Генри Вуд - Henry Wood

Изображение головы и плеч молодого человека с распущенными темными волосами средней длины, бородой и усами, а также огромным галстуком-бабочкой.
Генри Вуд, ок. 1906 г.

Сэр Генри Джозеф Вуд CH (3 марта 1869 - 19 августа 1944) был английским дирижером, наиболее известным своим участием в ежегодной лондонской серии променадных концертов , известных как Променад . Он дирижировал ими почти полвека, представляя британской публике сотни новых произведений. После его смерти концерты были официально переименованы в его честь как «Променад-концерты Генри Вуда», хотя они продолжали называться «Променадом».

Родившийся в скромных условиях в семье родителей, поощрявших его музыкальный талант, Вуд начал свою карьеру органиста. Во время учебы в Королевской музыкальной академии он попал под влияние учителя вокала Мануэля Гарсиа и стал его концертмейстером. После аналогичной работы для оперных трупп Ричарда Д'Ойли Карт над произведениями Артура Салливана и других, Вуд стал дирижером небольшой оперной гастрольной труппы. Вскоре он был нанят более крупной оперной труппой Карла Розы . Заметным событием в его оперной карьере стало дирижирование британской премьерой оперы Чайковского « Евгений Онегин» в 1892 году.

С середины 1890-х до своей смерти Вуд сосредоточился на концертном дирижировании. Импресарио Роберт Ньюман нанял его для проведения серии прогулочных концертов в Королевском зале , предлагая смесь классической и популярной музыки по низким ценам. Сериал имел успех, и Вуд проводил ежегодные променады до своей смерти в 1944 году. К 1920-м годам Вуд полностью перешел в репертуар классической музыки. Когда Королевский зал был разрушен бомбардировкой в ​​1941 году, Променад переехал в Королевский Альберт-холл .

Вуд отказался от должности главного дирижера Нью-Йоркского филармонического и Бостонского симфонических оркестров, считая своим долгом служить музыке в Соединенном Королевстве. Помимо выпускных вечеров, он проводил концерты и фестивали по всей стране, а также тренировал студенческий оркестр в Королевской музыкальной академии. За свою долгую карьеру он оказал огромное влияние на музыкальную жизнь Британии: он и Ньюман значительно улучшили доступ к классической музыке, а Вуд поднял уровень оркестровой игры и воспитал вкус публики, представив обширный музыкальный репертуар, охватывающий четыре группы. веков.

биография

Ранние года

Вуд родился на Оксфорд-стрит в Лондоне, был единственным ребенком Генри Джозефа Вуда и его жены Марты, урожденной Моррис. Вуд-старший начинал в семейном ломбардном бизнесе, но к моменту рождения сына он работал ювелиром, оптиком и моделистом, что очень востребовано его моделями двигателей. Это был музыкальный дом: Вуд старший был виолончелистом-любителем и пел в качестве основного тенора в хоре церкви St Sepulcher-without-Newgate , известной как «церковь музыкантов». Его жена играла на пианино и пела песни из своего родного Уэльса. Они поощряли интерес сына к музыке, купив ему пианино Бродвуд , на котором его мать давала ему уроки. Молодой Вуд также научился играть на скрипке и альте.

двое пожилых викторианских мужчин в голову и плечи, первый бородатый;  другой гладко выбрит и лыс
Двое наставников Вуда: Эбенезер Прут (слева) и Мануэль Гарсия

Вуд получил мало религиозного вдохновения в St Sepulcher, но был глубоко взволнован игрой местного органиста Джорджа Купера , который впустил его в чердак для органа и дал ему первые уроки игры на инструменте. Купер умер, когда Вуду было семь лет, и мальчик получил дальнейшие уроки у преемника Купера, Эдвина М. Лотта, к которому Вуд относился гораздо меньше. В возрасте десяти лет, благодаря влиянию одного из своих дядей, Вуд впервые появился на платной основе в качестве органиста в церкви Святой Марии Олдерманбери , получив полкроны . В июне 1883 года, когда он вместе со своим отцом посетил Международную выставку рыболовства в Южном Кенсингтоне, Вуда пригласили сыграть на органе в одной из галерей, что произвело достаточно хорошее впечатление, чтобы его пригласили давать сольные концерты в выставочном здании в течение следующих трех месяцев. В это время его интерес к живописи был почти таким же сильным, как и к музыке, и в свободное время он учился в Школе изящных искусств Слейда . Он всю жизнь оставался художником-любителем.

После частных уроков у музыковеда Эбенезера Праута , Вуд поступил в Королевскую Музыкальную Академию в возрасте семнадцати лет, изучая гармонию и композицию у Праута, органа у Чарльза Стегголла и фортепиано у Уолтера Макфаррена . Неизвестно, был ли он в классе певца Мануэля Гарсии , но несомненно, что он стал его аккомпаниатором и находился под сильным влиянием Гарсии. Вуд также сопровождал класс оперы, которым преподавал сын Гарсиа Гюстав . В то время Вуд мечтал стать учителем пения, и он давал уроки пения на протяжении всей своей жизни. Он посещал занятия как можно большего числа учителей пения, хотя, по его собственному признанию, «У меня ужасный голос. Гарсия сказал, что он пройдет сквозь кирпичную стену. На самом деле, голос настоящего дирижера».

Опера

Покинув Королевскую музыкальную академию в 1888 году, Вуд преподавал пение частным образом и вскоре добился больших успехов, привлекая «больше певцов, чем я мог с комфортом иметь дело» за полгинеи в час. Он также работал репетитором . Согласно его мемуарам, он работал в этом качестве на Ричарда Д'Ойли Карт во время репетиций первой постановки «Йомена стражи» в театре Савой в 1888 году. Его биограф Артур Джейкобс сомневается в этом, и Вуд якобы имел обмен скидками. с сэром Артуром Салливаном о счете. Джейкобс описывает мемуары Вуда как «живые по стилю, но фактически ненадежные».

