счету 178 спектаклей. Ноты из спектакля хорошо продавались, а мелодии исполняли уличные музыканты .

Вместо того, чтобы писать пьесу для постановки владельца театра, как это было обычно в викторианских театрах, Гилберт, Салливан и Карт подготовили спектакль при собственной финансовой поддержке. Таким образом, они могли выбирать своих исполнителей, а не были обязаны использовать актеров, уже занятых в театре. Они выбрали талантливых актеров, большинство из которых были малоизвестными звездами и не получали высоких гонораров, и которых они могли научить более натуралистическому стилю игры, чем это обычно применялось в то время. Затем они адаптировали свою работу к конкретным способностям этих исполнителей. Мастерство, с которым Гилберт и Салливан использовали своих исполнителей, произвело впечатление на публику; как писал критик Герман Кляйн : «мы втайне поражались естественности и легкости, с которой [гильбертианские шутки и нелепости] были сказаны и сделаны. Ибо до того времени ни одна живая душа не видела на сцене таких странных, эксцентричных, но в то же время глубоко человеческих существ. ... [Они] вызвали к жизни доселе неизвестный комический мир чистого удовольствия ".

Карикатура « Панч» , 1877 г., изображающая первого лорда Адмиралтейства У. Х. Смита в образе землевладельца , говорящего: «Думаю, теперь я пойду вниз». В « Пинафоре» сэр Джозеф также поет: «Когда дует ветер, я обычно спускаюсь вниз».

Успех «Чародея» открыл путь к еще одному сотрудничеству Гилберта и Салливана. Карт согласовал условия новой оперы с Comedy Opera Company, и Гилберт начал работу над HMS Pinafore до конца 1877 года. Отец Гилберта был военно-морским хирургом , и морская тема оперы ему понравилась. Он опирался на несколько своих более ранних стихов « Баб Баллада » (многие из которых также имеют морскую тематику), в том числе «Капитан Рис» (1868) и «Генерал Джон» (1867). У некоторых персонажей также есть прототипы в балладах: Дик Снайпер основан на персонаже из «Благодарности женщины» (1869); раннюю версию Ральфа Рэкстроу можно увидеть в "Joe Go-Lightly" (1867), где моряк безумно влюблен в дочь кого-то, кто намного превосходит его по рангу; а «Маленький Лютик» почти полностью взят из «Истории женщины-бомберса» (1870). 27 декабря 1877 года, когда Салливан был в отпуске на Французской Ривьере , Жильбер прислал ему набросок сюжета, сопровождаемый следующей запиской:

Я почти не сомневаюсь, что вам это понравится. ... в нем много веселья, чего я не изложил на бумаге. Среди прочего, песня (своего рода « Судейская песня ») для Первого Лорда - прослеживающая его карьеру в качестве служащего ... клерка, путешественника, младшего партнера и Первого лорда британского флота. ... Конечно, в этом не будет никакой индивидуальности - тот факт, что Первый Лорд в Опере является радикалом самого ярко выраженного типа, развеет любые подозрения в том, что предназначается У.Х. Смит .

Несмотря на отказ Гилберта от ответственности, аудитория, критики и даже премьер-министр Бенджамин Дизраэли идентифицировали сэра Джозефа Портера с У. Х. Смитом, политиком, который недавно был назначен первым лордом Адмиралтейства, несмотря на то, что не имел ни военного, ни морского опыта. Салливан был в восторге от наброска, и Гилберт прочитал Карту первый набросок сюжета в середине января.

Следуя примеру своего наставника Т.В. Робертсона , Гилберт стремился к тому, чтобы костюмы и декорации были максимально реалистичными. При подготовке наборов для HMS Pinafore Гилберт и Салливан посетили Портсмут в апреле 1878 года, чтобы осмотреть корабли. Гилберт сделал эскизы HMS Victory и HMS St Vincent и создал макет, по которому плотники могли работать. Это было далеко от стандартной процедуры в викторианской драме, в которой натурализм все еще был относительно новым понятием и в которой большинство авторов практически не влияли на постановку своих пьес и либретто. Это внимание к деталям было типичным Гилбертом управления стадией и будет повторяться во всех своих операх Савойи . Сосредоточение внимания Гилберта на визуальной точности обеспечило «правильную сторону для переворота с ног на голову», то есть реалистичную точку отсчета, которая служит для усиления причудливости и абсурдности ситуаций. К середине апреля 1878 года Салливан был «в самом разгаре» работы над пьесой. Яркая и веселая музыка Pinafore была написана в то время, когда Салливан страдал от мучительной боли от камня в почках. Актерский состав начал репетиции музыки 24 апреля, а в начале мая 1878 года двое сотрудников тесно работали вместе в квартире Салливана, чтобы закончить пьесу.

В « Пинафоре» Гилберт, Салливан и Карт использовали нескольких основных актеров, которых они собрали для «Волшебника» . Как Гилберт предложил Салливану в декабре 1877 года, «миссис Криппс [Маленькая Лютик] будет главной частью Эверарда  ... Баррингтон будет капитаном, а Гроссмит - первоклассным Первым Лордом». Однако миссис Ховард Пол , сыгравшая леди Сангазур в «Волшебнике» , вокально падала. У нее был контракт на роль кузины Геба в « Пинафоре» . Гилберт попытался написать для нее забавную роль, несмотря на нежелание Салливана использовать ее, но к середине мая 1878 года и Гилберт, и Салливан хотели, чтобы она снялась с актерского состава; недовольная ролью, она ушла. За неделю до премьеры Carte наняла концертную певицу Джесси Бонд , чтобы она сыграла кузена Хеба. Поскольку у Бонда не было опыта в роли актрисы, Гилберт и Салливан исключили диалоги из роли, за исключением нескольких строк в последней сцене, которые они превратили в речитатив . Другими новыми членами актерского состава были Эмма Хоусон и Джордж Пауэр в романтических ролях, которые улучшили романтическое сопрано и тенор в «Волшебнике» .

Гилберт выступал в качестве постановщика своих пьес и опер. Он стремился к реализму в игре, как и к реалистичным визуальным элементам. Он осуждал застенчивое взаимодействие с аудиторией и настаивал на стиле изображения, в котором персонажи никогда не осознавали своей абсурдности, но были связными внутренними целостностями. Салливан проводил музыкальные репетиции. Как и было его обычной практикой в ​​своих более поздних операх, Салливан оставил увертюру на последний момент, набросал ее и поручил закончить музыкальному руководителю труппы, в данном случае Альфреду Селье . Передник был открыт 25 мая 1878 года в Комической опере .

Роли

Сцена из второго акта Жозефины ( Жан Хиндмарш , 1960)

Синопсис

Акт I

Британский военный корабль HMS Pinafore стоит на якоре у Портсмута . Матросы находятся на квартердеке , гордо «чистят латунные изделия, сращивают веревки и т. Д.».

Литтл Лютик, портсмутская « бродяга » (продавщица у причалов) - самая розовая, круглая и «самая красная красавица во всем Спитхеде » - приходит на борт, чтобы продать свой товар экипажу. Она намекает, что может скрывать темную тайну под своей «веселой и легкомысленной внешностью». Входит Ральф Рэкстроу, «самый умный парень во всем флоте», признаваясь в любви к дочери капитана, Жозефине. Его товарищи-моряки (за исключением Дика Дидай, мрачного и уродливого реалиста в команде) выражают свое сочувствие, но они не могут дать Ральфу надежды на то, что его любовь когда-нибудь вернется.

Джентльменский и популярный капитан Коркоран приветствует свою «доблестную команду» и хвалит их вежливостью, говоря, что он отвечает на это тем, что никогда («ну, почти никогда») не использует ненормативную лексику, например, «большой, большой D». После того, как моряки уходят, капитан признается Маленькому Лютику, что Жозефина не хочет рассматривать предложение руки и сердца от сэра Джозефа Портера, Первого лорда Адмиралтейства. Лютик говорит, что знает, каково это - любить напрасно. Когда она уходит, капитан замечает, что она «пухлый и приятный человек». Жозефина входит и открывает отцу, что любит скромного моряка в его команде, но уверяет его, что она послушная дочь и никогда не раскроет свою любовь этому моряку.

Сэр Джозеф поднимается на борт в сопровождении своей «восхищенной толпы сестер, кузенов и теток». Он рассказывает, как из скромных начал он стал «правителем Нави Королевы» благодаря настойчивости, хотя у него нет военно-морского образования. Затем он преподает унизительный урок этикета, говоря капитану, что он всегда должен говорить «если угодно» после того, как отдал приказ; ибо «Британский моряк равен любому человеку» - за исключением сэра Джозефа. Сэр Джозеф сочинил песню, чтобы проиллюстрировать это, и дает копию Ральфу. Вскоре после этого, воодушевленный взглядами сэра Джозефа на равенство, Ральф решает, что он признается в любви Жозефине. Это радует его товарищей по команде, за исключением Дика Мертвого Глаза, который утверждает, что «когда люди должны подчиняться приказам других людей, о равенстве не может быть и речи». Потрясенные его словами, другие моряки заставляют Дика послушать песню сэра Джозефа перед тем, как выйти, оставив Ральфа одного на палубе. Входит Жозефина, и Ральф признается в любви словами, удивительно красноречивыми для «простого моряка». Жозефина тронута, но, хотя внимание сэра Джозефа вызывает у нее тошноту, она знает, что ее долг - выйти замуж за сэра Джозефа, а не за Ральфа. Скрывая свои истинные чувства, она «надменно отвергает» предложенную Ральфом любовь.

