Ганс Кнаппертсбуш - Hans Knappertsbusch
Ганс Кнаппертсбуш (12 марта 1888 - 25 октября 1965) был немецким дирижером, наиболее известным исполнением музыки Вагнера , Брукнера и Рихарда Штрауса .
Кнаппертсбуш следовал традиционному пути начинающего дирижера в Германии в начале 20 века, начиная с музыкального помощника и постепенно занимая все более высокие руководящие должности. В 1922 году в возрасте 34 лет он был назначен генеральным музыкальным руководителем Баварской государственной оперы , проработав на этом посту одиннадцать лет. В 1936 году нацистский режим его уволил. В качестве фрилансера он был частым приглашенным дирижером в Вене и Байройте , где его исполнение Парсифаля стало знаменитым.
Студийная запись не устраивала Кнаппертсбуша, чьи самые известные записи были сделаны вживую во время выступлений в Байройте. Он умер в возрасте 77 лет после неудачного падения в прошлом году.
Жизнь и карьера
Ранние года
Кнаппертсбуш родился в Эльберфельде , современный Вупперталь , 12 марта 1888 года. Он был вторым сыном фабриканта Густава Кнаппертсбуша и его жены Джули, урожденной Виганд. В детстве играл на скрипке, а позже на корнете. К 12 годам он дирижировал школьным оркестром. Его родители не одобряли его стремление к музыкальной карьере, и его отправили изучать философию в Боннский университет . С 1908 года он также посещал Кельнскую консерваторию , где изучал дирижирование у директора Фрица Штайнбаха .
Он дирижировал в театре Мюльхайм-Рур с 1910 по 1912 год; Согласно «Словарю музыки и музыкантов» Гроува, более значительным было его лето в качестве помощника Зигфрида Вагнера и Ганса Рихтера в Байройте .
Эльберфельд, Лейпциг, Дессау и Мюнхен
Кнаппертсбуш начал свою карьеру с дирижерской должности в Эльберфельде. Во время Первой мировой войны он служил в немецкой армии в качестве мирного музыканта в Берлине. В мае 1918 года он женился на Эллен Сельме Нойхаус, которая также была родом из Эльберфельда. У них был один ребенок, Анита (1919–1938). После дирижирования в Лейпциге (1918–1919) он сменил Франца Микори в 1919 году в Дессау , став самым молодым генеральным музыкальным директором Германии.
Когда Бруно Вальтер уехал из Мюнхена в Нью-Йорк в 1922 году, Кнаппертсбуш сменил его на посту генерального музыкального директора Баварского государственного оркестра и Баварской государственной оперы . В 1925 году Кнаппертсбуш и его жена развелись. В следующем году он женился на Марион фон Лейпциг (1888–1984); этот брак, который был бездетным, продлился до конца его жизни.
Кнаппертсбуш оставался в Мюнхене одиннадцать лет. Он пригласил приглашенных дирижеров, таких как Рихард Штраус и сэр Томас Бичем , и получил высокую оценку за свое собственное дирижирование. После « Парсифаля» 1931 года один рецензент написал: «У немногих дирижеров хватает смелости исполнять эту оперу достаточно медленно. Профессор Кнаппертсбуш, однако, дал тщательно сбалансированную интерпретацию… полную жизни, полную философии и полного очарования». Тот же рецензент заметил, что опыт Кнаппертсбуша в Байройте перед войной дал ему преимущество перед конкурирующими дирижерами, такими как Артуро Тосканини и Вильгельм Фуртвенглер . Он был музыкально консервативным, но провел премьеры семи опер во время своего пребывания в Мюнхене: Дон Хиль фон ден GRÜNEN Hosen по Вальтера Braunfels , Das Himmelskleid по Ermanno Wolf-Ferrari , Сэмюэл Пепису по Альберт Коутс , Die Geliebte Stimme по Яромир Вайнбергером , Lucedia от Витторио Джаннини , и Das Herz по Hans Pfitzner . Приехавший с визитом английский дирижер Адриан Боулт обнаружил, что исполнение Кнаппертсбуша Моцарта недостаточно ритмично, но похвалил его дирижирование Вагнера, отметив, что даже Артур Никиш не смог бы произвести более впечатляющее исполнение Тристана и Изольды .
1936 по 1945 год
В 1936 году нацисты , находившиеся у власти в Германии с 1933 года, отозвали пожизненный контракт Кнаппертсбуша в Государственной опере. Очевидно, для этого было несколько причин: он отказывался вступать в нацистскую партию и часто грубо относился к режиму; бюджетные ограничения мало что значили для него; и Адольф Гитлер , который имел сильные идеи о музыке, не как его медленного темпов, называя его « что военный лидер группы».
