Хип-хоп танец - Hip-hop dance

Хип-хоп танец
Выступление би-бой в Турции в окружении группы зрителей.
Основные влияния
Взлом - Блокировка - Выскакивание
Производные стили
улица	Мемфис Jookin' - обкладывание - Жакет - Krumping
Студия	Реклама / Новый стиль - Джаз-фанк - Лирический хип-хоп
Культурные маркеры
Происхождение	Вертушки - Фанк - Социальные танцы / Танцы для вечеринок - Афроамериканская культура
Атрибуты	Экипажи - Фристайл - Сражения

Хип-хоп танец - это общий термин, используемый для обозначения стилей уличного танца, которые в основном исполняются под музыку хип-хопа или которые развились как часть хип-хоп культуры . На него повлиял широкий спектр стилей, которые были созданы в 1970-х годах и стали популярными танцевальными коллективами в Соединенных Штатах . Телевизионное шоу « Поезд души» и фильмы 1980-х годов « Breakin '» , « Beat Street» и « Wild Style» продемонстрировали эти команды и танцевальные стили на их ранних стадиях; таким образом, делая танец хип-хоп популярным.

Танцевальная индустрия ответила коммерческой студийной версией хип-хопа, иногда называемой «новым стилем», и стилем джазового танца, вдохновленным хип-хопом, который получил название «джаз-фанк». Танцоры, получившие классическое образование, разработали эти студийные стили, чтобы создать хореографию из танцев хип-хопа, которые исполнялись на улице. Из-за этого развития хип-хоп танцуют как в танцевальных студиях, так и на открытых площадках.

Коммерциализация хип-хопа продолжалась в 1990-е и 2000-е годы, когда было снято несколько телешоу и фильмов, таких как The Grind , Planet B-Boy , Rize , StreetDance 3D , America's Best Dance Crew , Saigon Electric , сериал фильмов Step Up. , и веб-сериал LXD . Хотя танец широко используется в сфере развлечений, в том числе в театре, он сохраняет сильное присутствие в городских кварталах, что привело к созданию производных от уличных танцев Memphis jookin , turfing , jerkin ' и krump . Что отличает хип-хоп от других форм танца, так это то, что он часто носит «фристайл» (импровизационный) характер, и танцевальные команды хип-хопа часто участвуют в соревнованиях по фристайлу, которые в просторечии называются «битвами».

Фильмы, телешоу и Интернет способствовали распространению хип-хопа за пределами Соединенных Штатов. С момента открытия возможности для обучения и корпоративные танцевальные соревнования, такие как World of Dance и Hip Hop International , помогли сохранить свое присутствие во всем мире. Хип-хоп танец может быть формой развлечения или хобби. Это также может быть способом оставаться активным в соревнованиях по танцам и способом зарабатывать на жизнь профессиональным танцем.

История

Хип-хоп танец - это танцевальный жанр фьюжн с влиянием старых стилей уличного танца, созданных в 1970-х годах. К ним относятся стили ап-рок, брейк и фанк. Breaking был создан в Бронксе , Нью-Йорк, в начале 1970-х годов. В своей ранней форме, это началось как проработки на Джеймс Браун «s„ Good Foot танца“ , который дебютировал в 1972 году Взлома в этот период не было , прежде всего , пол-ориентированным , как видно сегодня; он начался как рок, который танцоры исполняют стоя. Влияние на Toprock был Uprock , который был создан в Бруклине , Нью - Йорк. Апрок похож на топрок, но он более агрессивен и похож на бой. Uprock также исполняется с партнерами, но в toprock - и в брейкинге в целом - каждый танцует по очереди. В 1973 году DJ Kool Herc изобрел брейк-бит. Биения перерыва является ритмичной, музыкальной интерлюдией песни , которая была петельной снова и снова , чтобы расширить это инструментальное соло. Кул Херк сделал это, чтобы танцоры, приходившие на его вечеринки, продемонстрировали свое мастерство. B-boy и b-girl расшифровываются как «break-boy» и «break-girl»; Би-бои и би-девушки танцуют до побития рекордов. Под влиянием боевых искусств и гимнастики брейк превратился из чисто вертикального стиля танца - только в рок - в более ориентированный на танцпол.

В то время, когда в Нью-Йорке развивался брейк, в Калифорнии создавались и другие стили. В стилях фанка относятся к нескольким уличных танцевальным стилям , созданных в Калифорнии в 1970 - х , таких как roboting, bopping, удары, блокировка, Бастин, выскакивает, бугал, напыщенный, бурса-кий, и гривенник замирать. Из всех этих танцев Бугалу - один из самых старых. Он начался как причудливый танец 1960-х и стал предметом нескольких песен, выпущенных в то время, таких как «Do the Boogaloo» и «My Baby Likes to Boogaloo». Из увлечения он превратился в стиль уличного танца под названием Boogaloo в Окленде, Калифорния, а также в отдельный музыкальный жанр под названием Latin Boogaloo . Самыми популярными и широко применяемыми стилями фанк являются локинг и поппинг. Телевизионное шоу « Поезд души» сыграло большую роль в коммерческом распространении этих стилей. И The Lockers, и The Electric Boogaloos - танцевальные коллективы, ответственные за распространение запирания и лопания, - выступали в этом шоу.

