Анри Дютийё - Henri Dutilleux

Дютийё в 2004 году на Международном конкурсе композиции Анри Дютийё.

Анри Поль Жюльен Дютийё ( французский:  [ɑ̃ʁi dytijø] ; 22 января 1916 - 22 мая 2013) был французским композитором, работавшим в основном во второй половине 20-го века. Его небольшое количество опубликованных работ, получивших международное признание, следует традициям Мориса Равеля , Клода Дебюсси , Альберта Русселя и Оливье Мессиана , но в своеобразном стиле.

Среди его известных сочинений - соната для фортепиано , две симфонии, концерт для виолончели Tout un monde lointain… ( Весь далекий мир ), концерт для скрипки L'arbre des songes ( Древо снов ), струнный квартет Ainsi la nuit ( Таким образом ночь ) и сонатина для флейты и фортепиано . Некоторые из них считаются шедеврами классической музыки 20 века. Работы были заказаны ему такими крупными художниками, как Чарльз Мунк , Джордж Селл , Мстислав Ростропович , Джульярдский струнный квартет , Исаак Стерн , Поль Захер , Анн-Софи Муттер , Саймон Рэттл , Рене Флеминг и Сейджи Одзава . Французский органист Гастон Литаиз также много раз просил Дютийе сочинить для органа, но из этого ничего не вышло; первые двое встретились в 1938 году на Гран-при Рима , который Дютийё выиграл и на котором Литаиз финишировал вторым.

В Нью - Йорк Таймс , Пол Гриффитс пишет, «позиция г Dutilleux в французской музыке был гордо одинокая. Между Оливье Мессиана и Пьера Булеза в возрасте, он мало зависит либо, хотя он проявлял интерес к их работе. ... Но его голос, отмеченный чувственно обработанной гармонией и цветом, был его собственным ».

Dutilleux получил несколько крупных наград на протяжении всей своей карьеры, в частности Гран - де - Рим (1938), Международный музыкальный совет «s International Трибуна композиторов (1955), то Гран-Круа - де - ла ордена Почетного легиона (2004 г.), Эрнст фон Сименс Музыкальная премия (2005 г.), Золотая медаль Королевского филармонического общества (2008 г.) и Приз Мари-Жозе Кравис за новую музыку (2011 г.).

Помимо сочинения музыки, он 18 лет работал руководителем музыкального производства Radio France . Он также преподавал в Нормальной школе музыки в Париже и в Высшей национальной консерватории музыки и дважды был композитором в музыкальном центре Тэнглвуд в Леноксе , штат Массачусетс .

Жизнь

Анри Дютийё родился 22 января 1916 года в Анже , штат Мэн-и-Луара . Он был правнуком художника Константа Дютийе и внуком композитора Жюльена Кошуля . Он был также двоюродным братом математика Жана-Луи Кошуля . Он изучал гармонию , контрапункт и фортепиано у Виктора Галлуа в Консерватории Дуэ перед отъездом в Консерваторию де Пари . Там с 1933 по 1938 год он посещал классы Жана и Ноэля Галлонов (гармония и контрапункт, в которых он выиграл совместно с виолончелистом Полем Тортелье ), Анри Бюссера (композиция) и Мориса Эммануэля (история музыки).

Дютийё выиграл Римскую премию в 1938 году за свою кантату L'anneau du roi, но не полностью прожил в Риме из-за начала Второй мировой войны . Год проработал санитаром в армии, а в 1940 году вернулся в Париж, где работал пианистом, аранжировщиком и учителем музыки . В 1942 году дирижировал хором Парижской оперы .

Дютийе работал руководителем музыкального производства на Radio France с 1945 по 1963 год. С 1961 по 1970 год он работал профессором композиции в École Normale de Musique de Paris. В 1970 году он был назначен в штат Высшей национальной консерватории. был композитором в Тэнглвуде в 1995 и 1998 годах. Его учениками были Жерар Гризи , Фрэнсис Байер , Ален Ганьон , Жак Эту и Кеннет Хескет . По приглашению Вальтера Финка в 2006 году он стал 16-м композитором, представленным на ежегодном Komponistenporträt фестиваля Rheingau Musik Festival .

