Ганс Пфицнер - Hans Pfitzner

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Ганс Пфицнер, ок. 1910 г.

Ганс Эрих Пфицнер (5 мая 1869 - 22 мая 1949) был немецким композитором и самопровозглашенным антимодернистом . Его самая известная работа - пост-романтическая опера « Палестрина» (1917), основанная на жизни композитора шестнадцатого века Джованни Пьерлуиджи да Палестрина .

Жизнь

Пфицнер родился в Москве, где его отец играл на виолончели в театральном оркестре. Семья вернулась в родной город его отца Франкфурт в 1872 году, когда Пфицнеру было два года, он всегда считал Франкфурт своим родным городом. Он получил раннее обучение игре на скрипке у своего отца, и его самые ранние сочинения были написаны в возрасте 11 лет. В 1884 году он написал свои первые песни. С 1886 по 1890 год он изучал композицию у Ивана Норра и фортепиано у Джеймса Кваста в консерватории Хоха во Франкфурте. (Позже он женился на дочери Кваста Мими Кваст, внучке Фердинанда Хиллера , после того, как она отвергла достижения Перси Грейнджера .) С 1892 по 1893 год он преподавал фортепиано и теорию в консерватории Кобленца . В 1894 году он был назначен дирижером в Государственном театре Майнца. где проработал несколько месяцев. Все это были низкооплачиваемые должности, и Пфицнер работал Эрстером (Первым) капельмейстером в Берлинском театре де Вестенс, когда он был назначен на скромно престижную должность оперного директора и главу консерватории в Страсбурге ( Страсбург ) в 1908 году, когда Пфицнеру было почти 40.

В Страсбурге Пфицнер, наконец, обрел некоторую профессиональную стабильность, и именно там он получил значительную власть, чтобы руководить своими операми. Он считал, что контроль над постановкой сцены является его особой сферой, и эта точка зрения доставила ему особые трудности на протяжении всей его карьеры. Центральным событием в жизни Пфицнера была аннексия Императорского Эльзаса, а вместе с ним и Страсбурга , Францией после Первой мировой войны. Пфицнер лишился средств к существованию и остался без средств к существованию в возрасте 50 лет. Это укрепило несколько трудных черт личности Пфицнера: элитарность, считая, что он имеет право на синекуру за его вклад в немецкое искусство и за упорный труд своей юности, печально известную социальную неловкость и отсутствие такта, искреннюю веру в то, что его музыку недооценивали и недооценивали, а его музыку сочувствующие формированию культов вокруг него, покровительственный стиль по отношению к его издателям и чувство, что враги Германии пренебрегали им лично. Его горечь и культурный пессимизм усилились в 1920-х годах после смерти его жены в 1926 году и менингита, поразившего его старшего сына Пола, которому была оказана медицинская помощь в специализированных учреждениях.

В 1895 году Бруно Гейдрих исполнил заглавную роль в премьере первой оперы Ганса Пфицнер, в Der ARME Heinrich , основанный на стихотворении того же названия по Гартмана фон Ауэ . Более того, Гейдрих «спас» оперу. Величайшим опусом Пфицнера стала « Палестрина» , премьера которой состоялась в Мюнхене 12 июня 1917 года под управлением еврейского дирижера Бруно Вальтера . За день до своей смерти в феврале 1962 года Уолтер продиктовал свое последнее письмо, которое заканчивалось словами: «Несмотря на все мрачные события сегодняшнего дня, я все еще уверен, что Палестрина останется. В произведении есть все элементы бессмертия» .

Ганс Пфицнер в 1905 году

Самым знаменитым прозаическим произведением Пфицнера является его брошюра Futuristengefahr («Опасность футуристов»), написанная в ответ на « Очерк новой эстетики музыки» Ферруччо Бузони . «Бузони, - жаловался Пфицнер, - возлагает все свои надежды на западную музыку в будущем и понимает настоящее и прошлое как неуверенное начало, как подготовку. Но что, если бы все было иначе? , или даже то, что мы уже вышли за его пределы? " У Пфицнера были аналогичные дебаты с критиком Полом Беккером .

