Генри Коуэлл - Henry Cowell

Генри Коуэлл
Коуэлл c.  1924 г.
Коуэлл c.  1924 г.
Исходная информация
Имя при рождении Генри Диксон Коуэлл
Родился ( 1897-03-11 )11 марта 1897 г.,
Менло-Парк, Калифорния , США.
Умер 10 декабря 1965 г. (1965-12-10)(68 лет)
Шейди, Нью-Йорк
Жанры Классика , авангард
Род занятий Музыкант, композитор, теоретик музыки , импресарио.
Инструменты Пианино

Генри Диксона Коуэлл ( / к əl / ; 11 марта 1897 - 10 декабря 1965) американский композитор , музыкальный теоретик , музыковед , пианист , педагог, издатель, импресарио и муж Сидни Робертсон Коуэлл .

Ранние годы

Коуэлл родился в сельской местности Менло-Парк, штат Калифорния , в семье двух богемных писателей - его отец был ирландским иммигрантом, а мать, бывшая школьная учительница, переехала из Айовы. Коуэлл продемонстрировал не по годам развитый музыкальный талант и начал играть на скрипке в возрасте пяти лет. После развода родителей в 1903 году его воспитывала мать, Кларисса Диксон , автор раннего феминистского романа « Джанет и ее дорогая Фиби» . Его отец, с которым он поддерживал контакты, познакомил его с ирландской музыкой , которая стала пробным камнем для Коуэлла на протяжении всей его карьеры. Не получая формального музыкального образования (и мало школьного, кроме домашнего обучения его матери), он начал сочинять в подростковом возрасте.

К лету 1914 года Коуэлл писал поистине индивидуалистические произведения, в том числе постоянно повторяющийся танец гнева (первоначально « Безумный танец» ). Той осенью Коуэлл, в основном самоучка, был принят в Калифорнийский университет в Беркли в качестве протеже Чарльза Сигера . Там он изучал гармонию и другие предметы под руководством Сигера и Эдварда Гриффита Стрикленов и контрапункт под руководством Уоллеса Артура Сабина . После двух лет в Беркли Коуэлл продолжил учебу в Нью-Йорке, где познакомился с Лео Орнштейном , радикально «футуристическим» композитором-пианистом. Еще подростком Коуэлл написал фортепианную пьесу « Динамическое движение» (1916), свою первую важную работу по исследованию возможностей тонального кластера ( послушать ). Он требует, чтобы исполнитель использовал оба предплечья, чтобы играть массивные секундальные аккорды, и требует, чтобы клавиши удерживались без звука, чтобы расширить и усилить диссонирующие кластерные обертоны . Об этом звуке 

Вскоре Коуэлл вернулся в Калифорнию, где познакомился с теософским сообществом Halcyon , возглавляемым ирландским поэтом Джоном Варианом , который подогревал интерес Коуэлла к ирландской народной культуре и мифологии . В 1917 году Коуэлл написал музыку к постановке Вариана « Здание Банбы» ; Сочиненная им прелюдия «Приливы Манаунауна» с ее богатыми, вызывающими воспоминания группами станет самой известной и широко исполняемой работой Коуэлла. В последующие годы Коуэлл утверждал, что пьеса была написана примерно в 1912 году (а Dynamic Motion - в 1914 году), в очевидной попытке представить свои музыкальные новшества еще более ранними, чем они были раньше .