Исторически неверно утверждать, что стили фанк всегда считались хип-хопом. В интервью задвинут , Moncell Дерден, доцент танца в Университете Южной Калифорнии , цитирует «Хип-хоп танец включает в себя два танца:. Ломку и социальные танцы Вот это ничего еще хип-хоп.» . Стиль фанк был принят в хип-хоп во многом благодаря средствам массовой информации. СМИ идентифицировали эти стили как «брейк-данс», что вызвало путаницу в их происхождении. Они были созданы на западном побережье независимо от брейка и изначально танцевались под музыку фанк , а не под музыку хип-хоп.

По мере того, как в 1980-х годах стали популярны брейкинг, запирание и поппинг, начали развиваться социальные танцы в стиле хип-хоп (танцевальные вечеринки). Новые и модные танцы, такие как « Кролик Роджер» , «Капустный участок» и « Червяк», появились в 1980-х годах, за ними последовали « Шалтай- танец» и « Бегущий человек» в 1990-х. Музыка того времени была движущей силой в развитии этих танцев. Например, у рэп-группы Gucci Crew II 1980-х была песня «The Cabbage Patch», на которой был основан одноименный танец. Социальные танцы эпохи 2000-х включают Cha Cha Slide , Cat Daddy и Dougie . Вышеупомянутые танцы являются образцом многих танцев, появившихся с тех пор, как хип-хоп превратился в отдельный танцевальный стиль. Как и хип-хоп музыка, социальные хип-хоп танцы продолжают меняться по мере того, как выпускаются новые песни и создаются новые танцы, которые им сопутствуют.

Влияния

Нарушение

Брейкинг или би-боинг, широко известный под своим экзонимом как брейк-данс, был создан в Южном Бронксе, Нью-Йорк, в начале 1970-х годов. Это первый танцевальный стиль хип-хоп. На момент своего создания это был единственный танцевальный стиль хип-хопа, потому что Африка Бамбаатаа классифицировала его как один из пяти столпов хип-хоп культуры наряду с MCing (рэп), DJing (turntablism), граффити (бомбардировка), и знания. Хотя афроамериканцы создавали ломку, пуэрториканцы продолжали расти и развиваться, когда это считалось модой в конце 1970-х годов. В интервью 2001 года Ричард «Crazy Legs» Колон, президент Rock Steady Crew , прокомментировал, как пуэрториканцы способствовали взлому: «Я думаю, разница в том, когда братаны впервые начали делать [это], и это было в зачаточном состоянии, они не были Я не делал акробатических движений. Это не применялось до тех пор, пока в середине 70-х не подключилось больше пуэрториканцев. Затем мы взяли танец, развили его и сохранили. танцевать, и меня раздражало множество парней, которые спрашивали: `` Почему вы все еще танцуете этот танец? Это разыграно ''. К 79 годам было очень мало афроамериканских братьев, которые это делали ... Мы всегда поддерживали flava. Это было похоже на смену караула, и все, что мы сделали, это добавили больше flava к тому, что уже существовало ". Брейкинг включает четыре основных танца: топ-рок, шаги, ориентированные на работу ног, выполняемые стоя; вниз по скале, работа ног, выполняемая обеими руками и ногами на полу; замирает, делают стильные позы на руках; и силовые движения , сложные и впечатляющие акробатические движения. Переходы от верхнего порода к нижнему называют «каплями».

Традиционно брейкеры танцуют внутри шифра или Apache Line . Сайфер - это танцевальное пространство круглой формы, образованное зрителями, которое брейкеры используют для выступления или битвы. Шифры хорошо подходят для битв один на один b-boy или b-girl (break-boy / break-girl); однако Apache Lines более уместны, когда битва ведется между двумя командами - командами уличных танцоров. В отличие от круглой формы шифра, соревнующиеся команды сталкиваются друг с другом в Линии Апачей, бросают вызов друг другу и выполняют свои ожоги (ход, предназначенный для унижения противника, то есть захват промежности).

Блокировка

Локинг, первоначально называвшийся Campbellocking, был создан в 1969 году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, Доном «Кэмпбеллоком» Кэмпбеллом и популяризирован его командой The Lockers . Помимо Кэмпбелла, первоначальными участниками The Lockers были Фред «Мистер Пингвин» Берри, Лео «Флуки Люк» Уильямсон, Адольфо «Шабба-Ду» Киньонес, Билл «Робот Слим» Уильямс, Грег «Кэмпбеллок-младший» Поуп, и Тони Бэзил , который также был менеджером группы. На чемпионате мира по хип-хопу в 2009 году Бэзил стала первой женщиной, получившей награду «Живая легенда» в честь ее роли в успешной коммерческой рекламе.