журнальный очерк оперной постановки, изображающий мужчину и женщину среди средневековых декораций
1891 производство Messager «S La базош , для которых Вуд был репетитором

Однако несомненно, что Вуд был репетитором в Королевской английской опере Карт Карте в большой опере Салливана « Айвенго» в конце 1890 - начале 1891 года и в опере Андре Мессагера « Басош» в 1891–1892 годах. Он также работал в Carte в Savoy в качестве ассистента Франсуа Селье над «Девочкой-натчем» в 1891 году. Вуд оставался преданным музыке Салливана и позже настаивал на программировании его концертных произведений, когда они вышли из моды в музыкальных кругах. В этот период у него было несколько композиций собственного сочинения в исполнении, в том числе оратории , Санкт - Доротея (1889 г.), легкой оперы, Дейзи (1890), и одноактной комической оперы, Возвращение Compliment (1890).

Вуд вспоминал, что его первое профессиональное выступление в качестве дирижера состоялось на хоровом концерте в декабре 1887 года. Специальные мероприятия такого рода были обычным делом для органистов, но они не приносили большого престижа, в отличие от британских дирижеров-композиторов, таких как Салливан, Чарльз Вильерс. Стэнфорд и Александр Маккензи , или подрастающее поколение немецких звездных дирижеров во главе с Гансом Рихтером и Артуром Никишем . Его первой стабильной работой в качестве дирижера было его назначение в 1889 году музыкальным руководителем небольшого гастрольного оперного ансамбля, Английской гастрольной оперы имени Артура Роузби. Компания не соответствовала высоким стандартам, оркестр состоял всего из шести игроков, к которым добавлялись местные новобранцы на каждом месте проведения тура. В конце концов Вуд договорился об освобождении от своего контракта, и после краткого возвращения к преподавательской работе он получил лучшее назначение в качестве дирижера оперной труппы Карла Розы в 1891 году. В этой труппе он дирижировал « Кармен» , «Богемская девушка» , «Дочь полка» , Маритана. , и Il trovatore . За этим назначением последовала аналогичная помолвка с компанией, основанной бывшими певцами Carl Rosa.

Когда синьор Лаго, бывший импресарио Императорской оперной труппы Санкт-Петербурга, искал второго дирижера для работы с Луиджи Ардити в предполагаемом лондонском сезоне, Гарсия порекомендовал Вуда. Сезон открылся в недавно отстроенном Олимпийском театре в Лондоне в октябре 1892 года, когда Вуд дирижировал британской премьерой оперы Чайковского « Евгений Онегин» . В то время оперный дирижер не считался важной фигурой, но критики, которые предпочли упомянуть о дирижировании, дали Вуду хорошие отзывы. Работа не пользовалась популярностью у публики, и сезон был прерван, когда Лаго скрылся, оставив компанию без оплаты. Перед этим фиаско Вуд также дирижировал выступлениями Maritana и репетировал Oberon и Der Freischütz . После провала олимпийского оперного сезона Вуд снова вернулся к учебе по вокалу. В 1894 году он участвовал в написании песни для оперетты «Леди Слейви», а также дирижировал выступлениями во время ее трехмесячного лондонского пробега. За исключением сезона в Opera Comique в 1896 году, дальнейшая дирижерская карьера Вуда проходила в концертном зале.

Ранние годы выпускных вечеров

Голова и плечи фотография мужчины средних лет с большими завитыми усами
Роберт Ньюман , соучредитель концертов Wood of the Queen's Hall, променад

В 1894 году Вуд посетил фестиваль Вагнера в Байройте, где познакомился с дирижером Феликсом Моттлем , который впоследствии назначил его своим помощником и хормейстером для серии концертов Вагнера в недавно построенном Королевском зале в Лондоне. Управляющий залом Роберт Ньюман предлагал провести десятинедельный сезон прогулочных концертов и, впечатленный Вудом, пригласил его дирижировать. Такие концерты в Лондоне проводились с 1838 года под управлением Луи Антуана Жюльена и Артура Салливана. Концерты Салливана в 1870-е годы были особенно успешными, потому что он предлагал своим слушателям нечто большее, чем обычная легкая музыка. Он представил основные классические произведения, такие как симфонии Бетховена , которые обычно ограничиваются более дорогими концертами, проводимыми Филармоническим обществом и другими. Ньюман стремился сделать то же самое: «Я собираюсь проводить вечерние концерты и обучать публику легкими этапами. Сначала популярным, постепенно повышая стандарты, пока я не создам публику для классической и современной музыки».

Решимость Ньюмана сделать прогулочные концерты привлекательными для всех побудила его разрешить курить во время концертов, что формально не было запрещено на Променаде до 1971 года. Закуски были доступны во всех частях зала на протяжении концертов, а не только в перерывах. Цены были значительно ниже, чем те, которые обычно взимались за концерты классической музыки: променад (стоячая площадка) стоил один шиллинг, балкон - два шиллинга, а большой круг (зарезервированные места) - три и пять шиллингов.

Ньюману нужно было найти финансовую поддержку для своего первого сезона. Доктор Джордж Кэткарт, богатый специалист по уху, носу и горлу , предложил спонсировать его при двух условиях: чтобы Вуд дирижировал каждым концертом, и чтобы высота звука оркестровых инструментов была понижена до нормального европейского стандартного диапазона . Концертная высота звука в Англии была почти на полтона выше, чем на континенте, и Кэткарт считал ее вредной для голоса певцов. Вуд, исходя из своего опыта преподавания пения, согласился. Поскольку члены секции медных и деревянных духовых инструментов Вуда не хотели покупать новые низкочастотные инструменты, Каткарт импортировал набор из Бельгии и одолжил их музыкантам. По прошествии сезона игроки осознали, что низкие частоты будут приняты навсегда, и купили у него инструменты.

10 августа 1895 года состоялся первый из Променадных концертов Королевского зала. Среди присутствующих, которые позже вспомнили об открытии, была певица Агнес Николлс :

Незадолго до 8 часов я увидел, как Генри Вуд занял свое место за занавеской в ​​конце платформы с часами в руке. Ровно, ровно до восьми, он быстро подошел к трибуне, петлице и всем остальным и начал исполнение государственного гимна ... Несколько минут, чтобы публика успокоилась, затем увертюра Риенци и первый концерт новых променадов. начался.