Расцвет карьеры

Музыкальный пионер

Начиная с начала 1920-х, Коуэлл широко гастролировал по Северной Америке и Европе в качестве пианиста, играя свои собственные экспериментальные произведения, основанные на исследованиях атональности , политональности , полиритмов и незападных модов . Именно во время одного из таких туров в 1923 году его друг Ричард Булиг познакомил Коуэлла с молодой пианисткой Гретой Султан в Берлине. Они работали в тесном сотрудничестве - аспект, жизненно важный для личного и художественного развития Грете Султан. Позже Коуэлл произвел такое впечатление своей техникой кластера тонов, что Бела Барток попросил у него разрешения на ее применение. Еще один новый метод, предложенный Коуэллом в таких пьесах, как « Эолова арфа» (ок. 1923 г.), - это то, что он назвал « струнным пианино »: пианист не использует клавиши для игры, а проникает внутрь инструмента и щипает, подмахивает и иным образом манипулирует. струны напрямую. Попытки Коуэлла использовать технику струнного фортепиано были основным источником вдохновения для Джона Кейджа при разработке подготовленного фортепиано . В произведениях ранней камерной музыки, таких как « Романтический квартет» (1915–17) и « Евфометрический квартет» (1916–1919, послушайте ), Коуэлл впервые применил композиционный подход, который он назвал «ритм-гармония»: «Оба квартета полифоничны , и каждая мелодическая нить имеет свой ритм », - пояснил он. «Даже канон в первой части романтика имеет разную длину нот для каждого голоса». Об этом звуке 

В 1919 году Коуэлл начал писать « Новые музыкальные ресурсы» , которые, наконец, будут опубликованы после обширного пересмотра в 1930 году. Сосредоточив внимание на разнообразии инновационных ритмических и гармонических концепций, которые он использовал в своих композициях (и других, которые все еще были полностью спекулятивными), они были сильно повлиял на американский музыкальный авангард на десятилетия спустя. Конлон Нанкарроу , например, спустя годы называл бы его «оказавшим наибольшее влияние из всего, что я когда-либо читал в музыке».

Интерес Коуэлла к гармоническому ритму , как это обсуждается в New Musical Resources , привел его в 1930 году к тому, чтобы поручить Леону Термену изобрести ритмикон , или полиритмофон, сменный клавишный инструмент, способный воспроизводить ноты в периодических ритмах, пропорциональных серии обертонов выбранной основной высоты звука. . Первая в мире электронная ритм-машина с системой производства звука на основе фоторецепторов, предложенной Коуэллом (а не система, похожая на терменвокс , как некорректно утверждают некоторые источники), она могла воспроизводить до шестнадцати различных ритмических паттернов одновременно с опциональной синкопией . Коуэлл написал несколько оригинальных композиций для инструмента, в том числе оркестрованный концерт, а Терменвокс построил еще две модели. Вскоре, однако, о ритмиконе практически забыли, и оставалось так до 1960-х, когда продюсер прогрессивной поп- музыки Джо Мик экспериментировал с его ритмической концепцией.

Коуэлл придерживался радикального композиционного подхода до середины 1930-х годов, при этом сольные фортепианные пьесы оставались в основе его произведений - важные работы этой эпохи включают в себя «Банши» (1925) , требующие многочисленных игровых приемов, таких как пиццикато и продольное смахивание и соскабливание звука. струнные ( слушайте ) и маниакальный, заполненный кластерами Тигр (1930), вдохновленный знаменитым стихотворением Уильяма Блейка . В значительной степени общественная репутация Коуэлла по-прежнему основывалась на его фирменной пианистической технике: критик San Francisco News в 1932 году сослался на «известные« тональные группы »Коуэлла, вероятно, самый поразительный и оригинальный вклад, в который когда-либо внес свой вклад любой американец. область музыки ". Будучи плодовитым сочинителем песен (он написал более 180 песен за свою карьеру), Коуэлл вернулся в 1930–1931 годах на Эолийскую арфу , адаптировав ее в качестве аккомпанемента к вокальной постановке стихотворения своего отца « Сколько лет песне?». Он опирался на свое существенное творчество камерной музыки, создав такие пьесы, как Adagio для виолончели и Thunder Stick (1924), в которых исследуются необычные инструменты, и другие, которые были еще более прогрессивными: Six Casual Developments (1933), для кларнета и фортепиано, звучит как то, что Джимми Джуффре сочинит тридцать лет спустя. Его Ostinato Pianissimo (1934) поставил его в авангард авторов оригинальных партитур для ансамбля ударных. В этот период он также создал мощные произведения для большого ансамбля, такие как Концерт для фортепиано с оркестром (1928) - с его тремя частями: «Полигармония», «Группа тонов» и «Контр-ритм» ( послушать ) - и Симфониетта (1928), скерцо которой Антон Веберн дирижировал в Вене. В начале 1930-х годов Коуэлл начал серьезно вникать в алеаторические процедуры, давая исполнителям возможность определять основные элементы реализации партитуры. Одна из его основных камерных пьес, Mosaic Quartet (String Quartet No. 3) (1935), представляет собой сборник из пяти частей без предопределенной последовательности. Об этом звуке Об этом звуке 