Блокировка похожа на щелчок, и случайный наблюдатель часто путает эти два понятия. В блокировке танцоры дольше удерживают свои позиции. Замок является основным ход используется в замке. Это «похоже на замирание или внезапную паузу». Танец шкафчика характеризуется частой фиксацией на месте и после короткого замораживания движением снова. Согласно журналу Dance Spirit , танцор не может выполнять одновременно и запирание, и поппинг; таким образом, называть блокировку «всплывающей блокировкой» некорректно. В то время как оба стиля из Лос-Анджелеса, лок и поппинг - это два разных стиля фанк со своей историей, своим собственным набором танцевальных движений, своими пионерами и своими собственными категориями соревнований. Блокировка более игривая и управляемая персонажем, тогда как щелчки более иллюзорны. В поппинге танцоры раздвигают границы того, что они могут делать со своим телом. Локинг имеет определенные танцевальные движения, которые отличают его от поппинга и других стилей фанк. В книге 2006 года Total Chaos историк хип-хопа Хорхе «Попмастер Фабель» Пабон перечисляет некоторые из этих движений, которые включают в себя «замок, точки, скитер [кролики], скуби-ду, стоп-энд-гоу, куда-то и фантазии». . " Кроме того, Lockers обычно используют особый стиль одежды, характеризующийся яркой одеждой с полосками и подтяжками .

Выскакивают

Поппинг произошел от более раннего движения уличных танцев бугалу, имевшего место в Окленде, штат Калифорния, в конце 1960-х годов. Он был создан во Фресно, Калифорния, в 1970-х годах и популяризирован Сэмюэлем «Бугалу Сэмом» Соломоном и его командой Electric Boogaloos . Он основан на технике быстрого сокращения и расслабления мышц, чтобы вызвать рывок в теле танцора, называемый хлопком или ударом . При правильном исполнении каждый удар синхронизируется с ритмом и ударами музыки. Поппинг также используется как общий термин для обозначения широкого спектра тесно связанных иллюзорных танцевальных стилей, таких как стробинг, жидкость , анимация, твисто-флекс и размахивание. Танцоры часто объединяют эти стили со стандартным поппингом, чтобы создать более разнообразное исполнение. Во всех этих поджанрах зрителю кажется, что тело выскакивает. Разница между каждым поджанром в том, насколько сильно это поппинг. В жидкости движения тела похожи на воду. Хлопок настолько плавный, что движения совсем не похожи на хлопки; они выглядят текучими. Противоположность этому - стробирование (также называемое тиканием), при котором движения отрывистые и отрывистые.

Поппинг как общий термин также включает в себя скольжение. Скольжение - это танец нижней части тела, выполняемый практически без движений в груди или руках. При скольжении танцор выглядит так, как будто он плывет по полу по льду. В отличие от скольжения, это танец верхней части тела, в котором руки, кисти и запястья образуют прямые углы и геометрические прямоугольные формы. Таттинг можно делать в основном пальцами, а не руками. Этот метод называется «выжиманием пальца». В обоих вариантах движения сложные, линейные и образуют углы 90 ° или 45 °. На практике туттинг похож на персонажей искусства Древнего Египта , отсюда и название - отсылка к Тутанхамону .

Хотя «поппинг» как общий термин широко используется танцорами хип-хопа и в соревновательных хип-хоп танцах, Тимоти «Popin 'Pete» Соломон из группы Electric Boogaloos не согласен с использованием слова «поппинг» в этом смысле. Многие из этих связанных стилей (анимация, плавность, треп и т. Д.) Нельзя отнести к одному человеку или группе. Соломон заявляет: «Есть люди, которые машут руками, а есть люди, которые тренируют. Они не появляются. Я говорю это, чтобы дать людям, создавшим другие стили, их справедливое вознаграждение и их реквизит ».

Дополнительные стили

Спустя десятилетия после того, как установились брейк, запирание и поппинг, появилось четыре новых стиля танца. Трое из них приехали из Калифорнии, а один - из Теннесси. Memphis Jookin 'был создан в 1980-х годах в Мемфисе, штат Теннесси . Это эволюция старого мемфисского линейного танца под названием «Гангста». Согласно журналу Dance , джукин характеризуется тем, что танцоры «скользят ногами ... хлопают и машут ... [и] используют носки своих кроссовок, чтобы балансировать на пуантах ». Скольжение на цыпочках - основа этого танца. Наблюдая за шутливым боем в Джексоне, штат Теннесси , танцевальный критик Аластер Маколей заметил, что «наиболее очевидной сенсационной особенностью джукина является широкое использование того, что наблюдатель балета назвал бы точечной работой: мужчины в кроссовках переходят на цыпочки. .. многие из мужчин не только встали на точку, но также прыгали, поворачивались, бегали и балансировали на точке ». Джукеры традиционно отрабатывают свои движения на катке Crystal Palace в Мемфисе, что сродни тому, как milongueros отрабатывают свои движения в общественных местах в Буэнос-Айресе .

Терфинг , аббревиатура от «Занимать комнату на полу», был создан в 2002 году Джериелом Беем в Окленде, штат Калифорния . Дернование - это сочетание имитации и скольжения, в котором большой упор делается на повествование (через движение) и иллюзию. Помимо гордости в районе залива Сан-Франциско , газон не стал модным из-за местных танцевальных соревнований по газону и местных молодежных программ, которые продвигают его как форму физической активности.

