Соната для фортепиано № 29 (Бетховен) -Piano Sonata No. 29 (Beethoven)
Соната для фортепиано № 29 Людвига ван Бетховена си- бемоль мажор , соч. 106 (известная как Große Sonate für das Hammerklavier , или просто как Hammerklavier ) — фортепианная соната , которая считается одним из самых важных произведений третьего периода творчества композитора и одной из величайших фортепианных сонат всех времен. Завершенная в 1818 году, она часто считается наиболее технически сложной фортепианной композицией Бетховена и одной из самых сложных сольных работ в классическом фортепианном репертуаре. Первое задокументированное публичное выступление было в 1836 году Ференцем Листом в зале Эрар в Париже.
Сочинение
Посвященная его покровителю, эрцгерцогу Рудольфу , соната была написана в основном с лета 1817 года до поздней осени 1818 года, ближе к концу парового периода в композиторской карьере Бетховена. Он представляет собой впечатляющее появление многих тем, которые должны были повториться в поздний период творчества Бетховена: переизобретение традиционных форм, таких как форма сонаты ; резкий юмор; и возвращение к доклассическим композиционным традициям, включая исследование модальной гармонии и переосмысление фуги в рамках классических форм.
Hammerklavier также установил прецедент продолжительности сольных композиций (выступления обычно занимают от 40 до 45 минут, в зависимости от выбора интерпретации) . В то время как оркестровые произведения, такие как симфонии и концерты , на протяжении многих лет часто содержали части продолжительностью 15 или даже 20 минут, немногие отдельные части в сольной литературе имели такой размах, как третья часть Hammerklavier .
Название сонаты происходит от более поздней практики Бетховена использовать немецкие, а не итальянские слова для музыкальной терминологии. ( Hammerklavier буквально означает «молоточковая клавиатура» и до сих пор является немецким названием фортепиано , предшественника современного фортепиано.) Оно происходит от титульного листа произведения «Große Sonate für das Hammerklavier», что означает « Большая соната для фортепиано». Более спокойная Соната № 28 ля мажор, соч. 101 имеет такое же описание, но этот эпитет стал применяться только к Сонате № 29. «Hammerklavier» было частью названия, чтобы указать, что произведение нельзя играть на клавесине, инструменте, который все еще был очень популярен в начале 1800-х годов. В произведении также широко используется педаль una corda , где Бетховен дает необычайно подробные для своего времени инструкции, когда ее использовать.
Структура
Пьеса состоит из четырех частей , структуры, часто используемой Бетховеном и имитируемой современниками, такими как Шуберт , Шуман и Шопен , в отличие от более обычных трех или двух частей сонат Моцарта и Гайдна . Четыре движения:
В дополнение к тематическим связям внутри движений и использованию традиционных классических формальных структур Чарльз Розен описал, какая часть пьесы организована вокруг мотива нисходящей терции ( мажорной или минорной ). Эта нисходящая треть довольно часто встречается на протяжении всего произведения, но наиболее отчетливо узнаваема в следующих разделах: вступительные фанфары Аллегро; в подражании скерцо вышеупомянутым фанфарам, а также в теме его трио; во втором такте адажио; а в фуге как в ее вступительных басовых октавных паттернах, так и в основной теме , как семинотные прогоны, которые заканчиваются нотами, опускающимися на терции.
I. Аллегро
Первая часть открывается серией фортиссимо B ♭ мажорных аккордов , которые составляют большую часть основы первой темы . После того, как первая тема раскручивается на некоторое время, снова звучит вступительный набор аккордов фортиссимо , на этот раз с аналогичным ритмом на неожиданном аккорде ре мажор . Это открывает более лирическую вторую тему в субмедианте (то есть на минорную терцию ниже тоники), соль мажор . После этого появляется третий и последний музыкальный субъект, который иллюстрирует фундаментальное противопоставление B ♭ и B ♮ в этом движении через его хроматические изменения третьей ступени гаммы. Экспозиция заканчивается в значительной степени ступенчатой фигурой в скрипичном ключе в высоком регистре, в то время как левая рука движется в октавном аккомпанементе в восьмых нотах .
