Гарольд Шаперо - Harold Shapero

Гарольд Сэмюэл Шаперо (29 апреля 1920-17 мая 2013) был американским композитором.

Ранние годы

Шаперо родился в Линне, штат Массачусетс, 29 апреля 1920 года. Позже он и его семья переехали в соседний Ньютон . Он научился играть на пианино в детстве и в течение нескольких лет был пианистом в танцевальных оркестрах. Вместе с другом он основал Hal Kenny Orchestra, джаз-группу эпохи свинга.

Его больше интересовала классическая музыка. В подростковом возрасте среди его учителей были Николас Слонимский (редактор Биографического словаря музыкантов Бейкера ) в 1936 году и Эрнст Кренек в 1937 году. В 18 лет он поступил в Гарвард , где подружился с Леонардом Бернстайном и изучал композицию с Уолтером Пистоном в 1938 году. также учился у Пола Хиндемита в Музыкальном центре Беркшира в 1940–41 годах.

Шаперо был одним из первых учеников Тэнглвуда после его основания в 1940-х годах. Когда Игорь Стравинский был профессором Нортона в Гарварде в 1940 году, Шаперо показал Стравинскому его девятиминутную увертюру . Шаперо надеялся, что этим летом в Тэнглвуде сыграют увертюру, но Хиндемит распорядился, чтобы в этом сезоне не исполнялись студенческие сочинения. Аарон Копленд в спешке собрал оркестр для исполнения студенческих произведений, в том числе увертюры Шаперо. Шаперо был награжден Римской премией в 1941 году за свою « Девятиминутную увертюру» , которая включала премию в 1000 долларов. Вторая мировая война помешала ему воспользоваться предоставленной премией резидентством в Италии .

В Гарварде он был стипендиатом Наумберга и Пейна. После ее окончания в 1941 году Шаперо продолжил обучение у Нади Буланже в Музыкальной школе Лонги в 1942–43. Во время учебы с ней Шаперо также контактировал со Стравинским, который помогал ему в критике музыки Шаперо.

Послевоенные годы

Шаперо сочинил в 1940-х годах три фортепианные сонаты, сонату для скрипки и фортепиано, а также множество песен и произведений для камерных ансамблей. Его основным произведением была « Симфония для классического оркестра» , 45-минутное произведение в четырех частях. Спустя десятилетия он сказал интервьюеру New York Times, что, составляя его, он не осознавал, насколько длинным оно стало, что он «сильно просчитал мои материалы. Когда я измерил медленное движение, я был шокирован. Это длилось 15 минут. Я перестал работать на месяц. Затем я попытался вырезать эту вещь. Но она боролась со мной и победила. Постепенно я с ужасом осознал, что пишу: длинную и трудную симфонию. Я думал, что никогда ее не получу. выполненный". В 1946 году Шаперо получил премию Джозефа Бернса в размере 1200 долларов США за симфонию для струнного оркестра. Леонард Бернстайн «влюбился» в Симфонический оркестр для классического оркестра и в январе 1948 года возглавил его премьеру с Бостонским симфоническим оркестром . Георг Сзелл , хотя и был менее увлечен работой, дал свое второе выступление с Кливлендским оркестром в марте. Отзывы были неоднозначными. Он получил награду Фонда Кусевицкого. Бернштейн записал эту работу в 1953 году, но о ней в значительной степени забыли, пока в 1986 году Андре Превен не возродил ее, получив положительные отзывы. Превин записал произведение и несколько раз играл с другими оркестрами.

В 1945 году Шаперо женился на художнице Эстер Геллер . На протяжении оставшейся части десятилетия они часто проживали в колонии МакДауэлл в Питерборо, штат Нью-Гэмпшир . В 1946 году он выиграл второй ежегодный конкурс памяти Джорджа Гершвина за свою серенаду ре-мажор, включавшую исполнение одной части из произведения в Карнеги-холле 13 февраля 1946 года. Приз также включал публикацию партитуры с гонораром и 1000 долларов США. Это был первый раз, когда Шаперо опубликовал партитуру.