Танцевальный стиль Jerkin ' был популяризирован в 2009 году рэп-песней New Boyz « Ты - придурок ». Эта песня стала вирусной через их страницу MySpace до того, как у них появился менеджер или был подписан контракт с лейблом. Услышав о песне, радиостанция Power 106 Лос-Анджелеса наняла New Boyz для выступления в местных средних школах. Эти шоу привели к тому, что "You're a Jerk" вошел в плейлист радио. Позже в том же году рэп-дуэт Audio Push выпустил песню и видео «Teach Me How to Jerk», в которых были продемонстрированы различные танцевальные движения в jerkin ', включая Reject - The Running Man, выполненную в обратном порядке. Танцовщицы, которые танцуют джерси, обычно носят яркие цвета, узкие джинсы , ирокезы и кроссовки Vans . Эта тенденция перекликается с танцорами 1970-х годов, которые традиционно носили подтяжки и носки в черно-белую полоску. Что касается танца, то журналист Джефф Вайс из LA Weekly заявил: «Для молодежной культуры, выросшей на культе индивидуализма, дрочить - это апофеоз ». Подобно взлому, запиранию и хлопку, жакет распространился среди танцевальных коллективов. Например, команда Rej3ctz создала танцевальные движения Cat Daddy и Reject.

Хотя шутки, дерзости и дерзости вызвали региональную поддержку и внимание средств массовой информации, ни один из них не достиг такого зенита, как крампинг. Чезаре «Tight Eyez» Уиллис и Джо'Артис «Big Mijo» Ратти создали крампинг в начале 2000-х в Южном Центре , Лос-Анджелес . Это практиковалось только в Лос-Анджелесе, пока не стало популярным после того, как было показано в нескольких музыкальных клипах и продемонстрировано в крамповом документальном фильме Rize . Ризе показывали на нескольких кинофестивалях, прежде чем он был коммерчески выпущен летом 2005 года. Клоунинг, менее агрессивный предшественник крампинга, был создан в 1992 году Томасом «Томми Клоун» Джонсоном. Джонсон и его танцоры раскрашивали лица и играли клоуны для детей на вечеринках по случаю дня рождения или для широкой публики на других мероприятиях в качестве развлечения. Напротив, крампинг фокусируется на очень энергичных битвах и движениях, которые Джонсон описывает как интенсивные, быстрые и резкие. О танце журналистка Тайша Пэггетт из журнала Dance заявила: «Если бы движение было словами, [крампинг] был бы поэтическим хлопком ». По сравнению с брейк-стилем и фанком, jookin ', turfing, jerkin' и krumping относительно новые. Музыка, управляющая танцами, и культурное сходство между этими стилями уличного танца, стилями фанк и брейкингом объединили их в одну субкультуру хип-хопа.

Танцевальная индустрия

Коммерческий / Новый стиль

Танцевальная индустрия отреагировала на хип-хоп танец, создав его коммерческую версию. Эта городская хореография или студийный хип-хоп, иногда называемый «новым стилем», представляет собой вид хип-хоп танца, который можно увидеть в клипах рэпа, R&B и поп-музыки. и концерты. С точки зрения человека, глубоко погруженного в хип-хоп культуру, все, что похоже на хип-хоп танец, пришедшее не с улицы и не импровизационное по своей природе, не является истинной формой хип-хоп танца. В интервью журналу Dance хореограф и преподаватель хип-хопа Эмилио «Buddha Stretch» ​​Остин-младший описал свою точку зрения:

Есть много джазовых танцоров, исполняющих псевдо-хип-хоп. Многие учителя не знают истории, они просто обучают шагам. Они учатся на видео, но не знают культуры. Если все, что вы видите, это Бритни Спирс, вы думаете, что это хип-хоп, но это никогда не было хип-хопом. Он полностью разбавлен. И студиям было бы наплевать, потому что хип-хоп - один из самых больших источников дохода для них.

Сценическое исполнение может подавить импровизацию, которая на раннем этапе развития определила хип-хоп. Более того, соединение разных танцевальных стилей разрушает их структуру и идентичность. В интервью The Bronx Journal хореограф и художественный руководитель Сафи Томас выразил то же беспокойство, что и Остин, по поводу обучения хип-хопу в студии:

Во многих студиях вы обнаруживаете, что люди просто занимаются движением под музыку хип-хоп. Так что, если на заднем плане звучит хип-хоп музыка, и они двигаются, они называют это классом хип-хопа. Проблема в том, что, допустим, я хотел вести балетный класс, и я просто зашел, набросился на Моцарта , и я просто начал двигаться - и я не выполняю никаких основополагающих элементов. Я не занимаюсь какой-либо лексикой балета. Я не могу назвать это балетным классом, и это то, что происходит с хип-хопом ... в пространстве студии нет стандарта для этого вида искусства, и [учителя] не знают, что является основополагающими элементами искусства. находятся. Они ничего не знают о хлопке, ничего о блокировках, ничего о бугалу, брейкинге или танцах хип-хоп - социальных танцах - или обо всем этом. Они ничего не знают об истории, которая насчитывает более 30–35 лет, и поэтому они практически исключают любые назидания, которые могут быть у танцора.

