Хард-боп - Hard bop
| Хард-боп | |
|---|---|
| Стилистическое происхождение | |
| Культурное происхождение | 1950-е годы |
| Другие темы | |
| Список исполнителей хард-бопа | |
Хард-боп - это поджанр джаза, который является продолжением музыки бибоп (или «боп»). Журналисты и звукозаписывающие компании начали использовать этот термин в середине 1950-х годов для описания нового течения в джазе, которое включало в себя влияние ритм-энд-блюза , госпела и блюза , особенно в игре на саксофоне и фортепиано .
Дэвид Х. Розенталь в своей книге Hard Bop утверждает, что этот жанр в значительной степени является естественным творением поколения афроамериканских музыкантов, выросших в то время, когда боп и ритм-энд-блюз были доминирующими формами чернокожих американцев. Музыка. Среди выдающихся исполнителей хард-бопа были Гораций Сильвер , Клиффорд Браун , Чарльз Мингус , Арт Блейки , Пушечное ядро Аддерли , Майлз Дэвис , Джон Колтрейн , Хэнк Мобли , Телониус Монк и Тэдд Дэмерон .
Хард-боп иногда называют «фанк-хард-бопом». Ярлык «фанк» означает шумное, ритмичное чувство, связанное с этим стилем. Дескриптор также используется для описания соул-джаза , который обычно ассоциируется с хард-бопом. По словам Марка С. Гридли, соул-джаз более конкретно относится к музыке с «приземленной, блюзовой мелодической концепцией и ... повторяющимися танцевальными ритмами. Некоторые слушатели не делают различий между соул-джазом и фанк-хард-бопом. », и многие музыканты не считают, что« соул-джаз »является продолжением« хард-бопа ». Термин« душа »подразумевает церковь, а также традиционные элементы госпел-музыки, такие как« аминь аккорды »( плаговая каденция ) и триад. гармонии, которые, казалось, внезапно появились в джазе той эпохи.
История
Согласно Нату Хентоффу в своих заметках на обложке 1957 года к LP Art Blakey Columbia под названием Hard Bop , эта фраза была придумана музыкальным критиком и пианистом Джоном Мехеганом , обозревателем джаза New York Herald Tribune в то время. Хард-боп впервые появился в середине 1950-х, и, как правило, считается, что он произошел от квартета Jazz Messengers , возглавляемого пианистом Хорасом Сильвером и барабанщиком Артом Блейки . Некоторые считали хард-боп реакцией на крутой джаз и джаз Западного побережья . Как объясняют Пол Таннер , Морис Джероу и Дэвид Мегилл, «школа хард-бопа ... рассматривала новые инструменты и композиционные приемы, используемые крутыми музыкантами, как уловки, а не как полноценное развитие джазовой традиции». Однако Шелли Манн предположила, что крутой джаз и хард-боп просто отражают их соответствующую географическую среду: расслабленный крутой джазовый стиль отражал более расслабленный образ жизни в Калифорнии, в то время как вождение бопа типично для нью-йоркской сцены. Некоторые писатели, такие как Джеймс Линкольн Коллиер , предполагают, что этот стиль был попыткой вернуть джаз как форму афроамериканского самовыражения. Было ли это намерением или нет, многие музыканты быстро переняли этот стиль, независимо от расы.
Майкл Кускуна утверждает, что усилия Сильвера и Блейки были ответом на бибоп-сцену в Нью-Йорке:
И Арт, и Гораций были очень, очень осведомлены о том, что они хотели делать. Они хотели , чтобы уйти от джазовой сцены в начале 50 - х лет, который был Birdland сцены вы нанимаете Фил Вудс или Чарли Паркер или JJ Johnson , они приходят и сидят в с секцией дома ритма , и они играют только блюз и стандарты это все знают. Нет репетиции, не думают о публике. И Гораций, и Арт знали, что единственный способ вернуть джазовую аудиторию и сделать ее больше, чем когда-либо, - это создать действительно запоминающуюся и спланированную музыку, в которой вы учитываете аудиторию и стараетесь делать все кратко. Им очень нравилось копаться в блюзе и госпелах, вещах, имеющих универсальную привлекательность. Итак, они собрали то, что должно было называться «Вестники джаза».
Дэвид Розенталь рассматривает развитие хард-бопа как реакцию на упадок бибопа и рост ритм-энд-блюза:
В начале пятидесятых сформировалась чрезвычайно динамичная ритм-энд-блюз сцена ... Эта музыка, а не крутой джаз, была тем, что хронологически разделяло бибоп и хард-боп в гетто. Молодые джазовые музыканты, конечно же, наслаждались и слушали эти звуки R&B, которые, среди прочего, положили начало сплаву блюза и госпела, который позже был назван « музыкой соула» . И именно в этой энергично творческой блэк-поп-музыке, в то время, когда казалось, что бибоп потерял и направление, и свою аудиторию, можно найти некоторые корни хард-бопа.
Ключевой записью на раннем этапе развития хард-бопа была композиция Сильвера " The Preacher ", которую считали "старомодной" или "банальной", так что глава Blue Note Альфред Лайон не решался записать эту песню. Однако песня стала успешным хитом.
Майлз Дэвис, исполнивший заглавный трек своего альбома Walkin ' на первом джазовом фестивале в Ньюпорте в 1954 году, вместе с Джоном Колтрейном сформировал квинтет Майлза Дэвиса в 1955 году, заняв видное место в хард-бопе, прежде чем перейти к другим стилям. Другими ранними документами были два тома альбомов Blue Note «Ночь в Бердленде» , также датированные 1954 годом, записанные «Джазовыми вестниками» в Бердленде за несколько месяцев до выступления Дэвиса в Ньюпорте. Клиффорд Браун , трубач с альбомов Birdland, вместе с барабанщиком Максом Роучем сформировал квинтет Brown-Roach Quintet . Среди других музыкантов, внесших заметный вклад в стиль хард-бопа, - Дональд Берд , Тина Брукс , Сонни Кларк , Лу Дональдсон , Кенни Дрю , Бенни Голсон , Декстер Гордон , Джонни Гриффин , Джо Хендерсон , Фредди Хаббард , Джеки Маклин , Блю Митчелл , Хэнк Мобли , Телониус Монк , Ли Морган , Карл Перкинс , Бад Пауэлл , Сонни Роллинз и Сонни Ститт .
Наибольшей популярностью стиль хард-боп пользовался в 1950-х и 1960-х годах. Даже сейчас исполнители хард-бопа и элементы музыки остаются популярными в джазе.