Жан-Люк Годар - Jean-Luc Godard

  (Перенаправлено от Ханса Лукаса )

Жан-Люк Годар
Жан-Люк Годар в Беркли, 1968.jpg
Годар в 1968 году
Родился ( 1930-12-03 )3 декабря 1930 г. (89 лет)
Гражданство
  • Франция
  • Швейцария
профессия
  • Кинокритик
  • режиссер
  • актер
Активные годы 1950 – настоящее время
Известная работа

Моя жизнь без дыхания, чтобы жить
презрением
Пьеро ле Фу
Две или три вещи, которые я знаю о ее
истории кино
Движение Французская новая волна
Супруг (а)
( м.  1961 ; див.  1965)

( м.  1967; див.  1979)
Партнер (ы) Анн-Мари Миевиль
Родные Педро Пабло Кучинский (двоюродный брат)
Награды
Подпись
Жан Люк Годар Signature.svg

Жан-Люк Годар ( Великобритания : / ɡ ɒ d ɑːr / GOD -ar , США : / ɡ d ɑːr / goh- ДАР ; французский:  [ʒɑ лык ɡɔdaʁ] ; родился 3 декабря 1930) является франко-швейцарский фильм режиссер, сценарист и кинокритик. Он получил известность как пионер французского кинодвижения «Новая волна» 1960-х годов и, возможно, самый влиятельный французский режиссер послевоенной эпохи . Согласно AllMovie , его работа "произвела революцию в форме кинофильма" благодаря экспериментам с повествованием, непрерывностью , звуком и операторской работой . Его часто считают самым радикальным французским режиссером 1960-х и 1970-х годов.

В начале своей карьеры кинокритика влиятельного журнала Cahiers du Cinéma Годар подверг критике «Традицию качества» мейнстрима французского кинематографа, которая подчеркивала устоявшиеся условности, а не инновации и эксперименты. В ответ он и его единомышленники-критики начали снимать собственные фильмы, бросая вызов условностям традиционного Голливуда в дополнение к французскому кино. Годар впервые получил всемирное признание за свой фильм 1960 года «На дыхании» , который помог основать движение «Новая волна». В его работах часто используются отсылки к истории кино и часто выражаются его политические взгляды; он был заядлым читателем экзистенциальной и марксистской философии . После «Новой волны» его политика стала гораздо менее радикальной, а его недавние фильмы посвящены репрезентации и человеческому конфликту с гуманистической и марксистской точек зрения.

В опросе Sight & Sound 2002 года Годар занял третье место в десятке лучших режиссеров всех времен по версии критиков (которая была составлена ​​путем подбора режиссеров отдельных фильмов, за которые голосовали критики). Говорят, что он «создал одну из крупнейших групп критического анализа любого режиссера с середины двадцатого века». Он и его работа занимали центральное место в теории нарратива и «бросили вызов как нормам коммерческого повествования, так и лексике кинокритики». В 2010 году Годар был удостоен Почетной премии Академии , но не присутствовал на церемонии награждения. Фильмы Годара вдохновили многих режиссеров, включая Мартина Скорсезе , Квентина Тарантино , Брайана Де Пальма , Стивена Содерберга , Д. А. Пеннебейкера , Роберта Альтмана , Джима Джармуша , Вонга Кар-Вая , Вима Вендерса , Бернардо Бертолуччи и Пьера Паоло Пазолини .

Через своего отца он приходится двоюродным братом Педро Пабло Кучински , бывшему президенту Перу . Он был дважды женат, на актрисах Анне Карине и Анне Вяземски , которые снялись в нескольких его фильмах. Его сотрудничество с Кариной, которое включало такие признанные критиками фильмы, как Vivre sa vie (1962), Bande à part (1964) и Pierrot le Fou (1965), было названо «возможно, наиболее влиятельной работой в истории кино» Журнал " Режиссер" .

Ранние годы

Жан-Люк Годар родился 3 декабря 1930 года в 7-м округе Парижа , в семье Одиль ( урожденная Моно) и Поля Годара, швейцарского врача. Его состоятельные родители происходили из протестантских семей франко-швейцарского происхождения, а его мать была дочерью Жюльена Моно, основателя Banque Paribas . Она была правнучкой богослова Адольфа Моно . Среди других родственников по материнской линии - композитор Жак-Луи Моно , натуралист Теодор Моно и пастор Фредерик Моно . Через четыре года после рождения Жан-Люка его отец перевез семью в Швейцарию. Когда началась Вторая мировая война , Годар был во Франции и с трудом вернулся в Швейцарию. Он провел большую часть войны в Швейцарии, хотя его семья совершала тайные поездки в поместье его деда на французской стороне Женевского озера . Годар учился в школе в Ньоне , Швейцария.

Не частый кинозритель, он приписал свое знакомство с кино чтением эссе Мальро « Очерк психологии кино» и чтением « La Revue du cinéma» , которое было возобновлено в 1946 году. В 1946 году он пошел учиться в кино. Lycée Buffon в Париже и благодаря семейным связям смешался с представителями его культурной элиты. Он поселился у писателя Жана Шлюмберже . Провалив экзамен на степень бакалавра в 1948 году, он вернулся в Швейцарию. Он учился в Лозанне и жил со своими родителями, брак которых распадался. Он также провел время в Женеве с группой, в которую входили еще один киноманатик, Роланд Толмачов, и философ-крайний правый Жан Парвулеско. Его старшая сестра Рэйчел поощряла его рисовать, что он и делал, в абстрактном стиле. Проведя время в школе-интернате в Тононе для подготовки к повторному тестированию, которое он прошел, он вернулся в Париж в 1949 году. Он зарегистрировался для получения сертификата по антропологии в Парижском университете (Сорбонна), но не посещал занятия. Он связался с молодой группой кинокритиков в киноклубах, положивших начало Новой Волне. Годар первоначально имел только французское гражданство, то в 1953 году он стал гражданином Железы , кантона от кантона , Швейцария, возможно , за счет упрощенной натурализации через его швейцарского отца.

