Ганс Пфицнер - Hans Pfitzner

Ганс Пфицнер, ок. 1910 г.

Ганс Эрих Пфицнер (5 мая 1869 - 22 мая 1949) был немецким композитором и самопровозглашенным антимодернистом . Его самая известная работа - пост-романтическая опера « Палестрина» (1917), основанная на жизни композитора шестнадцатого века Джованни Пьерлуиджи да Палестрина .

Жизнь

Пфицнер родился в Москве, где его отец играл на виолончели в театральном оркестре. Семья вернулась в родной город его отца Франкфурт в 1872 году, когда Пфицнеру было два года, он всегда считал Франкфурт своим родным городом. Он получил раннее обучение игре на скрипке от своего отца, и его самые ранние сочинения были написаны в возрасте 11 лет. В 1884 году он написал свои первые песни. С 1886 по 1890 год он изучал композицию у Ивана Норра и фортепиано у Джеймса Кваста в консерватории Хоха во Франкфурте. (Позже он женился на дочери Кваста Мими Кваст, внучке Фердинанда Хиллера , после того, как она отвергла достижения Перси Грейнджера .) С 1892 по 1893 год он преподавал фортепиано и теорию в консерватории Кобленца . В 1894 году он был назначен дирижером в Государственном театре Майнца. где проработал несколько месяцев. Все это были низкооплачиваемые должности, и Пфицнер работал Эрстером (Первым) капельмейстером в Берлинском театре Вестенс, когда он был назначен на скромно престижную должность оперного директора и главу консерватории в Страсбурге ( Страсбург ) в 1908 году, когда Пфицнеру было почти 40.

В Страсбурге Пфицнер, наконец, обрел некоторую профессиональную стабильность, и именно там он получил значительную власть над своими операми. Он считал, что контроль над постановкой сцены является его особой сферой, и эта точка зрения доставила ему особые трудности на протяжении всей его карьеры. Центральным событием в жизни Пфицнера была аннексия Императорского Эльзаса, а вместе с ним и Страсбурга , Францией после Первой мировой войны. Пфицнер лишился средств к существованию и остался без средств к существованию в возрасте 50 лет. Это укрепило несколько трудных черт личности Пфицнера: элитарность, считая, что он имеет право на синекуру за его вклад в немецкое искусство и за упорный труд его юности, печально известную социальную неловкость и отсутствие такта, искреннюю веру в то, что его музыку недооценивали и недооценивали с тенденцией к его творчеству. сочувствующие формированию культов вокруг него, покровительственный стиль по отношению к его издателям и чувство, что враги Германии пренебрегали им лично. Его горечь и культурный пессимизм усилились в 1920-х годах после смерти его жены в 1926 году и менингита, поразившего его старшего сына Пола, которому была оказана медицинская помощь в специализированных учреждениях.

В 1895 году Бруно Гейдрих исполнил заглавную роль в премьере первой оперы Ганса Пфицнер, в Der ARME Heinrich , основанный на стихотворении того же названия по Гартмана фон Ауэ . Более того, Гейдрих «спас» оперу. Величайшим опусом Пфицнера стала « Палестрина» , премьера которой состоялась в Мюнхене 12 июня 1917 года под управлением еврейского дирижера Бруно Вальтера . За день до своей смерти в феврале 1962 года Уолтер продиктовал свое последнее письмо, которое заканчивалось словами: «Несмотря на все мрачные события сегодняшнего дня, я все еще уверен, что Палестрина останется. В произведении есть все элементы бессмертия» .

Ганс Пфицнер в 1905 году

Самым знаменитым прозаическим произведением Пфицнера является его брошюра Futuristengefahr («Опасность футуристов»), написанная в ответ на « Очерк новой эстетики музыки» Ферруччо Бузони . «Бузони, - жаловался Пфицнер, - возлагает все свои надежды на западную музыку в будущем и понимает настоящее и прошлое как неуверенное начало, как подготовку. Но что, если бы все было иначе? или даже то, что мы уже вышли за его пределы? " У Пфицнера были аналогичные дебаты с критиком Полом Беккером .