Много лет у Дютийе была студия на острове Сен-Луи . Он умер 22 мая 2013 года в Париже в возрасте 97 лет и был похоронен на кладбище Монпарнас , в той же могиле , что и его жена Женевьева , умершая в 2009 году. Его надгробие сделано из серого гранита и имеет эпитафию «Композитор».

Влияния и стиль

Музыка Дютийё продолжает наследие французских композиторов, таких как Дебюсси и Равель, но также явно находится под влиянием Белы Бартока и Игоря Стравинского . Среди его любимых произведений, он отметил , Бетховена «s поздно струнные квартеты и Дебюсси Пеллеас и Мелизанда .

Его отношение к сериализму было неоднозначным. Хотя он всегда обращал внимание на развитие современной музыки и включал в свои работы некоторые сериалистические техники, он также критиковал более радикальные и нетерпимые аспекты движения: «Я отвергаю догму и авторитаризм, проявившиеся в тот период». Дютийё отказался ассоциироваться с какой-либо школой.

Музыка Дютийё содержит далекие отголоски джаза , которые можно услышать в перещипанных струнах контрабаса в начале его Первой симфонии и его частом использовании синкопированных ритмов . Он часто призывает использовать чашечные глушители в стиле Рэя Робинсона в медной секции, что, кажется, указывает на влияние музыки биг-бэндов . Дютийё был очень очарован вокалистами, особенно джазовой певицей Сарой Воан и великими французскими певицами шансона .

Некоторые товарные знаки Dutilleux включают очень изысканные оркестровые текстуры; сложные ритмы; предпочтение атональности и модальности над тональностью ; использование точек педали, которые служат атональными высотными центрами; и «обратная вариация», при которой тема раскрывается постепенно, появляясь в своей полной форме только после нескольких частичных пробных экспозиций. Его музыка также демонстрирует сильное чувство структуры и симметрии. Это особенно очевидно с "внешней" точки зрения, в общей организации различных движений или пространственном распределении различных инструментов, но также очевидно в самой музыке (темы, гармонии и ритмы, отражающие, дополняющие или противоположные каждому из них). Другие). По словам Стюарта Джеффриса, «отрывок можно представить себе как симметричную форму нот на бумаге и только позже придать музыкальное содержание. Он любит симметричные музыкальные фигуры, такие как палиндромы или веерные фразы».

Музыка Дютийё находилась под влиянием искусства и литературы, таких как работы Винсента Ван Гога , Шарля Бодлера и Марселя Пруста . Он также демонстрирует заботу о концепциях времени и памяти, как в использовании цитат (в частности, из Бартока, Бенджамина Бриттена и Жеана Алена ), так и в коротких интермедиях, которые напоминают материал, использованный в более ранних движениях, и / или вводят идеи, которые будут быть полностью развитым позже.

Перфекционист с сильным чувством художественной целостности, он позволил опубликовать лишь небольшое количество своих работ; то, что он публиковал, он часто неоднократно пересматривал. По его собственным словам:

Я всегда сомневаюсь в своей работе. Я всегда сожалею. Вот почему я так много пересматриваю свою работу и в то же время жалею, что не стал более плодотворным. Но причина того, что я не более продуктивна, заключается в том, что я сомневаюсь в своей работе и трачу много времени на ее изменение. Парадоксально, правда?

Композиционная история

Dutilleux под номером Op. 1 его фортепианная соната (1946–1948), написанная для пианистки Женевьев Джой , на которой он женился в 1946 году. Он отказался от большинства сочинений, написанных им до этого, потому что не считал их репрезентативными для его зрелых стандартов, учитывая многие из них. они должны быть слишком производными, чтобы иметь заслуги.

После фортепианной сонаты Дютийе начал работать над своей Первой симфонией (1951). Он состоит из четырех монотематических частей и имеет совершенно симметричную структуру: музыка медленно выходит из тишины (первая часть - пассакалия ) и приближается к быстрой кульминации (вторая - скерцо и moto perpetuo ), сохраняет свою динамику (третья - «непрерывный» мелодическая линия, которая никогда не возвращается сама по себе »), и, наконец, медленно затухает (четвертая - тема и вариации ).

