Гамлет (фильм 1964 г.) - Hamlet (1964 film)

Для производства BBC с Кристофером Пламмером в главной роли см. « Гамлет в Эльсиноре» .
Гамлет
Hamletplakat.jpg
Режиссер Григорий Козинцев
Иосиф Шапиро  [ Викиданные ] (содиректор)
Написано Уильям Шекспир
Борис Пастернак
Григорий Козинцев
В главной роли Иннокентий Смоктуновский
Михаил Названов
Эльза Радица
Анастасия Вертинская
Кинематография Йонас Грицюс
Музыка Дмитрий Шостакович
Распространяется Ленфильм
Дата выхода
Продолжительность
 140 минут
Страна Советский Союз
Язык русский

Гамлет (русский: Гамлет , . Тр Gamlet ) является адаптацией 1964 фильма русского Уильям Шекспир «s пьесы того же названия , основанный на переводе Бориса Пастернак . Его поставили Григорий Козинцев и Иосиф Шапиро  [ Wikidata ] , а вроли принца Гамлета снялся Иннокентий Смоктуновский .

Фон

Григорий Козинцев был одним из основателей группы художников-авангардистов « Фабрика эксцентричного актера» (ФЭКС), идеи которой были тесно связаны с дадаизмом и футуризмом . В 1923 году он планировал исполнить « Гамлета» как пантомиму в экспериментальной манере ФЭКСа, но план не был реализован, и энергия Козинцева переместилась в кино. Однако вернулся в театр в 1941 году с ленинградской постановкой « Короля Лира» . Затем, в 1954 году, Козинцев поставил постановку « Гамлета» в Пушкинском театре в Ленинграде, используя перевод Бориса Пастернака; это была одна из первых советских постановок по пьесе после Иосифа Сталина .

Козинцев также много писал о Шекспире, и основная глава в его книге « Шекспир: время и совесть» посвящена его размышлениям о Гамлете вместе с историческим обзором более ранних интерпретаций. В приложение, озаглавленное «Десять лет с Гамлетом», он включает выдержки из своих дневников, посвященных его опыту постановки сцены 1954 года и его фильма 1964 года.

Приспособление

Фильм Козинцева верен архитектуре пьесы, но текст (основанный на переводе Пастернака) сильно урезан, так что общее время работы составляет 2 часа 20 минут (из пьесы, которая может длиться до четырех часов в полном исполнении) . Вступительная сцена пьесы полностью вырезана, вместе со сценами 1 и 6 Акта IV, но другие сцены представлены последовательно, хотя некоторые из них резко сокращены. (Заключительная речь Гамлета сводится просто к «Остальное - тишина».) В акте IV есть некоторая переупорядоченность материала, чтобы проиллюстрировать перехитрить Розенкранца и Гильденстерна во время путешествия в Англию. Козинцев постоянно стремится представить содержание пьесы в визуальных терминах, и есть примечательные эпизоды, построенные без использования диалога (например, первая сцена, в которой Гамлет прибывает в Эльсинор, чтобы присоединиться к траурному суду, и бдение, ожидающее своего выступления. призрака).

В отличии от Лоуренса Оливье «с 1948 фильма , который удаляется большой частью политического аспекта пьесы , чтобы сосредоточиться на внутренней суматохе Гамлета, Козинцева Гамлет как политические и общественность , как это личное. Козинцев заметил о своем предшественнике: «Оливье отрезал тему правительства, которая мне показалась чрезвычайно интересной. Я не уступлю ни одной точки из этой линии». Там, где у Оливье были узкие винтовые лестницы, у Козинцева широкие проспекты, населенные послами и придворными. Подчеркивается роль замка как тюрьмы. Камера часто смотрит через решетку и решетку, и один критик предположил, что изображение Офелии в железном фартингале символизирует судьбу чувствительных и умных людей в жесткой политической среде фильма. В фильме также показано присутствие обычных людей в рваной одежде, похожих на могильщиков: добросердечных и только желающих жить спокойно.

Стиль

Камера постоянно мобильна, а увеличенные кадры (средняя продолжительность 24 секунды) позволяют физически исследовать пространства двора и замка.

