Ореол (религиозная иконография) - Halo (religious iconography)

Постоянный Будду с ореолом, первого-второго века нашей эры (или ранее), греко-буддийского искусства из Гандхару .
Иисус и девять из Двенадцати Апостолов, изображенные с «парящими» дисковыми нимбами в перспективе (фрагмент из «Дани денег» , иллюстрирующий Евангелие от Матфея 17: 24–27 , Мазаччо , 1424, часовня Бранкаччи ).

Гало (от греческого ἅλως , ореолов , также известные как венчик , ореол , слава , или ореол ) является венцом световых лучей, круга или диска света , который окружает человек в искусстве. Он использовался в иконографии многих религий для обозначения святых или священных фигур, а в различные периоды также использовался в изображениях правителей или героев. В религиозном искусстве Древней Греции , Древнего Рима , христианства , индуизма , буддизма и ислама , среди других религий, священные личности могут быть изображены с нимбом в форме кругового свечения или пламени в азиатском искусстве вокруг головы или вокруг. все тело - последнее часто называют мандорлой . Ореолы могут быть представлены почти любым цветом или комбинацией цветов, но чаще всего они изображаются как золотые, желтые или белые, когда они представляют свет, или красные, когда они представляют пламя.

Древнегреческий мир

Шумерская религиозная литература часто говорит о меламе (переведенном на аккадский язык как меламму ), «блестящем, видимом гламуре, который излучается богами, героями, иногда царями, а также храмами великой святости и символами и эмблемами богов».

Гомер описывает более чем естественный свет вокруг голов героев в бою. Изображения Персея в акте убийства Медузы с линиями, расходящимися от его головы, появляются на белой коробке для туалетных принадлежностей в Лувре и на немного более поздней вазе с красными фигурами в стиле Полигнота , c. 450–30 гг. До н.э., в Метрополитен-музее . На расписных изделиях из южной Италии сияющие линии или простые нимбы появляются на ряде мифических фигур: Лисса, олицетворение безумия; сфинкс ; морской демон; и Фетида , морская нимфа, которая была матерью Ахилла . Колосс Родосского был статуей бога солнца Гелиоса и имел свой обычный лучистый венец (скопированный для статуи Свободы ). Эллинистические правители часто носят лучезарные короны, явно имитирующие этот эффект.

В азиатском искусстве

Монета индо-греческого царя Менандра II (90–85 до н. Э.) С изображением Ники с нимбом на реверсе.

В Индии ореол может появиться во второй половине второго тысячелетия до нашей эры. Две фигуры, нанесенные на фрагмент глиняной вазы из периода малва Даймабада (1600–1400 гг. До н.э.), были интерпретированы как святая фигура, напоминающая более позднего индуистского бога Шиву и его помощника, обе с ореолом вокруг головы, ауреола широко использовалась в Индийское искусство, особенно в буддийской иконографии, где оно появилось, по крайней мере, с I века нашей эры; Кушанская бимаранская шкатулка в Британском музее датируется 60 годом нашей эры (по крайней мере, между 30 и 200 годами нашей эры). Правители Кушанской империи, возможно, первыми создали себе ореолы на своих монетах, а нимбы в искусстве, возможно, возникли в Средней Азии и распространились как на восток, так и на запад.

В китайском и японском буддийском искусстве ореол также использовался с самых ранних периодов для изображения Будды Амитабхи и других. Тибетский буддизм использует ореолы и ореолы многих типов, исходя из индийских и китайских традиций, широко в статуях и Thangka картине буддийских святых , такие как Миларепы и Падмасамбхавы и божества. Ореолы разного цвета имеют определенное значение: оранжевый для монахов, зеленый для Будды и других более возвышенных существ, и обычно фигуры имеют как нимб для головы, так и еще один круглый для тела; эти два часто пересекаются где-то на голове или шее. . Тонкие полосы золота часто расходятся наружу или внутрь от края нимба, а иногда из них состоит целый нимб.

В Индии нимб головы называется Прабхамандала или Ширас -чакра , а нимб всего тела - Прабхавали . Сложные нимбы и особенно ореолы также появляются в индуистской скульптуре, где они имеют тенденцию развиваться в архитектурные рамки, в которых первоначальную идею трудно распознать. Буддизм и джайнизм Тхеравады не использовали ореол в течение многих столетий, но позже переняли его, хотя и менее тщательно, чем другие религиозные группы.