В 1953 году Дютийё написал музыку к балету « Ле Луп» («Волк»).

В его Второй симфонии под названием Le double (1959) оркестр разделен на две группы: небольшую спереди с инструментами, взятыми из различных частей (медные духовые, деревянные, струнные и ударные), и большую сзади, состоящую из остальной части оркестра. Хотя это напоминает барочный концерт гроссо , подход отличается: в этом произведении меньший ансамбль действует как зеркало или призрак большего, иногда играя похожие или дополняющие друг друга, а иногда и контрастирующие.

Его следующая работа, Métaboles for orchestra (1965), исследует идею метаморфозы , как серия тонких и постепенных изменений может радикально преобразовать структуру. Отдельная часть оркестра доминирует над каждой из первых четырех частей, прежде чем пятая объединит их всех вместе. В результате его можно рассматривать как концерт для оркестра. Он быстро стал знаменитостью и после премьеры Джорджа Селла и Кливлендского оркестра был исполнен в нескольких городах Северной Америки, а затем во Франции. Метаболь - одно из его наиболее часто исполняемых произведений.

В 1960-х Дютийё познакомился с Мстиславом Ростроповичем , который заказал ему концерт для виолончели. Ростропович представил премьеру произведения Tout un monde lointain… ( Целый далекий мир… ) в 1970 году. Это произведение считается одним из главных достижений Дютийё.

После концерта для виолончели Дютийё впервые за более чем 20 лет обратился к камерной музыке и написал струнный квартет Ainsi la nuit (1976). Он состоит из семи частей, некоторые из которых связаны короткими «скобками». Функция скобок - вспомнить уже прослушанный материал и представить фрагменты, которые будут полностью раскрыты позже. Он основан на гексахорде (C -G -FGCD), который выделяет интервалы пятой и большой секунды . Каждое движение подчеркивает различные спецэффекты ( пиццикато , глиссанди , гармоники , экстремальные регистры, контрастная динамика ...), что приводит к сложной, сложной работе.

Дютийе также опубликовал различные произведения для фортепиано ( 3 прелюдии , Фигуры резонансов ) и 3 строфы на имя Захера (1976–1982) для виолончели соло. Последний был первоначально написан по случаю 70-летия Поля Захера в 1976 году по просьбе Ростроповича написать сочинения для виолончели соло, используя его имя, записанное в нотах как тему eS-ACHE-Re ( Es is E на немецком языке H - это B на немецком языке, а Re - это D на французском языке; см. гексахорд Захера ). Затем он вернулся к оркестровым работам в 1978 году с тембрами, espace, mouvement ou la nuit etoilée , вдохновленным «Звездной ночью» Ван Гога . В этой композиции Дютийе попытался передать музыкальными терминами противопоставление пустоты и движения, которое передает картина. В нем используется струнная секция только инструментов нижнего регистра: виолончели и басы, никаких скрипок или альтов.

В 1985 году Исаак Стерн исполнил премьеру скрипичного концерта ( «Древо снов» ) для скрипки, который он заказал у Дютийе. По словам композитора, в его основе лежит процесс непрерывного роста и обновления: «В целом произведение растет как дерево, поскольку постоянное умножение и обновление его ветвей составляет лирическую сущность дерева. Этот символический образ, а также понятие сезонного цикла вдохновили меня на выбор «L'arbre des songes» в качестве названия пьесы ».

Более поздние работы Дютийё включают Mystère de l'instant (для тарелок , струнного оркестра и ударных, 1989), Les Citations (для гобоя, клавесина, контрабаса и ударных, 1991), The Shadows of Time (для оркестра и детских голосов, 1997) , «Фанфары» Славы (к 70-летию Ростроповича, 1997 г.) и « Sur le même accord» (для скрипки с оркестром, 2002 г., посвященная Анне-Софи Муттер ). В 2003 году он завершил « Корреспонденты» , цикл песен для сопрано и оркестра, вдохновленный стихами и письмами Ван Гога, Притвиндры Мукерджи , Райнера Марии Рильке и Александра Солженицына . Эта работа была встречена с большим энтузиазмом и с момента премьеры несколько раз программировалась.