Остальная часть программы состояла, по словам историка Променада Дэвида Кокса, «по большей части ... вопиющих мелочей». Однако через несколько дней Вуд сместил баланс с легкой музыки на классические произведения мейнстрима с « Неоконченной симфонией» Шуберта и последующими отрывками из опер Вагнера . Среди других симфоний, дирижированных Вудом в течение первого сезона, были « Большая до мажор» Шуберта , « Итальянская» Мендельсона и « Четвертая» Шумана . Концерты включали Концерт для скрипки с оркестром Мендельсона и Концерт для фортепиано с оркестром Шумана . За сезон Вуд представил 23 новинки, в том числе лондонские премьеры произведений Рихарда Штрауса , Чайковского, Глазунова , Массне и Римского-Корсакова . Вскоре Ньюман и Вуд почувствовали, что могут посвятить каждый вечер понедельника сезона в основном Вагнеру, а каждую пятницу вечером - Бетховену, что сохранялось десятилетиями.

Доходы от концертов не позволяли щедрого времени на репетиции. У Вуда было девять часов, чтобы репетировать всю музыку для шести концертов каждую неделю. Чтобы добиться наилучших результатов на такой небольшой репетиции, Вуд развил два аспекта дирижирования, которые остались его визитной карточкой на протяжении всей его карьеры. Во-первых, он купил наборы оркестровых партий и пометил их все подробными инструкциями для исполнителей; во-вторых, он разработал четкую и выразительную дирижерскую технику. Оркестровый виолончелист написал, что «если бы вы смотрели на него, вы не ошиблись». Альтист Бернард Шор написал: «Вы можете читать на публике, но вы не можете ошибиться, если перед вами палка». Спустя тридцать пять лет после смерти Вуда Андре Превен рассказал историю одного из своих игроков, который вспомнил, что Вуд «все распланировал и рассчитал по минутам ... в 10 часов утра его дубинка сработала. ему, но в наиболее экономичное время ".

Другой особенностью дирижирования Вуда было его настойчивое стремление к точной настройке; перед каждой репетицией и концертом он проверял инструмент каждого члена деревянных духовых и струнных секций по камертону. Он придерживался этой практики до 1937 года, когда мастерство Симфонического оркестра BBC убедило его, что в этом больше нет необходимости. Чтобы улучшить ансамбль , Вуд экспериментировал с компоновкой оркестра. Его предпочтительная компоновка заключалась в том, чтобы первая и вторая скрипки были сгруппированы вместе слева, а виолончели - справа, и с тех пор это стало обычным делом.

изображение головы и плеч молодой женщины с темными волосами
Первая жена Вуда Ольга

Между первым и вторым сезонами променадных концертов Вуд проделал свою последнюю работу в оперном театре, дирижируя новой оперой Стэнфорда « Шамус О'Брайен» в Opera Comique. Он проходил с марта по июль 1896 года, оставив Вуду достаточно времени, чтобы подготовить второй сезон в Королевском зале, который начался в конце августа. Сезон был настолько успешным, что Ньюман последовал за ним зимним сезоном субботних вечерних променадных концертов, но, несмотря на свою популярность, они не имели финансового успеха и не повторялись в последующие годы. В январе 1897 года Вуд взял на себя руководство престижными субботними дневными симфоническими концертами Королевского зала. Он постоянно представлял новые произведения композиторов многих национальностей и был особенно известен своим мастерством в русской музыке. Салливан писал ему в 1898 году: «Я никогда не слышал в Англии более прекрасного исполнения, чем симфония Чайковского под вашим управлением в прошлую среду». Семьдесят пять лет спустя сэр Адриан Боулт назвал Вуда одним из двух величайших дирижеров Чайковского за свою долгую жизнь. Вуд также успешно бросил вызов широко распространенному мнению о том, что англичане не способны дирижировать Вагнером. Когда Вуд и оркестр Королевского зала выступали в Виндзорском замке в ноябре 1898 года, королева Виктория выбрала Чайковского и Вагнера для своей программы. Вуд, который смоделировал его внешний вид по образцу Никиша, воспринял это как комплимент, когда королева сказала ему: «Скажите мне, мистер Вуд, вы вполне англичанин?»

В 1898 году Вуд женился на одной из своих учениц по пению, Ольге Михайловой, разведенной на несколько месяцев старше его. Джейкобс описывает это как «брак совершенной профессиональной и личной гармонии». Как певица с Вудом в качестве концертмейстера она заслужила похвалу критиков.

Начало 20 века

бородатый мужчина в вечернем платье, вид слева, дирижирует оркестром и делает драматический жест, держа дубинку высоко над головой
Дерево в 1908 году - картина Кира Кунео

Прогулочные концерты процветали в 1890-х годах, но в 1902 году Ньюман, который неразумно инвестировал в театральные представления, оказался неспособным нести финансовую ответственность за оркестр Королевского зала и был объявлен банкротом. Концерты спас музыкальный благотворитель сэр Эдгар Шпейер , банкир немецкого происхождения. Шпейер вложил необходимые средства, сохранил Ньюмана в качестве менеджера концертов и призвал его и Вуда продолжить свой проект по улучшению вкуса публики. В начале 1902 года Вуд стал дирижером трехлетнего фестиваля в Шеффилде . Он продолжал участвовать в этом фестивале до 1936 года, сменив акцент с хоровых на оркестровые пьесы. Немецкий критик, рассматривая фестиваль для берлинской публикации, написал: «Две личности теперь представляют новую эпоху в английской музыкальной жизни - Эдвард Элгар как композитор и Генри Дж. Вуд как дирижер». Позже в том же году, из-за чрезмерной нагрузки, здоровье Вуда пошатнулось. Несмотря на то, что это было во время сезона выпускных вечеров, Кэткарт настаивал на том, чтобы Вуд полностью перерыв и сменил сцену. Оставив лидера оркестра Артура Пейна дирижировать во время его отсутствия, Вуд и его жена отправились в круиз в Марокко, пропустив концерты Proms с 13 октября по 8 ноября.