В течение следующих девяти лет Кнаппертсбуш работал в основном в Австрии, дирижируя в Государственной опере и Зальцбургском фестивале , а также продолжал долгое сотрудничество с Венской филармонией . Он дирижировал в Будапеште и Ковент-Гарден в Лондоне. Ему было разрешено продолжать дирижирование при нацистском правлении, хотя Мюнхен оставался для него закрытым. В Вене 30 июня 1944 года он дирижировал последним выступлением в старой государственной опере, разрушенной через несколько часов после бомбардировки. Президент Венской филармонии вспоминал:
Послевоенный
После войны в Мюнхене было широко распространено желание вернуть Кнаппертсбуша, но, как и другие ведущие музыканты, работавшие при нацистском режиме, он подвергся процессу денацификации , и оккупационные американские войска назначили Георга Шолти генеральным музыкальным директором музыкального оркестра. Государственная опера. Шолти, молодой еврейский музыкант, который во время войны находился в изгнании в Швейцарии, позже вспоминал:
После этого Кнаппертсбуш в основном был фрилансером. Он отклонил приглашение дирижировать в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, но продолжал выступать в качестве приглашенного артиста в Вене и других местах и стал одним из столпов Байройтского фестиваля. Он дирижировал первыми выступлениями Der Ring des Nibelungen на фестивале, который открылся после войны в 1951 году. Он открыто выразил неприязнь к скромным и минималистским постановкам Виланда Вагнера , но возвращался на фестиваль на многие годы до конца своей жизни. Больше всего он был связан с Парсифалем : из 95 его выступлений в Байройте 55 из них дирижировали. Он работал в основном в Германии и Австрии, но время от времени дирижировал в Париже, включая « Тристан и Изольду» 1956 года с Астрид Варней в Опере . Он вернулся в Баварскую государственную оперу в 1954 году и продолжал дирижировать до конца своей жизни. В 1955 году он вернулся в Венскую государственную оперу, чтобы дирижировать Кавалером роз в качестве одной из постановок, приуроченных к открытию театра.
В 1964 году Кнаппертсбуш сильно упал, от которого так и не оправился. Он умер 26 октября следующего года в возрасте 77 лет и был похоронен на кладбище Богенхаузен в Мюнхене. Его очень оплакивали коллеги. В 1967 году продюсер Джон Калшоу писал:
Репутация и наследие
Кнаппертсбуш, известный как «Кна», был описан как ruppigen Humanisten («грубый гуманист»). Он умел зажигательно тирадовать на репетициях - обычно с певцами: с оркестрами он ладил гораздо лучше. Калшоу писал о нем:
Записи
Кнаппертсбуш не относился к граммофону так серьезно, как некоторые из его коллег. Хотя его хвалили за такие записи, как его мюнхенская версия Седьмой симфонии Бетховена 1931 года («памятник непоколебимого огня», по словам одного рецензента), в студии звукозаписи его не было дома. Калшоу писал:
Для Decca , Knappertsbusch записан в основном с Венской филармонией, но и с Лондонским филармоническим , в Парижской консерватории оркестре , в Цюрихе Тонхалл оркестра и Свиссы Romande оркестра . Вагнер, включая полную студийную запись « Мейстерзингера» , преобладал, но также были включены работы Бетховена, Брамса, Брукнера, Шуберта, Штрауса (Иоганна и его семья, а также Ричарда), Чайковского и Вебера. Записи , сделанные для РИАС особенность Knappertsbusch проведения Берлинской филармонии в симфоний Бетховена ( № 8 ), Bruckner ( № 8 и № 9 ), Гайдна ( сюрприз ) и Шуберта ( Unfinished ). Те же силы записали «Щелкунчик», венскую танцевальную музыку и музыку оперетты.
Некоторые из наиболее популярных записей Кнаппертсбуша были сделаны во время живых выступлений в Байройте в 1950-х и 1960-х годах. Парсифаль с 1951 был выдан Decca и 1962 производительность была записана Philips . Оба остались в каталогах, и когда набор 1962 года был перенесен на компакт-диск, Алан Блит написал в Gramophone : «Это самый трогательный и удовлетворительный отчет о Парсифале, когда-либо записанный, и тот, который по разным причинам будет нелегко превзойти. сегодня… может сравниться с сочетанием линии и эмоциональной силы Кнаппертсбуша ». В 1951 году команда Decca также записала «Кольцо» под управлением Кнаппертсбуша, но по договорным причинам оно не могло быть опубликовано в то время.
Примечания, ссылки и источники
Примечания
использованная литература
Источники
- Калшоу, Джон (1967). Звук звонка . Лондон: Секер и Варбург. ISBN 978-0-436-11800-5.
- Катер, Майкл (1999). Искаженная муза: музыканты и их музыка в Третьем рейхе . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-513242-7.
- Моно, Дэвид (2016). Расчет результатов: немецкая музыка, денацификация и американцы 1945–1953 гг . Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press. ISBN 978-1-4696-3404-3.