Генри Оссава Таннер - Henry Ossawa Tanner
Генри Оссава Таннер | |
---|---|
Родился |
Питтсбург , Пенсильвания , США
|
21 июня 1859 г.
Умер | 25 мая 1937 г. Париж, Франция
|
(77 лет)
Национальность | Американец |
Образование | Учился у Томаса Икинса в Пенсильванской академии изящных искусств . Позже учился у Жана Поля Лоренса и Жан-Жозефа Бенджамина-Константа в Академии Жюлиана в Париже, Франция. |
Известен | Живопись и рисунок |
Известная работа |
Урок банджо , 1893 г. |
Награды | Премия Липпинкотта Пенсильванской академии изящных искусств, 1900 г. |
Избранный | Избран членом Национальной академии дизайна в 1910 году. В 1923 году стал почетным кавалером ордена Почетного легиона. |
Генри Оссава Таннер (21 июня 1859 - 25 мая 1937) был американским художником и первым афроамериканским художником, получившим международное признание. Таннер переехал в Париж, Франция, в 1891 году для учебы и продолжил там жить после своего успеха во французских художественных кругах. Его картина, Даниил в львином рву был принят в 1896 году салон , официальной художественной выставки из Академии изящных искусств в Париже.
После самостоятельного изучения искусства в молодости, Таннер поступил в Академию изящных искусств Пенсильвании в Филадельфии в 1879 году. Единственный темнокожий студент, он стал фаворитом художника Томаса Икинса , который недавно начал там преподавать. Таннер установил и другие связи среди художников, включая Роберта Анри . В конце 1890-х меценат Родман Ванамейкер спонсировал поездку Таннера в Мутасаррифат Иерусалима после просмотра картин художника на библейские темы.
Ранние годы
Генри Оссава Таннер родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, первым из девяти детей; два брата, Бенджамин и Гораций, умерли в младенчестве. Одна из его сестер, Халли Таннер Диллон Джонсон , была первой женщиной, получившей сертификат на медицинскую практику в Алабаме. Его родители дали ему второе имя, которое ознаменовало борьбу в Осаватоми между сторонниками и сторонниками рабства. Его отец Бенджамин Такер Таннер (1835–1923) стал епископом Африканской методистской епископальной церкви (AME), первой независимой черной деноминации в Соединенных Штатах. Он получил образование в колледже Эйвери и Западной теологической семинарии в Питтсбурге и сделал карьеру в литературе. Кроме того, он был политическим активистом , поддерживавшим отмену рабства. Мать Генри Таннера Сара родилась в рабстве в Вирджинии, но бежала на север по подземной железной дороге . Там она познакомилась и вышла замуж за Бенджамина Таннера.
Семья переехала из Питтсбурга в Филадельфию, когда Таннер был молод. Там его отец стал другом Фредерика Дугласа , иногда поддерживая его, иногда критикуя. Роберт Дуглас-младший, успешный темнокожий художник из Филадельфии, был одним из первых соседей семьи Таннер, и Таннер писал, что он «проходил мимо и всегда останавливался, чтобы посмотреть на свои картины в окне». Когда Таннеру было около 13 лет, он увидел художника-пейзажиста, работающего в парке Фэрмаунт, где он гулял со своим отцом. Он решил, что хочет стать художником.
Образование
Хотя многие художники отказались принять афроамериканского ученика, в 1879 году Таннер поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств в Филадельфии, став единственным чернокожим студентом. Его решение поступить в школу было принято в то время, когда художественные академии все больше сосредотачивались на обучении с живых моделей, а не на гипсовых слепках. Томас Икинс , профессор Пенсильванской академии, был одним из первых американских художников, который продвигал новые подходы к художественному образованию, включая более широкое изучение живых моделей, обсуждение анатомии в классах студентов мужского и женского пола и вскрытие трупов для преподавания анатомии. . Прогрессивный подход Икинса к художественному образованию оказал глубокое влияние на Таннера. Молодой художник был одним из любимых учеников Икинса; Спустя два десятилетия после того, как Таннер покинул Академию, Икинс написал свой портрет.