В первые годы выпускных вечеров в некоторых музыкальных журналах писали, что Вуд пренебрегает британской музыкой. В 1899 году Ньюман безуспешно пытался обеспечить для Вуда премьеру вариаций « Загадка» Элгара , но в том же году Ньюман упустил возможность познакомить лондонских зрителей с музыкой Делиуса . Однако к концу первого десятилетия нового века репутация Вуда в области дирижирования британской музыкой не вызывала сомнений; в период с 1900 по 1910 год он подарил миру, британской или лондонской премьере более сотни британских произведений. Тем временем он познакомил свою аудиторию со многими европейскими композиторами. В сезоне 1903 года он запрограммировал симфонии Брукнера ( № 7 ), Сибелиуса ( № 1 ) и Малера ( № 1 ). В том же году он представил Лондону несколько тональных стихотворений Рихарда Штрауса, а в 1905 году он дал Штраусу « Домашнюю симфонию» . Это побудило композитора написать: «Я не могу покинуть Лондон без выражения восхищения великолепным оркестром, который мастерская Генри Вуда создала за такое короткое время».

Создание оркестра, которым восхищался Штраус, не обходилось без борьбы. В 1904 году Вуд и Ньюман взялись за систему депутатов, при которой оркестровые музыканты, если им предлагалось более высокооплачиваемое участие, могли послать замену на репетицию или концерт. Казначей Королевского филармонического общества описал это так: «А, которого вы хотите, расписывается, чтобы сыграть на вашем концерте. Он отправляет Б (которого вы не возражаете) на первую репетицию. Б без вашего ведома и согласия отправляет C на вторую репетицию. Не имея возможности играть на концерте, C отправляет D, которому вы бы заплатили пять шиллингов, чтобы он не выступал ». После репетиции, на которой Вуд столкнулся с морем совершенно незнакомых лиц в собственном оркестре, Ньюман вышел на сцену и объявил: «Джентльмены, в будущем заместителей не будет; доброе утро». Сорок игроков подали в отставку и создали свой собственный оркестр: Лондонский симфонический оркестр . Вуд не обиделся и посетил их первый концерт, хотя прошло 12 лет, прежде чем он согласился дирижировать оркестром.

Вуд очень симпатизировал рядовым оркестрантам и стремился улучшить их зарплату. Он стремился поднять их статус и был первым британским дирижером, который настоял на том, чтобы оркестр стоял и приветствовал аплодисменты вместе с дирижером. Он представил женщин в оркестр Королевского зала в 1913 году. Он сказал: «Мне не нравятся женщины, играющие на тромбоне или контрабасе, но они могут играть на скрипке, и они это делают». К 1918 году в оркестре Вуда было 14 женщин.

Время от времени Вуд дирижировал собственными композициями и аранжировками. Он давал свою « Фантазию о валлийских мелодиях» и « Фантазию о шотландских мелодиях» несколько вечеров подряд в 1909 году. Он сочинил наиболее известное ему произведение « Фантазия о британских морских песнях» для концерта в 1905 году, посвященного столетию Трафальгарской битвы . Он сразу же полюбился публике своей смесью морских лачуг, а также «Смотри, как идет герой-завоеватель» Генделя и «Правило, Британия!» Арне . Он сыграл ее на выпускных вечерах более 40 раз, и она стала неотъемлемой частью « Последней ночи выпускных вечеров », ярких концертов, знаменующих конец каждого сезона. Он оставался таковым при его преемниках, хотя часто перестраивался, особенно сэром Малькольмом Сарджентом . Изюминкой «Фантазии» является хорнпайп («Парень Джека»); Вуд сказал об этом:

Они топают ногами в такт хорнпайпу - до тех пор, пока я не довожу оркестр до яростного аччелерандо, которое оставляет позади всех тех, чья техника штамповки не самого лучшего качества. Я люблю выигрывать по двум барам, если это возможно; но иногда приходится довольствоваться полуторной планкой. Это хорошее развлечение, и мне оно нравится не меньше их.

интерьер викторианского концертного зала с оркестром и дирижером на платформе
Лондонский симфонический оркестр в Королевском зале в 1911 году.

Среди других работ Вуда была его сюита Перселла , включающая темы из сценических работ Перселла и струнных сонат, которые Вуд исполнил на оркестровом фестивале в Цюрихе в 1921 году, а также оркестровые транскрипции произведений ряда композиторов от Альбениса до Вивальди .

Вуд работал со своей женой на многих концертах и ​​был ее пианистом на ее сольных концертах. В 1906 году, в Норвич музыкальном фестивале он представил Бетховена хоровой симфонии и Bach «s Страсти по Матфею , с женой среди певцов. В декабре 1909 года после непродолжительной болезни умерла Ольга Вуд. Кэткарт забрал Вуда, чтобы отвлечься от потери. По возвращении Вуд возобновил свои профессиональные занятия, за исключением того, что после смерти Ольги он редко выступал в качестве концертмейстера для кого-то еще; критикам очень не хватало его мастерства в этом искусстве. В июне 1911 года он женился на своей секретарше Мюриэль Эллен Грейтрекс (1882–1967), от которой у него было две дочери. В том же году он принял рыцарское звание и отказался от должности дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра вместо Малера, поскольку считал своим долгом посвятить себя британской публике.

В начале века Вуд оказал влияние на изменение привычек посетителей концертов. До этого на симфонических или хоровых концертах было принято аплодировать после каждого движения или раздела. Вуд отговаривал это, иногда жестом, а иногда и конкретным запросом, напечатанным в программах. За это его хвалила музыкальная и национальная пресса. Помимо работы в Королевском зале, Вуд дирижировал на фестивалях в Шеффилде, Норвиче, Бирмингеме, Вулверхэмптоне и Уэстморленде , а также на оркестровых концертах в Кардиффе , Манчестере, Ливерпуле , Лестере и Халле . Его программы были кратко изложены в The Manchester Guardian , в котором перечислено количество произведений каждого композитора, сыгранных в сезоне Променадов 1911 года; в первую десятку вошли: Вагнер (121); Бетховен (34); Чайковский (30); Моцарт (28); Дворжак (16); Вебер (16); И. С. Бах (14); Брамс (14); Элгар (14); и Листа (13).

