Глюк (художник) - Gluck (painter)

Глюк
Родился
Ханна Глюкштейн

13 августа 1895 г.
Лондон, Англия
Умер 10 января 1978 г. (1978-01-10)(82 года)
Стейнинг , Сассекс
Национальность Британский
Образование Школа искусств Сент-Джонс Вуд
Известен Картина

Глюк (урожденная Ханна Глюкштейн ; 13 августа 1895 - 10 января 1978) была британской художницей, которая отвергла любое имя или префикс (например, «мисс» или «мистер»), поскольку Глюк не соответствовал гендерному принципу. Глюк присоединился к колонии художников Ламорна недалеко от Пензанса и был известен портретами и цветочными картинами, а также новым дизайном рамы для картин. Отношения Глюк с рядом женщин, включая отношения с Нестой Обермер: совместный автопортрет художника с Обермером ( Медальон ) рассматривается как знаковое лесбийское высказывание.

биография

Семья и молодость

Глюк родился в богатой еврейской семье в Лондоне, Англия. Отцом Глюка был Джозеф Глюкштейн, чьи братья Исидор и Монтегю основали британскую кофейню и империю общественного питания J. Lyons and Co. Мать Глюка, родившаяся в Америке, Франческа Халле была оперной певицей. Младший брат Глюка, сэр Луи Глюкштейн , был консервативным политиком.

Глюк до 1910 года учился в школе дам в Швейцарском коттедже, а затем в женской школе Святого Павла в Хаммерсмите до 1913 года. В том же году Глюк был удостоен серебряной звезды Королевского общества рисования . Глюк учился в художественной школе Святого Иоанна Вуда в период с 1913 по 1916 год, прежде чем переехать в западную долину Корнуолла в Ламорне и присоединиться к колонии художников там. Глюк переехал в Корнуолл с однокурсником и партнером Э.М. Крейгом (1893-1968), известным под своей фамилией Крейг. Сейчас мало что известно о Крэйге, но их отношения были важны для Глюка, который в более поздние годы часто говорил о том, как эти двое сбежали вместе. К 1918 году они жили вместе в Лондоне, сначала в квартире на Финчли-роуд , затем в студии в Эрлс-Корт, и какое-то время они также содержали студию в Ламорне.

Персона и начало карьеры

В художественном сообществе Ламорны Глюк начал принимать мужественный облик и бросать вызов моде и гендерным нормам. В 1916 году Альфред Маннингс нарисовал Глюка, курящего трубку. Глюк настаивал на том, чтобы его называли только «Глюк», «без префикса, суффикса или кавычек», и когда художественное общество, вице-президентом которого был Глюк, назвало Глюка «мисс Глюк» на своем бланке, Глюк подал в отставку. В 1923 году Ромейн Брукс нарисовал Глюка в образе Питера, молодой англичанки . Глюк не отождествлял себя с художественной школой или движением и показывал работы только на персональных выставках. Работы художника экспонировались в специальной раме, которую Глюк изобрел и запатентовал в 1932 году. Эта глюковская рама поднималась из стены в три яруса; окрашены или оклеены обоями, чтобы соответствовать стене, на которой они висели, чтобы картины художника выглядели как часть архитектуры комнаты.

1920-е и 1930-е годы

В 20-30-е годы Глюк стал известен своими портретами и цветочными картинами; последние были одобрены декоратором интерьеров Сири Моэм . В октябре 1924 года Глюк впервые провел персональную выставку из пятидесяти шести картин в галереях Дориена Ли в Южном Кенсингтоне, Лондон. В 1925 году Глюк написал серию работ, изображающих театральные сцены, которые вошли в состав выставки 1926 года « Сцена и страна» Лондонского общества изящных искусств . В том же году отец Глюка купил Болтон-Хаус в Вест-Хэмпстеде, где Глюк с домработницей, поваром и горничной прожил до 1939 года. К 1928 году Глюк жил в Болтон-хаусе с писательницей и светской львицей Сибил Куксон . В 1931 году архитектор Эдвард Мофе спроектировал и построил к дому пристройку-студию. В следующем году Глюк провел еще одну персональную выставку « Разнообразные картины» в Обществе изящных искусств, а также завязал отношения с британским цветочным дизайнером Констанс Спри , чьи работы повлияли на картины художника. В 1934 году Глюк и Спри провели некоторое время в Хаммамете в Тунисе.

Медальон

На медальоне (1937 г.) изображены Глюк (справа) с Нестой Обермер (слева).