В Академии Таннер подружился с художниками, с которыми он поддерживал контакты на протяжении всей оставшейся жизни, в первую очередь с Робертом Анри , одним из основателей школы Ашкан . За относительно короткое время в Академии Таннер развил доскональные знания анатомии и умение выражать свое понимание веса и структуры человеческой фигуры на холсте.
Художественные занятия Таннера были прерваны болезнью, о которой сообщили в ноябре 1881 года и которая, как говорят, продолжалась до следующего лета, когда Таннер проводил время, выздоравливая в горах Адирондак.
Проблемы расизма
Хотя Таннер приобрел уверенность как художник и начал продавать свои работы, он столкнулся с расизмом, работая профессиональным художником в Филадельфии. В своей автобиографии «История жизни художника» Таннер описал бремя расизма:
Я был чрезвычайно робок и чувствовал себя никем не нужным, хотя в месте, где я имел полное право находиться, даже месяцы после этого иногда причиняли мне недели боли. Каждый раз, когда я вспоминал о каком-либо из этих неприятных инцидентов, мое сердце сжималось, и меня снова мучила мысль о том, что я пережил, почти так же сильно, как и сам инцидент.
Жизнь за границей
В надежде заработать достаточно денег, чтобы поехать в Европу, Таннер в конце 1880-х годов управлял фотостудией в Атланте . Предприятие не увенчалось успехом. В этот период Таннер познакомился с епископом Джозефом Крейном Хартцеллом , попечителем Кларк-колледжа. Хартцелл и его жена подружились с Таннером, стали его покровителями и рекомендовали его на преподавательскую работу в колледже. Таннер в течение короткого периода времени преподавал рисунок в колледже Кларка (ныне Университет Кларка в Атланте ).
В 1891 году он отправился в Париж, Франция, чтобы учиться в Академии Жюлиана . Он также присоединился к Американскому клубу студентов-художников. Париж был долгожданным побегом для Таннера; в кругах французского искусства раса не имела большого значения. Таннер быстро приспособился к парижской жизни. Там он встретил Атертона Кертиса, который стал другом и покровителем его искусства.
Он был частью сообщества художников в Маунт-Киско, штат Нью-Йорк, в течение шести месяцев в 1902 году по указанию Кертиса и вернулся следующей зимой. За исключением случайных коротких возвращений домой, Таннер провел остаток своей жизни в Париже. Там он познакомился со многими новыми художниками, чьи работы повлияли на его подход к искусству. В Лувре он познакомился с работами Гюстава Курбе , Жана-Батиста Шардена и Луи Ленена и изучил их . Эти художники рисовали сцены с обычными людьми в их окружении, и влияние в творчестве Таннера заметно. То, что написано в «Камнедробителях» Курбе (1850; уничтожено), можно увидеть в сходстве с «Молодым мастером сабо» Таннера (1895). Обе картины исследуют темы ученичества и ручного труда .
Таннер продолжил обучение у таких известных художников, как Жан Жозеф Бенджамин Констан и Жан-Поль Лоренс . Под их руководством Таннер начал завоевывать репутацию во Франции. Он поселился в художественной колонии Этапль в Нормандии.
Ранее Таннер рисовал морские сцены борьбы человека с морем, но к 1895 году он создавал в основном религиозные произведения. Его переход к рисованию библейских сцен произошел, когда он переживал духовную борьбу. В письме, которое он написал своим родителям на Рождество 1896 года, он заявил: «Я решил служить Ему [Богу] более преданно». Переходной работой этого периода является недавно обнаруженная картина рыбацкой лодки, брошенной на волнах, которая хранится в Смитсоновском музее американского искусства .
Это основано на описании чуда в Евангелии от Матфея, в котором «лодка была уже посреди моря, и ее бросали волны, потому что ветер был противный» (14:24). Простые ресурсы в Étaples были хорошо адаптированы к его предмету, который в некоторых случаях содержал библейские фигуры в темных интерьерах.