Ультрамодернист и мировой музыкальный лидер

Коуэлл был центральной фигурой в кругу композиторов-авангардистов, в который входили его хорошие друзья Карл Рагглс и датчанин Радьяр , а также Лео Орнштейн, Джон Беккер, Колин Макфи , французский эмигрант Эдгар Варез и Рут Кроуфорд , которых он убедил Чарльза Сигера поступить в учебу (Кроуфорд и Сигер в конечном итоге поженятся). Коуэлла и его окружение иногда называли «ультрамодернистами», определение, определение которого гибкое, а происхождение неясно (оно также применялось к нескольким композиторам за пределами ближайшего круга, таким как Джордж Антейл , и к некоторым из его учеников. , например Nancarrow); Вирджил Томсон назвал их «научными сотрудниками ритмики». В 1925 году Коуэлл организовал Новое музыкальное общество, одним из основных направлений деятельности которого была организация концертов их произведений вместе с концертами их союзников по искусству, таких как Уоллингфорд Риггер и Арнольд Шенберг , которые позже попросили Коуэлла сыграть для его класса композиции во время одного из своих занятий. его европейских туров. В 1927 году Коуэлл основал периодическое издание New Music Quarterly , которое под его редакцией публиковало много значительных новых партитур, как ультрамодернистов, так и многих других, в том числе Эрнста Бэкона, Отто Луенинга , Пола Боулза и Аарона Копленда . Перед публикацией первого выпуска он попросил пожертвовать вклад от тогда еще малоизвестного композитора, который впоследствии стал одним из его ближайших друзей, Чарльзом Айвсом . Основные партитуры Айвза, включая комедию из Четвертой симфонии, « Четвертое июля» , « 34 песни» и « 19 песен» , получат свою первую публикацию в New Music ; в свою очередь, Айвз обеспечил финансовую поддержку ряду проектов Коуэлла (включая, спустя годы, саму New Music ). Многие партитуры, опубликованные в журнале Коуэлла, стали еще более доступными, поскольку их исполнения были выпущены звукозаписывающей компанией New Music Recordings, созданной им в 1934 году.

Ультрамодернистское движение расширилось в 1928 году, когда Коуэлл возглавил группу, в которую вошли Рагглс, Варез, его коллега-экспатриант Карлос Сальседо, американский композитор Эмерсон Уиторн и мексиканский композитор Карлос Чавес, которые основали Панамериканскую ассоциацию композиторов. продвигать композиторов со всего Западного полушария и создавать среди них сообщество, выходящее за рамки национальных границ. Его первый концерт, состоявшийся в Нью-Йорке в марте 1929 года, представлял исключительно латиноамериканскую музыку, в том числе произведения Чавеса, бразильского композитора Эйтора Вилья-Лобоса , кубинского композитора Алехандро Гарсиа Катурла и кубинца французского происхождения Амадео Рольдана . Его следующий концерт, состоявшийся в апреле 1930 года, был посвящен ультрамодернистам США с произведениями Коуэлла, Кроуфорда, Айвза, Радьяра и других, таких как Антейл, Генри Брант и Вивиан Файн . В течение следующих четырех лет Николас Слонимский дирижировал спонсируемыми ассоциацией концертами в Нью-Йорке, по всей Европе, а в 1933 году - на Кубе. Сам Коуэлл выступал там в 1930 году и встретился с Катурлой, которого публиковал в New Music . Коуэлл продолжал работать как от его имени, так и от имени Ролдана , чья « Ритмика № 5» (1930) была первым самостоятельным произведением западной классической музыки, написанным специально для ансамбля ударных. В эту эпоху Коуэлл также распространял экспериментальное убеждение ультрамодернистов как высоко ценимый учитель композиции и теории - среди его многочисленных учеников были Джордж Гершвин , Лу Харрисон , которые считали Коуэлла «наставником наставников» и Джон Кейдж, провозгласивший Коуэлла «открытым сезамом для новой музыки в Америке».