В азиатском искусстве нимб часто представляется состоящим не только из света, но и из пламени. Этот тип, кажется, впервые появляется в китайских изделиях из бронзы, самые ранние из сохранившихся экземпляров относятся к периоду до 450 года. Изображение пламени может быть очень формализованным, как, например, в обычных маленьких огнях на кольцевом ореоле, окружающем многие бронзовые изделия Чола, и других классических индуистских скульптурах. божества, или очень выдающиеся, как с более реалистичным пламенем, а иногда и дымом, поднимающиеся к вершине позади многих тибетских буддийских изображений «гневного аспекта» божеств, а также на персидских миниатюрах классического периода. Иногда в буддийских примерах тонкая линия пламени поднимается от краев круглого нимба. На тибетских картинах пламя часто изображается как уносимое ветром, обычно слева направо. Этот тип также очень редко, и в меньшем масштабе, встречается в средневековом христианском искусстве.

Гало найдены в исламском искусстве из разных мест и периодов, особенно в персидских миниатюр и Моголов и османского искусства под влиянием них. Пылающие ореолы, полученные из буддийского искусства, окружают ангелов, и подобные ним часто можно увидеть вокруг Мухаммеда и других священных человеческих фигур. С начала 17 века более простые круглые нимбы появляются на портретах императоров Великих Моголов, а затем правителей Раджпутов и Сикхов ; Несмотря на большее количество местных прецедентов, искусствоведы полагают, что Моголы взяли этот мотив из европейского религиозного искусства, хотя он выражает персидское представление о дарованной Богом харизме царской власти, которая намного старше. В османах избегали использования ореолов для султанов , несмотря на их названия в качестве халифа , и они видели только на китайских императорах , если они позируют в качестве буддийских религиозных деятелей, так как некоторые считали себя вправе делать.

Египет и Азия

В римском искусстве

Аполлон с сияющим нимбом на римской напольной мозаике (конец II века, Эль-Джем , Тунис)

Ореол представляет собой ауру или сияние святости, которое условно нарисовано вокруг головы. Впервые он появился в культуре эллинистической Греции и Рима , возможно, связан с зороастрийской хвареной - «славой» или «божественным блеском», которой были отмечены персидские цари, и, возможно, был заимствован с митраизмом . Хотя римские картины в значительной степени исчезли, за исключением некоторых фресковых украшений, фигура с нимбом остается свежей в римских мозаиках. На римской напольной мозаике II века нашей эры, сохранившейся в Бардо , Тунис, изображен Посейдон с нимбом в его колеснице, запряженной гиппокампами . Примечательно, что тритон и нереида , сопровождающие морского бога, не окружены ореолом.

На напольной мозаике конца 2-го века нашей эры из Тисдруса, Эль-Джем ( иллюстрация ), Аполлон Гелиос идентифицирован по его лучезарному ореолу. Другой ореол Аполлона в мозаике из Гадрумента находится в музее в Сусе . Условные обозначения этого изображения - наклоненная голова, слегка приоткрытые губы, большие глаза, вьющиеся волосы, стриженные прядями, касающимися шеи, - были разработаны в III веке до нашей эры для изображения Александра Великого (Bieber 1964; Yalouris 1980). Через некоторое время после того, как эта мозаика была выполнена, императора стали изображать с нимбом, который не был оставлен, когда они стали христианами; Первоначально у Христа был только один, когда он был показан на престоле как Христос в величии .

В христианском искусстве

Мозаика Sol Invictus в начале IV века в мавзолее M в некрополе до IV века под базиликой Святого Петра, которую многие истолковывают как изображение Христа.

Ореол был включен в раннехристианское искусство где-то в 4 веке с помощью самых ранних иконических изображений Христа, первоначально единственной фигуры, изображенной с ним (вместе с его символом, Агнцем Божьим ). Первоначально нимб рассматривался многими как представление Логоса Христа, его божественной природы, и поэтому на очень ранних (до 500) изображениях Христа перед Крещением Иоанном он, как правило, не изображался с нимбом, это был предмет споров, был ли его Логос врожденным от зачатия (православная точка зрения) или приобретенным во время крещения ( несторианская точка зрения). В этот период он также показан как ребенок или юноша в крещениях , хотя это может быть скорее иератическим, чем возрастным представлением.

Рождество и Преображение Христово, с нимбами креста; у апостолов , ангелов и пророков есть простые люди. (1025–50, Кёльн ).