Пфицнер посвятил свой Концерт для скрипки си минор, соч. 34 (1923) австралийской скрипачке Альме Муди . Премьера состоялась в Нюрнберге 4 июня 1924 года под управлением композитора. Moodie стало его ведущим исполнителем и исполнило его более 50 раз в Германии с такими дирижерами, как Пфицнер, Вильгельм Фуртвенглер , Ханс Кнаппертсбуш , Герман Шерхен , Карл Мук , Карл Шурихт и Фриц Буш . В то время концерт Пфицнера считался самым важным дополнением к концертному репертуару для скрипки со времен первого концерта Макса Бруха (1866), хотя в наши дни большинство скрипачей его не исполняют. Однажды в 1927 году дирижер Питер Раабе запрограммировал концерт для публичной трансляции и выступления в Аахене, но не выделил средства на копирование нот; в результате произведение было «снято» в последний момент и заменено знакомым концертом Брамса.

Нацистская эпоха

Все более националистически настроенный в зрелом и пожилом возрасте, Пфицнер сначала сочувственно воспринимался важными фигурами Третьего рейха , в частности Гансом Франком , с которым он оставался в хороших отношениях. Но вскоре он поссорился с главными нацистами, которых оттолкнула его долгая музыкальная связь с еврейским дирижером Бруно Вальтером. Он понесены дополнительные гнев от нацистов, отказываясь подчиняться просьбу режима , чтобы обеспечить случайную музыку для Шекспира «s Сон в летнюю ночь , которая может быть использована вместо известной установки по Феликса Мендельсона , неприемлемого для нацистов из - за своего еврейского происхождения. Пфицнер утверждал, что оригинал Мендельсона был намного лучше, чем все, что он сам мог предложить в качестве замены.

Еще в 1923 году Пфицнер и Гитлер встретились. Это было, когда первый находился в больнице: Пфицнеру сделали операцию на желчном пузыре, когда Антон Дрекслер , который хорошо знал обоих мужчин, назначил его визит. Гитлер говорил в основном, но Пфицнер осмелился возразить ему относительно гомосексуального и антисемитского мыслителя Отто Вейнингера , в результате чего Гитлер в ярости ушел. Позже Гитлер сказал нацистскому культурному архитектору Альфреду Розенбергу, что он не хочет «больше иметь ничего общего с этим еврейским раввином». Пфицнер, не подозревая об этом комментарии, считал, что Гитлер симпатизирует ему.

Когда в 1933 году к власти пришли нацисты, Розенберг пригласил Пфицнера, заведомо плохого оратора, для чтения лекций для Боевой лиги немецкой культуры ( Kampfbund für deutsche Kultur ) в том же году, и Пфицнер согласился, надеясь, что это поможет ему найти влиятельную должность. Гитлер, однако, видел в нем , что композитор был передан в пользу партии писак на позиции директора оперы в Дюссельдорфе и Generalintendant в Берлине муниципальной оперы , несмотря на намеки со стороны властей , что обе позиции были проведены для него.

В самом начале правления Гитлера Пфицнер получил судебный запрет от Ганса Франка (к тому времени министр юстиции в Баварии) и Вильгельма Фрика (министр внутренних дел в собственном кабинете Гитлера) против поездки на Зальцбургский фестиваль в 1933 году для дирижирования его концертом для скрипки. Пфицнеру удалось получить стабильный дирижерский контракт с мюнхенской оперой в 1928 году, но он столкнулся с унизительным обращением со стороны главного дирижера Ганса Кнаппертсбуша и интенданта оперного театра, человека по имени Франкенштейн.

В 1934 году Пфицнер был вынужден уйти в отставку и потерял должности оперного дирижера, режиссера и профессора академии. Ему также была назначена минимальная пенсия в несколько сотен марок в месяц, которую он оспаривал до 1937 года, когда Геббельс решил этот вопрос. На митинге нацистской партии в 1934 году Пфицнер надеялся, что ему позволят провести митинг; но ему отказали в этой роли, и на митинге он впервые узнал, что Гитлер считает его наполовину евреем. И Гитлер не был первым, кто это предположил. В это верила и Винифред Вагнер , директор Байройтского фестиваля и доверенное лицо Гитлера. Пфицнер был вынужден доказать, что на самом деле он имел полностью нееврейское происхождение. К 1939 году он полностью разочаровался в нацистском режиме, за исключением Франка, которого он продолжал уважать.