Поощрение музыки Катурлы и Рольдана с их африканскими ритмами, а также музыки Чавеса, в творчестве которого часто использовались инструменты и темы коренных народов Мексики , было естественным для Коуэлла. Выросший на Западном побережье, он познакомился со многим из того, что сейчас известно как « мировая музыка »; Наряду с ирландскими ариями и танцами он познакомился с музыкой Китая, Японии и Таити. Эти ранние опыты помогли сформировать его необычайно эклектичное музыкальное мировоззрение, примером которого является его знаменитое высказывание «Я хочу жить во всем мире музыки». Он продолжал исследовать индийскую классическую музыку и в конце 1920-х начал преподавать курс «Музыка народов мира» в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке и других местах. Опекунство Харрисона у Коуэлла началось, когда он поступил. в версии курса в Сан-Франциско . В 1931 году стипендия Гуггенхайма позволила Коуэллу поехать в Берлин для изучения сравнительного музыковедения (предшественника этномузыковедения ) у Эриха фон Хорнбостеля . Он изучал теорию Карнатика и гамелан у ведущих преподавателей из Южной Индии (П. Самбамурти), Явы (Раден Мас Джоджхана) и Бали (Рамалейслан).

Тюремное заключение

В мае 1936 года Коуэлл был арестован по обвинению в «морали» якобы за оральный секс с семнадцатилетним мальчиком. Первоначально опровергнув обвинение, на допросе он признался не только в этом, но и в дополнительных половых актах с подростком и его друзьями-мужчинами. Находясь в тюрьме в ожидании судебного слушания, он написал полное признание с просьбой о снисхождении на том основании, что «он не был исключительно гомосексуалистом, но на самом деле был влюблен в женщину, на которой надеялся жениться». Обвинение не было снято, и Коуэлл, отвергнув своих адвокатов, признал себя виновным; в испытательном сроке было отказано, и он получил стандартный срок от одного года до пятнадцати лет. В августе 1937 года, после слушания дела об условно-досрочном освобождении, комиссия по помилованию установила для него максимальный срок тюремного заключения - полтора десятилетия.

В конечном итоге Коуэлл провел четыре года в государственной тюрьме Сан-Квентин . Там он обучал сокамерников, руководил тюремным оркестром и продолжал писать музыку в своем обычном плодотворном темпе, выпустив около шестидесяти композиций, в том числе две основные пьесы для перкуссионного ансамбля: Pulse в восточных тонах (1939) и незабываемый гробный Return (1939). ). Он также продолжил свои эксперименты с алеаторной музыкой: для всех трех частей Amerind Suite (1939) он написал пять версий, каждая из которых сложнее предыдущей. Интерпретаторам предлагается одновременно исполнить две или даже три версии одного и того же движения на нескольких фортепиано. В Ritournelle (Larghetto and Trio) (1939) для танцевальной пьесы « Свадьба на Эйфелевой башне» , исполняемой в Сиэтле, он исследовал то, что он назвал «упругой» формой. Двадцать четыре такта Ларгетто и восемь тактов Трио являются модульными; хотя Коуэлл предлагает некоторые предложения, любые гипотетически могут быть включены или не включены и воспроизведены один или несколько раз, позволяя пьесе растягиваться или сокращаться по желанию исполнителей - практическая цель - дать хореографу свободу регулировать длину и характер танца. произведение без обычных ограничений, налагаемых заранее написанной музыкальной композицией.