Ральф вызывает своих товарищей по кораблю (также прибывают родственницы сэра Джозефа) и говорит им, что он склонен к самоубийству. Экипаж выражает сочувствие, за исключением Дика, который представляет собой резкий контрапункт несогласия. Ральф приставляет пистолет к его голове, но когда он собирается спустить курок, входит Жозефина, признавая, что она все-таки любит его. Ральф и Жозефина планируют сбежать на берег той ночью. Дик Снайпер предупреждает их «не выполнять план», но радостная компания корабля игнорирует его.

Иллюстрация персонажей из акта II Д. Фристона , 1878 г.

Акт II

Позже той ночью, в полнолуние, капитан Коркоран рассматривает свои опасения: его «доброжелательная команда мятежников», его «дочь дегтя неравнодушна», его друзья, кажется, покидают его, а сэр Джозеф пригрозил военным трибуналом . Маленький Лютик сочувствует. Он говорит ей, что, если бы не разница в их социальном положении, он бы ответил ей любовью. Она пророчит, что не все так, как кажется, и что его ждут «перемены», но он не понимает ее загадочного предупреждения.

Входит сэр Джозеф и жалуется, что Жозефина еще не согласилась выйти за него замуж. Капитан предполагает, что она, вероятно, ослеплена его «высоким званием» и что, если сэр Джозеф сможет убедить ее, что «любовь уравнивает все звания», она примет его предложение. Они уходят, и входит Жозефина, все еще чувствуя себя виноватой за запланированный побег с Ральфом и боясь отказаться от роскошной жизни. Когда сэр Джозеф утверждает, что «любовь уравновешивает все звания», восторженная Жозефина говорит, что она «больше не будет колебаться». Капитан и сэр Джозеф радуются, но Жозефина сейчас более чем когда-либо полна решимости выйти замуж за Ральфа.

Дик Снайпер перехватывает капитана и рассказывает ему о планах влюбленных сбежать. Капитан противостоит Ральфу и Жозефине, когда они пытаются покинуть корабль. Пара признается в любви, оправдывая свои действия тем, что «он англичанин!» Разъяренный капитан не двигается и выпаливает: «Черт возьми, это так плохо!» Сэр Джозеф и его родственники, которые слышали эту клятву, потрясены, услышав ругань на борту корабля, и сэр Джозеф приказывает капитану оставаться в своей каюте.

Когда сэр Джозеф спрашивает, что спровоцировало всплеск обычно вежливого офицера, Ральф отвечает, что это было его признание в любви Жозефине. Разъяренный, в свою очередь, на это откровение и игнорирующий мольбу Жозефины пощадить Ральфа, сэр Джозеф велит матросу «нагружать цепями» и отвезти его на бриг корабля. Маленькая Лютик теперь выходит вперед, чтобы раскрыть свой давний секрет. Много лет назад, когда она «занималась выращиванием младенцев », она ухаживала за двумя младенцами, один из которых был «плохим», а другой - «обычным патрицием ». Она признается, что «перепутала тех детей ... родившимся младенцем был Ральф; другим был ваш капитан».

Теперь сэр Джозеф понимает, что Ральф должен был быть капитаном, а капитаном - Ральфом. Он вызывает обоих, и они появляются в униформе друг друга: Ральф в роли капитана, командующий « Пинафором» , и Коркоран в роли обычного моряка. О браке сэра Джозефа с Жозефиной теперь «не может быть и речи» в его глазах: «любовь уравнивает все уровни ... в значительной степени, но не настолько, насколько это возможно». Он передает ее капитану Рэкстроу. Скромное социальное положение бывшего капитана позволяет ему жениться на Лютик. Сэр Джозеф довольствуется своим кузеном Гебе, и все кончается всеобщим ликованием.

Музыкальные номера

  • Увертюра
Акт I
«Меня зовут Маленький Лютик» ( Джиллиан Найт , D'Oyly Carte, 1960)
  • 1. «Мы плывем по синему океану» (Моряки)
  • 2. «Привет! Люди войны» ... «Меня зовут Маленький Лютик» (Лютик)
  • 2а. «Но скажи мне, кто молодой?» (Лютик и Боцман)
  • 3. «Соловей» (Ральф и Хор моряков)
  • 3а. «Девичья ярмарка, которую стоит увидеть» (Ральф и Хор моряков)
  • 4. «Моя доблестная команда, доброе утро ... Я капитан сарафана» (капитан и хор моряков)
  • 4а. «Сэр, вам грустно» (Лютик и капитан)
  • 5. «Извини свою, кто слишком любит» (Жозефина)
  • 5а. Отрезанная песня: "Отражай, дитя мое" (Капитан и Жозефина)
  • 6. «Над синим морем» (Хор родственниц)
  • 7. «Видна баржа сэра Джозефа» (Хор моряков и родственниц)
«Когда я был мальчиком» ( Джон Рид , D'Oyly Carte, 1960)
  • 8. «Теперь трижды поздравьте ... Я - морской монарх» (капитан, сэр Джозеф, кузен Хеб и Хор)
  • 9. «Когда я был мальчиком» (сэр Джозеф и Хор)
  • 9а. «Ибо я держу это на море» (сэр Джозеф, кузен Хеб и Хор)
  • 10. «Британский деготь » (Ральф, Боцман, Помощник плотника и Хор моряков)
  • 11. «Воздержись, дерзкий деготь» (Жозефина и Ральф)
  • 12. Финал, действие I (Ансамбль)
    • "Смогу ли я пережить это властное положение?"
    • «О радость, о непредвиденный восторг»
    • «Трижды поздравим матросскую невесту»
    • «Британский деготь» (реприза)
Акт II
Ратленд Баррингтон в роли АБС Коркорана в конце Pinafore

(Антракт)

  • 13. «Прекрасная луна, тебе пою» (Капитан)
  • 14. «Вещи редко бывают такими, какими кажутся» (Лютик и Капитан)
  • 15. «Часы бегут быстро» (Жозефина)
  • 16. «Неважно, почему и почему» (Жозефина, капитан и сэр Джозеф)
  • 17. «Добрый капитан, у меня важная информация» (капитан и Дик Снайпер)
  • 18. «Осторожно на цыпочках воровать» (Соли и Хор)
  • 18а. «Моя красотка» (Капитан и ансамбль) и «Он англичанин» (Боцман и ансамбль)
  • 19. «Прощай, мои собственные» (Ральф, Жозефина, сэр Джозеф, Лютик и Хор)
  • 20. «Много лет назад» (Лютик и Хор)
  • 20а. «Вот, возьмите ее, сэр» (сэр Джозеф, Жозефина, Ральф, кузен Хеб и Хор)
  • 21. Финал: «О радость, о восторг непредвиденный» (Ансамбль)

Производство

Плакатная иллюстрация из оригинального производства 1878 года

Pinafore открылся 25 мая 1878 года в Opera Comique перед восторженной публикой под дирижером Салливана. Вскоре, однако, это произведение пострадало из-за слабой продажи билетов, которую обычно связывали с волной жары, которая сделала Opera Comique особенно неудобной. Историк Майкл Эйнджер ставит под сомнение это объяснение, по крайней мере частично, заявляя, что волны тепла летом 1878 года были кратковременными и кратковременными. К середине августа Салливан написал матери, что наступила более прохладная погода, что было хорошо для шоу. Тем временем четыре партнера Comedy Opera Company потеряли уверенность в жизнеспособности оперы и опубликовали закрывающие объявления. Carte разрекламировала пьесу, представив утреннее концертное представление 6 июля 1878 года в огромном Хрустальном дворце .

В конце августа 1878 года Салливан использовал часть музыки Pinafore , аранжированную его помощником Гамильтоном Кларком , во время нескольких успешных прогулок в Ковент-Гарден, которые вызвали интерес и стимулировали продажу билетов. К сентябрю Pinafore выступал с аншлагами в Opera Comique. Партитура для фортепиано разошлась тиражом 10 000 копий, и вскоре Карт отправил еще две компании в тур по провинции.

У Карт, Гилберта и Салливана теперь были финансовые ресурсы, чтобы производить шоу самостоятельно, без внешней поддержки. Карт убедил автора и композитора, что деловое партнерство между тремя будет им выгодно, и они разработали план отделения от директоров Comedy Opera Company. Контракт между Гилбертом и Салливаном и Comedy Opera Company давал последнему право представлять Pinafore на время первоначального показа. Opera Comique была вынуждена закрыться для ремонта канализации и ремонта, и с Рождества 1878 года до конца января 1879 года здание было отремонтировано Е. права компании. Carte поставила этот вопрос вне всяких сомнений, взяв в аренду театр на шесть месяцев начиная с 1 февраля 1879 года, в день его повторного открытия, когда возобновился Pinafore . По истечении шести месяцев Carte планировала уведомить Comedy Opera Company о том, что у нее закончились права на шоу и театр.

Между тем, многочисленные версии Pinafore , не утвержденные его создателями, начали играть в Америке с большим успехом, начиная с постановки в Бостоне, которая открылась 25 ноября 1878 года. Pinafore стал источником популярных цитат по обе стороны Атлантики, таких как обмен:

Джеффри Скитч , как капитан Коркоран, поет «Я капитан сарафана» ( D'Oyly Carte , 1960).

"Что, никогда?"
"Нет никогда!"
«Что, никогда? »
«Ну, почти никогда!»