Ранняя карьера (1950–59)

Кинокритика

В Париже, в Латинском квартале незадолго до 1950 года, все большую популярность приобретали киноклубы (кинематографические общества). Годар начал посещать эти клубы - Cinémathèque Française , Ciné-Club du Quartier Latin (CCQL), киноклуб «Работа и культура» и другие, - которые стали его постоянными излюбленными местами. Cinémathèque была основана Анри Ланглуа и Жоржем Франью в 1936 году; «Работа и культура» была рабочей образовательной группой, для которой Андре Базен организовывал показы фильмов и дискуссии военного времени, и которая стала образцом для киноклубов, возникших по всей Франции после Освобождения; CCQL, основанная примерно в 1947 или 1948 году, вдохновлялась и интеллектуально возглавлялась Морисом Шерером . В этих клубах он встретил коллег-энтузиастов кино, включая Жака Риветта , Клода Шаброля и Франсуа Трюффо . Годар был представителем поколения, для которого кино приобрело особое значение. Он сказал: «В 1950-х годах кино было так же важно, как хлеб, но это уже не так. Мы думали, что кино заявит о себе как о инструменте познания, микроскопе ... телескопе ... Cinémathèque Я открыл для себя мир, о котором мне никто не говорил. Нам рассказывали о Гете , но не о Дрейере . ... Мы смотрели немое кино в эпоху звуковых фильмов. Мы мечтали о кино. Мы были как христиане в катакомбах. . "

Его набег в кино начался с критики . Вместе с Морисом Шерером (писавшим под известным псевдонимом Эрик Ромер ) и Жаком Риветтом он основал недолговечный киножурнал Gazette du cinéma , пять выпусков которого вышли в 1950 году. Когда Базен стал соучредителем влиятельного критического журнала. В журнале Cahiers du cinéma в 1951 году Годар был первым из молодых критиков из группы CCQL / Cinémathèque, опубликованных. Вопрос января 1952 показал свой обзор американской мелодрамы режиссера Рудольф Мате , Нет грустные песни для меня . Его «Защита и иллюстрация классического декупажа», опубликованная в сентябре 1952 года, в которой он нападает на более раннюю статью Базена и защищает использование техники выстрела-обратного выстрела, является одним из его первых важных вкладов в кинокритику. Восхваляя Отто Премингера и «величайшего американского художника - Говарда Хоукса », Годар ставит их суровые мелодрамы выше более «формалистических и откровенно искусных фильмов Уэллса , Де Сики и Уайлера, которые поддерживал Базен». На тот момент в деятельность Годара не входило создание фильмов. Скорее, он смотрел фильмы и писал о них, а также помогал другим снимать фильмы, в частности Ромеру, с которым он работал над стейком «Презентация или Шарлотта и сын» .

Кинопроизводство

Осенью 1952 года уехав из Парижа, Годар вернулся в Швейцарию и переехал к своей матери в Лозанну. Он подружился с любовником своей матери, Жан-Пьером Лаубшером, который работал на плотине Гранд Диксенс . Через Лаубшера он устроился строителем на стройплощадке Plaz Fleuri на плотине. Он увидел возможность снять документальный фильм о плотине; Когда его первоначальный контракт закончился, чтобы продлить свое пребывание на плотине, он перешел на должность оператора телефонной станции. Во время дежурства в апреле 1954 года он позвонил Лаубшеру, который сообщил, что Одиль Моно, мать Годара, погибла в результате аварии на скутере. Благодаря друзьям из Швейцарии, которые одолжили ему 35-миллиметровую кинокамеру, он смог снимать на 35-миллиметровую пленку. Он переписал комментарий, написанный Лаубшером, и дал своему фильму рифмованное название Opération béton (Бетонная операция). Компания, которая управляла плотиной, купила фильм и использовала его в рекламных целях.