Коуэлл внес свой вклад в проект Эйфелевой башни по приказу Кейджа, который не был единственным, кто оказал поддержку своему другу и бывшему учителю. Дело Коуэлла поддержали композиторы и музыканты по всей стране, хотя некоторые, в том числе Айвз, прервали с ним контакт. В 1940 году Коуэлл был условно-досрочно освобожден; он переехал на Восточное побережье и в следующем году женился на Сидни Хокинс Робертсон (1903–1995, в браке с именем Сидни Робертсон Коуэлл), выдающемся ученом в области народной музыки, который сыграл важную роль в завоевании его свободы. Коуэлл был помилован в 1942 году.

Поздняя карьера

Несмотря на помилование, которое позволило ему работать в Управлении военной информации, создавая радиопрограммы для трансляции за границу, его арест, заключение и известность оказали разрушительное воздействие на Коуэлла. Конлон Нанкарроу , впервые встретившись с ним в 1947 году, сообщил: «У меня сложилось впечатление, что он был напуганным человеком с чувством, что« они собираются его достать »». его музыка: Композиционный выход Коуэлла стал поразительно консервативным вскоре после его выхода из San Quentin, с более простыми ритмами и более традиционным гармоническим языком. Многие из его поздних работ основаны на американской народной музыки , такие как серия восемнадцать Гимна и Fuguing Tune s (1943-64); народная музыка, безусловно, играла роль в ряде довоенных сочинений Коуэлла, но провокационные преобразования, которые были его визитной карточкой, теперь в значительной степени были оставлены. И, как заметил Нанкарроу, тюремное заключение Коуэлла имело и другие последствия: «Конечно, после этого политически он держал рот на замке. Раньше он был и политически радикальным».

Уже не будучи радикальным артистом, Коуэлл, тем не менее, сохранил прогрессивный уклон и продолжал быть лидером (наряду с Харрисоном и МакФи) во внедрении незападных музыкальных идиом, как, например, в японской симфонии Онгаку (1957), Симфония № 13. , « Мадрас » (1956–58) (премьера которого состоялась в одноименном городе) и « Посвящение Ирану» (1959). Его самые захватывающие и пронзительные песни относятся к этой эпохе, в том числе « Музыка, которую я слышал» (на стихотворение Конрада Эйкена ; 1961 г.) и « Огненный свет и лампа» (на стихотворение Джина Баро; 1962 г.). Несмотря на разрыв в дружбе с Айвсом, Коуэлл в сотрудничестве со своей женой написал первое крупное исследование музыки Айвса и оказал решающую поддержку Харрисону, поскольку его бывший ученик выступал за повторное открытие Айвза. Коуэлл возобновил преподавание - Берт Бахарач , Дж. Х. Квабена Нкетия и Ирвин Свак были среди его послевоенных учеников - и более десяти лет, начиная с начала 1950-х годов, работал консультантом Folkways Records , писал аннотации и редактировал такие сборники, как Music of the World's «Народы» (1951–61) (вел одноименную радиопрограмму) и « Первобытная музыка мира» (1962). В 1963 году он записал поисковые, яркие исполнения двадцати своих основополагающих фортепианных пьес для альбома Folkways. Возможно, освобожденный течением времени и своим собственным опытом, в последние годы своей жизни Коуэлл снова написал ряд индивидуалистических произведений, таких как « Тезис» (симфония № 15; 1960) и « 26 одновременных мозаик» (1963).

Коуэлл был избран членом Американского института искусств и литературы в 1951 году. Он умер в 1965 году в Шейди, штат Нью-Йорк , после ряда болезней.