Обложка программы премьеры

В феврале 1879 года « Пинафор» возобновил работу в Комической опере. Опера также возобновила гастроли в апреле: к июню две труппы пересекли британские провинции, в одной из которых сыграл Ричард Мэнсфилд в роли сэра Джозефа, а в другой - У. С. Пенли . Надеясь присоединиться к прибылям, полученным в Америке от Pinafore , Carte в июне уехал в Нью-Йорк, чтобы организовать там «аутентичную» постановку, которую автор и композитор репетировали лично. Он договорился об аренде театра и прослушивании членов хора для американской постановки « Пинафор» и новой оперы Гилберта и Салливана, премьера которой состоится в Нью-Йорке, а также для гастролей.

Салливан, по договоренности с Картом и Гилбертом, уведомил партнеров Comedy Opera Company в начале июля 1879 года, что он, Гилберт и Карт не будут продлевать с ними контракт на продюсирование Pinafore и что он откажется от своей музыки. от труппы Comedy Opera 31 июля. В свою очередь, Comedy Opera Company уведомила о своем намерении сыграть Pinafore в другом театре и возбудила судебный иск против Carte и компании. Они предложили лондонским и гастрольным исполнителям Pinafore больше денег, чтобы сыграть в их постановке, и хотя некоторые хористы приняли их предложение, только один главный исполнитель, Эней Джозеф Даймотт, согласился. Они наняли Императорский театр, но декораций не было. 31 июля они отправили группу головорезов, чтобы захватить декорации и реквизит во время второго действия вечернего представления в Opera Comique. Гилберта не было, а Салливан лечился после операции по поводу камней в почках. Рабочие сцены и актеры сумели отразить нападавших за кулисами и защитить декорации, хотя режиссер Ричард Баркер и другие были ранены. Шоу продолжалось, пока кто-то не закричал: «Пожар!» Джордж Гроссмит, сыгравший сэра Джозефа, подошел к занавесу, чтобы успокоить запаникованную публику. Полиция приехала навести порядок, и спектакль продолжился. Гилберт подал в суд, чтобы помешать Comedy Opera Company поставить их конкурирующую постановку HMS Pinafore . Суд разрешил постановку спектакля в Императорском, начиная с 1 августа 1879 года, а в сентябре он был переведен в Олимпийский театр . Полин Рита была одной из серии Жозефин. Спектакль получил хорошие отзывы и изначально хорошо продавался, но был снят в октябре после 91 спектакля. Дело в конечном итоге было урегулировано в суде, где судья вынес решение в пользу Карт примерно два года спустя.

После своего возвращения в Лондон Карт сформировал новое партнерство с Гилбертом и Салливаном, чтобы разделить прибыль поровну после расходов на каждое из их шоу. Между тем, Pinafore продолжал сильно играть. 20 февраля 1880 года « Пинафор» завершил свой первый тираж из 571 выступления. Только одно другое произведение музыкального театра в мире работало дольше - оперетта Роберта Планкетта « Клоки Корневиля» .

Принимая передник в США

В США в 1878 и 1879 годах появилось около 150 несанкционированных постановок « Пинафора» , и ни один из них не выплачивал гонорары авторам. Гилберт и Салливан назвали их «пиратскими», хотя у создателей не было никакой международной защиты авторских прав. Первая из этих постановок, открывшаяся в Бостонском музее 25 ноября 1878 года, произвела такой фурор, что произведение было быстро произведено в крупных городах и на гастролях десятков компаний по всей стране. В одном только Бостоне было по крайней мере дюжина постановок, включая юношескую версию, описанную Луизой Мэй Олкотт в ее рассказе 1879 года «Круиз Джимми в переднике». В Нью-Йорке разные постановки пьесы играли одновременно в восьми театрах в пяти кварталах друг от друга и в шести театрах Филадельфии.

Реклама (вероятно, нелицензионного) американского производства HMS Pinafore

Эти несанкционированные представления принимали различные формы, включая бурлеск , постановки с мужчинами, играющими женские роли и наоборот, пародии, эстрадные номера, версии шоу Менестреля , полностью черные и католические постановки, версии на немецком, идиш и других языках, выступления на лодках и т. Д. церковными хорами и постановками с участием детей. Немногие претендовали на то, чтобы сыграть оперу, как написано. Ноты устройства были популярны, были Пинафор -themed куклы и предметы домашнего обихода, а также ссылки на оперу были распространены в рекламе, новостях и других средствах массовой информации. Гилберт, Салливан и Карт подали иски в США и в течение многих лет безуспешно пытались контролировать американские авторские права на исполнение своих опер или, по крайней мере, требовать некоторых гонораров. Они приложили особые усилия, чтобы заявить права американцев на свою следующую работу после « Пинафора» , «Пираты Пензанса» , дав официальную премьеру в Нью-Йорке.

Гилберт, Салливан и Карт встретились 24 апреля 1879 года, чтобы составить план производства Pinafore в Америке. Летом 1879 года Карт поехал в Нью-Йорк и договорился с менеджером театра Джоном Т. Фордом о представлении в Театре Пятой авеню первой санкционированной американской постановки « Пинафора» . В ноябре Карт вернулся в Америку с Гилбертом, Салливаном и компанией сильных певцов, включая Дж. Х. Райли в роли сэра Джозефа, Бланш Рузвельт в роли Жозефины, Элис Барнетт в роли Маленького Лютика, Фурно Кук в роли Дика Дидай, Хью Талбота в роли Ральфа Рэкстроу и Джесси Бонд. как кузен Гебе. К ним он добавил несколько американских певцов, в том числе синьора Броколини в роли капитана Коркорана. Альфред Селье приехал помочь Салливану, а его брат Франсуа остался в Лондоне, чтобы провести там Пинафор .

Pinafore открылся в Нью-Йорке 1 декабря 1879 года (с Гилбертом на сцене в хоре) и продолжался до конца декабря. После достаточно хорошей первой недели аудитория быстро спала, поскольку большинство жителей Нью-Йорка уже видели местные постановки Pinafore . Тем временем Гилберт и Салливан спешили закончить и репетировать свою новую оперу «Пираты Пензанса» , премьера которой с большим успехом состоялась 31 декабря. Вскоре после этого Carte отправил три туркомпании по Восточному побережью и Среднему Западу США, играя в Pinafore вместе с Pirates .

Детское производство

Программа 1880 года для Детского сарафана Карт

Несанкционированные детские постановки Pinafore были настолько популярны, что Карт поставил свою собственную детскую версию, сыгранную на утренниках в Opera Comique, начиная с 16 декабря 1879 года. Франсуа Селье , сменивший своего брата в качестве музыкального директора Carte в Лондоне, адаптировал партитуру. для детских голосов. Между двумя рождественскими сезонами в Лондоне детская постановка гастролировала по провинции со 2 августа 1880 года по 11 декабря 1880 года.

Детская продукция Carte получила восторженные отзывы критика Клемента Скотта и других лондонских критиков, а также зрителей, в том числе детей. Однако проклятие капитана Коркорана «Дамм!» не проходил цензуру, что шокировало таких выдающихся зрителей, как Льюис Кэрролл , который позже написал: «Стая милых невинно выглядящих девушек поет, с яркими и счастливыми взглядами, припев:« Он сказал: «Черт возьми!» Он сказал: «Черт побери!» Я не могу найти слов, чтобы передать читателю боль, которую я испытал, наблюдая, как этих дорогих детей учат произносить такие слова, чтобы развлечь уши, ставшие бессердечными к их ужасному значению ... Как мистер Гилберт мог наклониться, чтобы писать, или сэр Артур Салливан мог проституировал свое благородное искусство, чтобы положить на музыку, такой мерзкий мусор, это выходит за рамки моего умения понять ".

Последующие постановки

После того, как опера стала успешной в Лондоне, Ричард Д'Ойли Карт быстро отправил гастрольные компании в британские провинции. По крайней мере одна труппа D'Oyly Carte, а иногда и целых три, играла Pinafore под эгидой Carte каждый год в период с 1878 по 1888 год, включая ее первое лондонское возрождение в 1887 году. Затем опера была отдохнула, вернувшись в гастрольный репертуар между 1894 и 1900, а также большую часть времени между 1903 и 1940 годами. Гилберт руководил всеми возрождениями в течение своей жизни, и после его смерти оперная труппа D'Oyly Carte имела исключительные права на исполнение опер Савойи до 1962 года. Он внимательно следил за указаниями Гилберта на протяжении всего этого периода, как записано в книгах Гилберта, и требовал, чтобы его лицензиаты внимательно им следовали.

Рут Винсент в роли Жозефины в 1899 году

До 1908 года возрождение оперы давалось в современной одежде с женскими костюмами, выполненными такими домами высокой моды, как Redfern . После этого такие дизайнеры, как Перси Андерсон , Джордж Шерингем и Питер Гоффин, создали викторианские костюмы. Набор 1887 года был разработан Хоусом Крейвеном . Зимой 1940–41 годов декорации и костюмы оперной труппы D'Oyly Carte для Pinafore и трех других опер были уничтожены немецкими бомбами во время Второй мировой войны . Опера была возрождена в Лондоне летом 1947 года. Затем она была включена в репертуар D'Oyly Carte в каждом сезоне до закрытия труппы в 1982 году. Компания D'Oyly Carte исполнила Pinafore перед королевой Елизаветой II и королевская семья в Виндзорском замке 16 июня 1977 года, в год Серебряного юбилея королевы, первое королевское командное исполнение оперы Гилберта и Салливана с 1891 года.