Продолжая работать в Cahiers , он снял 10-минутный короткометражный фильм « Une femme coquette» (1955) в Женеве ; а в январе 1956 года вернулся в Париж. План художественного фильма « Избирательное родство» Гете оказался слишком амбициозным и ни к чему не привел. Трюффо заручился его помощью, чтобы проработать идею фильма, основанного на реальной истории о мелком преступнике Мишеле Портэйле, который застрелил полицейского на мотоцикле и чья девушка выдала его полиции, но Трюффо не смог интересуют любых производителей. Другой проект с Трюффо, комедия о приехавшей в Париж деревенской девушке, также был заброшен. Он работал с Ромером над запланированной серией короткометражных фильмов о жизни двух молодых женщин, Шарлотты и Вероники; а осенью 1957 года Пьер Браунбергер снял первый фильм из этой серии « Все мальчики зовут Патрик» , поставленный Годаром по сценарию Ромера. Une histoire d'eau (1958) был создан в основном из неиспользованных кадров, снятых Трюффо. В 1958 году Годар с актерским составом, в который входили Жан-Поль Бельмондо и Анн Колетт, сделал свой последний шанс, прежде чем получить международную известность как режиссер, Шарлотта и сын Жюль , дань уважения Жану Кокто . Фильм снимался в гостиничном номере Годара на рю де Ренн и, по-видимому, отражал что-то от «романтической строгости» собственной жизни Годара в то время. Его швейцарский друг Роланд Толмачов отметил; «В Париже у него на стене висел большой плакат Богарта и ничего больше». В декабре 1958 года Годар сделал репортаж с фестиваля короткометражных фильмов в туре и высоко оценил работу Жака Деми , Жака Розье и Аньес Варда и подружился с ними - он уже знал Алена Рене, чью работу он тоже хвалил, - но теперь Годар хотел снять художественный фильм. Он отправился на Каннский кинофестиваль 1959 года и попросил Трюффо разрешить ему использовать историю, над которой они вместе работали в 1956 году, об угоне автомобиля Мишеле Портейле. Он искал денег у продюсера Жоржа де Борегара , с которым он встречался ранее, когда некоторое время работал в рекламном отделе парижского офиса Twentieth Century Fox, и который также был на фестивале. Борегар мог предложить свой опыт, но был в долгу перед двумя постановками по рассказам Пьера Лоти ; следовательно, финансирование поступило от дистрибьютора фильмов Рене Пиньера.

Период Новой волны (1960–68)

Самый знаменитый период Годара в качестве режиссера простирается примерно от его первого фильма «На дыхании» (1960) до « Уик-энда» (1967). Его работа в этот период была сосредоточена на относительно обычных фильмах, которые часто относятся к различным аспектам истории кино. Хотя работа Годара в это время считается революционной сама по себе, этот период отличается от периода, который последовал сразу за ним, когда Годар идеологически осуждал большую часть истории кино как «буржуазную» и, следовательно, беспочвенную.

Фильмы

Бездыханный

Фильм Годара « Бездыханный» ( À bout de souffle , 1960) с Жан-Полем Бельмондо и Жаном Себергом в главных ролях отчетливо выражает стиль французской новой волны и включает цитаты из нескольких элементов популярной культуры, в частности из американского фильма нуар . В фильме использовались различные техники, такие как новаторское использование скачкообразных сокращений (которые традиционно считались дилетантскими), отступление персонажей в сторону и нарушение совпадения линий глаз при непрерывном редактировании .

С самого начала своей карьеры Годар включил в свои фильмы больше ссылок на фильмы, чем любой из его коллег по «Новой волне». В Breathless , его цитаты включают кино плакат с Хамфри Богарт -из The Harder They Fall , его последний фильм (чье выражение ведущий актер Жан-Поль Бельмондо пытается благоговейно подражать) -Visual цитаты из фильмов Ингмара Бергмана , Сэмюэля Фуллера , Fritz Ланг и другие; и экранное посвящение Monogram Pictures , американской студии фильмов категории «B ». Цитаты из литературы и ссылки на нее включают Уильяма Фолкнера , Дилана Томаса , Луи Арагона , Рильке , Франсуаз Саган , Мориса Сакса . В фильме также есть цитаты в изображениях или в саундтреке: Моцарт , Пикассо , И.С. Бах , Пауль Клее и Огюст Ренуар . «Этот фильм от первого лица вызвал не опыт режиссера, а его присутствие».

Годар хотел нанять американскую актрису Джин Себерг, которая жила в Париже со своим мужем Франсуа Морёем, юристом, на роль американки. Себерг прославился в 1956 году, когда Отто Премингер выбрал ее на роль Жанны д'Арк в своей « Святой Жанне» , а затем бросил ее в свою кислотную адаптацию 1958 года « Доброе утро» . Ее игра в этом фильме не считалась успехом - критик New York Times назвал ее «неуместной любительницей», но Трюффо и Годар не согласились. На роль Мишеля Пойкара Годар сыграл Бельмондо, актера, которого он уже назвал, писавшего в « Искусстве» в 1958 году « Мишеля Симона и Жюля Берри завтрашнего дня». Оператором был Рауль Кутар , выбранный продюсером Борегаром. Годар хотел, чтобы « Без дыхания» снимали как документальный фильм, с легкой ручной камерой и минимумом дополнительного освещения; Кутар имел опыт работы в качестве кинооператора, работая в информационной службе французской армии в Индокитае во время франко-индокитайской войны . Отслеживающие кадры были сняты Кутаром из инвалидной коляски, которую толкал Годар. Хотя Годар подготовил традиционный сценарий, он отказался от него и писал диалоги изо дня в день по мере продвижения производства. Важность фильма была признана сразу же, и в январе 1960 года Годар получил премию Жана Виго , присужденную «для поощрения автора будущего». Один рецензент упомянул пророчество Александра Астрюка об эпохе caméra-stylo , камеры, которую новое поколение будет использовать с той эффективностью, с которой писатель использует свое перо, - «это фактически первая работа, достоверно написанная камерой». стило " .

Анна Карина , отказавшись от роли в « Задыхающемся» , снялась в следующем фильме Годара « Маленький солдат» , посвященном войне Франции в Алжире.