Аарон Копленд высоко оценил технические навыки Шаперо и непосредственность музыкального вдохновения. Однажды, под впечатлением от квинтета деревянных духовых инструментов Шаперо, он подразнил Леонарда Бернстайна, который на два года опередил Шаперо в Гарварде, запиской: «Почитайте лавры! Но в статье New York Times 1948 года он писал: «Стилистически Шаперо, кажется, чувствует принуждение к созданию своей музыки по образцу какой-то великой модели. Таким образом, его ... Серенада ... основана на неоклассических принципах Стравинского, его три любительских. Фортепианные сонаты на принципах Гайднеска, а его недавняя длинная Симфония [для классического оркестра] построена по образцу Бетховена ... Кажется, он страдает комплексом поклонения героям - или, возможно, это причудливая атака ложной скромности ». .

В 1940-х Шаперо был тесно связан с однокурсниками Пистон Артуром Бергером и Ирвингом Файном в «школе Стравинского» американских композиторов - фраза, впервые придуманная Коплендом. Он также входил в « бостонскую школу » вместе с Артуром Бергером, Лукасом Фоссом , Ирвингом Файном , Алексеем Хайеффом и Клаудио Спайсом .

Он выиграл стипендию Гуггенхайма в 1946 году. Он выиграл первую из двух своих стипендий Фулбрайта в 1948 году.

Его творчество упало к 1960-м, поскольку его неоклассический стиль встречал все большее сопротивление, особенно в академических музыкальных кругах. В 1986 году он сказал интервьюеру, что «Комфортная университетская жизнь - это катастрофа, особенно если у вас есть университет, который не заставляет вас производить или умирать. И у меня был маленький ребенок. Мне нравятся домашние ремесла и хобби. Мне нравится садоводство. Я люблю фотографию. Так что было слишком легко отложить некоторые из этих тяжелых операций, например, сочинение музыки ».

В 1951 году он был членом Американской академии в Риме. В том же году Университет Брандейса нанял Шаперо, и он позже стал председателем кафедры и основателем его студии электронной музыки с самыми передовыми синтезаторами того времени. Он преподавал в Брандейсе 37 лет. Среди его известных учеников Джон Адамс , Густав Чамага , Скотт Уиллер и Ричард Верник .

Его дочь, Ханна Шаперо, родилась в 1953 году. Она стала коммерческим художником и электронным музыкантом.

Когда Бернштейн и Нью - Йоркской филармонии играл местную премьеру Shapero в Credo в 1958 году работа по заказу Луисвилле оркестра, Гарольд Шенберг писал: «Новая работа Shapero в одном движении, длится около восьми с половиной минут, ... тихая и чувствительная музыкальная пьеса, гармонично довольно консервативная (консерватизм Копленда с сильным отголоском Нашего Города ), но несомненно принадлежащая этому поколению. Мистер Шаперо прекрасно оркестрирует; некоторые из его комбинаций очень эффективны ».

Спустя годы

Получив в 1961 году вторую стипендию Фулбрайта, Шаперо воспользовался возможностью поехать в Европу со своей семьей на год. В 1971 году он вернулся в Европу, чтобы работать композитором в Американской академии в Риме.

В 1988 году Шаперо был вынужден уйти из Брандейского университета. Воодушевленный интересом Андре Превена к его творчеству в конце 1980-х, Шаперо вернулся к композиции. Среди его последних работ - « Три песни на иврите для тенора», «Фортепиано и струнный оркестр» (1989) и, незадолго до его смерти, « 24 багателя» для фортепиано .

Шаперо умер в доме престарелых в Кембридже, штат Массачусетс, 17 мая 2013 года из-за осложнений, вызванных пневмонией.

Анализирует

Симфония для классического оркестра . Инструменты в основном классические с несколькими современными дополнениями: парные деревянные духовые инструменты, пикколо и контрафагот, пары валторн и труб, три тромбона, три литавры и стандартный набор струнных. Алан Рич назвал ее «величайшей американской симфонией». Энтони Томмазини описал это:

Образцами для г-на Шаперо в этой работе и в целом были Стравинский, находившийся в то время в своем затяжном неоклассическом периоде, и Бетховен, который остается героем г-на Шаперо. Действительно, Симфония для классического оркестра в некотором роде является родственной душой Седьмой симфонии Бетховена, которую она хитро цитирует.