Оперная труппа D'Oyly Carte не позволяла какой-либо другой профессиональной компании представлять оперы Савойи в Великобритании до истечения срока действия авторских прав в конце 1961 года, хотя, начиная с 19 века, она разрешила делать это многим любительским и школьным обществам. После 1961 года другие профессиональные компании поставили оперу в Великобритании. В их число вошли постановка Тайрона Гатри 1960 года из Стратфорда, Онтарио , которую видели на Бродвее в 1960 году и в Лондоне в 1962 году, и постановка оперной труппы Нью-Сэдлерс-Уэллс, впервые увиденная 4 июня 1984 года в Театре Сэдлерс-Уэллс , который также был показан в Нью-Йорке. . Шотландская опера , Welsh National Opera и многих других британских оперных компаний смонтировали производств, как и водостойких D'Oyly Carte Opera Company между 1990 и его закрытия в 2003 г. В последние годы Карл Роза опера произвела Пинафор несколько раз , в том числе в 2009 году, и Opera della Luna и другие британские компании продолжают монтировать произведение.

JC Williamson воочию убедился в необычайном первоначальном успехе Pinafore в Америке . Вскоре он договорился с D'Oyly Carte о представлении первой санкционированной постановки оперы в Австралии, которая откроется 15 ноября 1879 года в Королевском театре в Сиднее . После этого его оперная труппа часто играла сезоны этого произведения (и последующих опер Савойи), по крайней мере, до 1963 года. В США пьеса никогда не теряла популярности. В Интернет Broadway базы данных ссылки на неполный список из 29 спектаклей на Бродвее в одиночку. Среди профессиональных репертуарных компаний, продолжающих регулярно представлять Pinafore в США, - Opera a la Carte , базирующаяся в Калифорнии, Ohio Light Opera и New York Gilbert and Sullivan Players , которые ежегодно гастролируют по опере и часто включают ее в свои нью-йоркские сезоны. Pinafore по-прежнему исполняется во всем мире оперными труппами, такими как Королевский театр в Копенгагене ; Австралийская опера (и Essgee Entertainment и другие в Австралии); в Касселе , Германия; и даже Самарканд , Узбекистан.

В следующей таблице показана история производства D'Oyly Carte (за исключением туров) при жизни Гилберта:

Театр Дата открытия Дата закрытия Perfs. Подробности
Комическая опера 25 мая 1878 г. 24 декабря 1878 г. 571 Оригинальный пробег в Лондоне. (Театр был закрыт с 25 декабря 1878 г. по 31 января 1879 г.)
31 января 1879 г. 20 февраля 1880 г.
Театр Пятой авеню , Нью-Йорк 1 декабря 1879 г. 27 декабря 1879 г. 28 год Официальная американская премьера в Нью-Йорке накануне премьеры «Пиратов Пензанса» .
Комическая опера 16 декабря 1879 г. 20 марта 1880 г. 78 Труппа юных исполнителей, только утренники. (Со 2 августа по 11 декабря 1880 г. эта компания находилась в турне по провинции.)
Комическая опера 22 декабря 1880 г. 28 января 1881 г. 28 год
Савойский театр 12 ноября 1887 г. 10 марта 1888 г. 120 Первое лондонское возрождение.
Савойский театр 6 июня 1899 г. 25 ноября 1899 г. 174 Второе лондонское возрождение. Играется с « Испытанием жюри» в качестве переднего элемента.
Савойский театр 14 июля 1908 г. 27 марта 1909 г. 61 Второй репертуарный сезон «Савой»; играл с пятью другими операми. (Показана дата закрытия всего сезона.)

Прием

Первоначальный критический прием

Первые отзывы были в основном положительными. The Era писала:

Действительно, мы редко бывали в компании более радостной публики. ... [Гилберт и Салливан] в предыдущих случаях производили такое законное развлечение, такие новые формы шуток, такое оригинальное остроумие и неожиданную причудливость, что для публики не было ничего более естественным, чем ожидание вечера полного удовольствия. Ожидание полностью оправдалось. Те, кто верил в способность мистера Гилберта пощекотать воображение причудливыми предложениями и неожиданными формами юмора, были более чем удовлетворены, и те, кто ценит неиссякаемый дар мелодии мистера Артура Салливана, были в равной степени удовлетворены; в то время как тот большой класс любителей спектаклей, которым нравятся блестящие платья и очаровательные сценические эффекты, заявили, что они в восторге. Таким образом, в результате получился «хит, ощутимый удар» ... были некоторые незначительные недостатки [такие] как сильный холод, поразивший мистера Ратленда Баррингтона [капитана] и почти лишивший его пения.

The Era также щедро хвалили Эмму Хоусон в роли Жозефины. Entr'acte и Limelight отметили, что опера напоминала « Испытание присяжных и чародей», но сочла ее интересной и назвала музыку «очень очаровательной. Слушать так называемую грандиозную оперу, воспроизведенную с помощью самых пустяковых текстов, забавно». . Газета похвалила Гроссмита как сэра Джозефа, с удовольствием отметив, что он был сделан, чтобы выглядеть как портреты Горацио Нельсона , «и его хорошая вступительная песня, кажется, направлена ​​на« У.Х. Смита » . Далее было высказано мнение, что «Он англичанин» - это «превосходная сатира на утверждение, что человек обязательно должен быть добродетельным, чтобы быть англичанином». Он нашел, что произведение в целом хорошо представлено, и предсказал, что он будет иметь долгую жизнь.

Панч издевается над Салливаном за то, что он сосредоточился на комической опере

Точно так же The Illustrated London News пришла к выводу, что постановка прошла успешно и что сюжет, хотя и небольшой, послужил хорошим средством для «едкого юмора и причудливой сатиры» Гилберта. Выяснилось, что в редких сатирических хитах «есть много причин, вызывающих душевный смех ... Музыка доктора Салливана такая же живая, как и текст, к которому она написана, местами с легким сентиментальным выражением». произведение хорошо исполнено во всем ". Daily News , The Globe , The Times (что особенно хвалили Гроссмиты, Баррингтон и Эверард) и Standard согласились, комментируя последнюю благосклонно хор действия, которые, по ее словам, «добавляют к реальности иллюзии». The Times также отметила, что это произведение было первой попыткой создания «национальной музыкальной сцены» с либретто, свободным от рискованных французских «несоответствий» и без «помощи» итальянских и немецких музыкальных образцов.

Однако Daily Telegraph и Athenaeum встретили оперу смешанной похвалой. «Musical Times» жаловалась, что продолжающееся сотрудничество между Гилбертом и Салливаном «пагубно сказывается на художественном прогрессе того и другого», потому что, хотя оно было популярно у публики, «для того, что понимается как« комическая опера », требуется нечто более высокое». В документе отмечалось, что Салливан обладал «истинными чертами художника, которые были бы успешно развиты, если бы ему было представлено тщательно оформленное либретто для композиции». Однако в заключение он сказал, насколько ему понравилась опера: «Таким образом, добросовестно выполнив свои обязанности художественных критиков, позвольте нам сразу же сказать, что HMS Pinafore - забавное экстравагантное произведение, и что музыка его воспроизводит. весело до конца ». Times и несколько других газет согласились с тем, что, хотя произведение было занимательным, Салливан был способен к более высокому искусству. Активно враждебно настроен по отношению к новому произведениютолько Фигаро . После публикации партитуры рецензия The Academy присоединилась к хору сожаления о том, что Салливан опустился так низко, что сочинял музыку для Pinafore, и надеялся, что он обратится к проектам, «более достойным его великих способностей». Эта критика будет сопровождать Салливана на протяжении всей его карьеры.

Многие несанкционированные американские постановки 1878–79 годов были самого разного качества, и многие из них были адаптациями оперы. Одной из наиболее «аутентичных» была постановка труппы « Бостонская идеальная опера» , которая впервые была создана для постановки « Пинафора» . В нем приняли участие известные певцы, и он открылся 14 апреля 1879 года в Бостонском театре на 3000 мест. Критики сошлись во мнении, что компания выполнила свои задачи по представлению «идеальной» продукции. The Boston Journal сообщил, что аудитория «довольна развлечением до абсолютного одобрения». В документе отмечалось, что было бы ошибкой рассматривать Pinafore как бурлеск, «поскольку, несмотря на то, что он непреодолимо комичен, он не является буффом, и с ним нужно обращаться с большой осторожностью, чтобы не испортить его изящные пропорции и не потерять тонкое качество юмора». Journal назвал оперу «классический» в методе и писал , что его «самый изысканный сатира» лежал в «имитации нелепостей» Гранд - опера. Компания стала одной из самых успешных туристических компаний Америки. Первая детская версия в Бостоне произвела фурор как у детей, так и у взрослой аудитории и продлилась до лета 1879 года. The Boston Herald писала, что «большая аудитория детей и их старших обезумела от восторга ... крики смеха. неоднократно слышались ".

Последующий прием

Когда Pinafore впервые возродили в Лондоне в 1887 году, он уже считался классикой. The Illustrated London News отметила, что опера не была дополнена новыми диалогами, шутками и песнями, но пришла к выводу, что это было к лучшему, поскольку публика пропустила бы «освященные веками шутки, такие как« Едва ли когда-либо ». Savoy снова добился блестящего успеха ». Театр согласился, заявив, что, поскольку оперу «слышали почти в каждой части этого обитаемого земного шара и наслаждались повсюду, нет особых поводов для расшифровки». Он назвал возрождение «самым блестящим» успехом и предсказал еще один долгий путь.

Ратленд Баррингтон в роли капитана Коркорана в первом лондонском возрождении, 1887 г.

Рассматривая возрождение 1899 года, The Athenaeum удалось похвалить пьесу, присоединившись к критике Салливана музыкальным истеблишментом. С одной стороны, « Фартук  ... звучит свежее, чем когда-либо. Музыкальный мир стал серьезным - очень серьезным - и действительно приятно слышать веселое, юмористическое произведение и музыку, непритязательную по характеру ... деликатно забит, и во многом демонстрирует способности высокого порядка ». С другой стороны, в нем было написано, что, если бы Салливан пошел по пути сочинения более серьезной музыки, такой как его симфония , «он добился бы еще более высоких результатов; точно так же Пинафор заставил нас задуматься, чего бы композитор достиг с либретто в чем-то похожий, но тот, который дает ему больше возможностей для проявления своих даров ".