картина маслом головы и плеч лысого мужчины раннего среднего возраста, смотрящего на художника
Музыка Шенберга шипела на выпускных вечерах 1912 года.

Сезоны выпускного вечера 1912 и 1913 годов были выделены Коксом как одни из лучших в этой части карьеры Вуда. Среди тех, кто дирижировал своими произведениями или слышал, как дирижирует Вуд, были Штраус, Дебюсси , Регер , Скрябин и Рахманинов . « Пять пьес для оркестра» Шенберга также получили свое первое исполнение (композитор не присутствовал); Во время репетиций Вуд убеждал своих игроков: «Держитесь, джентльмены! Это ничто из того, что вам придется играть через 25 лет». Критик Эрнест Ньюман написал после выступления: «Нечасто английская публика шипит музыку, которая ей не нравится, но добрая треть людей в Королевском зале в прошлый вторник позволила себе такую ​​роскошь после исполнения пяти оркестровых пьес. Еще одна треть аудитории не шипела только потому, что смеялись, а оставшаяся треть казалась слишком озадаченной, чтобы смеяться или шипеть; так что в целом не похоже, чтобы Шенберг приобрел много друзей в Лондон ". Однако, когда Вуд пригласил самого Шенберга дирижировать вторым британским исполнением произведения 17 января 1914 года, композитор был настолько доволен результатом, принятым более тепло, чем премьера, что тепло поздравил Вуда и оркестр: «Я должен скажем, впервые со времен Густава Малера я снова услышал такую ​​музыку, как того требует культурный музыкант ».

Первая мировая война и послевоенное время

Когда в 1914 году разразилась Первая мировая война, Ньюман, Вуд и Спейер обсуждали, следует ли продолжать выпускные вечера, как планировалось. К этому времени они стали авторитетным учреждением, и было решено продолжать работу. Однако антигерманские настроения вынудили Шпейера покинуть страну и искать убежища в США, и была проведена кампания по запрету всей немецкой музыки на концертах. Ньюман сделал заявление, в котором заявил, что немецкая музыка будет звучать, как и планировалось: «Величайшие образцы музыки и искусства являются мировым достоянием и неоспоримы даже для предрассудков и страстей того времени». Когда Спейер уехал из Великобритании, музыкальное издательство Chappell's взяло на себя ответственность за Королевский зал и его оркестр. Променад продолжался все годы войны, с меньшим количеством крупных новых работ, чем раньше, хотя, тем не менее, были британские премьеры произведений Бартока , Стравинского и Дебюсси. Историк Променада Атеш Орга писал: «Концерты часто приходилось переносить, чтобы они совпадали с праздником« Все чисто »между воздушными налетами. Падающие бомбы, шрапнель, зенитный огонь и гудение цеппелинов всегда угрожали. Но [Вуд] держал все на ходу и, в конце концов, сыграл очень реальную роль в подъёме морального духа ".

Ближе к концу войны Вуд получил предложение, которое сильно его соблазнило: Бостонский симфонический оркестр пригласил его стать его музыкальным руководителем. Он был приглашенным дирижером Берлинского и Нью-Йоркского филармонических оркестров, но считал Бостонский оркестр лучшим в мире. Тем не менее, как он сказал Болту, «было трудно отказаться, но я чувствовал, что оставаться в моей стране в настоящий момент было патриотическим долгом».

рисунок мужчины средних лет в вечернем платье, вид слева, дирижирует оркестром
Дерево в 1922 году

После войны выпускные вечера продолжались почти так же, как и раньше. Во второй половине концертов по-прежнему были песни в сопровождении фортепиано, а не серьезная классическая музыка. Chappell's, взяв на себя спонсорство Променада и потратив 35 000 фунтов стерлингов на содержание Королевского зала во время войны, пожелал продвигать песни, изданные компанией. Руководство Chappell's также было менее увлечено, чем Вуд и Ньюман, продвижением новых оркестровых произведений, большинство из которых не были прибыльными.

В 1921 году Вуд был награжден золотой медалью Королевского филармонического общества, став первым английским дирижером, удостоенным этой чести. К настоящему времени его положение ведущего британского дирижера оказалось под угрозой со стороны набирающих силу более молодых соперников. Томас Бичем становился все более влиятельной фигурой примерно с 1910 года. Он и Вуд не любили друг друга и избегали упоминания друг друга в своих мемуарах. Адриан Боулт, который по рекомендации Вуда принял на себя некоторые из его обязанностей в Бирмингеме в 1923 году, всегда восхищался и уважал Вуда. Среди других более молодых дирижеров были мужчины, которые были членами оркестра Вуда, в том числе Бэзил Кэмерон и Юджин Гуссенс . Другим протеже Вуда был Малькольм Сарджент , который выступал на Променадах в качестве композитора-дирижера в 1921 и 1922 годах. Вуд поощрял его отказаться от мыслей о карьере пианиста и сосредоточиться на дирижировании. Вуд также проявил интерес к будущему музыки, взяв на себя руководство студенческим оркестром Королевской музыкальной академии в 1923 году, репетируя его дважды в неделю, по возможности, в течение следующих двадцати лет. В том же году он стал дирижером любительского Корпусного филармонического оркестра, путешествуя три раза в год до 1939 года, чтобы репетировать и дирижировать его концертами.

В 1925 году Вуда пригласили провести четыре концерта для филармонического оркестра Лос-Анджелеса в Hollywood Bowl . Их успех, как художественный, так и финансовый, был настолько велик, что Вуда снова пригласили, и в следующем году он снова стал дирижером. Помимо большого количества английских пьес, Вуд запрограммировал произведения таких разных композиторов, как Бах и Стравинский. Он снова дирижировал там в 1934 году.