Прием

Его вклад в мир музыки резюмировал Вирджил Томсон , написавший в начале 1950-х годов:

Музыка Генри Коуэлла охватывает более широкий диапазон как выразительности, так и техники, чем у любого другого ныне живущего композитора. Его эксперименты, начатые три десятилетия назад в области ритма, гармонии и инструментальной звучности, многие считали тогда дикими. Сегодня они - Библия молодых и, по мнению консерваторов, «продвинутых» ... Ни один другой композитор нашего времени не создал столь радикальных и нормальных, столь проницательных и всеобъемлющих произведений. Добавьте к этому масштабному спектаклю его долгую и влиятельную карьеру педагога, и достижения Генри Коуэлла станут действительно впечатляющими. Нет ничего похожего на него. Быть плодовитым и правым дается немногим.

Симфонии

  • Симфония № 1 си минор, 1918 (переработка 1922, 1940)
  • Симфония № 2, «Антропос», 1938 г.
  • Симфония № 3, 'Гэльская' для оркестра и струнных 1942 г.
  • Симфония № 4, 'Короткая симфония' 1946 г.
  • Симфония No. 5, 1948 год
  • Симфония No. 6, 1952 год
  • Симфония No. 7, 1952 год
  • Симфония № 8 для оркестра, со смешанным хором и дополнительным контральто соло, 1952 г.
  • Симфония No. 9, 1953 год
  • Симфония № 10 для камерного оркестра, 1953 г.
  • Симфония № 11 «Семь музыкальных ритуалов», 1953 г.
  • Симфония № 12, «Маркетт», 1956 г.
  • Симфония № 13, Мадрас, 1958
  • Симфония No. 14, 1960
  • Симфония № 15, 'Тезис', 1960
  • Симфония No. 16 'Исландская', 1962 год
  • Симфония № 17, «Ланкастер», 1962 г.
  • Симфония No. 18, 1964 год
  • Симфония No. 19, 1965 год
  • Симфония No. 20, 1965 год
  • Симфония No. 21, 1965 (эскизы выполнены Лу Харрисоном)

Смотрите также

Примечания

Примечание. Правильная датировка и орфография названий основаны на стандартной музыкографии «Музыка Генри Коуэлла: описательный каталог » Уильяма Лихтенвангера (Бруклин, штат Нью-Йорк: Институт изучения американской музыки Бруклинского колледжа, 1986).