Термин «новый стиль» был создан танцорами за пределами США. По словам Монселла Дердена, адъюнкт-профессора Университета Дрекселя и директора фильма « История и концепция хип-хоп танца» , танцевальный документальный фильм 1992 года « Wreckin 'Shop From Brooklyn» оказал большое влияние на танцоров хип-хопа во Франции и Японии. Эти танцоры хотели двигаться, как нью-йоркские танцоры хип-хопа, о которых рассказывается в документальном фильме. Они назвали социальные танцы (party dancing) «новым стилем», что было сокращением от «New York Style».

В контексте индустрии коммерческого танца хип-хоп (или новый стиль хип-хоп для танцоров во Франции и Японии) - это хореография городских вечеринок с добавлением студийной техники. С технической точки зрения, он характеризуется как сложный, требующий гибкости и изоляции - движения одной части тела независимо от других.

Важным этапом в развитии хип-хопа стало добавление восьми счетов, метода подсчета танцевальных шагов, чтобы оставаться в синхронизации с музыкой. Тони Бэзил представила эту студийную технику запирания в 1970-х годах. Бэзил обучался балету, прежде чем его познакомил с уличными танцами Дон Кэмпбелл, создатель локонов и член-основатель танцевальной группы The Lockers . Она отвечает за обучение остальных участников The Lockers танцевать на счету. Традиционно хип-хоп или любая форма уличного танца не засчитывается, поскольку эти стили были созданы на улице, а не в студии. Таким образом, введение графов стало поворотным моментом в переносе уличных танцев хип-хопа в студию. Даже с этим дополнением пройдут годы, прежде чем коммерческий хип-хоп перерастет в его нынешнюю форму.

Вторым важным событием в развитии хип-хопа стало начало обучения хип-хоп танцам. Будда Стретч был пионером в этой области. Он начал вести уроки танцев в стиле хип-хоп в 1989 году в Бродвейском танцевальном центре в Нью-Йорке, где он продолжает преподавать сегодня. Примерно в то же время танцы в стиле хип-хоп начали появляться в музыкальных клипах и на телевидении - это был еще один важный момент в развитии и коммерциализации хип-хопа. Ранний пример этого - когда Джанет Джексон исполнила «Бегущего человека» в своем видеоклипе 1989 года на песню « Rhythm Nation », хореографию которой поставил уличный танцор Энтони Томас. Танец был настолько популярен в то время, что его также исполняли рэперы 1990-х MC Hammer и Vanilla Ice в их хореографических постановках. Майкл Джексон также использовал хип-хоп в своем видеоклипе 1992 года " Remember The Time ", поставленном тогда 21-летней Фатимой Робинсон . В то время Робинсон была уличной танцовщицей без формального образования, и "Remember the Time" была ее первой работой в музыкальном видео. Согласно MTV.com, «танцы всегда были частью хип-хоп культуры - от бегущего человека до танца Soulja Boy ...», и эта эпоха стала началом коммерческой хореографии хип-хопа, как она выглядит сегодня: танец программы не являются специфическими для одного жанра (строго поппинг, строго блокирующий или строго нарушающий), а скорее объединение танцев городской вечеринки со студийной техникой, добавленной к нему.

Джаз-фанк

Еще одним стилем, созданным танцевальной индустрией в ответ на хип-хоп, был джаз-фанк . Джаз-фанк (также называемый стрит-джазом) - это гибрид хип-хопа и джазового танца . Этот стиль был показан в своей ранней форме в скетч-комедийном сериале « В живом цвете» . Постоянная танцевальная труппа The Fly Girls открывала и закрывала каждое шоу хип-хоп и джазовым исполнением в хореографии Рози Перес . R&B певица Бейонсе использует этот стиль. Корейский танцевальный коллектив Prepix также использует этот стиль. Они ставили хореографию для K-pop исполнителей Jay Park и G.NA, а также для бойз-бэндов 2PM и B2ST . Хотя джаз-фанк заимствует у хип-хопа танец, он не считается стилем хип-хопа, потому что в основе его движений лежит джаз. В хип-хопе - даже в лирическом хип-хопе - нет пируэтов или арабеск, и танцоры не выступают на релеве (на ступнях). Однако чаще всего эти приемы используются в джаз-фанке и в джазовом танце в целом.

Развитие бизнеса

Другие события в танцевальной индустрии произошли в ответ на растущую популярность хип-хопа. На дорожных съездах проводились мероприятия по чечетке, балету и джазу, но специально для хип-хопа не было. Такая же пустота существовала и в танцевальной одежде. Была танцевальная одежда для танцоров чечетки, балета и джаза, но не для танцоров хип-хопа. Одежда для танцев Monsters of Hip Hop и Nappytabs была создана, чтобы удовлетворить обе потребности. Nappytabs - первая линия танцевальной одежды в стиле хип-хоп. Поскольку их одежда сшита для танцоров хип-хопа, они не продают купальники , комбинезоны , колготки или гетры . В их линию входят майки, шорты, футболки, спортивные штаны, шаровары и худи . Monsters of Hip Hop (MOHH) была основана в 2003 году в Балтиморе, штат Мэриленд, Энди Фанком, Бекки Фанк и Энджи Сервант. Конвенция посвящена исключительно обучению хип-хопу. Фатима Робинсон , Стефан « Мистер Вигглс » Клементе и Тимоти «Попин 'Пит» Соломон в прошлом преподавали в Минздраве. Каждый год конвенция собирает лучших студентов-танцоров для профессионально организованного шоу в Лос-Анджелесе под названием Monsters of Hip Hop: The Show .