Би-би-си и выпускные вечера

По возвращении в Англию из своей первой поездки в Голливуд Вуд оказался в центре вражды между председателем Chappell's Уильямом Бузи и BBC. Бузи страстно враждебно относился к трансляции музыки, опасаясь, что это приведет к окончанию живых концертов. Он попытался помешать любому, кто хотел выступить в Королевском зале, вести трансляцию для BBC. Это повлияло на многих артистов, в которых Вуд и Ньюман нуждались для выпускных вечеров. Этот вопрос не был решен, когда Ньюман умер в 1926 году. Вскоре после этого Бузи объявил, что Chappell's больше не будет поддерживать концерты в Королевском зале. Перспектива того, что выпускные вечера могут не продолжаться, вызвала всеобщую тревогу, и было всеобщее одобрение заявление BBC о том, что она возьмет на себя управление выпускными вечерами, а также проведет зимнюю серию симфонических концертов в Королевском зале. .

Карикатура на человека в вечернем платье, вид слева;  он носит большую гвоздику на лацкане и на цыпочках дирижирует оркестром
Деревянная карикатура в 1922 году

Режим BBC принес немедленные выгоды. Использование второй половины концертов для продвижения песен Чаппелла прекратилось, и на смену ему пришла музыка, выбранная для ее собственного совершенства: в первую ночь под контролем BBC песни во второй половине были Шубертом, Квилтером и Парри, а не балладами. из Chappell's. Для Вуда самым большим преимуществом было то, что BBC дала ему вдвое больше времени на репетиции, чем он получал раньше. Теперь у него были ежедневные репетиции и дополнительные репетиции по мере необходимости. Ему также разрешали дополнительных игроков, когда требовалось большое количество очков, вместо того, чтобы переоценивать работу для имеющихся сил.

В 1929 году Вуд сыграл знаменитую шутку над музыковедами и критиками. «Я получил очень надоело с ними , всегда укоряя с любым устройством или оркестровки , что я сделал ...„испортив оригинал“ и т.д. и т.п.», и так Вуд прошел свою оркестровку Баха Токката и фуга ре минор , в транскрипции русского композитора Павла Кленовского. По более позднему рассказу Вуда, пресса и BBC «попали в ловушку и сказали, что оценка была прекрасной, у Кленовского была настоящая вспышка [ sic ] для истинного цвета и т. Д. - и исполнение после выступления было дано и просили ». Вуд хранил секрет в течение пяти лет, прежде чем раскрыл правду. Пресса расценила обман как большую шутку; The Times прониклась его духом, отдав дань уважения опечаленному Кленовскому.

По мере того, как рабочая жизнь Вуда улучшалась, его домашняя жизнь начала ухудшаться. В начале 1930-х он и его жена постепенно расстались, и их отношения закончились горечью, когда Мюриэль забрала большую часть денег Вуда и большую часть времени жила за границей. Она отказалась развестись с ним. Разрыв между Мюриэль и Вудом также привел к его отчуждению от их дочерей. В 1934 году у него начались счастливые отношения с овдовевшей бывшей ученицей Джесси Линтон, которая в прошлом часто пела для него под своим профессиональным именем Джесси Голдсак. Один из игроков Вуда вспоминал: «Она изменила его. Он был плохо одет, в ужасной одежде. Джесси подарила ему новый вечерний костюм вместо заплесневелого зеленого, и он расцвел желтыми перчатками и сигарой ... он стал человеком. " Поскольку Вуд не могла выйти замуж повторно, она изменила свое имя на «леди Джесси Вуд» и, как правило, считалась общественностью женой Вуда. В своих мемуарах Вуд не упоминал ни своего второго брака, ни последующих отношений.

В более поздние годы Вуда стали отождествлять с Променадом, а не с круглогодичным концертным сезоном. Боулт был назначен музыкальным директором BBC в 1930 году. В этом качестве он стремился обеспечить, чтобы Вуда пригласили провести соответствующее количество симфонических концертов BBC вне сезона выпускного бала. BBC выбрала Вуда для важного сотрудничества с Бартоком и Полом Хиндемитом , а также для первого британского исполнения обширной Симфонии № 8 Малера . Но Джейкобс отмечает, что в общем концертном репертуаре Вуду теперь приходилось соревноваться с известными зарубежными дирижерами, такими как Бруно Вальтер , Виллем Менгельберг и Артуро Тосканини , «по сравнению с которыми он все чаще воспринимался как рабочая лошадка».

В последние годы

В 1936 году Вуд руководил своим последним фестивалем в Шеффилде. Хоровые произведения он дирижировал включал Verdi Реквием , Бетховена Торжественной мессы , Берлиоза « Te Deum , Уолтона » S Валтасара праздник , и, в присутствии композитора, Рахманинова колокола . В следующем году Вуд начал планировать грандиозный концерт в ознаменование своего пятидесятилетия в качестве дирижера. Royal Albert Hall был выбран в качестве места, имеющие гораздо большую пропускную способность , чем в Зале Королевы. Концерт был дан 5 октября 1938 года. Рахманинов исполнил сольную партию во втором фортепианном концерте , а Воан Уильямс по просьбе Вуда сочинил по этому случаю короткое хоровое произведение: « Серенада на музыку» для оркестра и 16 солистов. Другими композиторами, представленными в программе, были Салливан, Бетховен, Бах, Бакс , Вагнер, Гендель и Элгар. В состав оркестра вошли музыканты трех лондонских оркестров: Лондонского симфонического оркестра, Лондонского филармонического оркестра и симфонического оркестра BBC. Концерт собрал 9000 фунтов стерлингов для благотворительной организации, выбранной Вудом, которая оказывала медицинскую помощь музыкантам. В том же году Вуд опубликовал свою автобиографию « Моя музыкальная жизнь» .

металлический бюст пожилого мужчины с усами, бородой и залысинами
Бюст из дерева в Герцогском зале Королевской музыкальной академии в Лондоне. Во время выпускных вечеров он находится перед органом в Королевском Альберт-холле .