Картина Таннера « Даниэль в логове львов» была принята в Салоне 1896 года . Позже в том же году он написал «Воскресение Лазаря» . Похвала критиков укрепила позицию Таннера в художественной элите и возвестила о будущем направлении его картин, в которых рассматривались в основном библейские темы. Увидев «Воскресение Лазаря» , искусствовед Родман Ванамейкер предложил оплатить все расходы на путешествие Таннера на Ближний Восток . Ванамакер чувствовал, что любой серьезный художник библейских сцен должен увидеть окружающую среду воочию, и что художник уровня Таннера стоит вложенных средств.
Таннер быстро принял предложение. До следующего салон открыт, он изложил для Палестины области от Леванта . Исследования различных мечетей и библейских мест, а также изучение характера местного населения позволили ему продолжить свое художественное образование. Его картины создавали мощную атмосферу таинственности и духовности. Таннер был не первым художником, изучавшим Ближний Восток лично: с 1830-х годов в Европе рос интерес к ориентализму . Такие художники, как Эжен Делакруа , Дэвид Робертс, а затем и Анри Матисс, совершали такие туры, чтобы извлечь выгоду из этого любопытства.
В 1923 году в своем приемном доме, во Франции, Таннер был назначен кавалером Почетного легиона - высшего национального ордена за заслуги. Он считал эту «цитату французского правительства величайшей честью своей блестящей карьеры».
Урок банджо
Во время короткого ответного визита в Соединенные Штаты в 1893 году Таннер написал «Урок банджо» , находясь в Филадельфии. На картине, считающейся его самой известной работой, изображен пожилой чернокожий мужчина, обучающий мальчика, которого считают его внуком, игре на банджо. Эта спокойная композиция исследует несколько важных тем. Образ темнокожего мужчины, играющего на банджо, встречается в американском искусстве конца XIX века. Томас Уорт, Вилли Миллер, Уолтер М. Дунк, Истман Джонсон и учитель Таннера Томас Икинс затронули эту тему в своих работах.
Таннер создал чувствительный момент человеческого взаимодействия. Показано, что старик и мальчик заняты сосредоточенной деятельностью, не обращая внимания на остальной мир, разделяя чувство контакта и сотрудничества. Таннер изображает натурщиков как личностей с портретными деталями.
Приглушенная палитра Таннера создает умиротворяющую сцену, подчеркивающую скромность и семейность. Есть два отдельных и разных источника света: естественное белое и синее свечение снаружи проникает слева, а теплый свет от камина виден справа. Фигуры подсвечиваются там, где встречаются два источника света; некоторые предположили, что это проявление ситуации, в которой Таннер находился в переходном периоде между двумя мирами, его американским прошлым и его новым домом во Франции.
Стиль живописи
Таннер рисовал пейзажи, религиозные сюжеты и сцены повседневной жизни в реалистичном стиле, который перекликался со стилем Икинса. В то время как такие произведения, как «Урок банджо», изображали повседневные сцены из жизни афроамериканцев, Таннер позже рисовал религиозные сюжеты. Вполне вероятно, что отец Таннера, служитель Африканской методистской епископальной церкви, оказал на него определяющее влияние.
Таннер не ограничивался одним конкретным подходом к живописи и рисунку. Его работы порой отражают пристальное внимание к деталям и свободные, выразительные мазки в других. Часто оба метода используются одновременно. Таннер также интересовался эффектами, которые цвет может иметь на картине. Более теплые композиции, такие как «Воскресение Лазаря» (1896 г.) и «Благовещение» (1898 г.), выражают интенсивность и огонь религиозных моментов, а также восторг трансцендентности между божественным и человеческим. Другие картины подчеркивают холодные оттенки, которые стали доминировать в его творчестве после середины 1890-х годов. Палитра индиго и бирюзы - так называемый «блюз Таннера» - характеризует такие произведения, как «Три Марии» (1910), « Врата» (1912) и «Арка» (1919). Такие произведения, как «Добрый пастырь» (1903 г.) и « Возвращение святых женщин» (1904 г.), вызывают чувство мрачной религиозности и самоанализа.