Взгляды Пфицнера на « еврейский вопрос » были противоречивыми и нелогичными. Он рассматривал еврейство как культурную, а не расовую черту. Заявление 1930 года, которое вызвало у него трудности в пенсионном деле, заключалось в том, что, хотя еврейство могло представлять «опасность для немецкой духовной жизни и немецкой культуры», многие евреи сделали много для Германии, и что антисемитизм как таковой должен быть осужден. Он был готов сделать исключения из общей политики антисемитизма. Например, он рекомендовал исполнить оперу Маршнера Der Templer und die Jüdin по опере Скотта « Айвенго» , защищал своего ученика-еврея Феликса Вольфса из Кельна, вместе с дирижером Фуртвенглер помогал молодому дирижеру Гансу Швигеру, у которого была жена еврейка, и поддерживал его дружбу с Бруно Уолтером и особенно с другом его детства журналистом Полом Коссманом, «ненавидящим себя» евреем, не практикующим, который был заключен в тюрьму в 1933 году.

Попытки, предпринятые Пфицнером от имени Коссмана, могли заставить шефа гестапо Рейнхарда Гейдриха , кстати, сына хельдентенора, который представил первую оперу Пфицнера, провести расследование. Петиции Пфицнера, вероятно, способствовали освобождению Коссмана в 1934 году, хотя в конце концов он был повторно арестован в 1942 году и умер от дизентерии в Терезиенштадте . В 1938 году Пфицнер пошутил, что он боится обращаться к знаменитому офтальмологу в Мюнхене, потому что «его прабабушка однажды заметила, как четвертьеврей переходил улицу». На протяжении всей своей карьеры он работал с еврейскими музыкантами. В начале тридцатых он часто аккомпанировал знаменитому контральто Оттилии Мецгер-Латтерманн , позже убитой в Освенциме , в сольных концертах и ​​посвятил свои четыре песни, соч. 19, ей еще в 1905 году. Он посвятил свои песни, соч. 24, еврейскому критику и основателю еврейского культурного общества Артуру Элоэссеру в 1909 году. Тем не менее, Пфицнер поддерживал тесный контакт с яростными антисемитами, такими как музыкальные критики Вальтер Абендрот и Виктор Джанк, и не стеснялся использовать антисемитские инвективы (достаточно распространенные среди людей его поколения, и не только в Германии) для достижения определенных целей.

Могила Ганса Пфицнера в Вене

Дом Пфицнера был разрушен во время войны бомбардировками союзников, а его членство в Мюнхенской музыкальной академии было отменено за его выступления против нацизма. В 1945 году композитор оказался бездомным и психически больным. Но после войны он был денацифицирован и снова вышел на пенсию, запреты на выступления были сняты, и ему предоставили место жительства в доме для престарелых в Зальцбурге . Там в 1949 году он умер. Фуртвенглер дирижировал своей Симфонией до мажор на Зальцбургском фестивале с Венским филармоническим оркестром летом 1949 года, сразу после смерти композитора. После долгого забвения музыка Пфицнера стала вновь появляться в оперных театрах, концертных залах и студиях звукозаписи в течение 1990-х годов, включая скандальное исполнение постановки « Палестрина» Ковент-Гарден в Линкольн-центре Манхэттена в 1997 году.

В течение 1990-х годов все больше и больше музыковедов, в основном немецких и британских, начали изучать жизнь и творчество Пфицнера. Биограф Ганс Петер Фогель писал, что Пфицнер был единственным композитором нацистской эпохи, который пытался вступить в схватку с национал-социализмом как интеллектуально, так и духовно после 1945 года. Национал-социалисты, частично на основе ранее недоступных материалов. Она пришла к выводу, что, хотя композитор не был исключительно пронацистским или чисто антисемитским шовинистом, который часто ассоциируется с его имиджем, он вступал в контакт с нацистскими державами, которые, как он думал, будут продвигать его музыку, и озлобились, когда нацисты обнаружили, что «элитарный старый мастер часто угрюм». музыка "быть" мало достойной пропаганды ". Наиболее полный отчет об отношениях Пфицнера с нацистами на английском языке написан Майклом Катером.

Музыкальный стиль и прием

Ганс Пфицнер изображен на немецкой почтовой марке 1994 года.

Музыка Пфицнера, в том числе произведения всех основных жанров, кроме симфонической поэмы, уважалась современниками, такими как Густав Малер и Рихард Штраус , хотя никому из них не очень нравились врожденные резкие манеры Пфицнера (и Альма Малер ответила на его обожание презрением, несмотря на свое согласие с его интуитивным музыкальным идеализмом, о чем свидетельствуют ее письма к жене Альбана Берга ). Хотя в музыке Пфицнера есть влияние Вагнера, композитора не привлекал Байройт, и его лично презирала Козима Вагнер , отчасти потому, что Пфицнер стремился получить признание и признание со стороны таких «антивагнеровских» композиторов, как Макс Брух и Иоганнес Брамс.