В 1911 году Х.Л. Менкен писал: «Ни одна другая комическая опера, когда-либо написанная - ни одна другая сценическая пьеса любого рода - никогда не была так популярна ... Передник  ... был поставлен, и с большим успехом везде, где есть театры - от Москвы до Буэнос-Айреса , от Кейптауна до Шанхая , в Мадриде , Оттаве и Мельбурне , даже в Париже, Риме, Вене и Берлине ». После смерти Гилберта и Салливана оперная труппа D'Oyly Carte сохраняла исключительные права на исполнение своих опер в Великобритании до 1962 года, гастролируя по Великобритании большую часть года, а с 1919 года часто выступая в Лондоне в течение сезона. около четырех месяцев. The Times с энтузиазмом рассмотрела лондонскую постановку компании 1920 года, сказав, что публика была «в восторге», и пожалела, что « Pinafore» будет играть всего две недели. Он похвалил актерский состав, выделив Лео Шеффилда в роли капитана, Генри Литтона в роли сэра Джозефа, Элси Гриффин в роли Жозефины, Джеймса Хэя в роли Ральфа, Берту Льюис в роли Маленького Лютика и «великолепный» хоровой тон. Он пришел к выводу, что опера стала «шумным апогеем сезона». Два года спустя он дал еще более яркий отчет о выступлениях того сезона, назвав Дерека Олдхэма «идеальным героем» в роли Ральфа, отметив, что Сидни Грэнвилл «справедливо разрушил дом» своей песней, что был «Мертвый глаз Даррелла Фэнкурта ». замечательно выдержанная карикатура »и что было« большим удовольствием »слышать возвращающихся руководителей. Обзор Pinafore компании 1961 года почти такой же.

В 1879 году Дж. К. Уильямсон приобрел исключительные права на исполнение Pinafore в Австралии и Новой Зеландии. Его первая постановка получила признание публики и критиков. Уильямсон сыграл сэра Джозефа, а его жена Мэгги Мур сыграла Жозефину. Высоко оценив постановку Уильямсона, Мура и других исполнителей, Sydney Morning Herald отметила, что постановка, хотя и «изобилующая весельем», была достойной и точной, особенно по сравнению с предыдущей «шумной» несанкционированной постановкой, и что многие цифры были закодированы. и смех и аплодисменты «огромной публики ... раздавались щедро». Компания Уильямсона продолжала производить Pinafore в Австралии, Новой Зеландии и гастролировала в 1960-е годы с большим успехом. Уильямсон сказал: «Если вам нужны деньги, тогда используйте G&S». Между тем, Pinafore продолжал получать похвалы за пределами Великобритании. Датская версия 1950-х годов в Копенгагене, например, неоднократно возрождалась, отыгрывая более 100 спектаклей в "переполненных залах". Переводы на немецкий, идиш и многие другие языки, а также профессиональная продукция в таких отдаленных местах, как Самарканд в Узбекистане, были успешными.

В США, где авторские права на исполнение Гилберта и Салливана никогда не действовали, Pinafore продолжали непрерывно выпускаться как профессиональными, так и любительскими компаниями. The New York Times в обзоре 1914 года назвала крупномасштабную постановку на 6000-местном ипподроме Нью-Йорка «королевским развлечением, которое приходит с улыбкой». Опера превратилась в «гигантское зрелище» с хором, состоящим из сотен человек, и знаменитым танком «Ипподром», обеспечивающим реалистичную гавань. Лютик попала на рынок , гребя к трехмачтовому сарафану , а Дик Дидай позже был выброшен за борт с настоящим всплеском. The Times похвалила душевное пение, но отметила, что некоторая тонкость теряется, когда диалог нужно «прокричать». Производство взяло некоторые вольности, включая интерполированную музыку из других работ Салливана. Газета заключает, что «мягкая сатира Pinafore занимательна, потому что она универсальна». Та же самая газета назвала популярные бродвейские постановки Уинтропа Эймса « Пинафор» 1920-х и 1930-х годов «захватывающими». Современные производства в Америке по-прежнему в целом хорошо принимаются. The New York Times обзор из Нью - Йорк Гилберта и Салливана Игроков 2008 года "в Нью - Йорк центре города отметил,«тема Гилберта из классового неравенства, властного национализма и некомпетентных властей остается актуальной, однако абсурдно лечение. Но прочный привлекательность Пинафора и его это больше связано с его непревзойденным лингвистическим гением и щедрым предложением Салливана захватывающих мелодий ».

По истечении срока действия авторских прав компании по всему миру получили возможность создавать работы Гилберта и Салливана и адаптировать их по своему усмотрению в течение почти 50 лет. Производства Pinafore , как любительские, так и профессиональные, варьируются от традиционных, в духе D'Oyly Carte, до широко адаптированных, таких как очень успешная Essgee Entertainment ( основанная Саймоном Галлахером ) в Австралии и Opera della Luna в Великобритании. . С момента своего первоначального производства HMS Pinafore остается одной из самых популярных комических опер Гилберта и Салливана. Производство продолжается в большом количестве по всему миру. Только в 2003 году оперная труппа D'Oyly Carte арендовала 224 комплекта оркестровых партий, в основном для постановок « Пинафор» , « Пиратов» и « Микадо» . Это не учитывает другие прокатные компании и театральные компании, которые берут партитуры напрокат или имеют свои собственные, или которые используют только одно или два фортепиано вместо оркестра. Сотни произведений Pinafore представлены ежегодно по всему миру.

Анализ

Театральный историк Джон Буш Джонс писал, что в Pinafore есть «все, что может пожелать зритель музыкального театра . Увлекательная и даже относительно напряженная история наполнена разнообразными и хорошо прорисованными персонажами, которые говорят и поют остроумные, грамотные и часто возмутительно смешные диалоги и тексты [ и] имеет музыку, в которой ... есть множество мелодий, чтобы публика могла уйти, напевая ». Сэр Джордж Пауэр, тенор, сыгравший роль Ральфа Рэкстроу, позднее высказал мнение, что секрет успеха савойских опер заключается в том, как «Салливан проникся духом извращенного юмора Гилберта и был напыщен, когда Гилберт был бодрым, или, когда сатира Гилберта была самой острой и едкой, сознательно погряз в сантиментах ». Другой комментатор предположил, что непреходящий успех оперы заключается в том, что она сосредоточена на «веселье и глупости». Даже название произведения глупо: название одежды маленькой девочки, передник , применяется к грозному символу военного корабля, который обычно носил такие имена, как Победа , Голиаф , Смелый и Минотавр .

Сатирические и комические темы

Биограф Гилберта Джейн Стедман написала, что Pinafore «сатирически намного сложнее», чем The Sorcerer . Она отметила, что Гилберт использует несколько идей и тем из своих «Баллад о бабушках», в том числе идею джентльменского поведения капитана по отношению к своей команде из «Капитана Риса» (1868 г.) и смены званий в связи с обменом при рождении от «Генерала Джона» ( 1867 г.). Дик Мертвый глаз, основанный на персонаже из «Благодарности женщины» (1869), представляет другую из любимых (и полуавтобиографических) сатирических тем Гилберта: деформированный человеконенавистник, чье непопулярное «лицо и форма» делает его непопулярным, хотя он представляет голос разума. и здравый смысл. Гилберт также заимствует из своей оперы 1870 года «Джентльмен в черном», которая включает в себя устройство переключения между детьми.

Обложка сувенирной программы 1878 г. при тираже оригинального производства

Историк HM Уолбрук писал в 1921 году , что Сарафаны «высмеивает тип морской драмы из которых Дугласа Джеррольд «S Black-Eyed Susan является типичным примером, и «Божий англичанин своего рода патриотизма , который состоит в выкрикивая банальность, ударив отношение, и почти ничего не делает, чтобы помочь своей стране ". Г.К. Честертон согласился с тем, что сатира указывает на эгоизм «гордости за то, что вы являетесь гражданином» своей страны, что не требует добродетельного усилия воли, чтобы противостоять «искушению принадлежать к другим нациям», а является просто оправданием для гордость. В 2005 году австралийский оперный режиссер Стюарт Маундер отметил противопоставление сатиры и национализма в опере, сказав: «Все они поют 'Он англичанин', и вы чертовски хорошо знаете, что они это присылают, но музыка такая военная. ... что вы не можете не быть вовлеченным во весь этот ура-патриотизм, которым является Британская империя ". Кроме того, он утверждал, что песня связывает эту тему с основной сатирой классовых различий в опере: « HMS Pinafore - это, по сути, сатира на ... британскую любовь к классовой системе. ... [Не] конечно [ Ральф] может жениться на дочери [капитана], потому что он британец, и поэтому он великолепен ». Джейкобс отмечает, что Гилберт высмеивает традицию морской мелодрамы, в которой «патриотизм моряка гарантирует его добродетель».