Маленький солдат

В следующем году Годар сделал Le Petit Soldat ( The Little Soldier ), снятый на месте в Женеве , и дело с алжирской войны за независимость . Действие фильма начинается 13 мая 1958 года, в день попытки путча в Алжире , и заканчивается в том же месяце. В фильме Бруно Форестье, фотожурналист, имеющий связи с правой военизированной группой, работающей на французское правительство, приказывают убить профессора, обвиняемого в пособничестве алжирскому сопротивлению. Он влюблен в Веронику Драйер, молодую женщину, которая работала с алжирскими бойцами. Он взят в плен алжирскими боевиками и подвергнут пыткам. Его организация захватывает и пытает ее. «Солдатика» сыграл Мишель Субор , а Веронику Дрейер - Анну Карину - его первое сотрудничество с ней. В отличие от Себерг, Карина практически не имела опыта актрисы, и Годар использовал ее неловкость как элемент своего выступления. Он писал диалоги каждый день и, поскольку он был снят без прямого звука и дублировался, называл диалоги актерам. Форестье был персонажем, близким к самому Годару, имиджмейкером и интеллектуалом, «более или менее моим представителем, но не полностью», - сказал Годар в интервью. Фильм, из-за своего политического характера, подразумевал, что Франция была вовлечена в грязную войну, применяя пытки, и была запрещена французским правительством до января 1963 года. Годар и Карина были парой к концу съемок. Она снова появилась вместе с Бельмондо в первом цветном фильме Годара « Женщина есть женщина» (1961), который был задуман как дань уважения американскому мюзиклу . Корректировки, которые Годар внес в первоначальную версию истории, придали ей автобиографический резонанс, «особенно в отношении его отношений с Анной Кариной». В фильме показано «заключение в четырех стенах семейной жизни» и «эмоциональные и художественные линии разлома, которые угрожали их отношениям».

Моя жизнь, чтобы жить

Следующий фильм Годара, Vivre sa vie (Моя жизнь, чтобы жить) (1962), был одним из самых популярных среди его критиков. Карина сыграла Нану, заблудшую мать и начинающую актрису, чьи финансовые затруднения привели ее к жизни уличной проститутки. Это эпизодический отчет о том, как она объяснила, что она свободна, даже несмотря на то, что она привязана к концу короткого поводка сутенера. В одной из сцен в кафе она разворачивает руки и объявляет, что может поднимать или опускать их по своему желанию.

Фильм имел массовый успех и привел к тому, что Колумбия заключила с ним сделку, по которой ему будет предоставлено 100 000 долларов на создание фильма с полным художественным контролем.

Les Carabiniers и презрение

Les Carabiniers (1963) был об ужасах войны и присущей ей несправедливости. Именно влияние и предложение Роберто Росселлини побудили Годара снять этот фильм, в котором рассказывается о двух крестьянах, которые присоединяются к армии короля, только чтобы найти во всем этом тщетность, поскольку король раскрывает обман руководителей, ведущих войну.

Его самым коммерчески успешным фильмом был Le Mépris ( Презрение ) (1963) с Мишелем Пикколи и одной из самых известных женщин-звезд Франции Брижит Бардо . Совместное производство Италии и Франции, « Презрение» стало известно как вершина кинематографического модернизма с его глубокой рефлексивностью. Фильм следует за Полом (Пикколи), сценаристом, которому Прокош ( Джек Пэлэнс ), высокомерный американский кинопродюсер, поручил переписать сценарий адаптации « Одиссеи» Гомера , которую снимал австрийский режиссер Фриц Ланг. « Высокая культура » интерпретации этой истории Лэнгом ускользает от Прокоша, чей персонаж - твердое обвинение в иерархии коммерческого кино. Еще одна важная тема - неспособность совместить любовь и труд, о чем свидетельствует разрушение брака Пола с Камиллой (Бардо) во время съемок.

Anouchka Films

В 1964 году Годар и Карина основали продюсерскую компанию Anouchka Films. Он руководил Bande à part ( Band of Outsiders ), еще одним совместным проектом между ними, который Годар описал как « Алиса в стране чудес встречает Франца Кафку ». В нем рассказывается о двух молодых людях, которые хотят выиграть в ограблении, которые оба влюбляются в Карину, и цитатах из нескольких съездов гангстерских фильмов .

Une femme mariée (Замужняя женщина) (1964) последовала за группой аутсайдеров . Это была медленная, нарочитая, приглушенная черно-белая картина без реальной истории. Фильм был снят за четыре недели и был «откровенно модернистским фильмом». Она показала «приверженность Годара самым передовым мышлениям того времени, как это выражено в работах Клода Леви-Стросса и Ролана Барта », а ее фрагментация и абстракция отразили также «потерю им веры в знакомые голливудские стили». Годар снял фильм, когда получил финансирование для « Пьеро ле Фу» (1965).

В 1965 году Годар поставил Alphaville , футуристическую смесь научной фантастики, нуара и сатиры. Эдди Константин сыграл Лемми Осторожно , детектива, которого отправляют в город, контролируемый гигантским компьютером под названием Alpha 60. Его миссия - установить контакт с профессором фон Брауном ( Говард Вернон ), известным ученым, который загадочно замолчал и сейчас считается подавленным компьютером. Пьеро ле Фу (1965) отличался сложной сюжетной линией, характерными личностями и жестоким финалом. Жиль Жакоб , писатель, критик и президент Каннского кинофестиваля , назвал его и «ретроспективой», и повторением того, как он играл на многих из ранних персонажей и тем Годара. С большим количеством актеров и разнообразием локаций фильм был достаточно дорогим, чтобы вызвать серьезные проблемы с финансированием. В цвете он отошел от минималистских работ Годара (например, Breathless , Vivre sa vie и Une femme mariée ). Он попросил участия Жан-Поля Бельмондо, известного на тот момент актера, чтобы гарантировать необходимый капитал.