Таннер часто экспериментировал со светом в своих работах, что порой добавляет символический смысл. В «Благовещении» (1898 г.), например, архангел Гавриил изображен как столб света, образующий вместе с полкой в верхнем левом углу крест.
Брак и семья
В 1899 году он женился на Джесси Олссон, шведско-американской оперной певице. Современница, Вирджиния Уокер Курс, описала их отношения как отношения равных талантов, но расистские взгляды настаивали на том, что отношения были неравными:
Фан, вы когда-нибудь слышали о мисс Ольссон из Портленда? У нее красивый голос, я думаю, она приехала в Париж, чтобы развивать его, и она вышла замуж за темнокожего художника ... Он ужасно [sic] талантливый человек, но он черный. ... Она выглядит как образованная девушка и действительно очень милая, но меня тошнит, когда культурная женщина выходит замуж за такого мужчину. Я не знаю его работы, но, говорят, он очень талантливый.
Джесси Таннер умерла в 1925 году, на двенадцать лет раньше своего мужа, и он глубоко горевал ей в двадцатые годы. Он продал семейный дом в Les Charmes, где они были так счастливы вместе. Они похоронены рядом друг с другом в Со, От-де-Сен.
У них был сын Джесси, который пережил Таннера после его смерти.
Спустя годы
Во время Первой мировой войны Таннер работал в Департаменте общественной информации Красного Креста , в это время он также рисовал изображения с фронта войны. Его работы с изображением афроамериканских солдат во время войны были редкостью. В 1923 году французское государство присвоило ему звание кавалера Почетного легиона за его творческую деятельность.
Таннер встретился с другим афроамериканским художником Палмером Хайденом в Париже около 1927 года. Они обсудили художественную технику, и он дал Хайдену совет по взаимодействию с французским обществом.
Некоторые из картин Таннера были куплены коллекционером произведений искусства из Атланты Дж. Дж. Хэверти , который основал компанию « Хэверти Мебель» и сыграл важную роль в создании Художественного музея Хай . « Фолк рыбака» Таннера - одна из нескольких картин из коллекции Хэверти, которая сейчас находится в постоянной коллекции Высокого музея.
Таннер мирно скончался в своем доме в Париже, Франция, 25 мая 1937 года. Он похоронен на кладбище Sceaux в Sceaux, Hauts-de-Seine , пригороде Парижа.
Наследие
Работа Таннера оказала большое влияние на его карьеру; его называли «величайшим афроамериканским художником на сегодняшний день». Ранние картины Уильяма Эдуарда Скотта , который учился у Таннера во Франции, показывают влияние техники Таннера. Кроме того, некоторые иллюстрации Нормана Роквелла связаны с теми же темами и композициями, которые преследовал Таннер. Например, на обложке « Литературного дайджеста» 1922 года, предложенной Роквеллом , изображен темнокожий мужчина постарше, играющий на банджо для своего внука. Источники света почти идентичны источникам в « Уроке банджо» Таннера . Камин освещает правую часть изображения, а естественный свет проникает слева. Оба используют похожие предметы, такие как одежда, стул, скомканная шляпа на полу. Некоторые другие крупные художники, которых наставлял Таннер, включают Уильяма А. Харпера и Хейла Вудраффа .
« Песчаные дюны Таннера на закате в Атлантик-Сити» (ок. 1885 г .; холст, масло) висит в Зеленой комнате в Белом доме ; это первая картина афроамериканского художника, приобретенная в постоянную коллекцию Белого дома. Картина представляет собой пейзаж с «видом на прохладную серую затененную пляжную полосу и дюны, розовеющие от полуденного солнечного света. Низкая дымка над водой частично скрывает солнце». Он был куплен за 100 000 долларов благотворительным фондом Белого дома во время правления Билла Клинтона у доктора Рэй Александер-Минтер, внучатой племянницы художника.
Его переписка с Кертисом между 1904 и 1937 годами ведется в Смитсоновском институте .
Выставки
- 1972: Искусство Генри Оссавы Таннера . Глен-Фоллс, Нью-Йорк: Коллекция Гайд.
- 1972: Американский пейзаж XIX века . Нью-Йорк: Метрополитен-музей.