Одна из любимых комических тем Гилберта - возведение неквалифицированного человека на высокий уровень ответственности. В «Счастливой стране» (1873 г.), например, Гилберт описывает мир, в котором государственные должности присуждаются человеку, имеющему наименьшую квалификацию для занятия каждой должности. В частности, на пост первого лорда Адмиралтейства назначают того, кто никогда не слышал о кораблях. В « Пинафоре» Гилберт вновь обращается к этой теме в образе сэра Джозефа, который поднимается до той же позиции, «никогда не выходя в море». В более поздних операх Гилберта и Салливана генерал-майор Стэнли в « Пиратах» и Ко-Ко в «Микадо» также назначаются на высокие посты, хотя и не обладают необходимой квалификацией. Гилберт также высмеивает партийную политику, подразумевая, что, когда сэр Джозеф «всегда голосовал по требованию [своей] партии», он жертвовал своей личной честностью. «Коммерческий средний класс» (который был основной аудиторией Гилберта) рассматривается так же сатирически, как и социальные альпинисты и немытые. Кроме того, очевидная разница в возрасте между Ральфом и капитаном, даже несмотря на то, что они были младенцами, которых кормили вместе, высмеивает переменный возраст Фаддея в «Богемской девушке» . «Таймс» писала в обзоре постановки 1929 года, что « Пинафор» был типично гильбертовским в том смысле, что абсурдность «отцовского» капитана и «этика ... всякого романтизма» «непоколебимо» принимаются и доводятся до логического завершения: «Это ссылка на действительность имеет существенное значение; без нее абсурд не будет очевиден ».

Театральный плакат к американской постановке, c. 1879 г.

Тема, которая пронизывает оперу, - обращение с любовью в разных социальных слоях. В предыдущей опере Гилберта и Салливана «Колдун» любовное зелье вызывает проблемы, побуждая жителей деревни и гостей свадьбы влюбиться в людей из разных социальных слоев . В « Пинафоре » дочь капитана, Жозефина, любит и любит обыкновенного моряка, но она покорно говорит ему: «Я высокомерно отвергаю твою предложенную любовь». Он выражает свою преданность ей в поэтической и трогательной речи, которая заканчивается словами «Я британский моряк, и я люблю тебя». Наконец выясняется, что он более высокого ранга, чем она. Это пародия викторианской «равенство» драма, такие как Лорд Литтон «s Леди Lyons (1838), где героиня отвергает добродетельную крестьянин , который делает так же трогательную речь, заканчивая„Я мужиком!“ Затем оказывается, что он стал ее социальным начальником. Кроме того, в « Пинафоре» сэр Джозеф уверяет Жозефину, что «любовь уравнивает все уровни». В Tom Taylor «s Крепостной , героиня снова любит достойного мужика , который , оказывается, высокого ранга, и она объявляет счастливо в конце , что„уровни любви все“. В сатире либертарианских традиций морской мелодрамы сэр Джозеф говорит команде «Пинафора», что они «равны любому человеку» (кроме его), и пишет для них песню, прославляющую британского моряка. И наоборот, он ставит гордого капитана на ступеньку ниже, заставляя его «танцевать рожковую трубку на столе в каюте». Джонс отмечает, что союз между Ральфом и Жозефиной «становится приемлемым только через абсурдное разоблачение во втором акте непреднамеренного переключения Лютик на младенцев» и заключает, что Гилберт является «консервативным сатириком, [который] в конечном итоге выступает за сохранение статус-кво ... [ и] намеревались показать, [что] любовь определенно не уравнивает всех ».

Ученые Гилберта и Салливана расходятся во мнениях относительно того, является ли Гилберт, как утверждает Джонс, сторонником статус-кво, который сосредоточен только на развлечении или, с другой стороны, преимущественно на высмеивании и протесте «против глупостей своего времени. ". Ученый Гилберта Эндрю Кроутер утверждает, что это разногласие возникает из-за «техник инверсии - с иронией и топситурвидом» Гилберта, которые приводят к тому, что «поверхностный смысл его сочинений» «противоположен их основному смыслу». Кроутер утверждает, что Гилберт желает «прославлять» нормы общества, в то же время высмеивая эти условности. В « Пинафоре» , который установил множество шаблонов для более поздних опер «Савой», Гилберт нашел способ выразить свой собственный конфликт, который «также имел огромную привлекательность для широкой публики». Он создает «очень умную пародию на морскую мелодраму ... [хотя] контролируемую условностями, над которыми она насмехается». В то время как морская мелодрама превозносит обыкновенного моряка, в « Пинафоре» Гилберт изображает сторонника равенства сэра Джозефа, напыщенного и заблуждающегося члена правящего класса, который лицемерно не может применить идею равенства к себе. Герой, Ральф, убежден в своем равенстве из-за глупых заявлений сэра Джозефа и заявляет о своей любви к дочери своего капитана, бросая вызов принятой «ткани социального порядка». На этом этапе, предполагает Кроутер, логика сатирических аргументов Гилберта должна привести к аресту Ральфа. Но, чтобы удовлетворить условности, Гилберт создает очевидный абсурд: капитан и Ральф поменялись младенцами. По «случайности рождения» Ральф внезапно становится подходящим мужем для Жозефины, и одновременно удовлетворяются и общественный порядок, и желание романтического счастливого конца. Кроутер заключает: «У нас есть опера, которая использует все условности мелодрамы и высмеивает их; но, в конце концов, трудно понять, что победило: условности или насмешки». Таким образом, Pinafore добился широкого успеха, обращаясь к интеллектуальному театральному зрителю, ищущему сатиры, театралу из среднего класса, ищущему удобное подтверждение «существующего социального порядка», и рабочей аудитории, которая увидела удовлетворительную мелодраматическую победу простого человека. .

Песни и музыкальный анализ

По словам музыковеда Артура Джейкобса, в сюжете Гилберта «блестяще пробудился гений Салливана». Салливан любит морские просторы; в «Мы плывем по синему океану», например, он «представляет свой вариант традиционной морской хижины». Во вступительной песне капитана «Я капитан фарфора» он признает, что его джентльменское благородство «никогда ... ну, почти никогда» не уступает ругательству над своими людьми, и хотя у него есть опыт работы в море, он «едва ли» когда-либо "страдает морской болезнью. Салливан »безошибочно нашел подходящую музыкальную обстановку для ключевой фразы« Что никогда? » ... хитро обостренные ... через хроматическое прикосновение фагота ". Одри Уильямсон утверждала, что музыка Pinafore является типично английской и свободной от европейских влияний на протяжении большей части партитуры, от «ликования» Ральфа, Боцмана и Плотника до «For He Is an Englishman».

Иллюстрация Гилберта к "Британской смоле " (1906)

Самые известные песни из оперы: «Меня зовут Маленький Лютик», мелодия вальса, представляющая персонажа, которую Салливан повторяет в антракте и в финале второго акта, чтобы запечатлеть мелодию в сознании публики; и «Британский тар» ( ликование для трех мужчин, описывающих идеального моряка), составленный сэром Джозефом «для поощрения независимого мышления и действий в низших звеньях службы, а также для обучения принципу, согласно которому британский моряк равен любому человеку. , кроме моего ". Озвучивание Салливана продвигает сатирическую лирику, которая высмеивает пьесы о «равенстве», подчеркивая лицемерие сэра Джозефа. Еще один популярный номер - песня сэра Джозефа «Когда я был мальчиком», в которой рассказывается о стремительном взлете его карьеры, которая имеет сходство с творчеством У.Х. Смита , гражданского новостного предпринимателя, который поднялся до должности первого лорда Адмиралтейства в 1877 году. .

В Pinafore Салливан использует второстепенные ключи для создания комического эффекта, например, в «Добрый капитан, у меня важная информация». Кроме того, он достигает музыкального удивления, когда использует субдоминанту минор в «Sorry her lot». Музыковед Жерваз Хьюз был впечатлен вступлением к вступительному припеву, который включает в себя «зажигательную морскую мелодию ... в серьезной тональности, до-мажор ... нам первый куплет "Sorry her lot" за 2/4 [время]. После этого закрывается на местной доминанте си мажор скрипки (все еще в 2/4) знакомят нас с Little Buttercup ... вряд ли ожидал, что она расцветет позже королевой вальса ». Он продолжает: «Фагот и басы ... энергично утверждают, кто является Капитаном передника ... в невероятной тональности ля-бемоль минор ... Лютик делает последнюю отчаянную попытку заявить о себе в ре-бемоль минор. но другие никогда не знали, что существует такая диковинная тональность. Так что в мгновение ока они все возвращаются к до мажору на старом добром 6/4 ".

По словам Джейкобса, «Ральф, капитан Коркоран, сэр Джозеф и Жозефина - все живут своей интерактивной музыкой (особенно« Неважно, почему и почему »), и почти столько же музыкальных ресурсов расточено на двух персонажей, пародируемых из оперы или мелодрамы, Литтл Лютик с «цыганской кровью в жилах» и тяжелый Дик Мертвый глаз ». Джейкобс также полагал, что ведущий тон, который начинается со слов «Неважно, почему и почему», «служит для подчеркивания фразы, как нота грации Иоганна Штрауса ». Исследователь Салливана Дэвид Рассел Халм отметил пародию Салливана на оперные стили, «особенно на речитативы Генделя и сцену бегства (напоминающую множество ночных оперных заговоров), но лучше всего - пародию на патриотическую мелодию в« Потому что он англичанин » ! '"Песне Лютик из Акта II, в которой она раскрывает темную тайну смены ребенка, предшествует цитата из " Erlkönig " Франца Шуберта, а также пародия на оперу Il trovatore . Джейкобс отмечает, что Салливан также добавляет к музыке свои юмористические штрихи, задавая банальные выражения в « Доницеттовском речитативе». Но если говорить серьезно, то он усиливает моменты истинного эмоционального апогея, как в арии Жозефины во втором акте, и добавляет музыкального интереса к согласованным номерам, «тонко меняя ритмы и группировки тактов».