Раздел разработки открывается утверждением этой последней фигуры, за исключением изменений от мажорной субдоминанты к минорной, которая плавно модулируется до ми ♭ мажор . Сразу после этого первая тема экспозиции написана в стиле фугато и представляет собой невероятную демонстрацию музыкального развития. Фугато заканчивается разделом, в котором между регистрами имитируется не фугальное звучание, в конечном итоге звучащее в повторяющихся ре-мажорных аккордах. Заключительный раздел развития начинается с хроматического изменения D ♮ в D ♯ . Музыка переходит в инопланетную тональность си мажор , в которой проигрываются третий и первый сюжеты экспозиции. Повторный переход вызывается последовательностью восходящих интервалов, которые постепенно становятся выше, пока первая тема не будет снова заявлена в домашней тональности B ♭ , сигнализируя о начале перепросмотра .
В соответствии с исследованием Бетховеном возможностей сонатной формы, перепросмотр избегает полного гармонического возврата к B ♭ мажор в течение длительного времени после возвращения к первой теме. Кода многократно цитирует мотивы из вступительного заявления над мерцающей точкой педали и исчезает в пианиссиссимо , пока два фортиссимо B ♭ мажорные аккорды не завершат движение.
II. Скерцо: Assai vivace
Короткая вторая часть включает в себя большое разнообразие гармонического и тематического материала. Тема скерцо , которую Розен называет юмористической формой первой темы первой части, одновременно игривая, живая и приятная. Скерцо B ♭ мажор сохраняет стандартную троичную форму , повторяя секции на октаву выше в скрипичном ключе.
Трио, помеченное как «semplice», написано в параллельном миноре , B ♭ минор , но эффект скорее призрачный, чем драматичный. Он заимствует вступительную тему из симфонии композитора «Героическая » и помещает ее в минорную тональность. После этой мрачной интермедии Бетховен вставляет более интенсивную вступительную часть в2
4метр , все еще в миноре, который в конечном итоге переходит обратно в скерцо. После разнообразной репризы первой части скерцо следует кода со сменой метра на сокращение времени . Эта кода играет с полутональными отношениями между B ♭ и B ♮ и ненадолго возвращается к первой теме, прежде чем исчезнуть.
III. Адажио состенуто
Медленная часть тройной формы с центром в фа ♯ минор была названа, среди прочего, «мавзолеем коллективной печали» и отличается своей воздушностью и большой продолжительностью в качестве медленной части (например, Вильгельм Кемпф играл примерно 16 лет). минут и Кристофа Эшенбаха 25 минут), что, наконец, заканчивается третьим Пикардией . Пауль Беккер назвал это движение «апофеозом боли, той глубокой печали, от которой нет лекарства и которая находит выражение не в страстных излияниях, а в безмерной тишине крайнего горя». Вильгельм Кемпф назвал его «самым великолепным монологом, когда-либо написанным Бетховеном».
Структурно он следует традиционной форме сонаты классической эпохи, но повторение основной темы разнообразно, включая обширные фигурации в правой руке, которые предвосхищают некоторые приемы романтической фортепианной музыки. Тед Либби из NPR пишет: «Целая линия развития романтической музыки, проходящая через Шуберта , Шопена , Шумана , Брамса и даже Листа , проистекает из этой музыки».
IV. Введение: Ларго... Аллегро – Фуга: Аллегро рисолуто
Движение начинается с медленного вступления, которое служит переходом от третьего движения. Для этого он модулирует от D ♭ мажор/B ♭ минор до G ♭ мажор/E ♭ минор до си мажор/G ♯ минор до ля мажор, который модулируется до B ♭ мажор для фуги . В музыке преобладают падающие терции в басовой партии, музыка трижды делает паузу на педали и участвует в умозрительных контрапунктических экспериментах, в манере, предвосхищающей цитаты из первых трех частей Девятой симфонии в начале четвертой части этого произведения.