Источники

  • Барток, Питер, Мозес Аш, Мэриан Дистлер и Сидни Коуэлл; переработано Соррелом Хейсом (1993 [1963]). Примечания к статье Генри Коуэлла: Фортепианная музыка (Smithsonian Folkways 40801).
  • Бозивик, Джордж (2000). «Генри Коуэлл из Нью-Йоркской публичной библиотеки: весь мир музыки», Примечания [Ассоциация музыкальной библиотеки], 57.1 (доступно в Интернете ).
  • Бредов, Мориц фон. 2012. «Rebellische Pianistin. Das Leben der Grete Sultan zwischen Berlin und New York». (Биография, на немецком языке. Имеет много ссылок на Генри Коуэлла и его работы). Schott Music, Майнц, Германия. ISBN  978-3-7957-0800-9
  • Кейдж, Джон (1959). "История экспериментальной музыки в Соединенных Штатах" (доступна в Интернете ), в Silence (1971 [1961]), стр. 67–75. Мидлтаун, штат Коннектикут: издательство Уэслианского университета. ISBN  0-8195-6028-6
  • Коуэлл, Генри (1993 [1963]). «Комментарии Генри Коуэлла: композитор описывает каждый из выбранных фрагментов в том порядке, в котором они появляются». Трек 20 Генри Коуэлла: Фортепианная музыка (Smithsonian Folkways 40801).
  • Ганн, Кайл (1995). Музыка Конлона Нанкарроу. Кембридж, Нью-Йорк и Мельбурн: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-02807-8
  • Харрисон, Лу (1997). «Учимся у Генри», в книге «Весь мир музыки: Симпозиум Генри Коуэлла» , изд. Николлс; С. 161–167.
  • Хикс, Майкл (2002). Генри Коуэлл, богемец. Урбана: Университет Иллинойса Press. ISBN  0-252-02751-5
  • Киркпатрик, Джон и др. (1997 [1988]). Американские мастера 20-го века: Айвз, Томсон, Сешнс, Коуэлл, Гершвин, Копленд, Картер, Барбер, Кейдж, Бернштейн. Нью-Йорк и Лондон: WW Norton. ISBN  0-393-31588-6
  • Лихтенвангер, Уильям (1986). Музыка Генри Коуэлла: описательный каталог. Бруклин, Нью-Йорк: Институт Бруклинского колледжа по изучению американской музыки. ISBN  0-914678-26-4
  • Мид, Рита Х. (1981). Новая музыка Генри Коуэлла, 1925–1936. Анн-Арбор, Мичиган: UMI Research Press (отрывок из Интернета ). ISBN  0-8357-1170-6
  • Миллер, Лета Х. и Роб Коллинз (2005). «Отношения Коуэлла-Айвза: новый взгляд на тюремные глаза Коуэлла». Американская музыка 23, вып. 4 (Зима): 473–92 (доступно в Интернете ).
  • Николлс, Дэвид (1991 [1990]). Американская экспериментальная музыка 1890–1940. Кембридж, Нью-Йорк и Мельбурн: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-42464-X
  • Николс, Дэвид, изд. (1997). Весь мир музыки: Симпозиум Генри Коуэлла . Амстердам: Harwood Academic Press. ISBN  90-5755-003-2
  • Николлс, Дэвид, изд. (1998). Кембриджская история американской музыки. Кембридж, Нью-Йорк и Мельбурн: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-45429-8
  • Ожа, Кэрол Дж. (1998). Примечания к статье Генри Коуэлла: Мозаика (режим 72/73).
  • Оя, Кэрол Дж. (2000). Создание современной музыки: Нью-Йорк в 1920-е годы. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-505849-6
  • Соллбергер, Харви (1992 [1974]). Примечания к ударной музыке: сочинения Вареза, Колграсса, Саперштейна, Коуэлла, Вуоринена (Nonesuch 9 79150–2).
  • Сублетта, Нед (2004). Куба и ее музыка: от первых барабанов до мамбо. Чикаго: Chicago Review Press. ISBN  1-55652-516-8
  • Томсон, Верджил (2002). Верджил Томсон: Читатель - Избранные сочинения 1924–1984. Под редакцией Ричарда Костеланца. Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN  0-415-93795-7

дальнейшее чтение

  • Карвитен, Эдвард Р. (1991). Генри Коуэлл: композитор и педагог . Кандидат наук. диссертация. Гейнсвилл: Университет Флориды.
  • Коуэлл, Генри и Сидни Коуэлл (1981 [1955]). Чарльз Айвз и его музыка . Нью-Йорк: Да Капо. ISBN  0-306-76125-4
  • Коуэлл, Генри (1996 [1930]). Новые музыкальные ресурсы . Аннотировано и сопроводительным эссе Дэвида Николлса. Кембридж, Нью-Йорк и Мельбурн: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-49974-7
  • Коуэлл, Генри (2002). Essential Cowell: Избранные сочинения о музыке , отредактированные, с введением, Диком Хиггинсом, предисловием Кайла Ганна. Кингстон, штат Нью-Йорк: Макферсон. ISBN  0-929701-63-1
  • Гальван, Гэри (2006). «Коуэлл в карикатуре: влияние кулачного пианиста на поп-культуру». Гавайская международная конференция по искусству и гуманитарным наукам, 11–14 января 2006 г., Материалы конференции. ISSN 1541-5899
  • Гальван, Гэри (2007). Генри Коуэлл в коллекции Флейшера . Кандидат наук. диссертация. Гейнсвилл: Университет Флориды.
  • Джонсон, Стивен (1993). «Генри Коуэлл, Джон Вариан и Халкион». Американская музыка 11, вып. 1 (Весна): 1-27.
  • Сакс, Джоэл (2012). Генри Коуэлл: человек, созданный из музыки . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-510895-8 .
  • Сэйлор, Брюс (1977). Сочинения Генри Коуэлла: Описательная библиография. Бруклин, Нью-Йорк: Институт Бруклинского колледжа по изучению американской музыки. ISBN  0-914678-07-8
  • Спилкер, Джон Д. (2010). «Замена нового порядка»: «Диссонансный контрапункт», Генри Коуэлл и сеть ультрасовременных композиторов . Кандидат наук. диссертация, Таллахасси: Университет штата Флорида .