«Masculin Féminin» (1966), основанный на двухисториях Ги де Мопассана , «Женщина де Поль» и « Ле Сигне» , был исследованием современной французской молодежи и ее участия в культурной политике. В подзаголовке персонажи именуются «детьми Маркса и Кока-Колы ». Хотя иногда думают, что кино Годара отражает полностью мужскую точку зрения, Филипп Джон Ашер продемонстрировал, как фильм, соединяя образы и разрозненные события, стирает гендерные границы.

Годар следуют с Сделано в США (1966), чей исходный материал был Ричард Старк «s Jugger ; и « Две или три вещи, которые я знаю о ней» (1967), в котором Марина Влади изображает женщину, ведущую двойную жизнь: домохозяйку и проститутку. Классический криминальный триллер Новой волны «Сделано в США» вдохновлен американскими фильмами «Нуар». Анна Карина играет антигероя, разыскивающего своего убитого любовника; В фильме есть эпизодическая роль Марианны Фейтфулл .

«Ла Шинуаз» (1967) видел Годара в его политической откровенности. Фильм был ориентирован на группу студентов и был посвящен идеям, исходящим от групп студенческих активистов в современной Франции. Выпущенный незадолго до событий мая 1968 года, некоторые думают, что фильм предвещает произошедшие студенческие восстания.

Выходные

В том же году Годар снял более красочный и политический фильм « Уик-энд» . Он следует за парижской парой, которая уезжает на выходные по французской деревне, чтобы забрать наследство. За этим следует конфронтация с трагическими изъянами чрезмерно поглощающей буржуазии. В фильме собраны одни из самых обсуждаемых сцен в истории кино. Один из них, восьмиминутный снимок пары, застрявшей в непрерывной пробке на выезде из города, упоминается как новая техника, которую Годар использовал для деконструкции буржуазных тенденций. Поразительно, но некоторые кадры содержат лишние кадры, так сказать, до начала дубля (пока актеры готовятся) и после его окончания (когда актеры выходят из персонажа). Загадочная и смелая концовка « Уик-энда» , которая гласит «Конец кино», надлежащим образом знаменует собой конец повествовательного и кинематографического периода в кинематографической карьере Годара.

Политика

Политика в фильмах Годара всегда на поверхности. Одна из его первых работ, Le Petit Soldat , посвященная войне за независимость Алжира , отличалась попыткой представить сложность спора, а не преследовать какую-либо конкретную идеологическую повестку дня. В этом духе Les Carabiniers представляет вымышленную войну, которая изначально романтизирована подходом персонажей к службе, но становится жестким антивоенным метонимом . В дополнение к международным конфликтам, на которые Годар искал художественного ответа, он также был очень обеспокоен социальными проблемами во Франции. Самый ранний и лучший пример этого - мощное изображение проститутки Карины в Vivre sa vie .

В Париже 1960-х годов политическая среда не была захвачена одним конкретным движением. Однако был отчетливый послевоенный климат, сформированный различными международными конфликтами, такими как колониализм в Северной Африке и Юго-Восточной Азии. Марксистские настроения Годара не проявлялись в полной мере до «Шинуаза» и « Уик-энда» , но проявляются в нескольких фильмах, а именно « Пьеро» и « Une femme mariée» .

Некоторые обвиняли Годара в том, что он придерживается антисемитских взглядов: в 2010 году, в преддверии вручения Годара почетного Оскара, известная статья Майкла Чипли в New York Times привлекла внимание к этой идее, которая была широко распространена. Через прессу в предыдущие недели Годар мог быть антисемитом и, таким образом, не заслуживает похвалы. Чипли ссылается на книгу Ричарда Броуди « Все есть кино: трудовая жизнь Жан-Люка Годара» и ссылается на предыдущую, более длинную статью, опубликованную в « Еврейском журнале», как близкую к истокам дискуссии. В статье также используется книга Броуди, например, в следующей цитате, которую Годар сделал по телевидению в 1981 году: «Моисей - мой главный враг ... Моисей, когда он получил заповеди, он увидел изображения и перевел их. Затем он принес тексты, он не показал то, что он видел. Вот почему еврейский народ проклят ». Сразу после публикации статьи Чепли Броуди ясно высказался о критике «чрезвычайно избирательного и узкого использования» отрывков в своей книге и отметил, что работа Годара подошла к Холокосту с «величайшей моральной серьезностью». В самом деле, в его документальных фильмах есть кадры из Холокоста в контексте, предполагающем, что он считает нацизм и Холокост краем человеческой истории. Взгляды Годара на Государство Израиль становятся более сложными. В 1970 году Годар отправился на Ближний Восток, чтобы снять пропалестинский фильм, который он не завершил и кадры которого в конечном итоге стали частью фильма 1976 года « Ici et ailleurs» . В этом фильме Годар, кажется, рассматривает дело палестинцев как одно из многих мировых левых революционных движений. В другом месте Годар открыто назвал себя антисионистом, но отверг обвинения в антисемитизме.