MOHH, возможно, был первым танцевальным соглашением в стиле хип-хоп, но не единственным из существующих. Urban Dance Camp (UDC) - это шестинедельный танцевальный конгресс в Германии, который проводится каждый год в Лёррахе , небольшом городке на границе Франции и Швейцарии. В отчете местной газеты о мероприятии Беттина Крафт, менеджер UDC, подсчитала, что 85% участников были из-за пределов Германии. В 2009 году компания Kraft создала Urban Dance Showcase - параллельное мероприятие UDC, предназначенное только для выступлений профессиональных хореографов, танцевальных коллективов и преподавателей UDC. В прошлом на шоукейсе выступали такие танцоры, как Шон Эваристо , Les Twins , I.aM.mE , b-boy Lilou и b-boy Hong 10 .

Помимо танцевальной одежды и конвенций, произошли изменения и в представительстве агентств. Несмотря на ограниченность, представительство отдельных танцоров существовало с 1980-х годов, в начале эры музыкального видео, благодаря новаторской работе талантливого агента Джули Макдональд . Однако британские танцевальные агентства ProDance и Superbad Talent были созданы исключительно для представления уличных танцоров.

Развлечение

Фильмы

Индустрия развлечений в значительной степени ответственна за представление танцев хип-хоп широкой публике во всем мире. Ранние хип-хоп фильмы « Дикий стиль» , « Бит-стрит» и « Breakin '» были сняты в 1980-х годах. Когда Wild Style открылся в Японии, Rock Steady Crew выступили в торговом районе Харадзюку в Токио, чтобы продвинуть фильм. «Дикий стиль» был первым фильмом, посвященным культуре хип-хопа; однако « Flashdance» был первым коммерчески выпущенным фильмом, в котором был показан брейк-данс. В 1984 году Beat Street был выпущен в Западной Германии и показан на Каннском кинофестивале, который помог познакомить эту часть Европы с брейкингом, граффити и тернтаблизмом . Breakin ' and Breakin' 2: Electric Boogaloo привнес в кино стили фанк. В этих фильмах были показаны взлом , запирание, щелчок и вакинг . В то время, в 80-е, США были не единственной страной, производящей фильмы о хип-хопе. В 1985 году Юэн Ву-пин поставил в Гонконге романтическую комедию на тему хип-хопа под названием « Несоответствующие пары» с Донни Йеном в главной роли . Другой хип-хоп фильм, Electro Rock , был выпущен в том же году в Великобритании. В этом фильме участвовала 14-летняя Ханифа «Пузыри» Маккуин Хадсон, первая би-девушка в Великобритании.

После тысячелетия было выпущено несколько танцевальных фильмов о хип-хопе. Самые свежие дети: история би-боя , Neukölln Unlimited , B-Girl , Bouncing Cats , Planet B-Boy и Battle of the Year: The Dream Team - все это разрывает витрины. Такие фильмы, как « Дорогая» , « Спасти последний танец» , « Тебя обслужили» , сериал « Шаг вперед », « StreetDance 3D» , « Hype Nation» , « Saigon Electric» , « Берлинская танцевальная битва 3D» и « ABCD: Any Body Can Dance» демонстрируют все формы хип-хоп танца. особенно новый стиль хип-хоп. «Ризе» , «Сердце Крампа» и « Встряхнуть город 101» - это документальные фильмы о крампинге . Все эти фильмы и документальные фильмы являются примерами фильмов, в которых сюжет и тема окружают танец хип-хоп и как он влияет на жизнь персонажей. Bouncing Cats - это история би-бойца Абрахама «Абрамза» Текья, который использует би-боинг для расширения возможностей молодежи в Уганде. В 2010 году фильм получил премию «Выдающееся достижение в области документального кино» на кинофестивале в Ньюпорт-Бич и «Лучший документальный полнометражный фильм» на кинофестивале Urbanworld. Saigon Electric был первым фильмом о хип-хопе во Вьетнаме. Он был написан, продюсирован и снят американским вьетнамским режиссером Стефаном Гогером. Фильм рассказывает о двух танцовщицах (танцовщица с лентой и танцовщица хип-хопа) и о том, как их романтические отношения, угроза сноса их общественного центра и стресс предстоящей танцевальной битвы влияют на их дружбу. Хореографию фильма поставили Вьет Макс и Рики Коул. В 2012 году он выиграл приз « Золотой воздушный змей» (вьетнамский эквивалент премии «Оскар» / BAFTA ) в категориях «Лучший фильм» и «Лучшая женская роль».