После финальной модуляции в B ♭ мажор появляется основное содержание части: титаническая трехголосная фуга в3
4метр . Сюжет фуги можно разделить на три части: десятый прыжок, за которым следует трель на тонику; цифра шкалы из 7 нот, повторяющаяся по убыванию на треть; и хвостовой полукваверный пассаж, отмеченный множеством хроматических переходных тонов , развитие которых становится основным источником уникального диссонанса движения. Отмеченная con alcune licenze («с некоторыми лицензиями»), фуга, одно из величайших достижений Бетховена в области контрапункта , а также предъявляющая огромные требования к исполнителю, проходит через ряд контрастных разделов и включает в себя ряд «заученных» контрапунктических приемов. часто и примечательно, что они действовали с драматической яростью и диссонансом, враждебным их консервативным и академическим ассоциациям. Некоторые примеры: усиление темы фуги и контрсюжет в sforzando marcato в тактах 96–117, массивное стретто десятого прыжка и следующая за ним трель, созерцательный эпизод, начинающийся в 152-м такте, с изображением субъекта в ретроградном движении , ведущий к исследованию тема в инверсии в такте 209.
Влияние
Произведение воспринималось как почти неиграбельное, но, тем не менее, с момента его первой публикации считалось вершиной фортепианной литературы. Завершенная в 1818 году, она часто считается наиболее технически сложной фортепианной композицией Бетховена и одной из самых сложных сольных работ в классическом фортепианном репертуаре.
Соната для фортепиано № 1 до мажор, соч . 1 Иоганнеса Брамса открывается фанфарами, похожими на фанфары, слышимые в начале сонаты Hammerklavier .
Оркестровка
Композитор Феликс Вайнгартнер создал оркестровку сонаты. В 1878 году Фридрих Ницше предложил такую оркестровку:
В жизни великих художников бывают несчастливые случайности, которые, например, вынуждают живописца набрасывать свою самую значительную картину лишь мимолетной мыслью или заставляют Бетховена оставить нам лишь неудовлетворительную фортепианную редакцию симфонии в некоем большом фортепиано. сонаты (большой си-бемоль мажор). В таких случаях художник, следующий за ним, должен попытаться исправить жизнь великих людей задним числом; например, мастер всех оркестровых эффектов сделал бы это, вернув к жизни симфонию, которая потерпела явную фортепианную смерть.
Однако Чарльз Розен счел попытки организовать произведение «бессмысленными».
использованная литература
- ^ б Стейнс, Дж . ; Кларк, Д., ред. (июль 2005 г.). Примерное руководство по классической музыке (4-е изд.). Лондон: Грубые путеводители. п. 62. ISBN 978-1-84353-247-7.
- ^ а б Хинсон, М. (2000). Путеводитель по репертуару пианиста (3-е изд.). Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. п. 94. ИСБН 0-253-33646-5.
- ^ a b Тайсон, Алан (1962). «Хаммерклавир и его английские издания». Музыкальные времена . 103 (1430): 235–237. дои : 10.2307/950547 . JSTOR 950547 .
- ^ Классический стиль, расширенное издание, с. 423
- ↑ Вильгельм фон Ленц , цитируется в The NPR Guide to Building a Classical CD Collection. Тед Либби. ISBN 0-7611-0487-9 . п. 379.
- ^ Беккер, Пол (1925). Бетховен (перевод и адаптация Милдред Мэри Бозман). JM Dent & Sons, Ltd. с. 134.
- ^ Шуман, Карл. Наместник Бетховена за клавишными в честь столетия Вильгельма Кемпфа: его записи 32 фортепианных сонат Бетховена 1951–1956 годов .
- ^ Либби, Теодор (1999). Руководство NPR по созданию классической коллекции компакт-дисков . Нью-Йорк: паб Workman. ISBN 0-7611-0487-9. OCLC 42714517 .
- ↑ Вилли Апель, «Ретроград», Гарвардский музыкальный словарь (Кембридж, издательство Гарвардского университета, 1969), с. 728.
- ↑ Человеческое, слишком человеческое , § 173
- ^ Розен, Классический стиль , с. 446
дальнейшее чтение
- Марстон, Николас (осень 1991 г.). «Приближаясь к эскизам сонаты Hammerklavier Бетховена». Журнал Американского музыковедческого общества . 44 (3): 404–450. дои : 10.2307/831645 . JSTOR 831645 .
Подробное обсуждение и анализ приведены в книге Чарльза Розена « Классический стиль» (2-е изд., 1997, Нью-Йорк: Нортон): ISBN 0-393-31712-9 .
внешние ссылки
- Соната для фортепиано № 29 : партитуры в рамках проекта International Music Score Library Project