Пфицнер посвятил свой Концерт для скрипки си минор, соч. 34 (1923) австралийской скрипачке Альме Муди . Премьера состоялась в Нюрнберге 4 июня 1924 года под управлением композитора. Moodie стало его ведущим исполнителем и исполнило его более 50 раз в Германии с такими дирижерами, как Пфицнер, Вильгельм Фуртвенглер , Ханс Кнаппертсбуш , Герман Шерхен , Карл Мук , Карл Шурихт и Фриц Буш . В то время концерт Пфицнера считался самым важным дополнением к репертуару скрипичных концертов со времен первого концерта Макса Бруха (1866), хотя в наши дни большинство скрипачей его не исполняют. Однажды в 1927 году дирижер Питер Раабе запрограммировал концерт для публичной трансляции и выступления в Аахене, но не выделил средства на копирование нот; в результате произведение было «снято» в последний момент и заменено знакомым концертом Брамса.

Нацистская эпоха

Все более националистически настроенный в среднем и пожилом возрасте, Пфицнер сначала сочувственно воспринимался важными фигурами Третьего рейха , в частности Гансом Франком , с которым он оставался в хороших отношениях. Но вскоре он поссорился с главными нацистами, которых оттолкнула его долгая музыкальная связь с еврейским дирижером Бруно Вальтером. Он понесены дополнительные гнев от нацистов, отказываясь подчиняться просьбу режима , чтобы обеспечить случайную музыку для Шекспира «s Сон в летнюю ночь , которая может быть использована вместо известной установки по Феликса Мендельсона , неприемлемого для нацистов из - за своего еврейского происхождения. Пфицнер утверждал, что оригинал Мендельсона был намного лучше, чем все, что он сам мог предложить в качестве замены.

Еще в 1923 году Пфицнер и Гитлер встретились. Это было, когда первый находился в больнице: Пфицнеру сделали операцию на желчном пузыре, когда Антон Дрекслер , который хорошо знал обоих мужчин, назначил его визит. Гитлер говорил в основном, но Пфицнер осмелился возразить ему относительно гомосексуального и антисемитского мыслителя Отто Вейнингера , в результате чего Гитлер в ярости ушел. Позже Гитлер сказал нацистскому культурному архитектору Альфреду Розенбергу, что он не хочет «больше иметь ничего общего с этим еврейским раввином». Пфицнер, не подозревая об этом комментарии, считал, что Гитлер симпатизирует ему.

Когда в 1933 году к власти пришли нацисты, Розенберг пригласил Пфицнера, заведомо плохого оратора, для чтения лекций для Боевой лиги немецкой культуры ( Kampfbund für deutsche Kultur ) в том же году, и Пфицнер согласился, надеясь, что это поможет ему найти влиятельную должность. Гитлер, однако, видел в нем , что композитор был передан в пользу партии писак на позиции директора оперы в Дюссельдорфе и Generalintendant в Берлине муниципальной оперы , несмотря на намеки со стороны властей , что обе позиции были проведены для него.

В самом начале правления Гитлера Пфицнер получил запрет от Ганса Франка (к тому времени министра юстиции в Баварии) и Вильгельма Фрика (министра внутренних дел в собственном кабинете Гитлера) против поездки на Зальцбургский фестиваль в 1933 году для дирижирования его концертом для скрипки. Пфицнеру удалось получить стабильный дирижерский контракт с мюнхенской оперой в 1928 году, но он столкнулся с унизительным обращением со стороны главного дирижера Ганса Кнаппертсбуша и интенданта оперного театра, человека по имени Франкенштейн.

В 1934 году Пфицнер был вынужден уйти в отставку и потерял должности оперного дирижера, режиссера и профессора академии. Ему также была назначена минимальная пенсия в несколько сотен марок в месяц, которую он оспаривал до 1937 года, когда Геббельс решил этот вопрос. На митинге нацистской партии в 1934 году Пфицнер надеялся, что ему позволят провести митинг; но ему отказали в этой роли, и на митинге он впервые узнал, что Гитлер считает его наполовину евреем. И Гитлер не был первым, кто это предположил. В это верила и Винифред Вагнер , директор Байройтского фестиваля и доверенное лицо Гитлера. Пфицнер был вынужден доказать, что на самом деле он имел полностью нееврейское происхождение. К 1939 году он полностью разочаровался в нацистском режиме, за исключением Франка, которого он продолжал уважать.