Крестообразная гало , то есть нимб с крестом внутри, или , выходящие за пределы, круг используется для обозначения лиц на Святой Троицы , особенно Иисуса , и особенно в средневековом искусстве. В византийских и православных изображениях внутри каждой перекладины креста в нимбе Христа находится одна из греческих букв Ο Ω Ν, составляющих ὁ ὢν - «хо н», буквально «Существующий», что указывает на божественность Иисуса. . По крайней мере, в более поздних православных изображениях каждая перекладина этого креста состоит из трех линий, символизирующих догматы Троицы, единства Бога и двух сущностей Христа .

В мозаике в Санта - Мария - Маджоре (432-40) несовершеннолетний Христос имеет четыре однорукого крест либо на макушке в радиусе нимба, или находится над радиусом, но это редкость. На тех же мозаиках сопровождающие ангелы имеют нимбы (как, в продолжении имперской традиции, царь Ирод ), но не Мария и Иосиф . Иногда другие фигуры пересекали нимбы, такие как семь голубей, представляющих Семь даров Святого Духа в Codex Vyssegradensis Tree of Jesse XI века (где у Джесси и Исайи также есть простые нимбы, как и у Предков Христа на других миниатюрах).

Позже, треугольные нимбы иногда дарят Богу Отцу, чтобы представить Троицу . Когда он представлен рукой, выходящей из облака , это может быть ореолом.

Обычные круглые нимбы обычно используются для обозначения святых , Девы Марии, ветхозаветных пророков, ангелов, символов четырех евангелистов и некоторых других фигур. Византийские императоры и императрицы часто изображались вместе с ними в композициях со святыми или Христом, но лишь очерчивали нимбы. Это было скопировано Оттонскими, а затем и русскими правителями. В средние века у фигур Ветхого Завета на Западе все меньше будет ореолов.

Папа Пасхал I изображен при жизни, поэтому с квадратным нимбом, c. 820, Санта-Прасседе , Рим.

Блаженные фигуры, еще не канонизированные как святые, иногда изображаются в средневековом итальянском искусстве с линейными лучами, исходящими от головы, но без обозначения круглого края нимба; позже это стало менее навязчивой формой ореола, которое можно было использовать для всех фигур. Мария имеет, особенно с периода барокко , особую форму ореола в круге из двенадцати звезд , полученную от ее идентификации как Женщины Апокалипсиса .

Квадратные нимбы иногда использовались для жизни на портретах доноров примерно 500–1100 человек в Италии; Большинство сохранившихся - это изображения Пап и других мозаик в Риме, в том числе голова епископа Феодоры матери Папы того времени. Они кажутся просто указанием на современную фигуру, в отличие от святых, обычно сопровождающих их, без каких-либо реальных последствий будущей канонизации. Последний пример - Дезидериус, аббат Монте-Кассино , позже Папа, из рукописи 1056–1086 годов; Папа Григорий Великий был изображен с одним из них, согласно автору его биографии 9-го века , Иоанну, диакону Рима . У фигуры, которая может представлять Моисея в синагоге Дура Европос 3-го века, есть одна, на которой нет круглых ореолов. Персонажи добродетелей иногда получают шестиугольные нимбы. Зубчатые нимбы, иногда просто выглядящие как состоящие из расходящихся полос, встречаются в рукописях каролингской «школы Ады», таких как Евангелия Ады .

Образ сияния всего тела иногда называют « ореолом » или славой ; он показан излучающим со всех сторон вокруг тела, чаще всего от Христа или Марии, иногда от святых (особенно тех, которых, как сообщается, видели в окружении одного). Такой ореолом часто является mandorla («миндалевидная» vesica piscis ), особенно вокруг Христа в Величестве , у которого также может быть нимб. В изображениях Преображения Иисуса часто можно увидеть более сложную форму, особенно в восточно-православной традиции, как в знаменитой иконе XV века в Третьяковской галерее в Москве .

В тех случаях, когда золото используется в качестве фона в миниатюрах , мозаиках и панно, ореол часто образуется за счет вписывающих линий на сусальное золото и может быть украшен узорами ( подгузниками ) в пределах внешнего радиуса и, таким образом, становится гораздо менее заметным. Сусальное золото внутри нимба также может быть отполировано круговым способом, чтобы создать эффект света, исходящего от головы объекта. В первые века его использования христианский нимб мог быть в большинстве цветов (хотя черный зарезервирован для Иуды , Сатаны и других злых фигур) или разноцветным; позже золото становится стандартом, и если весь фон не сусальное золото, то обычно будет сам ореол.