О самом замке Козинцев сказал: «Общий вид на замок нельзя снимать. Изображение появится только в единстве ощущений различных сторон Эльсинора. И его внешний вид, в монтаже сцен, снятых в разнообразие мест ». Многие экстерьеры были сняты в крепости Ивангород , на границе России и Эстонии.

Большая часть фильма происходит на открытом воздухе. Помимо фона замка, в образе фильма преобладают элементы природы. Козинцев видел в этом жизненно важный способ придать тексту визуальную форму: «Как ни странно, они всегда стремились снимать Гамлета в студиях, но мне кажется, что ключ к перевоплощению слов Шекспира в визуальные образы можно найти только в природе". «Кажется, что основные элементы пластических искусств формируются на фоне природы. В решающих местах они должны вытеснить стилизацию эпохи (эпохи Тюдоров и английской аффектации) и выразить сущность. Я имею в виду камень, железо, огонь, земля и море ». Эти элементы присутствуют повсюду, включая первый снимок, в котором замок на вершине утеса представлен его тенью, падающей на бурлящие воды моря, и финальную сцену, в которой Гамлет выходит из темного дворца и садится напротив скалы лицом к лицу. море, когда он умирает.

Технические характеристики

Несмотря на то, что это была черно-белая съемка, это была первая киноверсия спектакля в широкоэкранном формате (Sovscope, анаморфная система, аналогичная CinemaScope ) и стереофоническому звуку (4-дорожечное стерео).

Критический прием

Иннокентий Смоктуновский в роли Гамлета.

Когда фильм появился в 1964 году, он получил ряд премий как в Советском Союзе, так и за рубежом (см. Ниже). Его прием среди британских и американских рецензентов был в целом благоприятным, несмотря на то, что эта версия известного произведения английской литературы не была написана на английском языке. New York Times обозреватель принял эту точку зрения: «Но отсутствие звукового раздражения - красноречивые слов Шекспира - окупается в определенной мере великолепной и перемешивающей музыкальной партитурой Дмитрия Шостаковичем Это имеет большое достоинство и глубину, а в разы. соответствующая дикость или легкомыслие ". Автор отметил сильные стороны фильма: «Козинцев» заинтересован в том, чтобы захватить взор. И делает это он с прекрасным достижением живописной пластики и силы .... В этом черном - роли ландшафта и архитектуры, климата и атмосферы. -белая картинка, которая почти так же важна, как и актеры ».

В академической литературе фильму по-прежнему уделяется большое внимание в исследованиях методов съемок Шекспира, особенно в пьесе, в которой так много внутренней мысли.

Британский режиссер Питер Брук считал фильм особенно интересным, хотя и сомневался в его конечном успехе: «Русский Гамлет критиковали за академичность, и это так: однако у него есть одно огромное достоинство - все в нем. связана с поиском режиссером смысла пьесы - его структура неотделима от его смысла. Сила фильма в умении Козинцева четко реализовать свою концепцию ... Но ограничение в его стиле, когда все сказано и сделано, советский Гамлет пост- эйзенштейновский реалистичен - таким образом, суперомантичен - таким образом, далек от сущностного Шекспира - который не является ни эпическим, ни варварским, ни красочным, ни абстрактным, ни реалистичным в любом из наших применений. слова."

Фильм дважды выходил в прокат в США (1964, 1966), хотя по американскому телевидению были показаны только отрывки из фильма. В Великобритании фильм был номинирован на премию BAFTA в 1965 году за лучший фильм и лучшую мужскую роль и много лет демонстрировался в репертуаре лондонского кинотеатра Academy Cinema в рамках ежегодного шекспировского сезона.

Награды

Бросать

Козинцев выбрал некоторых актеров, родным языком которых не был ( латышка Эльза Радзиня в роли Гертруды , эстонцы Рейн Арен , Антс Лаутер и Ааду Кревальд), чтобы внести в свой фильм оттенки других традиций. Но на главную роль он выбрал российского актера Иннокентия Смоктуновского , имевшего большой опыт работы в театре. Традиционный по внешнему виду, он, тем не менее, обладал индивидуальной манерой игры, характеризовавшейся сдержанностью и нервозностью, которые отличали фильм от других версий.

Примечания и ссылки

Примечания

Источники

внешние ссылки