Взгляды Пфицнера на « еврейский вопрос » были противоречивыми и нелогичными. Он рассматривал еврейство как культурную, а не расовую черту. Заявление 1930 года, которое вызвало у него трудности в пенсионном деле, заключалось в том, что, хотя еврейство может представлять «опасность для немецкой духовной жизни и немецкой культуры», многие евреи много сделали для Германии, и что антисемитизм как таковой должен быть осужден. Он был готов сделать исключения из общей политики антисемитизма. Например, он рекомендовал исполнить оперу Маршнера « Der Templer und die Jüdin» по опере Скотта « Айвенго» , защищал своего ученика-еврея Феликса Вольфса из Кельна, вместе с дирижером Фуртвенглер помогал молодому дирижеру Гансу Швигеру, у которого была жена еврейка. и поддерживал его дружбу с Бруно Уолтером и особенно с другом его детства журналистом Полом Коссманом, «ненавидящим себя» евреем, не практикующим, который был заключен в тюрьму в 1933 году.

Попытки, предпринятые Пфицнером от имени Коссмана, могли заставить шефа гестапо Рейнхарда Гейдриха , кстати, сына хельдентенора, который представил первую оперу Пфицнера, провести расследование. Петиции Пфицнера, вероятно, способствовали освобождению Коссмана в 1934 году, хотя в конце концов он был повторно арестован в 1942 году и умер от дизентерии в Терезиенштадте . В 1938 году Пфицнер пошутил, что он боится обращаться к знаменитому офтальмологу в Мюнхене, потому что «его прабабушка однажды заметила, как четвертьеврей переходил улицу». На протяжении всей своей карьеры он работал с еврейскими музыкантами. В начале тридцатых он часто аккомпанировал знаменитому контральто Оттилии Мецгер-Латтерманн , позже убитой в Освенциме , в сольных концертах и ​​посвятил свои четыре песни, соч. 19, ей еще в 1905 году. Он посвятил свои песни, соч. 24, еврейскому критику и основателю еврейского культурного общества Артуру Элоэссеру в 1909 году. Тем не менее, Пфицнер поддерживал тесный контакт с яростными антисемитами, такими как музыкальные критики Вальтер Абендрот и Виктор Джанк, и не стеснялся использовать антисемитские инвективы (достаточно распространенные среди людей его поколения, и не только в Германии) для достижения определенных целей.

Могила Ганса Пфицнера в Вене

Дом Пфицнера был разрушен во время войны бомбардировками союзников, а его членство в Мюнхенской музыкальной академии было отменено за его выступления против нацизма. В 1945 году композитор оказался бездомным и психически больным. Но после войны он был денацифицирован и снова вышел на пенсию, запреты на выступления были сняты, и ему предоставили место жительства в доме для престарелых в Зальцбурге . Там в 1949 году он умер. Фуртвенглер дирижировал своей Симфонией до мажор на Зальцбургском фестивале с Венским филармоническим оркестром летом 1949 года, сразу после смерти композитора. После долгого забвения музыка Пфицнера стала снова появляться в оперных театрах, концертных залах и студиях звукозаписи в течение 1990-х годов, включая скандальное исполнение постановки « Палестрина» Ковент-Гарден в Линкольн-центре Манхэттена в 1997 году.