вьетнамская война

Годар создал несколько произведений, непосредственно посвященных войне во Вьетнаме . Кроме того, в « Пьеро ле фу» есть две сцены, которые решают эту проблему. Первая - это сцена, которая происходит во время начальной автомобильной поездки между Фердинандом (Бельмондо) и Марианной (Карина). По автомобильному радио они слышат сообщение «Гарнизон уничтожен вьетконговцами , потерявшими 115 человек». Марианна отвечает пространным размышлением о том, как радио дегуманизирует боевиков Северного Вьетнама.

В том же фильме влюбленные обращаются к группе американских моряков в ходе их освободительной криминальной кампании. Их немедленная реакция, выраженная Марианной, - «Проклятые американцы!» - очевидный выход из разочарования, которое испытывали многие французские коммунисты по поводу американской гегемонии . Затем Фердинанд переосмысливает: «Ничего страшного, мы изменим нашу политику. Мы можем поставить пьесу. Может, они дадут нам немного долларов». Марианна озадачена, но Фердинанд предполагает, что американцы хотели бы войны во Вьетнаме. Далее следует импровизированная пьеса, в которой Марианна одевается как стереотипная вьетнамская женщина, а Фердинанд - как американский моряк . Сцена заканчивается коротким кадром, показывающим надпись мелом, оставленную парой на полу: «Да здравствует Мао !» ( Да здравствует Мао! ).

Примечательно, что он также участвовал в Loin du Vietnam (1967). Антивоенный проект, он состоит из семи эскизов, поставленных Годаром (который использовал кадры из La Chinoise ), Клодом Лелушем , Джорисом Ивенсом , Уильямом Кляйном , Крисом Маркером , Аленом Рене и Аньес Варда.

Бертольт Брехт

Связь Годара с немецким поэтом и драматургом Бертольдом Брехтом проистекает в первую очередь из его попытки транспонировать теорию эпического театра Брехта и ее перспективу отчуждения зрителя ( Verfremdungseffekt ) через радикальное разделение элементов среды (театр в случае Брехта, но в случае Годара). , фильм). Влияние Брехта остро ощущается во многих работах Годара, особенно до 1980 года, когда Годар использовал кинематографическое выражение для определенных политических целей.

Например, Breathless ' эллиптическая редактирование, который лишает зритель описательных жидкостей типичной господствующего кино, заставляет зритель взять на себя более важные роли, соединяя части себя и ближайшей прочь с большим количеством инвестиций в содержании произведения. Годар также использует другие устройства, в том числе асинхронный звук и тревожные заголовки, возможно, его любимым персонажем является персонаж. Во многих его наиболее политических произведениях, особенно « Уик-энд» , « Пьеро ле Фу» и « Ла Шинуаз» , персонажи обращаются к аудитории с мыслями, чувствами и инструкциями.

марксизм

Марксистская считывание возможно с большинством , если не все ранние работы Годара. Однако прямое взаимодействие Годара с марксизмом не становится очевидным до конца выходных , когда имя Карла Маркса упоминается в сочетании с такими фигурами, как Иисус Христос . Постоянный рефрен на протяжении всего кинематографического периода Годара - это консьюмеризм буржуазии , превращение повседневной жизни и деятельности в товар и отчуждение человека - все это центральные черты критики капитализма Марксом.

В эссе о Годаре философ и ученый-эстетик Жак Рансьер заявляет: «В« Пьеро ле Фу » , 1965, фильме без четкого политического послания, Бельмондо использовал слово« скандал »и« свободу », которую якобы предлагал скандальный пояс. женщин, контекста марксистской критики коммодификации , насмешек поп-арта над потребителями и феминистского осуждения ложного «освобождения» женщин было достаточно, чтобы способствовать диалектическому прочтению шутки и всей истории ». То, как Годар относился к политике в свой кинематографический период, было в контексте шутки, произведения искусства или отношений, которые использовались в качестве справочного материала, романтизирующего марксистскую риторику, а не только в качестве инструмента обучения.

Une femme mariée также построена вокруг концепции товарного фетишизма Маркса. Годар однажды сказал, что это «фильм, в котором люди рассматриваются как вещи, в котором погони в такси чередуются с этологическими интервью, в котором зрелище жизни смешано с ее анализом». Он очень хорошо понимал, как хотел изобразить человека. Его усилия явно характерны для Маркса, который в своих « Экономических и философских рукописях 1844 года» дает одну из своих самых тонких разработок, анализируя, как рабочий отчуждается от своего продукта, объекта его производственной деятельности. Жорж Садуль в своем кратком размышлении над фильмом описывает его как «социологическое исследование отчуждения современной женщины».

Революционный период (1968–79)

Период, который охватывает нечетко с мая 1968 года до 1970-х годов, подвергся еще большему количеству различных этикеток. Они включают в себя все, от его «воинственного» периода до «радикального» периода, наряду с такими конкретными терминами, как « маоистский », и расплывчатыми, как «политический». В этот период Годар присоединился к определенной революции и использовал последовательную революционную риторику.