Последней крупной работой Дютийё стал цикл песен Le temps l'horloge , написанный для американского сопрано Рене Флеминг . Он состоит из четырех пьес и инструментальной интерлюдии на два стихотворения Жана Тардье , одно Роберта Десноса и одно Шарля Бодлера . Премьера первых трех песен состоялась на фестивале Saito Kinen в Мацумото , Япония, в сентябре 2007 года. Американская премьера этой частичной версии состоялась в ноябре 2007 года с участием Бостонского симфонического оркестра . Полное собрание сочинения было открыто 7 мая 2009 года в Театре Елисейских полей в Париже.

В 2010 году Дютийё добавил к своей камерной работе «Цитаты» третью часть . Премьера расширенной версии состоялась на фестивале d'Auvers-sur-Oise.

В 2011 году с одобрения Дютийё Паскаль Галлуа транскрибировал три своих ранних вокальных произведения для фагота и фортепиано: Regards sur l'Infini (из раннего цикла для голоса и фортепианных мелодий Quatre ) и Deux sonnet de Jean Cassou (первоначально для баритона и фортепиано. ). Он сыграл их на концерте в Hôtel de Lauzun в присутствии Дютийё.

Дютийё разрешил опубликовать лишь небольшую часть своей работы. Он часто выражал желание написать больше камерной музыки, особенно квартета для второй струны, пьесы для кларнета и ансамбля, одной для соло-контрабаса и других фортепианных прелюдий. Он долго думал о сочинении оперы, но отказался от этого проекта, потому что не мог найти либретто, которое ему нравилось.

Работы по заказу Дютийё заказали Селль ( Métaboles ), Ростропович ( Tout un monde lointain… и Timbres, espace, движение ), Stern ( L'arbre des songes ), Mutter ( Sur le même Accord ), Charles Munch (Symphony No. 2 Le double ) и Сейджи Одзава ( «Тени времени» и « Le temps l'horloge» ).

Работает

Дютийё отрекся от многих сочинений, которые он написал до своей фортепианной сонаты (1948). Они указаны отдельно в разделе Ранние работы .

Оркестровый

Concertante

  • Концерт для виолончели - Tout un monde lointain… [Весь далекий мир] (1970)
  • Концерт для скрипки - L'arbre des songes [Древо снов] (1985)
  • Ноктюрн для скрипки с оркестром Sur le même accord [На одном аккорде] (2002)

Камерный / инструментальный

  • Струнный квартет - Ainsi la nuit [Так ночь] (1976)
  • Trois strophes sur le nom de Sacher [Три строфы на имя Захер] для виолончели соло (1976–1982)
  • Цитаты для гобоя, клавесина, контрабаса и ударных (1985/1991/2010)
  • С уважением к Sur l'Infini и Deux sonnet de Jean Cassou для фагота и фортепиано (1943/2011 и 1954/2011 - транскрипция вокальных произведений)

Пианино

  1. Allegro con moto
  2. Солгал
  3. III Хоровые и вариации
  • Черный дрозд (1950)
  • Резонансы (1965)
  • Фигуры резонансов (1970) для двух фортепиано
  • Труа прелюдий (1973–1988):
    • D'ombre et de silent [В тени и тишине] (1973)
    • Sur un même accord [На одном аккорде] (1977)
    • Le jeu des contraires [Игра противоположностей] (1988)
  • Petit air à dormir debout [Немного бессмысленного воздуха] (1981)

Вокал

  • Chansons de bord , для трех детских голосов (1952)
  • Два сонета Жана Кассу , для баритона и фортепиано или баритона с оркестром (1954)
  • Éloignez-vous для баритона с оркестром (1956)
  • Ночь Сан-Франциско , для голоса и фортепиано (1963)
  • Hommage à Nadia Boulanger , для сопрано, 3 альтов, кларнета, ударных и цитры (1967)
  • Корреспонденции , для сопрано и оркестра (2003)
  • Le temps l'horloge , для сопрано и оркестра (2007–2009)

Балет

  • Ле Луп (1953)