Доработки и вырезанный материал

Баллада для капитана Коркорана "Размышляй, дитя мое"

Во время репетиций оригинальной постановки Гилберт добавил балладу для капитана Коркорана, в которой он призвал свою дочь забыть обычного моряка, в которого она влюблена, потому что «на каждом шагу он совершал солицизм, который общество никогда не простит». Баллада должна была быть исполнена между номерами 5 и 6 текущей партитуры, но она была вырезана перед премьерой. Эти слова сохранились в либретто, которое было передано лорду Чемберлену для лицензирования. До 1999 года все, что было известно о сеттинге Салливана, было копией ведущей партии скрипки.

В апреле 1999 года исследователи Салливана Брюс И. Миллер и Хельга Дж. Перри объявили, что они обнаружили почти полную оркестровку - без только второй партии скрипки - в частной коллекции ранних партий группы. Эти материалы с предполагаемой реконструкцией частично утраченных вокальных партий и второй партии скрипки были позже опубликованы и профессионально записаны. Это произведение уже несколько раз исполнялось любительскими и профессиональными компаниями, хотя оно не стало стандартным дополнением к традиционным нотам или записям.

Бонд в роли Геба с Гроссмитом в роли сэра Джозефа, возрождение 1887 года

Диалог для кузена Геба

В лицензионной копии либретто двоюродный брат сэра Джозефа Гебе содержал диалоги в нескольких сценах второго акта. В сцене, следующей за № 14 («Вещи редко бывают такими, какими кажутся»), она сопровождала сэра Джозефа на сцене и повторила недовольство Первого лорда Жозефиной. После нескольких перерывов сэр Джозеф призвал ее замолчать, вызвав ответ: «Снова раздавлена!» Позже Гилберт повторно использовал этот отрывок для «Леди Джейн в терпении» . Хебе также было отведено несколько строк диалога после № 18 («Воровство осторожно на цыпочках») и снова после № 19 («Прощай, мой родной»).

На поздних репетициях оригинальной постановки Джесси Бонд взяла на себя роль Хеба, заменив миссис Ховард Пол . Бонд, которая на этом этапе своей карьеры была известна в первую очередь как концертная певица и имела небольшой опыт актрисы, не чувствовала себя способной к диалогу, и эти отрывки были изменены, чтобы сократить диалог Хебе. Сокращенный диалог Гебе иногда восстанавливается в современных постановках.

Речитатив перед финалом второго акта

Диалог, предшествующий финалу второго акта, начинающийся словами «Возьмите ее, сэр, и помните, что обращайтесь с ней по-доброму», изначально был речитативом. Музыка к этому отрывку была напечатана в первом издании партитуры под № 20а. Вскоре после премьеры речитатив был прекращен, а строки после этого были исполнены как разговорный диалог. В современных постановках речитатив иногда восстанавливается вместо диалога.

Записи

С 1907 года было много записей Pinafore . Ян Брэдли насчитал семнадцать записей оперы, доступных на компакт-дисках в 2005 году.

Запись 1930 года примечательна тем, что в ней сохранились выступления звезд оперной труппы D'Oyly Carte той эпохи. Запись 1960 года D'Oyly Carte, содержащая все диалоги, неоднократно получила высокую оценку рецензентов. Запись Mackerras 1994 года с участием великих оперных певцов в главных ролях пользуется большим успехом в музыкальном плане. Запись D'Oyly Carte 2000 года также содержит полный диалог и первую запись «потерянной» баллады капитана Коркорана, «Reflect, my child», в качестве бонус-трека. Запись оперы на датском языке 1957 года - одна из немногих профессиональных записей Гилберта и Салливана на иностранном языке.

В 1939 году « Пинафор» был выбран телеканалом NBC как одна из самых ранних опер, когда-либо транслировавшихся по американскому телевидению, но, как известно, ни одна запись не была сохранена. Видеозапись D'Oyly Carte 1973 года, снятая Майклом Хейландом , показывает постановку компании того периода, но некоторые обозреватели находят ее скучной. Однако это одна из трех видеозаписей или видеозаписей оперы Гилберта и Салливана оперной труппой D'Oyly Carte. В 1982 году компания Brent Walker Productions продюсировала Pinafore в рамках серии телевизионных фильмов о Гилберте и Салливане. По словам дискографа Марка Шепарда, видео Pinafore «широко считается одним из худших» в сериале. Последние профессиональные постановки были записаны на видео Международным фестивалем Гилберта и Салливана .

Избранные записи
  • 1930 D'Oyly Carte - Лондонский симфонический оркестр; Дирижер: Малькольм Сарджент
  • 1958 Сарджент / Глайндборн - оркестр Pro Arte , хор фестиваля Глайндборн; Дирижер: сэр Малькольм Сарджент
  • 1960 D'Oyly Carte (с диалогами) - Новый симфонический оркестр Лондона; Дирижер: Исидор Годфри
  • 1972 G&S для всех - Хор и оркестр фестиваля G&S; Дирижер: Питер Мюррей
  • D'Oyly Carte (видео, 1973) - Дирижер: Ройстон Нэш
  • Стратфордский фестиваль, 1981 (видео) - Дирижер: Бертольд Каррьер; Режиссер: Леон Майор
  • 1987 Новая опера Сэдлера Уэллса - дирижер: Саймон Фиппс
  • 1994 Mackerras / Telarc - Оркестр и хор Валлийской национальной оперы; Дирижер: сэр Чарльз Маккеррас
  • 1997 Essgee Entertainment (видео; адаптировано) - дирижер: Кевин Хокинг
  • 2000 D'Oyly Carte (с диалогами) - дирижер: Джон Оуэн Эдвардс

Адаптации

Фронтиспис Алисы Б. Вудворд к книге с картинками в сарафане , 1908 г.

HMS Pinafore неоднократно подвергался адаптации. WS Gilbert написал детскую книгу 1909 года под названием The Pinafore Picture Book , иллюстрированную Элис Вудворд , в которой пересказывается история Pinafore , давая важные детали предыстории, которых нет в либретто. С тех пор было написано много других детских книг, в которых пересказывается история Pinafore или адаптируются персонажи или события из Pinafore .

Многие музыкальные театральные адаптации были произведены после оригинальной оперы. Известные примеры включают бродвейский мюзикл 1945 года, адаптированный Джорджем С. Кауфманом , названный Hollywood Pinafore , с использованием музыки Салливана. Это было возрождено несколько раз, в том числе в Лондоне в 1998 году. Еще одна бродвейская музыкальная адаптация 1945 года, Memphis Bound , была написана Доном Уокером, с Биллом Робинсоном и полностью чернокожим составом в главной роли. В 1940 году Американская ассоциация негритянской световой оперы поставила первую из нескольких постановок, действие которых происходит в Карибском море - « Тропический сарафан» . Ранняя идишская адаптация Pinafore под названием Der Shirtz (на идиш означает «фартук») была написана Мириам Валовит в 1949 году для группы Brooklyn Hadassah ; они совершили поездку по адаптации и записали 12 песен. В 1970-х Эл Гранд был вдохновлен этой записью и призвал оперную труппу Гилберта и Салливана на Лонг-Айленде исполнить эти песни. Позже он перевел недостающие песни и диалоги с Бобом Тартеллом, и шоу много гастролировали под названием Der Yiddisher Pinafore . Группа продолжала выпускать эту адаптацию более двух десятилетий, в которой «Он англичанин» превращается в «Er Iz a Guter Yid» («Он хороший еврей»).

Essgee Entertainment выпустили адаптированную версию Pinafore в 1997 году в Австралии и Новой Зеландии, которая была сильно возрождена. Еще одна музыкальная адаптация - Pinafore! (Дерзкий, сексуальный, новый мюзикл в форме корабля) , адаптированный Марком Сэвиджем . Впервые он был показан в Celebration Theater в Лос-Анджелесе 7 сентября 2001 года под руководством Сэвиджа, где он шел с большим успехом в течение девяти месяцев. Затем его разыграли в Чикаго и Нью-Йорке в 2003 году. В этой адаптации только один персонаж - женщина, и все, кроме одного, персонажи мужского пола - геи. Оригинальная запись литья была выпущена в 2002 году компанией Belva Records. Pinafore Swing - мюзикл в аранжировке Сары Трэвис . Премьера состоялась в 2004 году в театре Watermill в Англии в постановке Джона Дойла . Адаптация, действие которой происходит в 1944 году, превращает персонажей в участников группы, развлекающей моряков на военном корабле времен Второй мировой войны в Атлантике. Актерский состав уменьшенного размера также служит оркестром для певческих ролей, а музыка пронизана ритмами свинга. За последние десятилетия многие постановки создавали пародию на « Звездный путь» или « Звездные войны» .

Культурное влияние

Развитие современного мюзикла

В.С. Гилберт около 1878 г.

Среди других влияний на популярную культуру, Pinafore оказал, пожалуй, самое глубокое влияние на развитие музыкального театра . По словам историка театра Джона Кенрика , Pinafore «стал международной сенсацией, изменив коммерческий театр как в Англии, так и в Соединенных Штатах». Музыкальный писатель Эндрю Лэмб отмечает: «Успех HMS Pinafore в 1879 году положил начало британской комической опере наряду с французской opéra bouffe во всем англоязычном мире». Историк Джон Буш Джонс полагает, что Pinafore и другие оперы Savoy демонстрируют, что музыкальный театр «может решать современные социальные и политические проблемы, не жертвуя развлекательной ценностью», и что Pinafore создал модель нового типа музыкального театра, «интегрированного» мюзикла. где «книга, тексты и музыка объединены в единое целое». Он добавляет, что его «беспрецедентная ... популярность способствовала появлению у американской аудитории музыкального театра, а само шоу стало образцом формы, содержания и даже намерений ... мюзиклов с тех пор, особенно социально значимых мюзиклов». Его популярность также привела к музыкальным театральным адаптациям Pinafore, описанным выше, мюзиклам, в которых сюжетная линия включает постановку Pinafore и других мюзиклов, которые пародируют оперу или используют или адаптируют ее музыку. Первый такой пародии был недолгим бурлеск , представленный на Опера Комик в 1882 году, называется Крушение Пинафор по Уильяму Гораций Lingard и Ласкомб Searelle ; герои оперы терпят кораблекрушение на необитаемом острове. Он был описан The Era как «главным образом замечательный своей дерзостью».