Телевидение

Прежде чем попасть в кинозал, танец хип-хоп уже транслировался по телевидению. Soul Train было синдицированным музыкальным варьете, в котором участвовали социальные танцы и выступления афроамериканских исполнителей соула, фанка и R&B. Шоу транслировалось в Южной Корее через Корейскую сеть вооруженных сил США. Прежде чем официально стать командой, The Lockers несколько раз появлялись в этом шоу. После того, как они стали съемочной группой, The Electric Boogaloos также появились в шоу. Премьера « Поезд души» состоялась в 1970 году. В течение 36 лет выступления местных танцоров фристайла называли «Бандой поезда души». Прослушивания проводились в 1971 году, когда шоу переехало из Чикаго, штат Иллинойс, в Лос-Анджелес, штат Калифорния. Танцорам, которые хотели попасть в Soul Train после этого времени, приходилось полагаться на устные рекомендации танцоров, которые уже работали в шоу. Регулярным показом во время трансляции была Линия поезда души. Для участия танцоры выстроились в две линии равной длины, обращенные друг к другу, с большим пространством между ними. Каждый танцор в очереди танцевал бы посередине.

Другими музыкальными шоу на телевидении в то время были American Bandstand , Solid Gold и Top of the Pops . В отличие от Soul Train, в котором основное внимание уделялось соулу и фанку, эти шоу продвигали 40 лучших музыкальных и поп-исполнителей. Solid Gold наняла постоянную танцевальную труппу под названием Solid Gold Dancers, которая исполняла хореографические номера на музыкальных представлениях. Люсинда Дики , актриса и танцовщица, сыгравшая главную роль в фильмах « Breakin» , появилась в сериале в сезоне 1982–1983 годов в качестве танцовщицы Solid Gold. В 1983 году уличные танцоры Марк «Мистер Фриз» Лембергер из Rock Steady Crew , Тимоти «Popin 'Pete» Соломон и Дэйн «Робот Дейн» Паркер из Electric Boogaloos, а также танцоры запирания Альфа «Омега» Андерсон и Льюис «Заместитель» Грин также появился на Solid Gold во время исполнения песни " What a Feeling " из фильма Flashdance . В 1982 году во время выступления в Лондоне на Top of the Pops уличный танцор Джеффри Дэниел исполнил поппинг и откат во время песни « A Night to Remember ». Это был первый раз, когда поппинг был показан по британскому телевидению, что распространило его популярность в Соединенном Королевстве. Годом позже Майкл Джексон также совершил отступление во время выступления « Билли Джин » в программе Motown 25 TV Special. Он назвал это лунной походкой, и его исполнение распространило популярность во всем мире в гораздо большей степени, чем выступление Даниэля. Джеффри Дэниел научил Майкла Джексона делать откат / лунную походку.

Несколько танцевальных шоу в стиле хип-хоп появилось на телевидении в 1990-х, таких как The Party Machine 1991 года с Нией Пиплс и The Grind 1992 года . В 2000-х годах состоялась премьера нескольких танцевальных шоу в стиле хип-хоп, включая (но не ограничиваясь ими) Dance Fever , Dance 360 , The Wade Robson Project , MTV Dance Crew , Best Dance Crew Америки , Dance on Sunset и Shake It Up . В 2006 году MTV France задокументировало создание танцевальной группы для оригинального сериала под названием MTV Dance Crew . Зрители смогли увидеть съемочную группу от прослушивания до отбора из восьми финалистов, которые впоследствии были названы Original Soul. Тренировали Original Soul три профессиональных хореографа, которые наставляли их и помогали совершенствовать их танец. В течение 32 эпизодов они регулярно участвовали в профессиональных танцевальных битвах, включая popping battle в Juste Debout, битву Seven 2 Smoke в The Notorious IBE и битвы b-boy в Chelles Battle Pro. Би-бой Лилу , би-бой команда Phase T и промоутер Брюс Иканжи (основатель Juste Debout) - все они появились в шоу.

Основатели Hip Hop International , Говард и Карен Шварц, в 2008 году создали конкурс реалити-хип-хопа America's Best Dance Crew (ABDC). На шоу каждую неделю разные команды соревновались друг с другом в танцевальных соревнованиях. ABDC способствовал разоблачению нескольких команд, таких как Jabbawockeez , Quest , Beat Freaks , Poreotics и Kinjaz. У этих коллективов теперь есть официальные сайты, они работают с музыкальными артистами и выступают на живых мероприятиях. У JabbaWockeeZ было шоу в Лас-Вегасе, штат Невада, под названием MÜS.IC в курортном отеле и казино Монте-Карло. MÜS.IC был первым танцевальным шоу в стиле хип-хоп на Лас-Вегас-Стрип. В 2012 году Jabbawockeez выступили с шоу во время пятимесячной резиденции в отеле и казино Jupiters в Голд-Косте, Квинсленд , Австралия. И Poreotics, и Хокуто «Хок» Кониши из Quest были номинированы на премию MTV Video Music Award 2011 за лучшую хореографию. Poreotics был номинирован вместе с певцом Бруно Марсом за его видео " The Lazy Song ". Хок был номинирован на видео LMFAO « Party Rock Anthem »; Остальная часть команды Quest появилась на видео в роли танцоров.