В сентябре 1939 года разразилась Вторая мировая война, и BBC немедленно приступила к осуществлению своих планов на случай непредвиденных обстоятельств, чтобы перенести большую часть своего вещания из Лондона в места, которые считались менее уязвимыми для бомбардировок. Его музыкальная деятельность, включая оркестр, переехала в Бристоль. BBC отозвала не только игроков, но и финансовую поддержку Променада. Вуд решил, что сезон 1940 года, тем не менее, продолжится. Королевское филармоническое общество и частный предприниматель Кейт Дуглас согласились поддержать восьминедельный сезон, и Лондонский симфонический оркестр был нанят. Сезон был сокращен через четыре недели, когда из-за интенсивных бомбардировок Королевский зал закрылся. Последний выпускной бал в Королевском зале состоялся 7 сентября 1940 года. В мае 1941 года зал был разрушен бомбами.

Сразу же было решено, что выпускной сезон 1941 года должен проводиться в Альберт-холле. Он был вдвое больше Королевского зала, с плохой акустикой, но шестинедельный сериал был признан успешным, и Альберт-холл оставался домом для выпускных вечеров. Вуда, которому было семьдесят два года, уговорили нанять помощника дирижера, чтобы облегчить ему часть бремени. Бэзил Кэмерон взял на себя эту задачу и оставался дирижером выпускного вечера до своего выхода на пенсию в возрасте восьмидесяти лет в 1964 году. BBC вернула свой симфонический оркестр в Лондон и возобновила поддержку выпускных вечеров в 1942 году; Боулт присоединился к Кэмерону в качестве помощника дирижера Вуда в течение того сезона. В начале 1943 года здоровье Вуда ухудшилось, и через два дня после начала сезона того года он потерял сознание, и ему было приказано провести месяц в постели. Несмотря на превратности военного времени, на сезон 1943 года было продано почти 250 000 билетов при средней аудитории около 4 000 человек - намного больше, чем могло поместиться в Королевский зал.

Мемориал Генри Вуду в Сент-Гробнице без Ньюгейта , недалеко от того места, где захоронен его прах

Несмотря на свой возраст и трудности во время путешествий, Вуд настаивал на том, чтобы дирижировать в провинциальных городах - как для того, чтобы помочь местным оркестрам выжить, так и для удовлетворения публики, по словам Джейкобса. Его последний сезон был в 1944 году. Сезон начался хорошо, когда Вуд был в хорошей форме, но после трехнедельных налетов разрушительных немецких летающих бомб правительство приказало закрыть развлекательные заведения. Променады были немедленно перенесены в Бедфорд, примерно в 80 км от него, где Вуд продолжал дирижировать. Он заболел в начале августа и не смог провести 10 августа балет по случаю пятидесятой годовщины; врач запретил ему даже слушать его трансляцию. Вуд умер чуть более чем через неделю, 19 августа, в больнице Хитчин в Хитчине , Хартфордшир; его поминальная служба была проведена в городе в церкви Святой Марии , а его прах был захоронен в Часовне музыкантов в Сен-Сепулчер-без-Ньюгейт.

Записи

Музыкальная карьера Вуда началась в 1908 году, когда он сопровождал свою жену Ольгу в «Прощай, леса» Чайковского для компании «Граммофон и пишущая машинка», более известной как His Master's Voice или HMV. В течение следующих двух лет они сделали восемь других записей для HMV. После смерти Ольги Вуд подписал контракт с соперницей HMV, Колумбией , для которой в период с 1915 по 1917 год записал серию дисков с певицей Кларой Батт , в том числе отрывки из «Сон Геронтия» Элгара . В период с 1915 по 1925 год он провел 65 записей для Колумбии, используя ранний акустический процесс записи, включая множество дисков с отрывками Вагнера и усеченную версию скрипичного концерта Элгара с Альбертом Саммонсом в качестве солиста. Когда в 1925 году были представлены микрофон и электрическая запись, Вуд перезаписал концерт Элгара с Саммонсом и сделал 36 других дисков для Колумбии в течение следующих девяти лет. Запись концерта Элгара 1929 года была переиздана на компакт-диске и была хорошо оценена некоторыми критиками.

Вуд был уговорен из Колумбии молодой компанией Decca в 1935 году. Для Decca он провел 23 записи в течение следующих двух лет, в том числе Пятую симфонию Бетховена , вариации Enigma Variations и Лондонскую симфонию Вогана Уильямса . В 1938 году он вернулся в Колумбию, где его пять новых записей включали « Серенаду на музыку» с 16 оригинальными певцами, спустя несколько дней после премьеры, и его собственную « Фантазию о британских морских песнях» .

Записи Вуда долго не оставались в каталогах после его смерти. В «Справочнике по записям» за 1956 г. нет ни одного упоминания о его записях. Некоторые из его записей были впоследствии переизданы на компакт-дисках, в том числе записи Decca и Columbia Vaughan Williams 1936 и 1938 годов.

Премьеры

Деревянная карикатура шпиона для Vanity Fair , 1907 год.

В биографии Джейкобса 1994 года список премьер, дирижированных Вудом, занимает 18 страниц. Среди его мировых премьер - «Море» Фрэнка Бриджа ; Бриттен «S Концерт для фортепиано ; « Песнь перед восходом солнца» , «Песнь лета» и « Идиллия» Делиуса ; Сюита № 1 «Жезл молодежи» Элгара , Соспири и 4-й и 5-й марши помпезности и обстоятельств ; и " Норфолкская рапсодия № 1" Воана Уильямса , " Флора Кампи" и " Серенада на музыку" .

Премьеры Вуда в Великобритании включали « Танцевальную сюиту Бартока» ; Chabrier «s Joyeuse Marche ; Copland «s Билли Кид ; « Прелюдия к средним дням фауны и Иберия» Дебюсси ; Kammermusik 2 и 5 Хиндемита ; « Симфониетта» Яначека , « Тарас Бульба» и « Глаголическая месса» ; Кодай «s Dances из Галанта ; Симфонии Малера №№ 4 , 7 и 8 и «Ложь фон дер Эрде» ; Прокофьева «S концерт для фортепиано № 1 и Концерт № 2 ; Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Рахманинова ; Равель «ы Ма mère l'ОЕ , рапсодия , Вальс и концерт для фортепиано в D ; « Испанское каприччио» , « Шахерезада» и симфония № 2 Римского-Корсакова ; " Карнавал животных" Сен-Санса ; Konzertstück Шумана для четырех валторн с оркестром; Шостаковича «сек концерт для фортепиано № 1 и Симфонии пп. 7 и 8 ; Симфонии №№ 1 , 6 и 7 Сибелиуса , Концерт для скрипки , Сюита «Карелия» и Тапиола ; « Домашняя симфония» Рихарда Штрауса ; «Жар-птица» Стравинского (сюита); Чайковского Манфред и Щелкунчик ; и Веберн «s Пассакалия .