В мае 1936 года Глюк провел выходные с Нестой Обермер в семейном доме Обермеров, Mill House в Пламптоне в восточном Суссексе, а позже объявил 25 мая днем ​​их свадьбы. Глюк разорвал отношения со Спрай и впоследствии устроил костер личных писем, дневников и картин в Болтон-Хаусе. Одна из самых известных картин Глюка, Медальон , является двойной портрет Глюка и Неста Obermer, любовницы художника, вдохновленный ночью в 1936 году , когда они приняли участие в Fritz Busch производство Mozart «s Дон Жуан . По словам биографа Глюка Дайаны Сухами , «Они сидели вместе в третьем ряду и чувствовали, как интенсивность музыки сливала их обоих в одного человека и соответствовала их любви». Глюк назвал это изображением "YouWe". Позже он был использован в качестве обложки издания Virago Press 1982 года «Колодец одиночества» . Вираго переиздал книгу восемь раз за столько же лет, что сделало Медальон, возможно, одним из самых известных изображений лесбийских отношений.

Тридцатилетний перерыв

В то время как ранние работы Глюка были положительно восприняты критиками и публикой в ​​течение 1920-1930-х годов, к межвоенному периоду между Первой и Второй мировыми войнами работы художника потеряли популярность. Когда романтические отношения художника с Нестой подошли к концу, закончилась и его творческая карьера на протяжении тридцатилетнего периода творческого кризиса, пока Глюк не испытал окончательного обновления творческой энергии в конце 1960-х годов.

Более поздняя жизнь

В 1937 году у Глюка была третья персональная выставка в Обществе изящных искусств. На выставке из тридцати трех картин, в том числе « Медальон» , присутствовала королева . В сентябре 1939 года Глюк закрыл Болтон-Хаус, который затем был реквизирован Вспомогательной пожарной службой для службы в военное время, и переехал в коттедж недалеко от дома Обермеров в Пламптоне.

Chantry House, Стейнинг, 2017

В 1943 году Глюк встретил Эдит Шеклтон Хилд, и они оба отдыхали в Брайтоне и Лайме в Дорсете, а в 1944 году Глюк переехал в Часовню в Стейнинге , Сассекс, чтобы жить с Хилдом. Пара делила дом с сестрой Шеклтона Хилда, Норой, и оставалась там до смерти Эдит в 1976 году. В 1944 году у Глюка была выставка в школе Steyning Grammar School в Суссексе. В 1945 году Глюк продал Bolton House, но сохранил за собой студию, которой художник продолжал пользоваться до 1949 года, когда Глюк продал эту часть собственности Ителлу Колкухуну .

В 1950-х Глюк стал недоволен красками художников, доступными в то время, и начал «войну красок», чтобы повысить их качество. Глюк чувствовал, что некоторые краски были зернистыми или выглядели «мертвыми» на холсте. Глюк также сказал, что некоторые краски меняли свой видимый цвет в зависимости от направления мазка, а некоторые сохли слишком долго. В конце концов, Глюк убедил Британский институт стандартов создать новый стандарт для масляных красок; однако кампания отнимала время и энергию Глюка, не говоря уже о живописи, более десяти лет. За это время Глюк и Эдит приобрели свой второй дом в коттедже «Дельфин» в Ламорне.

В семидесятые годы художника, используя специальные краски ручной работы, бесплатно поставляемые производителем, который воспринял строгие стандарты Глюка как вызов, Глюк вернулся к живописи и устроил еще одну хорошо принятую персональную выставку из 52 картин со всего творчества художника. Это была первая выставка Глюка с 1944 года и последняя. В 1977 году Глюк пожертвовал 57 предметов, включая одежду, аксессуары и предметы, относящиеся к времени, проведенному в Тунисе, Брайтонскому музею и художественной галерее . Глюк умер в 1978 году в Стейнинге, Сассекс, в возрасте 82 лет.

Последней крупной работой Глюка, начатой ​​в 1970 году и завершенной в 1973 году, была картина разлагающейся головы рыбы на берегу под названием « Ярость, ярость против умирающего света» .

В 1980 году, через два года после смерти художника, арт-дилеры The Fine Art Society устроили шестинедельную мемориальную выставку 45 картин Глюка.

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Диана Сухами: Глюк: 1895 - 1978; ее биография , Лондон: Weidenfeld & Nicolson, 2000, ISBN  0-297-64363-0

внешние ссылки