Оценка фильмов

Договоренности

  • Хорал, каденция и фугато для тромбона и симфонического оркестра (1995 - то же, что и камерное произведение, оркестровка Клода Пичаюро)
  • Au gré des ondes , 6 маленьких пьес для оркестра (2014 - оркестровка Кеннета Хескета , опубликовано Leduc)
  • Ночь Сан-Франциско , для голоса и оркестра (2014 - оркестровка Кеннета Хескета, опубликовано Leduc)
  • Blackbird (1950), записанный для Les Citations (инструменты: гобой, клавесин, перкуссия, контрабас) Кеннета Хескета (2014, опубликовано Billaudot)
  • Mini-prélude en éventail (1987), музыка для Les Citations (инструменты: гобой, клавесин, перкуссия, контрабас) Кеннета Хескета (2016, не опубликовано)
  • Sonate pour Hautbois для гобоя с оркестром (2019 - оркестровка Кеннета Хескета, опубликовано Leduc)
  • Sonatine pour Flúte для флейты с оркестром (2019 - оркестровка Кеннета Хескета, опубликовано Leduc)
  • Sarabande Et Cortège pour Basson для фагота с оркестром (2019 - оркестровка Кеннета Хескета, опубликовано Leduc)

Ранние работы

Дютийё отрекся от большей части музыки, которую он написал до своей фортепианной сонаты 1948 года. Тем не менее, некоторые из них играются и записываются регулярно, в частности Сонатина для флейты и фортепиано.

Камерный / инструментальный

Вокал

  • Barque d'or [Золотая лодка] для сопрано и фортепиано (1937)
  • Cantata L'anneau du roi [Королевское кольцо] (1938)
  • Quatre mélodies [Четыре мелодии] для голоса и фортепиано (1943)
  • La geôle [Тюрьма] для голоса и оркестра (1944)

Пианино

  • Au gré des ondes , 6 маленьких пьес для фортепиано (1946) [Вдоль волн]:
  1. Prélude en berceuse
  2. КЛАКЕТЫ
  3. Импровизация
  4. Движение perpétuel
  5. Посвящение Баху
  6. Этюд

Рост и дань уважения

После смерти Дютийё композитор и дирижер Лоран Петитжирар воздал ему должное как «одному из очень редких современных композиторов», чья музыка стала частью репертуара при его жизни, предсказав, что «[h] это произведение будет активно присутствовать после его смерти. ".

Несколько крупных музыкантов и дирижеров отстаивали произведения Дютийё, в частности Стерн, Захер, Муттер, Флеминг, Одзава, Мунк, Селл, Ростропович, Саймон Рэттл и Джульярдский струнный квартет.

Дирижер и композитор Эса-Пекка Салонен сказал о Дютийе: «Его постановка довольно небольшая, но каждая нота взвешена на золотых весах ... Это просто идеально - очень захватывающе, очень красиво. В его музыке есть какая-то грусть, которую я находят очень трогательным и захватывающим ".

Критик Том Сервис писал для BBC : «Изысканный каталог произведений Дютийё по праву становится все более популярным среди исполнителей и слушателей во всем мире».

Некролог в « Граммофоне» прокомментировал: «Дютийе представлял поколение музыкантов, уходящих корнями почти в XIX век; конечно, его музыку можно увидеть в прямой линии с музыкой его великих предшественников Дебюсси и Равеля». В некрологе в The Guardian , Роджер Николс описал его как «выдающийся французский композитор между Мессиан и Булезом», добавив , что он «достиг полностью индивидуального синтез ухи ловил цветы и гармонии с формальной строгостью.»

Daily Telegraph сообщила: «Поскольку Дютийе был перфекционистом и самокритичным к недостаткам, его результаты были небольшими. За свою карьеру он написал всего лишь дюжину крупных работ, уничтожил большую часть своей ранней музыки и часто пересматривал то, что он написал. Его работы. ранние работы были явно производными от Равеля, Дебюсси и Русселя, но его более поздняя музыка, хотя и находилась под влиянием Бартока и Стравинского, была полностью оригинальной и часто казалась - по своему масштабу - более немецкой, чем французской ». Критик Daily Telegraph Филип Хеншер назвал Дютийе «Лорой Эшли в музыке; со вкусом, безупречно, но почти никогда не осмелившейся ... Лично я не могу его удержать».