Фильмы

В период потрясений конца 1960-х годов Годар увлекся «созданием политических фильмов с политической точки зрения». Хотя многие из его фильмов с 1968 по 1972 год являются полнометражными, они малобюджетны и бросают вызов представлению о том, каким может быть фильм. Помимо отказа от массового кинопроизводства, Годар также пытался избежать культа личности, сложившегося вокруг него. Он работал анонимно в сотрудничестве с другими режиссерами, в первую очередь с Жан-Пьером Горином , вместе с которым он сформировал коллектив кинотеатра « Дзига-Вертов ». В этот период Годар снимал фильмы в Англии, Италии, Чехословакии, Палестине и Америке, а также во Франции. Он и Горин гастролировали со своими работами, пытаясь вызвать дискуссию, в основном в кампусах колледжей. Кульминацией этого периода стал высокобюджетный спектакль « Tout Va Bien» , в котором снялись Ив Монтан и Джейн Фонда . Из-за аварии на мотоцикле, в результате которой Годар был серьезно поврежден, Горин в конечном итоге руководил этой самой знаменитой совместной работой почти в одиночку. В качестве дополнения к Tout va bien , пара сделала « Письмо к Джейн» , 50-минутный «осмотр кадра», на котором Джейн Фонда была в гостях у Вьетконга во время войны во Вьетнаме . Фильм - деконструкция западной империалистической идеологии. Это был последний совместный фильм Годара и Горина.

В 1978 году правительство Мозамбика поручило Годару снять короткометражный фильм. В течение этого времени его опыт работы с пленкой Kodak заставил его критиковать пленку как «изначально расистскую», поскольку она не отражала разнообразия, нюансов или сложности темно-коричневой или темной кожи . Это произошло потому, что карточки Kodak Shirley были сделаны только для кавказцев, и эта проблема не решалась до 1995 года.

После этого важного сотрудничества Годар встретил свою спутницу жизни Анн-Мари Мевиль . Они основали продюсерскую компанию SonImage в Швейцарии и вместе сняли два художественных фильма, « Номер два» и « Комментарий ca va» . Они также сняли два сериала для французского телевидения: Six fois deux и France / tour / détour / deux enfants . С тех пор как в 1980 году Годар вернулся к основному кинопроизводству, Анн-Мари Мьевиль осталась важным соавтором.

Жан-Пьер Горин

После событий мая 1968 года , когда в Париже произошли всеобщие потрясения в ответ на «авторитарный де Голль », и профессиональная цель Годара была пересмотрена, он начал сотрудничать с единомышленниками на арене кинопроизводства. Самым известным соавтором был Жан-Пьер Горин , маоистский ученик Луи Альтюссера, Мишеля Фуко и Жака Лакана (который позже стал профессором кинематографии в Калифорнийском университете в Сан-Диего), страстно увлекавшийся кино, что привлекло внимание Годара. .

В период с 1968 по 1973 год Годар и Горин вместе создали пять фильмов с сильным маоистским посланием. Самым ярким фильмом коллаборации стал Tout Va Bien (1972). В фильме снялась Джейн Фонда , которая в то время была женой французского режиссера Роджера Вадима. Фонда была на пике своей актерской карьеры, выиграв премию «Оскар» за роль в фильме «Клют» (1971) и прославившись как левый антивоенный активист. В главной мужской роли исполнил легендарный французский певец и актер Ив Монтан , снявшийся в престижных фильмах Жоржа Клузо, Алена Резне, Саши Гитри, Винсента Минелли, Джорджа Кьюкора и Коста-Гавраса.

Группа Дзига Вертова

Небольшая группа маоистов, которую собрал Годар, в том числе и Горин, приняла название « Группа Дзига Вертова» . Годар проявлял особый интерес к Дзиге Вертову , советскому кинорежиссеру, чье принятое имя происходит от глагола вращать или вращать, и его лучше всего помнят по фильму «Человек с кинокамерой» (1929) и современнику великих советских теоретиков монтажа , в большинстве своем. особенно Сергея Эйзенштейна и русских художников- конструктивистов и авангардистов, таких как Александр Родченко и Владимир Татлин . Частично политический сдвиг Годара после мая 1968 года был направлен на активное участие в классовой борьбе .

Sonimage

В 1972 году Годар и швейцарский режиссер Анн-Мари Миевиль основали компанию по производству и распространению альтернативных видео Sonimage, базирующуюся в Гренобле. Под Sonimage Годар продюсировал как Numéro Deux (1975), так и Sauve qui peut (la vie) (1980). В 1976 году Годар и его жена Мьевиль совместно работали над серией новаторских видеоработ для европейского телевещания под названием Six fois deux / Sur et sous la Communication (1976) и France / tour / détour / deux / enfants (1978).

Недавние фильмы (1980-настоящее время)

Годар вернулся к несколько более традиционной фантастике с Sauve qui peut (la vie) (1980), первым из серии более массовых фильмов, отмеченных автобиографическими течениями: за ним последовали Страсть , Lettre à Freddy Buache (оба 1982), Prénom Carmen (1984), и Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma (1986). Однако был еще один всплеск споров с Je vous salue, Marie (1985), который был осужден католической церковью за предполагаемую ересь , а также с « Королем Лиром» (1987), эссе о Уильяме Шекспире и языке. Также в 1987 году был завершен отрывок из фильма « АРИЯ», который был основан на сюжете « Армиды» ; он установлен в тренажерном зале и использует несколько арий от Жан-Батист Люлли с его знаменитой Армиды .

Его более поздние фильмы были отмечены большой формальной красотой и часто чувством реквиема - Nouvelle Vague (Новая волна, 1990), автобиографическим JLG / JLG, autoportrait de décembre ( JLG / JLG: Автопортрет в декабре 1995 года) и Для вечного Моцарта (1996). Allemagne année 90 neuf zéro ( Германия, год 90, девять ноль , 1991) - это квази-продолжение Alphaville , но сделанное в элегическом тоне и сосредоточенное на неизбежном старении.