Литературные и политические ссылки

Артур Сеймур Салливан

Популярность оперы привела к широкому распространению пародий и подделок ее песен в комедийных сериалах, литературе и других средствах массовой информации. Многие комики использовали песни Pinafore для создания комического и сатирического эффекта. Например, в своей комедии альбом My Son, знаменитости , Allan Sherman пародии «Когда я был Лад» с точки зрения молодого человека , который идет к Ivy League школе , а затем поднимается на видное место в бизнесе. В конце песни он «благодарит старого Йеля », «благодарит Господа» и благодарит своего отца, «который является председателем правления». Литературные ссылки на песни Pinafore включают попытку Харриса спеть «Когда я был парнем» в « Трое мужчин в лодке » Джерома К. Джерома . Другой встречается в рассказе Айзека Азимова « Обход от меня, робот » , где робот поет отрывок из «Меня зовут Маленький Лютик». Pinafore и его песни были исполнены рок-музыкантами, такими как Тодд Рандгрен , Тадж-Махал и Мишель Грей Рандгрен, которые исполнили "Never Mind the Why and Wherefore" на Night Music ( Sunday Night ) в 1989 году.

Политические ссылки включают в себя 1996 сатирический стилизация «Когда я был мальчишкой» , направленный на Тони Блэра по Вирджинии Боттомли , секретарь наследия под Джона Мейджора . Спортивные ссылки включают скаковую лошадь по имени "HMS Pinafore". Сарафаны песни и изображения широко используются в рекламе. По словам Джонса, « Pinafore запустил первую медийную акцию в Соединенных Штатах», начиная с 1879 года, а недавние рекламные объявления включают телевизионную кампанию «Шоколадный апельсин Терри» с подделкой «Когда я был парнем». В числе товаров с изображением фартуков - коллекционные карточки, созданные в 1880-х годах.

Ссылки на фильмы и телевидение

Песни из Pinafore использовались для придания исторического оттенка таким фильмам, как исторический фильм 1981 года « Огненные колесницы» , в котором главный герой Гарольд Абрахамс и другие из Кембриджского университета поют «Он англичанин». Эта песня также звучит в конце драмы BBC 1983 года «Англичанин за границей» . В фильме 2003 года « Питер Пэн» семья Дарлинг поет «Когда я был мальчишкой». В Wyatt Earp (1994) знаменитый законник встречает свою будущую жену, когда видит, что она играет в ранней постановке « Пинафора» . В биографическом фильме 1953 года «История Гилберта и Салливана» используется музыка из Pinafore .

Персонажи также поют песни из Pinafore в таких популярных фильмах, как «В поисках утраченного ковчега» (1981) и « Звездный путь: Восстание» (1998), где капитан Пикард и лейтенант Ворф поют часть «Британской смолы», чтобы отвлечь неисправного лейтенанта. Данные командира . «Добрый пастырь» (2006) изображает мужскую версию Pinafore в Йельском университете в 1939 году; Мэтт Дэймон ' характер s играет Маленькая Лютик, пение фальцетом . Джуди Гарланд поет «Я - морской монарх» в фильме 1963 года « Я могу продолжать петь» . В саундтреке к триллеру 1992 года «Рука, качающая колыбель» заметно звучат песни и музыка из Pinafore , а герои - отец и дочь - вместе поют «I Am the Captain of the Pinafore». Примером фильма, основанного на идеях Pinafore, является анимационный фильм Рональда Сирла 1976 года под названием Dick Deadeye, или Duty Done , основанный на персонаже и песнях из Pinafore . В драме 1988 года « Постоянный рекорд» школьный класс исполняет « Пинафор» .

Телесериал, который включает существенные отсылки к Pinafore, включает The West Wing , например, в эпизоде ​​2000 года « И это, безусловно, их заслуга », где «Он англичанин» используется повсюду и цитируется (или перефразируется) в названии эпизода. Среди других ярких примеров использования песен из Pinafore на телевидении - несколько популярных анимационных шоу. В « Cape Feare » эпизод Симпсонов , Барт киосков его потенциальных убийцы Sideshow Bob с «окончательного запроса» , что Боб петь ему всю партитуру Пинафор . Точно так же эпизод "HMS Yakko" 1993 года в сериале Animaniacs состоит из подделок песен из HMS Pinafore и The Pirates of Penzance . В эпизоде Family Guy " Тонкая белая линия " (2001) Стьюи поет стилизованный под "My Gallant Crew". Стьюи также поет «Я - морской монарх» (включая женскую партию фальцетом) в « Стьюи Гриффин: Нерассказанная история ». Эпизод "The Play", выпущенный мистером Бельведером 1986 года , касается постановки HMS Pinafore , и здесь исполняются несколько песен. В 1955 году NBC транслировал целый ряд специальных выпусков, включая 20-минутную сжатую джазовую версию «HMS Pinafore in Jazz», продюсером и режиссером которой был Макс Либман , с Перри Комо , Бадди Хакеттом , Китти Каллен , Биллом Хейсом , Пэтом Кэрроллом и Хербом Шрайнером в главных ролях .

Исторический кастинг

В следующих таблицах показаны наиболее известные актеры значимых постановок и туров оперной труппы D'Oyly Carte в разное время до закрытия компании в 1982 году:

Роль Комическая опера
1878
Нью-Йорк
1879
Театр Савой
1887
Театр Савой
1899
Театр Савой
1908
Сэр Джозеф Джордж Гроссмит Дж. Х. Райли Джордж Гроссмит Уолтер Пассмор Чарльз Х. Уоркман
Капитан Коркоран Ратленд Баррингтон Sgr. Броколини Ратленд Баррингтон Генри Литтон Ратленд Баррингтон
Ральф Рэкстроу Джордж Пауэр Хью Талбот Дж. Г. Робертсон Роберт Эветт Генри Герберт
Дик Снайпер Ричард Темпл Ж. Фюрно Кук Ричард Темпл Ричард Темпл Генри Литтон
Боцман /
Билл Бобстей
Фред Клифтон Фред Клифтон Ричард Каммингс WH Леон Лестер Танкс
Карпентер /
Боб Беккет
Эней Дж. Даймотт Г-н Катберт Рудольф Льюис Powis Pinder Фред Хьюитт
Гардемарин /
Том Такер
Мастер Фицальтамонт
Жозефина Эмма Хаусон Бланш Рузвельт Джеральдин Ульмар Рут Винсент Элси Испания
Геба Джесси Бонд Джесси Бонд Джесси Бонд Эмми Оуэн Джесси Роуз
Лютик Харриетт Эверард Элис Барнетт Розина Брандрам Розина Брандрам Луи Рене
Роль D'Oyly Carte
1915 тур
D'Oyly Carte
1925 тур
D'Oyly Carte
1935 тур
D'Oyly Carte
1950 тур
Сэр Джозеф Генри Литтон Генри Литтон Мартин Грин Мартин Грин
Капитан Коркоран Лестер Танкс Лео Шеффилд Лесли Рэндс Ричард Ватсон
Ральф Рэкстроу Уолтер Глинн Чарльз Гулдинг Джон Дин Герберт Ньюби
Дик Снайпер Лео Шеффилд Даррелл Фэнкурт Даррелл Фэнкурт Даррелл Фэнкурт
Боцман Фредерик Хоббс Генри Миллидж Ричард Уокер Стэнли Янгман
плотник Джордж Синклер Патрик Кольбер Л. Рэдли Флинн Л. Рэдли Флинн
Жозефина Филлис Смит Элси Гриффин Энн Драммонд-Грант Мюриэль Хардинг
Геба Нелли Бриерклифф Эйлин Дэвис Марджори Эйр Джоан Джиллингем
Лютик Берта Льюис Берта Льюис Дороти Гилл Элла Халман
Роль D'Oyly Carte
1958 тур
D'Oyly Carte
1965 тур
D'Oyly Carte
1975 тур
D'Oyly Carte
1982 тур
Сэр Джозеф Питер Пратт Джон Рид Джон Рид Джеймс Конрой-Уорд
Капитан Коркоран Джеффри Скитч Алан Стайлер Майкл Рейнер Клайв Харр
Ральф Рэкстроу Томас Раунд Дэвид Палмер Местон Рид Местон Рид
Дик Снайпер Дональд Адамс Дональд Адамс Джон Эйлдон Джон Эйлдон
Боцман Джордж Кук Джордж Кук Джон Эллисон Майкл Бьюкен
плотник Джек Хаббик Энтони Раффелл Джон Брод Майкл Лесситер
Жозефина Джин Хиндмарш Энн Худ Памела Филд Вивиан Тирни
Геба Джойс Райт Полин Уэльс Патрисия Леонард Роберта Моррелл
Лютик Энн Драммонд-Грант Кристен Палмер Линдси Холланд Патрисия Леонард

Примечания, ссылки и источники

Примечания

использованная литература

Источники

внешние ссылки

Информация

Изображений

Аудио / видео