Как и в Бетховене, первая из четырех частей открывается Адажио, которое переливается мерцающими цветами и устойчивыми гармониями, что приводит к долгому, шумному, контрапункциональному аллегро. Вторая часть - задумчиво-лирическое, но ритмически беспокойное Адажиетто; затем следует скерцо с плохим поведением, которое устремляется к внушительно структурированному, но энергичному Финалу.

Г-н Шаперо, однако, ломает классические модели, отдавая дань уважения. Пьеса в основном тональная, с внешними движениями черты си-бемоль; но гармонический язык содержит элементы политональности, а музыка острая от диссонанса, ритмически изменчива и совершенно свежа. Фразы полны удивительных асимметрий. В дань уважения господину Шаперо есть вызов юности, как если бы он говорил: «Возьми это, Бетховен!» Это то же качество, которое вы слышите в раннем Бетховене: «Я покажу вам, мой уважаемый учитель Гайдн, как писать сонату для фортепиано». Или то, что вы видите у раннего Пикассо: «Возьми это, Сезанн!»

В газете Los Angeles Times Мартин Бернхеймер написал о представлении Симфонии в 1986 году, что «Шаперо проявляет себя здесь как превосходный мастер, художник, полностью контролирующий грандиозные перемены». Он назвал письмо «умным, тонким, элегантным» и добавил, что симфония «действует не вопреки присущим анахронизмам, а благодаря им».

В то время как Шаперо использует некоторые современные обозначения в своих партитурах, он использует только процедуры, которые уже были установлены другими современными композиторами или основаны на традиционных обозначениях.

Композиции

  • Струнное трио (1937)
  • Пять стихотворений Э. Э. Каммингса для баритона и фортепиано (1938)
  • Соната для трубы (1940)
  • Девятиминутная увертюра (1940)
  • Струнный квартет (1941)
  • Соната для фортепиано в четыре руки (1941)
  • Соната для скрипки (1942)
  • Три любительские сонаты (1944)
  • Серенада ре мажор для струнного оркестра (1945)
  • Вариации до минор для фортепиано (1947)
  • Симфония для классического оркестра (1947)
  • Увертюра "Путешественник" ред. как Sinfonia (1948)
  • Соната для фортепиано фа минор (1948)
  • Кредо для оркестра (1955)
  • «На зеленой горе» для джазового ансамбля (1957)
  • "Вудро Вильсон" Музыка к документальному телефильму (1959)
  • Партита до мажор для фортепиано с оркестром (1960)
  • Кантата на иврите для смешанного хора, сопрано, альта, тенора и баритона, солистов и флейты, трубы, альта, арфы и органа (1965?)
  • Три песни на иврите для тенора, фортепиано и струнных (1988)
  • «В семье» для тромбона и флейты (1991)
  • "Шесть на пять" для духового квинтета (1995)
  • Концерт для трубы (1995)
  • Серенада ре мажор для струнного квинтета, переложение серенады ре мажор для струнного оркестра (1998)
  • Песни Уиттиера для сопрано, тенора, флейты, виолончели и фортепиано (2005–07)

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Борец, Бенджамин. 2013. «Гарольд Шаперо в Брандейсе: память (1920–2013)». Перспективы новой музыки 51, вып. 2 (Лето): 242–44.
  • Фоллингстад, Карен Джой. 1989. "Три сонаты Гарольда Шаперо: исторический, стилистический и анализ исполнения". DMA дисс. Остин: Техасский университет в Остине.
  • Ким, Е-Ри. 2006. «Влияние серийного преобразования Стравинского на композиторов« американской школы Стравинского »: исследование избранных произведений для фортепиано». DMA дисс. Нью-Йорк: Городской университет Нью-Йорка.
  • Поллак, Ховард. 1992. "Шедевр середины века, Симфония Гарольда Шаперо для классического оркестра". Глава 8 в Говарде Поллаке, Гарвардские композиторы: Уолтер Пистон и его студенты . Метучен, Нью-Джерси: Scarecrow Press, Inc.
  • Шаперо, Гарольд. 1946. «Музыкальный разум». Современная музыка 23: 31–35. Перепечатано в The Creative Process: A Symposium , под редакцией Брюстера Гизелина, 41–45 . Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1952 г. (по состоянию на 24 мая 2013 г.).

внешние ссылки