- 1976: Два века афроамериканского искусства . Музей искусств округа Лос-Анджелес.
- 1989: Наследие предков черного искусства: африканский импульс в афроамериканском искусстве . Далласский художественный музей.
- 1993: Повторное посещение Белого города: американское искусство на Всемирной выставке 1893 года
- 2010: Генри Оссава Таннер и его современники , Центр искусств Де-Мойна (декабрь – февраль 2011 г.).
- 2012: Генри Оссава Таннер: современный дух , Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия (январь – апрель), затем в Художественный музей Цинциннати (май – сентябрь) и в Хьюстонский музей изящных искусств (октябрь – январь 2013 г.).
Избранные работы
- Морской пейзаж-пристань (ок. 1876–1878 гг.)
- Помпа в зоопарке (1880 г.). Частная коллекция
- Иоаким выходит из храма (ок. 1882–1888). Балтиморский художественный музей
- Песчаные дюны на закате, Атлантик-Сити (1886 г.). Поместье Сэди ТМ Александр (В постоянной экспозиции в Белом доме)
- Урок банджо (1893). Музей Хэмптонского университета, Вирджиния
- Благодарный бедняк (1894). Художественные мосты
- Молодой производитель сабо (1895). Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, штат Миссури
- Даниил в логове со львами (1895). Музей искусств округа Лос-Анджелес
- Воскресение Лазаря (1896 г.). Музей Орсе , Париж
- Епископ Бенджамин Такер Таннер (1897 г.). Балтиморский художественный музей
- Львы в пустыне (ок. 1897–1900). Смитсоновский музей американского искусства
- Благовещение (1898 г.). Художественный музей Филадельфии , Коллекция В.П. Вильстаха
- Лунный пейзаж (1898–1900). Музей искусств Muscarelle , Вильямсбург, штат Вирджиния.
- Мальчик и овца, лежащие под деревом (1881). Частная коллекция (экспонируется в Художественном музее Филадельфии )
- Добрый пастырь (1903). Художественный музей Джейн Вурхиз Циммерли , Университет Рутгерса
- Возвращение святых женщин (1904). Художественная галерея Сидар-Рапидс, Айова
- Два ученика у гроба (1905–06). Художественный институт Чикаго
- Святое семейство (1909–10). Музей искусств Маскегона, Мичиган, Фонд изображений Хакли
- Марокканская сцена (около 1912 г.). Бирмингемский музей искусств , Алабама
- Дворец правосудия, Танжер (1912–13). Смитсоновский музей американского искусства
- Сцена в Каире . Художественный музей Маби-Геррер , Шони, Оклахома
Прочие работы
Молодой производитель сабо , 1895 г.
Песчаные дюны на закате, Атлантик-Сити , гр. 1885 г., Белый дом .
Разрушение Содома и Гоморры , 1929–30, Высокий художественный музей.
Смотрите также
Примечания
внешние ссылки
- Биография Белого Дома
- Биография Спрингфилдского музея искусств
- Биография Эбенового общества филателистических событий и размышлений
- Музей искусств Маскегона
- Профиль на PBS.org
- Генри Оссава Таннер: Modern Spirit (University of California Press, 2012) - наиболее полная на сегодняшний день научная публикация, выпущенная совместно с Пенсильванской академией изящных искусств (PAFA), альма-матер Таннера.
- Биографический очерк и галерея в Смитсоновском музее американского искусства
- Искусство онлайн
- Марокканская сцена в Художественном музее Бирмингема
- Иоахим выходит из храма (ок. 1882–1888) -Электронный музей искусств Балтимора
- Епископ Бенджамин Такер Таннер (1897 г.) - Электронный музей искусств Балтимора
Архивы американского искусства
- Документы Генри Оссавы Таннера
- Документы семьи Александра, касающиеся Генри Оссавы Таннера, 1912–1985 гг.
- Галерея изображений и писем из архивов PAFA
- Статьи Генри Оссавы Таннера, 1860–1978 гг., Основная часть 1890–1937 гг . Архив американского искусства, Смитсоновский институт.