Закат ореола

Фра Анджелико . Коронация Богородицы . Обратите внимание на нимбы стоящих на коленях фигур спереди, если смотреть сзади.

С ростом реализма в живописи ореол стал проблемой для художников. Пока они продолжали использовать старые композиционные формулы, разработанные для размещения ореолов, проблемы были решаемы, но поскольку западные художники стремились к большей гибкости в композиции, это перестало иметь место. В отдельно стоящей средневековой скульптуре нимб уже изображался в виде плоского диска над или за головой. Когда перспектива стала считаться важной, художники также изменили ореол с ауры, окружающей голову, которая всегда изображалась так, как если бы она была видна полностью, на плоский золотой диск или кольцо, которое появлялось в перспективе, парящее над головами святых или вертикально сзади, иногда прозрачная. Это можно увидеть сначала в Джотто , который до сих пор дает Христу крестообразный нимб, который его преемники начали постепенно устранять. В северной Европе сияющий ореол, состоящий из лучей, похожих на солнечные лучи , вошел в моду во французской живописи примерно в конце 14 века.

В начале 15 века Ян ван Эйк и Роберт Кампен в значительной степени отказались от их использования, хотя некоторые другие ранние нидерландские художники продолжали их использовать. Примерно в то же время в Италии Пизанелло использовал их, если они не противоречили одной из огромных шляп, которые он любил рисовать. Обычно они длились дольше в Италии, хотя часто сводились к тонкой золотой полосе, изображающей внешний край нимба, как это обычно бывает, например, у Джованни Беллини . Христос стал изображаться простым нимбом.

Леонардо да Винчи (приписывается), Мадонна Бенуа . Плавающие полупрозрачные нимбы в перспективе.

Фра Анджелико , сам монах , был консерватором в том, что касается ореолов, и некоторые из его картин хорошо демонстрируют проблемы, как в некоторых из его более многолюдных композиций, где они показаны в виде дисков из чистого золота на той же плоскости, что и поверхность изображения становится трудно предотвратить их затруднение другим фигурам. В то же время они были полезны в многолюдных повествовательных сценах для выделения основных, узнаваемых фигур из массы толпы. В картине Джотто « Оплакивание Христа из капеллы Скровеньи» есть восемь фигур с нимбами и десять без них, которым зритель знает, что они не предназначены для придания определенной идентичности. В том же образом, Богоявление по Перуджино в Вене дает ни Христа , ни Иоанн Креститель ореолы, как достаточно узнаваемые без них, но святой в фоновом режиме, как правило , нет в этой сцене, имеет кольцо ореол , чтобы обозначить свой статус .

В эпоху Высокого Возрождения даже большинство итальянских художников вообще обходились без нимбов, но в реакции церкви на протестантскую реформацию , кульминацией которой стали указы Тридентского собора 1563 года об изображениях, их использование было санкционировано духовными писателями по религиозному искусству, такими как как Молан и Святой Карло Борромео . Фигуры размещались там, где естественные источники света выделяли их головы, или вместо этого был показан более сдержанный квазинатуралистический мерцающий или светящийся свет вокруг головы Христа и других фигур (возможно, впервые Тициан в его поздний период). Rembrandt «s гравюр , например, показать различные решения всех этих типов, а также большинство без какого - либо эффекта ореола на всех. Дисковый нимб редко использовался для фигур из классической мифологии в эпоху Возрождения, хотя они иногда встречаются, особенно в классической сияющей форме, в искусстве маньеризма и барокко .

К 19 веку ореолы стали необычными для западного мейнстрима, хотя и сохранялись в знаковых и популярных изображениях, а иногда и в качестве средневекового эффекта. Когда Джон Милле дает своему реалисту « Святой Стефан» (1895 г.) кольцевой нимб, это кажется довольно удивительным. В популярной графической культуре простое кольцо стало преобладающим изображением ореола, по крайней мере, с конца 19 века, как видно, например, в логотипе серии романов Саймона Темплара («Святой») и других адаптациях.

Духовное значение в христианстве

Восточно-православная икона Христа " Нерукотворная " с греческими буквами Ο Ν . Симон Ушаков , 17 век.

Ранние отцы церкви уделяли много риторической энергии представлениям о Боге как об источнике света; среди прочего, это произошло потому, что «в спорах IV века о единосущности Отца и Сына, отношение луча к источнику было наиболее убедительным примером эманации и различных форм с общей субстанцией» - ключ концепции в теологической мысли того времени.