В период с 1988 по 1998 год он продюсировал многосерийный сериал Histoire (s) du cinéma , монументальный проект, который объединил в себе все новшества его видеоработ и страстное участие в вопросах истории двадцатого века и истории самого кино.

В 2001 году был выпущен Éloge de l'amour (Похвала любви). Фильм примечателен использованием как пленки, так и видео - первая половина снята в черно-белом формате 35 мм, вторая половина снята в цвете на DV, а затем передана на пленку для редактирования. Смешение фильма и видео напоминает высказывание Sauve Qui Peut , в котором напряжение между фильмом и видео вызывает борьбу между Каином и Авелем. Фильм также известен тем, что содержит темы старения, любви, разлуки и нового открытия, поскольку он следует за молодым художником Эдгаром в его созерцании новой работы о четырех стадиях любви.

В « Notre musique» (2004) Годар обратил свое внимание на войну, в частности на войну в Сараево , но с вниманием ко всем войнам, включая Гражданскую войну в США , войну между США и коренными американцами и израильско-палестинский конфликт . Фильм разделен на три дантовских царства: Ад, Чистилище и Рай . Очарование Годара парадоксом постоянно присутствует в фильме. Он открывается длинным, тяжеловесным монтажом военных образов, иногда переходящим в комикс; Рай показан как пышный лесной пляж, патрулируемый морской пехотой США .

Премьера фильма Годара « Социализм» (2010) прошла в секции « Особый взгляд » на Каннском кинофестивале 2010 года . Он был показан во Франции в мае 2010 года.

Ходили слухи, что Годар рассматривает возможность снять экранизацию романа Даниэля Мендельсона « Потерянные: в поисках шести из шести миллионов» , отмеченной наградами книги о Холокосте. В 2013 году Годар выпустил короткометражку Les trois désastres ( Три бедствия ) как часть комплексного фильма 3X3D с режиссерами Питером Гринуэем и Эдгаром Пера . Премьера 3X3D состоялась на Каннском кинофестивале 2013 года .

Его фильм 2014 года « Прощай, язык» , снятый в 3-D , вращается вокруг пары, которая не может общаться друг с другом, пока их домашняя собака не станет для них переводчиком. Фильм был отобран для участия в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь основного конкурса Каннского кинофестиваля 2014 года , где получил приз жюри .

В 2015 году Дж. Хоберман сообщил, что Годар работает над новым фильмом. Первоначально названный Tentative de bleu , в декабре 2016 года соруководитель Wild Bunch Винсент Мараваль заявил, что Годар снимал Le livre d'image ( Книгу изображений ) почти два года «в различных арабских странах, включая Тунис», и что это исследование современного арабского мира. Le livre d'image впервые был показан в ноябре 2018 года.

4 декабря 2019 года в Fondazione Prada в Милане открылась художественная инсталляция, созданная Годаром. Инсталляция под названием Le Studio d'Orphée представляет собой воссозданное рабочее пространство и включает монтажное оборудование, мебель и другие материалы, используемые Годаром в пост-продакшене.

Личная жизнь

Годар был дважды женат на двух своих главных женщинах: Анне Карине (1961–1965) и Анне Вяземски (1967–1979). Начиная с 1970 года, он лично и профессионально сотрудничал с Анн-Мари Миевиль. Годар живет с Миевилем в муниципалитете Ролле с 1978 года, и его бывшая жена Карина описывает его как «затворника».

Его отношения с Кариной, в частности, привели к появлению некоторых из его самых популярных фильмов, и их отношения получили широкую огласку; The Independent описал их как «одну из самых знаменитых пар 1960-х». Писатель журнала Filmmaker назвал их сотрудничество «возможно, самым влиятельным произведением в истории кино». В конце жизни Карина сказала, что они больше не разговаривают друг с другом.

В 2017 году, Хазанавичус направлен фильм о Godard, грозный , основанном на мемуарах одного года после (2015) по Вяземский. Он рассказывает о его жизни в конце 1960-х, когда они с Вяземским вместе снимали фильмы. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале в 2017 году. Годар сказал о фильме, что это «глупая, глупая идея».

Фильмография

Художественные фильмы

Сотрудничество с ECM Records

У Годара давняя дружба с Манфредом Эйхером , основателем и главой инновационного немецкого музыкального лейбла ECM Records . Лейбл выпустил саундтреки к фильмам Годара Nouvelle Vague (ECM NewSeries 1600-01) и Histoire (s) du cinéma (ECM NewSeries 1706). Это сотрудничество с годами расширилось, что привело к тому, что Годар разрешил ECM использовать кадры из его фильмов для обложек альбомов, в то время как Эйхер взял на себя музыкальное направление таких фильмов Годара, как Allemagne 90 neuf zéro , Hélas Pour Moi , JLG и For Ever. Моцарт . В его фильмах использовались треки из записей ECM; например, саундтрек для Похвалы Любви использует Бьёрнстад и Дэвид Дарлинг «s альбом эпиграфы обширно. Годар также выпустил на лейбле коллекцию короткометражных фильмов, созданных вместе с Анн-Мари Миевиль, под названием « Четыре короткометражных фильма» (ECM 5001).

Среди обложек альбомов ECM с кадрами из фильмов Годара можно выделить следующие:

Смотрите также

Ссылки

дальнейшее чтение

внешние ссылки