В произведениях Пфицнера элементы романтики и позднего романтизма сочетаются с расширенным тематическим развитием, атмосферной музыкальной драматичностью и интимностью камерной музыки. Музыковед из Колумбийского университета Вальтер Фриш охарактеризовал Пфицнера как «регрессивного модерниста». Он является очень личным ответвлением классической / романтической традиции, а также консервативной музыкальной эстетики, и Пфицнер защищал свой стиль в своих произведениях. Особенно примечательны многочисленные и нежные песни Пфицнера , созданные под влиянием Хьюго Вольфа , но со своим довольно меланхолическим шармом. Некоторые из них были записаны в 1930-х годах выдающимся баритоном Герхардом Хюшем с композитором за фортепиано. Его первая симфония - Симфония до-диез минор - имела странное происхождение: она вообще не была задумана в оркестровых терминах, а была переработкой струнного квартета. Работы выдают позднее благочестивое вдохновение, и, хотя они приобретают поздние романтические качества, они показывают другие, связанные с задумчивой громоздкостью современной идиомы. Например, композитор Артур Онеггер пишет в 1955 году после критики излишней полифонии и слишком длинного оркестрового письма в длинном эссе, посвященном Палестрине :

В музыкальном плане произведение демонстрирует превосходный дизайн, требующий уважения. Темы четко сформированы, что позволяет легко следить ...

Творчество Пфицнера было оценено современниками, включая Рихарда Штрауса и Густава Малера, которые прямо описали второй струнный квартет Пфицнера 1902/03 года как шедевр. Томас Манн похвалил Палестрину в коротком эссе, опубликованном в октябре 1917 года. В 1918 году он стал соучредителем Ассоциации немецкой музыки Ганса Пфицнера. Однако напряженность с Манном нарастала, и к 1926 году отношения между ними разорвались.

С середины 1920-х музыка Пфицнера все больше и больше попадала в тень Рихарда Штрауса. Его опера « Дас Герц» 1932 года оказалась неудачной. Пфицнер оставался второстепенной фигурой в музыкальной жизни Третьего рейха, и его музыка исполнялась реже, чем в последние дни Веймарской республики .

Немецкий критик Ганс Хайнц Штукеншмидт , писавший в 1969 году, относился к музыке Пфицнера с крайней двойственностью: она была инициирована резкими диссонансами и жестким линейным контрапунктом, который был решительно воспринят (и подвергнут критике) как модернист. Это стало консервативным бунтом против всякого модернистского конформизма. Композитор Вольфганг Рим так прокомментировал рост популярности творчества Пфицнера в 1981 году:

Пфицнер слишком прогрессивен, не просто так, как можно представить себе Корнгольда ; он также слишком консервативен, если это означает, что на него влияет кто-то вроде Шенберга . Все это имеет слышимые последствия. На первый взгляд, мы не можем найти в его творчестве сегодняшнюю ломкость, но и вчерашнюю неразрывность. Мы находим и то, и другое, то есть ни одного, и все попытки классификации провалились.

Ученики Ганса Пфицнера

Записи

Полное собрание его оркестровых произведений было записано немецким дирижером Вернером Андреасом Альбертом . Полные его песни были записаны на лейбле CPO .

Работает

Оперы

Оркестровые произведения

Камерные произведения

Инструментальные произведения

Хоровые произведения

Песни в сопровождении фортепиано

использованная литература

Примечания

дальнейшее чтение

• Тейлор-Джей, Клэр (2004). Художественные оперы Пфицнера, Кренека и Хиндемита: политика и идеология художника . Олдершот: Ашгейт. ISBN 978-0-7546-0578-2.
• Толлер, Оуэн (1997). Палестрина Пфицнера . Данстейбл: Toccata Press. ISBN 978-0-907689-24-9.
• Уильямсон, Джон (1992). Музыка Ганса Пфицнера . Оксфорд: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-816160-8.

внешние ссылки

• Ханс Пфицнер в AllMusic
• UbuWeb: новая музыкальная реальность »: футуризм, модернизм и« искусство шума » Роберта П. Моргана
• Бесплатные партитуры Ханса Пфицнера в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Газетные вырезки о Hans Pfitzner в 20 веке Пресс Архивы в ZBW