Почести, памятники и репутация

Помимо рыцарского звания, присвоенного в 1911 году, государственными наградами Вуда были его назначения почетным кавалером в 1944 году, орденом Короны (Бельгия, 1920 год) и офицером Почетного легиона (Франция, 1926 год). Он получил почетные докторские степени в пяти английских университетах и ​​был научным сотрудником Королевской музыкальной академии (1920 г.) и Королевского музыкального колледжа (1923 г.). В марте 1963 года Концертное общество Генри Вуда (совместно с Фондом памяти Генри Вуда) представило Мемориальный концерт Генри Вуда. Концерт проходил в Королевском Альберт-Холле в Лондоне под управлением сэра Малькольма Сарджента в присутствии Ее Королевского Высочества герцогини Глостерской.

Внешний вид неоклассической церкви, используемой в качестве репетиционной
Генри Вуд Холл в Саутварке , на юге Лондона

Джейкобс перечисляет 26 композиций, посвященных Вуду, в том числе, помимо музыкальной серенады Воана Уильямса , произведения Элгара, Делиуса, Бакса, Марселя Дюпре и Уолтона. Поэт - лауреат , Джон Masefield , сочинил поэму из шести стихов в его честь, под названием «Сэр Генри Вуд», который часто называют его первой строкой, «где делает произнесенные музыку идти?». Уолтон поставил его на музыку как гимн для смешанного хора; он получил свое первое представление 26 апреля 1946 года в соборе Святого Сепульхра по случаю церемонии открытия мемориального витража в честь Вуда.

Память Вуда упоминается в названии Генри Вуда-холла , декосвященной церкви Святой Троицы в Саутварке , которая была преобразована в репетиционную и записывающуюся в 1975 году. Его бюст стоит за кулисами в Королевском Альберт-холле в течение всего сезона выпускных вечеров. украшенный венком в последний вечер выпускных вечеров. Его коллекция из 2800 оркестровых партитур и 1920 наборов партий сейчас находится в библиотеке Королевской Музыкальной Академии. Для Академии он также учредил Фонд Генри Вуда, оказывающий финансовую помощь студентам. Университет Стратклайда назвал здание на своем кампусе Джорданхилл после него. Его самый известный памятник - Променад, официально именуемый «Променад-концертами Генри Вуда», но повсеместно упоминаемый в неофициальной короткой версии.

Его биограф Артур Джейкобс писал о Вуде:

Его оркестровые исполнители нежно прозвали его «Тимбер» - больше, чем игра с его именем, поскольку оно, казалось, также олицетворяло его надежность. Его число первых выступлений или первых выступлений в Британии было героическим: не менее 717 произведений 357 композиторов. Величие, измеряемое искусностью исполнения, может не принадлежать ему, особенно в его ограниченном наследии в виде записей, но он остается одним из самых выдающихся музыкантов Британии.

Сочинения

  • Вуд, Генри (26 мая 1904 г.). «Почему я стал дирижером». Музыкальный руководитель и концертмейстер . Чикаго: Musical Leader Pub. Co.
  • —— (1924). «Оркестровый колорит и ценности». В Халле, Артур Иглфилд (ред.). Словарь современной музыки и музыкантов . Лондон: Дж. М. Дент и сыновья . OCLC  162576291 .
  • —— (1927–1928). Нежное искусство пения . Четыре тома. Лондон: Издательство Оксфордского университета . OCLC  155891475 .
  • —— (1938). Моя музыкальная жизнь . Лондон: Голланц Ltd . OCLC  2600343 .
  • —— (1945). О ведении . Лондон: Sylvan Press. OCLC  717026319 .

Примечания и ссылки

Примечания

использованная литература

Источники

  • Боулт, Адриан (1973). Моя собственная труба . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 0-241-02445-5.
  • Кокс, Дэвид (1980). Променад Генри Вуда . Лондон: BBC. ISBN 0-563-17697-0.
  • Элькин, Роберт (1944). Королевский зал, 1893–1941 гг . Лондон: Райдер. OCLC  636583612 .
  • Джейкобс, Артур (1994). Генри Дж. Вуд: Создатель Променада . Лондон: Метуэн. ISBN 0-413-69340-6.
  • Кеннеди, Майкл (1987). Адриан Боулт . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 0-333-48752-4.
  • Лоуренс, Дэн Х., изд. (1989). Музыка Шоу - Полная музыкальная критика Бернарда Шоу, Том 2 . Лондон: Бодли-Хед. ISBN 0-370-31271-6.
  • Мур, Джеррольд Нортроп , изд. (1979). Музыка и друзья: Письма Адриану Боулту . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 0-241-10178-6.
  • Моррисон, Ричард (2004). Оркестр - ЛСО . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-21584-X.
  • Орга, Атеш (1974). Променады . Ньютон Эббот: Дэвид и Чарльз. ISBN 0-7153-6679-3.
  • Превин, Андре, изд. (1979). Оркестр . Лондон: Макдональд и Джейн. ISBN 0-354-04420-6.
  • Рид, Чарльз (1968). Малькольм Сарджент . Лондон: Хэмиш Гамильтон. OCLC  603636443 .
  • Рид, Чарльз (1961). Томас Бичем . Лондон: Виктор Голланц. OCLC  52025268 .
  • Саквилл-Уэст, Эдвард; Десмонд Шоу-Тейлор (1956). Руководство по записи . Лондон: Коллинз. OCLC  500373060 .
  • Шор, Бернард (1938). Говорит оркестр . Лондон: Лонгманс. OCLC  499119110 .
  • Вуд, Генри Дж. (1938). Моя музыкальная жизнь . Лондон: Виктор Голланц. OCLC  30533927 .

внешние ссылки