В течение 1990-х годов все больше и больше музыковедов, в основном немецких и британских, начали изучать жизнь и творчество Пфицнера. Биограф Ганс Петер Фогель писал, что Пфицнер был единственным композитором нацистской эпохи, который пытался вступить в схватку с национал-социализмом как интеллектуально, так и духовно после 1945 года. В 2001 году Сабина Буш проанализировала идеологическое перетягивание каната, связанное с участием композитора и Национал-социалисты, частично на основе ранее недоступных материалов. Она пришла к выводу, что, хотя композитор не был исключительно пронацистским или чисто антисемитским шовинистом, который часто ассоциировался с его имиджем, он вступал в контакт с нацистскими державами, которые, как он думал, будут продвигать его музыку, и озлобились, когда нацисты обнаружили, что «элитарный старый мастер часто угрюм». музыка "быть" мало достойной пропаганды ". Наиболее полный отчет об отношениях Пфицнера с нацистами на английском языке написан Майклом Катером.

Музыкальный стиль и прием

Ганс Пфицнер изображен на немецкой почтовой марке 1994 года.

Музыка Пфицнера, в том числе произведения всех основных жанров, кроме симфонической поэмы, уважалась современниками, такими как Густав Малер и Рихард Штраус , хотя никому из них не очень нравились врожденные резкие манеры Пфицнера (и Альма Малер ответила на его обожание презрением, несмотря на свое согласие с его интуитивным музыкальным идеализмом, о чем свидетельствуют ее письма жене Альбана Берга ). Хотя в музыке Пфицнера заметно влияние Вагнера, композитора не привлекал Байройт, и его лично презирала Козима Вагнер , отчасти потому, что Пфицнер стремился получить признание и признание со стороны таких «антивагнеровских» композиторов, как Макс Брух и Иоганнес Брамс.

В произведениях Пфицнера элементы романтики и позднего романтизма сочетаются с расширенным тематическим развитием, атмосферной музыкальной драматичностью и интимностью камерной музыки. Музыковед из Колумбийского университета Вальтер Фриш охарактеризовал Пфицнера как «регрессивного модерниста». Он является очень личным ответвлением классической / романтической традиции, а также консервативной музыкальной эстетики, и Пфицнер защищал свой стиль в своих произведениях. Особенно примечательны многочисленные и деликатные песни Пфицнера , созданные под влиянием Хьюго Вольфа , но со своим довольно меланхолическим шармом. Некоторые из них были записаны в 1930-х годах выдающимся баритоном Герхардом Хюшем с композитором за фортепиано. Его первая симфония - Симфония до-диез минор - имела странное происхождение: она вообще не была задумана в оркестровых терминах, а была переработкой струнного квартета. Работы выдают позднее благочестивое вдохновение, и, хотя они приобретают поздние романтические качества, они показывают другие, связанные с задумчивой громоздкостью современной идиомы. Например, композитор Артур Онеггер пишет в 1955 году после критики слишком большого количества полифоний и слишком длинного оркестрового письма в длинном эссе, посвященном Палестрине :

В музыкальном плане произведение демонстрирует превосходный дизайн, требующий уважения. Темы четко сформированы, что позволяет легко следить ...

Творчество Пфицнера было оценено современниками, включая Рихарда Штрауса и Густава Малера, которые прямо описали второй струнный квартет Пфицнера 1902/03 года как шедевр. Томас Манн похвалил Палестрину в коротком эссе, опубликованном в октябре 1917 года. В 1918 году он стал соучредителем Ассоциации немецкой музыки Ганса Пфицнера. Однако напряженность с Манном нарастала, и к 1926 году отношения между ними разорвались.

С середины 1920-х музыка Пфицнера все больше и больше попадала в тень Рихарда Штрауса. Его опера « Дас Герц» 1932 года оказалась неудачной. Пфицнер оставался второстепенной фигурой в музыкальной жизни Третьего рейха, и его музыка исполнялась реже, чем в последние дни Веймарской республики .

Немецкий критик Ганс Хайнц Штукеншмидт , писавший в 1969 году, относился к музыке Пфицнера с крайней двойственностью: она была инициирована резкими диссонансами и жестким линейным контрапунктом, который был решительно воспринят (и подвергнут критике) как модернист. Это стало консервативным бунтом против всякого модернистского конформизма. Композитор Вольфганг Рим так прокомментировал рост популярности творчества Пфицнера в 1981 году:

Пфицнер слишком прогрессивен, не просто так, как можно представить себе Корнгольда ; он также слишком консервативен, если это означает, что на него влияет кто-то вроде Шенберга . Все это имеет слышимые последствия. На первый взгляд, мы не можем найти в его творчестве сегодняшнюю ломкость, но и вчерашнюю неразрывность. Мы находим и то, и другое, то есть ни одного, и все попытки классификации провалились.