Избранная дискография

Записи Коуэлла

  • Генри Коуэлл: Фортепианная музыка (Smithsonian Folkways 40801) - исполнение двадцати его композиций для фортепиано соло, включая Dynamic Motion , The Tides of Manaunaun , Aeolian Harp , The Banshee и Tiger , а также комментарий (альбом, изображенный в статье)
  • Tales of Our Countryside (Американская Колумбия, 78 оборотов в минуту, сет X 235, записано 5 июля 1941 г.) - Всеамериканский молодежный оркестр под управлением Леопольда Стокски с Коуэллом в качестве солиста на фортепиано

Избранные другие записи его произведений

  • Американские фортепианные концерты: Генри Коуэлл (col legno 20064) - произведения для большого ансамбля, включая Концерт для фортепиано с оркестром и Симфониетту, а также «Приливы Манаунауна» и другие пьесы для фортепиано соло; в исполнении Симфонического оркестра Саарбрюккенского радио, Майкл Стерн - дирижер, Стефан Литвин - фортепиано
  • Плохие парни!: Джордж Антейл, Генри Коуэлл, Лео Орнштейн (hatHUT 6144) - сольные фортепианные пьесы, в том числе « Танец гнева», «Приливы Манаунауна» и « Тигр» ; в исполнении Штеффена Шлейермахера
  • «Танцы с Генри» (мода 101) - соло и камерные пьесы, в том числе две версии «Ритурнели» (Ларгетто); в исполнении California Parallèle Ensemble, Николь Паеман - дирижер и режиссер, Жозефина Гандольфи - фортепиано
  • Генри Коуэлл (первое издание 0003) - оркестровые пьесы, включая Онгаку и Тезис (Симфония № 15); в исполнении Луисвиллского оркестра, Роберта С. Уитни и Хорхе Местера - дирижеры.
  • Генри Коуэлл: портрет в континууме, Vol. 1 (Naxos 8.559192) и Vol. 2 (Naxos 8.559193) - сольные, камерные, вокальные и ансамблевые произведения; в исполнении режиссеров Continuum, Шерил Зельцер и Джоэла Сакса.
  • Генри Коуэлл: Мозаика (режим 72/73) -solo и камерные части, в том числе квартета романтизма , квартет Euphometric , Mosaic квартета (струнный квартет № 3), Возвращения и три версий 26 одновременных мозаик ; в исполнении Colorado String Quartet и Musicians Accord
  • Генри Коуэлл: Персидский сет (Composers Recordings Inc. CRI-114, записанный в апреле 1957 г. и переизданный на Citadel CTD 88123) - четыре части для камерного оркестра, Леопольд Стокски - дирижер
  • Генри Коуэлл: Персидский сет (Koch 3-7220-2 HI) - оркестровые пьесы и произведения для большого ансамбля, включая Гимн и мелодию Fuguing No. 2 ; в исполнении Манхэттенского камерного оркестра, Ричард Олдон Кларк - дирижер
  • Новая музыка: фортепианные сочинения Генри Коуэлла (New Albion 103) - сольные фортепианные пьесы, включая Dynamic Motion , The Tides of Manaunaun , Aeolian Harp и Tiger ; в исполнении Криса Брауна, Сорреля Хейса и др.
  • Песни Генри Коуэлла (Олбани – Трой 240), включая « Сколько лет песне?» , Музыка, которую я слышал , и Firelight and Lamp ; в исполнении Мэри Энн Харт - меццо-сопрано, Роберта Осборна - бас-баритон, Жанны Голан - пианистки.

внешние ссылки

Архивы

Другой

Прослушивание