Роб Коуэн , ведущий и критик BBC Radio 3 , вспомнил в июне 2013 года интервью Dutilleux, в котором он сказал Коуэну, что его личным фаворитом среди его собственных работ было Tout un monde lointain ....

Награды и призы

Почести

Примечания

использованная литература

  • Амблар, Жак. 2007. " Parcours de l'oeuvre de Henri Dutilleux (1916) ". БРАМС: База документации по современной музыке . Париж: Иркам - Центр Помпиду (2 октября).
  • Костантино, Седрик. 2006. " Applaudir: Entretien avec Henri Dutilleux ". Classiquenews.com (11 мая). (Проверено 19 июня 2008 г.)
  • Кюло, Юбер. 2008. " Обзор компакт-диска Dutilleux - Каплетные сочинения для виолончели " MusicWeb International (сентябрь).
  • Дютийе, Анри и Клод Глейман. 1993. Анри Дютийе, Mystère et Mémoire des Sons: Entretiens avec Claude Glayman . Париж: Белфонд. ISBN  2-7144-2971-8 . Английское издание, как Анри Дютийе: Музыка - Тайна и Память: Беседы с Клодом Глейманом , перевод Роджера Николса. Олдершот (Хантс) и Берлингтон (VT): Ashgate, 2003. ISBN  0-7546-0899-9 .
  • Эйхлер, Джереми. 2007. « Поиск утраченного времени (и часы) Анри Дютийё ». The Boston Globe (30 ноября).
  • Джеффрис, Стюарт. 2005. " Contentious, moi? ", The Guardian (28 апреля 2005 г.).
  • Мэй, Томас. 2007. "Анри Дютийё: 'Le Temps l'Horloge' для сопрано и оркестра" (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 19 июля 2011 года . Проверено 14 апреля 2009 года .[примечания к программе]. Бостон: Бостонский симфонический оркестр (29 ноября) (архив от 19 июля 2011 г.).
  • Николс, Роджер и Анри Дютийе. 1994. "Прогрессивный рост: Роджер Николс беседует с Анри Дютийё о своей жизни и музыке". Мюзикл Таймс 135, вып. 1812 (февраль): 87–90.
  • Петерс, Жан-Франсуа. 2007. "Анри Дютийё, Tout un monde lointain ... , концерт для виолончели в присутствии композитора". Classiquenews.com (10 января 2007 г.).
  • Поттер, Кэролайн. 2001. "Дютийе, Анри". Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла, 7: 770–77. Лондон: Макмиллан.
  • Поттер, Кэролайн. 1997. Анри Дютийё: его жизнь и творчество . Олдершот (Великобритания) и Брукфилд (Вермонт, США): издательская компания Ashgate. ISBN  1-85928-330-6 .
  • Поттер, Кэролайн. 2006. " Дютийе в 90 ". Musical Times 147, № 1894 (Весна): 51–58.
  • Рэй, Кэролайн. 2000. "Анри Дютийё и Морис Охана: жертвы зоны отчуждения?" Темп , новая серия, 212 (апрель): 22–30.
  • Серру, Бруно. 1995. [2] . Entretien avec Henri Dutilleux . Париж (19 декабря 1995 г.).
  • Сварт, Бернарда. [2007]. « Концепция памяти Пруста в сонате Дютийё для гобоя и фортепиано (1947) » Гавайский университет имени Бригама Янга: веб-сайт изящных искусств (по состоянию на 19 июня 2008 г.).
  • Сварт, Бернарда и Берта Спис. 2007. "Om te onthou: Марсель Пруст и Анри Дютийе". Tydskrif vir Geesteswetenskappe 47, no. 2: 243–58.
  • Васселин, Кристиан. 2007. "Портрет: L'humble fierté d'Henri Dutilleux" . Архивировано из оригинала 16 июля 2011 года . Проверено 26 августа 2008 года .. Scenesmagazine.com (июль) (архив от 16 июля 2011 г.).

внешние ссылки