Ученики Ганса Пфицнера

Записи

Полное собрание его оркестровых произведений было записано немецким дирижером Вернером Андреасом Альбертом . Полные его песни были записаны на лейбле CPO .

Работает

Оперы

Заголовок Подзаголовок Opus Либреттист Дата Премьера Заметки
Der arme Heinrich Музыкальная драма в 3-х действиях WoO 15 Джеймс Грюн (1868–1928) по Хартманну фон Ауэ 1891–1893 1895, Майнц Рихард Бруно Гейдрих спел на премьере
Die Rose vom Liebesgarten Романтическая опера с прелюдией, двумя действиями и постлюдией WoO 16 Джеймс Грюн 1897–1900 1901, Эльберфельд
Das Christ-Elflein (1-я версия) Рождественская сказка Соч. 20 Ильзе фон Штах 1906 г. 1906, Мюнхен
Das Christ-Elflein (2-я версия) Шпилопер в 2-х действиях Соч. 20 Ильзе фон Стах и ​​Пфицнер 1917 г. 1917, Дрезден Дальнейшая неопубликованная редакция 1944 г.
Палестрина Музыкальная легенда в 3-х действиях WoO 17 Пфицнер 1909–1915 гг. 1917, Мюнхен Самое известное произведение композитора
Das Herz Драма для музыки в 3-х действиях (4-х сценах) Соч. 39 Ханс Манер-Монс (1883–1956) 1930–31 1930, Берлин и Мюнхен

Оркестровые произведения

Работа Opus Год Заметки
Скерцо до минор - 1887 г.
Концерт для виолончели ля минор Соч. Почта. 1888 г. для Эстер Ниффенеггер
Побочная музыка к Генрик Ибсен играть «s Das Fest Auf Солхауг 1890 г.
Концерт для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор Соч. 31 год 1922 г. для Вальтера Гизекинга
Концерт для скрипки си минор Соч. 34 1923 г. для Альмы Муди
Симфония до-диез минор Соч. 36а 1932 г. По произведению струнного квартета, соч. 36
Концерт для виолончели соль мажор Соч. 42 1935 г. для Гаспара Кассадо
Дуэт для скрипки, виолончели и малого оркестра Соч. 43 год 1937 г.
Малая симфония соль мажор Соч. 44 год 1939 г.
Elegy и Roundelay Соч. 45 1940 г.
Симфония до мажор Соч. 46 1940 г. "Ани Фройнде"
Концерт для виолончели ля минор Соч. 52 1944 г. для Людвига Хельшера
Краков Привет Соч. 54 1944 г.
Фантазия ля минор Соч. 56 1947 г.

Камерные произведения

Заголовок Opus Дата Заметки
Фортепианное трио си-бемоль мажор - 1886 г.
Струнный квартет [№ 1.] ре минор - 1886 г.
Соната фа-диез минор (Виолончель и фортепиано) Соч. 1 1890 г. «Das Lied soll schauern und beben…»
Фортепианное трио фа мажор Соч. 8 1890–96
Струнный квартет [No. 2] ре мажор Соч. 13 1902–03
Фортепианный квинтет до мажор Соч. 23 1908 г.
Соната ми минор для скрипки и фортепиано Соч. 27 1918 г.
Струнный квартет [No. 3] до-диез минор Соч. 36 1925 г.
Струнный квартет [No. 4] до минор Соч. 50 1942 г.
Неортографическое Фугато - 1943 г. для струнного квартета
Секстет соль минор Соч. 55 1945 г. для кларнета, скрипки, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано

Хоровые произведения

Заголовок Opus Дата Заметки
Der Blumen Rache - 1888 г. баллада для женского хора, альта и оркестра (по Фердинанду Фрейлиграту)
Фон Дойчер Зеле Соч. 28 год 1921 г. для четырех солистов, смешанного хора, оркестра и органа
Das dunkle Reich Соч. 38 1929 г. хоровая фантазия с сопрано, баритоном, оркестром и органом
Fons Salutifer Соч. 48 1941 г. гимн для смешанного хора, оркестра и органа

