Концерт для клавесина (Стекло) - Harpsichord Concerto (Glass)

Филип Гласс

Концерт для клавесина с оркестром был завершен Филипа Гласса весной 2002 года он был введен в эксплуатацию для Северо - Западного камерного оркестра Чарльза и Дианы Кэри и опубликованной Dunvagen Music. Гласс написал концерт с учетом традиций барокко ; однако, чтобы подойти к работе на современном языке, он призывает современный камерный оркестр аккомпанировать клавесину . Премьера концерта состоялась в сентябре 2002 года в Сиэтле , а Дэвид Шредер в качестве солиста выступил с Северо-западным камерным оркестром. Это примерно 20 минут. Концерт вошел в четырехтомный сборник « Концертный проект Гласса» .

Приборы

Для этого концерта нужен относительно небольшой камерный оркестр:

Структура

Произведение написано в стандартном формате концерта из трех частей с типичной прогрессией быстро-медленно-быстро.

Первая часть

Концерт открывается гаммой и длинной трелью, сыгранной клавесином, который сначала кажется похожим на Баха, а затем решительно превращается в узнаваемую конфигурацию троек в стиле стекла. Оркестр в этот момент приглушен и примерно через сорок секунд выходит на сцену с короткими очередями, которые помогают клавесину быстро вращаться. Движение несколько замедляется, переходя во вторую часть, более лирическую, с преобладанием струнных. Вскоре тихо играют валторны, позволяя солисту снова войти. После периода развития восьмиминутная часть напоминает тему Баха, введенную вначале, и подходит к концу.

Вторая часть

Более медленная, десятиминутная секундная часть начинается с простого повторяющегося ритма клавесина, который через короткое время переходит в лирическую тему необарокко. Далее следует краткое развитие. Затем следует широкое заявление медных духовых, после чего струны и духовые представляют вторую тему. Заявление повторяется после трепетной клавесиновой интерлюдии. Вскоре после этого клавесин развивает свой вступительный материал; Позже к нему присоединяются струны, представляющие колеблющуюся минималистскую тему, которая продолжается ниже. Примерно через две минуты флейты, фагот и гобой начинают разностороннее и продолжительное сотрудничество, в то время как струнные и клавесин создают мягкий пульс. После повторения второй темы движение завершается возвращением к вступительным отрывкам.

Третья часть

Финальная часть начинается с восторженного звука оркестра - быстрой мажорной темы, которую потом повторяет клавесин. Затем следует игривый обмен мнениями между солистом и духовыми; после этого струны образуют сложный цикл триоли под аккомпанемент духовых. Богатая контрапунктом, эта секция уступает место следующей спирали из латуни с дополнительной поддержкой клавесина. Концерт завершается вариацией Гайднеска , завершающейся мощным мотивом из четырех нот, которым Гласс также завершает свой Концерт для виолончели № 1 и Концерт для фортепиано в Тироле . Вероятно, Гласс был вдохновлен фирменной концовкой концерта Рахманинова , также состоящей из четырех быстрых нот.

Анализ

Уход от минимализма

Хотя Philip Glass имеет, хотя и спорно, часто были помечены как минималистский , композитор не любит эту терминологию. Этот состав свидетельствует о недавнем отказе Glass от этого лейбла. В его более поздних работах очевидно направление более « классического » пути; другие примеры включают Тирольский концерт, Первый концерт для виолончели и Второй фортепианный концерт . Несмотря на многие остаточные минималистские характеристики во всем произведении, такие как повторяющиеся триоли и относительно постоянный пульс, концерт чрезвычайно разнообразен, особенно во второй части. Темы не переформулированы в заметно увеличенном количестве, а, как правило, группируются в группы по два (мало чем отличается от тематической структуры симфонических произведений Моцарта или Гайдна). Гласс также заключает в себе сильную мажорную тональность - стилистического решения, которого избегали многие из его ранних работ.

Необарокко

На этот концерт явно повлияло барокко - период, который Гласс активно изучал, будучи студентом, и тот, из репертуара которого он часто выступал. Во вступительной части Гласс склоняет голову к Баху, чьи концерты для клавесина являются заметной отсылкой в ​​композиции этого произведения. Вдобавок средняя часть поддерживает плавную вступительную тему, которая снова перекликается с Бахом и, возможно, Генделем . Заключительная часть почти моцартовская по своей природе, еще один намек на традицию.

Выступления

Премьера произведения состоялась 21 сентября 2002 года в Сиэтлском зале Бенароя . Солисткой была Джиллон Стоппельс Дюпри . Работа вошла во второй том Концертного проекта Филипа Гласса .

  • 2002: Джиллон Стоппельс Дюпри (клавесин) и Ральф Готони (с Северо-западным камерным оркестром), записано в 2006 году, выпущено в 2006 году на альбоме The Concerto Project Vol. II (Музыка оранжевой горы) как «Концерт для клавесина с оркестром» (19:32).
  • 2011: Эллиот Фигг (клавесин) и Джоэл Сакс 8 ноября 2010 года с ансамблем New Juilliard , Нью-Йорк.
  • 2012: Кристофер Д. Льюис (клавесин) и Николь Пайемент, 3 марта 2012 г., с ансамблем новой музыки Музыкальной консерватории Сан-Франциско .

Смотрите также

Рекомендации

внешняя ссылка