Более католическая интерпретация, менее дуалистическая в своих предположениях, заключается в том, что нимб представляет собой свет божественной благодати, наполняющий душу, которая идеально объединена и находится в гармонии с физическим телом.

В богословии Восточной Православной Церкви , значок «окно в небо» , через которую Христос и святые на небе можно увидеть и общались с. Золото земля значка указывает на то , что изображено на небесах. Ореол - символ Нетварного Света (греч. Ἄκτιστον Φῶς) или благодати Божией, сияющей через икону. Псевдо-Дионисий Ареопагит в своих « Небесных иерархиях» говорит об ангелах и святых, озаряемых благодатью Бога и, в свою очередь, озаряющих других.

Галерея - христианское искусство

Происхождение и использование различных терминов

Поздний Византийский / Русский значок в Преображенском . Христос изображен в окружении голубого ореола с белыми вспышками молний (XV век, приписываемый Феофану Греку , Третьяковская галерея , Москва ).

Различие между альтернативными терминами в английском языке довольно неясно. Самый старый термин в английском языке - «слава», единственный, доступный в средние века , но в настоящее время в значительной степени устаревший. Оно произошло от французского «gloire», которое имеет тот же диапазон значений, что и «слава». «Глориол» не появлялось в этом смысле до 1844 года, будучи современным изобретением, как уменьшительное, также и во французском языке. «Гало» впервые встречается в английском языке в этом смысле в 1646 году (почти через столетие после оптического или астрономического значения). И «ореолы», и «ореолы» могут использоваться как формы множественного числа, а ореол может использоваться как глагол. Ореол происходит от греческого «гумно» - круглая, слегка наклонная площадка, содержащаяся в очень чистом виде, вокруг которой ходили рабы или волы, чтобы молотить зерно. По-гречески это стало означать божественный светлый диск.

Нимб означает облако на латыни и встречается как божественное облако в 1616 году, тогда как в виде «яркого или золотого диска, окружающего голову» оно не появляется до 1727 года. Множественное число «нимби» является правильным, но «редко»; «нимбы» не входят в OED, но иногда используются. «Nimb» - устаревшая форма существительного, но не глагол, за исключением того, что устаревшее «nimbated», как и простолюдин «nimbate», означает «снабженный нимбом». Иногда его предпочитают искусствоведы, поскольку он звучит более технично, чем ореол.

«Ореол», от латинского «золотой», использовался в английском языке как термин для обозначения золотой короны, особенно той, которая традиционно считалась наградой мучеников со времен средневековья (OED 1220). Но первое упоминание ореола было зарегистрировано в 1848 году, вскоре после этого дела были значительно осложнены публикацией в 1851 году английского перевода важной христианской иконографии Адольфа Наполеона Дидрона : Или, Истории христианского искусства в Средние века . Это то, что OED называет «странной ошибкой», получило слово от латинского «aura» как уменьшительное, а также определило его как означающее ореол или сияние, покрывающее все тело, при этом говоря, что «нимб» относится только к нимб вокруг головы. Это, согласно OED, изменило историческое использование обоих слов на противоположное, но хотя диктат Дидрона был «не принят во Франции», OED отметил, что он уже был подхвачен несколькими английскими словарями, и повлиял на использование в английском языке, что все еще кажется В самом деле, слово «нимб» в основном используется для описания ореолов всего тела и, похоже, также повлияло на «глориолу» в том же направлении.

Единственный английский термин, который однозначно означает ореол всего тела и не может использоваться для круглого диска вокруг головы, - это « mandorla », впервые появившееся в 1883 году. Однако этот термин, который по-итальянски означает « миндаль », является обычно используется для формы vesica piscis , по крайней мере, при описании христианского искусства. При обсуждении азиатского искусства он используется более широко. В противном случае можно было бы сказать, что существует избыток слов, которые могли бы относиться либо к головному диску, либо к ореолу всего тела, и ни одного слова, которое явно обозначает ореол всего тела, не имеющего формы vesica piscis. Само по себе «ореол», согласно недавним словарям, означает только круг вокруг головы, хотя Ри и Турман используют это слово также для круглых ореолов всего тела.

Смотрите также

Заметки

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Эйнсворт, Марьян В., «Преднамеренные изменения ранних нидерландских картин», журнал Метрополитен-музей , Том. 40, Очерки памяти Джона М. Брили (2005), стр. 51–65, 10, University of Chicago Press от имени Музея искусств Метрополитен, JSTOR  20320643 - о более позднем добавлении и удалении ореолов.

Внешние ссылки