Песни в сопровождении фортепиано

Opus Заголовок Год Текст Заметки
- Шесть ранних песен 1884–87 Юлиус Штурм , Мэри Граф-Бартоломью , Людвиг Уланд ,
Оскар фон Редвиц , Эдуард Мерике , Роберт Рейник
высокий голос
2 Семь песен 1888–89 Рихард фон Фолькманн, Герман Лингг,
Альдоф Бёттгер, Александр Кауфманн, анон.
No. 2, 5, 6, 7 оркестрованный
3 Три песни 1888–89 Фридрих Рюкерт , Фридрих фон Салле, Эмануэль Гейбель для среднего голоса. № 2, 3 оркестрованный.
4 Четыре песни 1888–89 Генрих Гейне средний голос. Также оркестрованный
5 Три песни 1888–89 Йозеф фон Эйхендорф для Сопрано. № 1 оркестрованный
6 Шесть песен 1888–89 Гейне, Грюн, Пауль Николаус Коссманн для высокого баритона
7 Пять песен 1888–1900 Вольфганг фон Кенигсвинтер , Эйхендорф, Пауль Хейз , Грюн № 3 оркестрованный
9 Пять песен 1894–95 Эйхендорф
10 Три песни 1889–1901 Детлев фон Лиленкрон , Эйхендорф для среднего голоса
11 Пять песен 1901 г. Фридрих Хеббель , Людвиг Якобовски , Эйхендорф,
Рихард Демель , Карл Герман Буссе
No. 4, 5 оркестрованный
- Untreu und Trost 1903 г. Анон для среднего голоса. Также оркестрованный.
15 Четыре песни 1904 г. Буссе, Айхендорф, фон Стах No. 2, 3, 4 оркестрованный
18 An den Mond 1906 г. Гете Более длинная песня (около 8 мин.). Также оркестрованный
19 Две песни 1905 г. Буссе
21 год Две песни 1907 г. Хеббель, Эйхендорф для высокого голоса
22 Пять песен 1907 г. Эйхендорф, Адельберт фон Шамиссо , Готфрид Август Бюргер
24 Четыре песни 1909 г. Вальтер фон дер Фогельвейде ,
Петрарка (перевод Карла Августа Фёрстера), Фридрих Линхард
№ 1 оркестрованный
26 год Пять песен 1916 г. Фридрих Хеббель, Эйхендорф, Готфрид Август Бюргер, Гете Нет 2, 4 оркестрованный
29 Четыре песни 1921 г. Гёльдерлин , Рюкерт, Гете, Демель посвященный его семье № 3 оркестрованный
30 Четыре песни 1922 г. Николаус Ленау, Мерике, Демель
32 Четыре песни 1923 г. Конрад Фердинанд Мейер для баритона или баса
33 Alte Weisen 1923 г. Готфрид Келлер
35 год Шесть Либеслидеров 1924 г. Рикарда Хух Для женского голоса
40 Шесть песен 1931 г. Людвиг Якобовски, Адольф Бартельс, Рикарда Хух,
Мартин Грейф , Гете, Эйхендорф
No. 5, 6 оркестрованный
41 год Три сонета 1931 г. Петрарка (пер. Бюргер), Эйхендорф Для мужского голоса

Рекомендации

Заметки

дальнейшее чтение

  • Тейлор-Джей, Клэр (2004). Художественные оперы Пфицнера, Кренека и Хиндемита: политика и идеология художника . Олдершот: Ашгейт. ISBN   978-0-7546-0578-2 .
  • Толлер, Оуэн (1997). Палестрина Пфицнера . Данстейбл: Toccata Press. ISBN   978-0-907689-24-9 .
  • Уильямсон, Джон (1992). Музыка Ганса Пфицнера . Оксфорд: Clarendon Press. ISBN   978-0-19-816160-8 .

Внешние ссылки