В отличие от ABDC, индивидуальные танцоры из всех слоев общества соревнуются в конкурсах реалити-танцев « Итак, вы думаете, что умеете танцевать» (SYTYCD) и World of Dance (WOD). Он имеет аналогичную предпосылку для серии песенных конкурсов « Идол » с первоначальными прослушиваниями, ведущими к выбору победителя в течение нескольких эпизодов. В 2008 году попперы Роберт «Мистер Фантастик» Мурайн и Филипп «Пакман» Чбиб прошли прослушивание во время четвертого сезона американского сериала SYTYCD. Ни тот, ни другой не попали в финальную «20-ку», но судьи были настолько впечатлены их танцами, что оба были приглашены снова принять участие в битве друг против друга в финале шоу. По словам Мурайна, это был первый массовый бой, который транслировался по национальному телевидению. После боя танцор хип-хопа Джошуа Аллен был объявлен победителем четвертого сезона конкурса. В том же году Мона-Жанетт Бернтсен , хип-хоп танцор из Норвегии, выиграла первый сезон So You Think You Can Dance Scandinavia . В 2017 году хип-хоп-дуэт Les Twins выиграл первый сезон World of Dance. В следующем году победу одержала танцевальная команда хип-хопа The Lab .

Хип-хоп был популярен у зрителей сериала « Есть талант ». Французский танцор хип-хопа Салах выиграл первый сезон Incroyable Talent в 2006 году. Французский би-бой Джуниор выиграл второй сезон в 2007 году. В 2008 году хип-хоп танцор Джордж Сэмпсон выиграл британский хип-хоп танцор Джордж Сэмпсон, а победил датский дуэт Robot Boys. Talent 2008 ( da ) и хип-хоп танцевальная команда Quick выиграли норвежскую версию шоу. После Джорджа Сэмпсона танцевальная группа Diversity выиграла следующий сезон британского конкурса талантов в 2009 году. В том же году бразильская команда D-Efeitos выиграла Qual é o Seu Talento? (В чем твой талант? ). В 2010 году « Джастис Крю» выиграла конкурс Australia's Got Talent . После подписания контракта на запись с Sony Music Australia, Justice Crew сняли видео на свой сингл " Dance with Me " с участием рэпера Фло Риды и выпускника Best Dance Crew Америки Beat Freaks . В 2015 году, через девять лет после того, как он выиграл Incroyable Talent , танцор хип-хопа Салах выиграл четвертый сезон Arabs Got Talent .

Театр

Хотя хип-хоп танцы широко используются в кино и на телевидении, они не получили такого же освещения в театре. Это может быть связано с тем, что танец чаще исполняется в кино и на телевидении, чем в театральной постановке. Би-бой и поппер Стефан « Мистер Вигглз » Клементе и историк хип-хопа Хорхе «Попмастер Фабель» Пабон были вовлечены в хип-хоп театр с самого его основания. Их танцевальная компания GhettOriginal подготовила первые сценические шоу в стиле хип-хоп: бродвейский мюзикл 1991 года So! Что происходит сейчас? и Jam on the Groove 1995 года . Оба шоу были выполнены Rock Steady Crew, Magnificent Force и Rhythm Techniques. Помимо пионеров в Нью-Йорке была труппа хип-хопа Puremovement Ренни Харриса . Харрис основал Puremovement в 1992 году в Филадельфии, штат Пенсильвания . Одно из театральных представлений Puremovement Rome & Jewels было удостоено двух премий Black Theater Alliance и трех премий Бесси . В 2012 году Харрис и его компания совершили поездку по Египту, Израилю и палестинским территориям в рамках программы Dance Motion USA, спонсируемой Государственным департаментом США, для демонстрации американского танца другим странам и содействия культурному обмену.

Немецкий пионер би-боя Нильс «Шторм» Робицки имеет свои корни в хип-хоп театре. В 1991 году Робицки, прозванный «Свайп», покинул Германию со своей командой Battle Squad и отправился в Нью-Йорк в поисках легенд би-бой, которым они могли бы учиться. Приехав в Нью-Йорк, он встретил би-бой Габриэля «Квикстеп» Дионисио, который лично наставлял его и познакомил с нью-йоркскими техниками. Находясь в Нью-Йорке, он также узнал о стилях фанк от Клементе. Клементе и Дионисио знали друг друга, так как Дионисио был одним из первых членов GhettOriginal и Rhythm Techniques. Год спустя, в 1992 году, Робицки выступил с GhettOriginal в Центре Кеннеди в Вашингтоне и в Линкольн-центре в Нью-Йорке. Именно Дионисио дал Робицки новое имя - «Шторм». В 2000 году он написал книгу под названием Von Swipe zu Storm: Breakdance in Deutschland ( From Swipe to Storm: Breakdance in Germany ).

Танцоры в Великобритании добились успеха в хип-хоп театре. В 2006 году танцевальная хип-хоп компания Boy Blue Entertainment получила премию Лоуренса Оливье за свое шоу Pied Piper . В 2008 году Into the Hoods стал первым шоу хип-хоп театра, которое дало представление в лондонском Вест-Энде . В конечном итоге это стало самым продолжительным танцевальным шоу в Вест-Энде.

Интернет-контент

YAK Films - это команда из трех человек, которая снимает городские танцы по всему миру. Он был основан в Окленде, штат Калифорния, Йорамом Сэвионом и Кашем Граймсом. Их первые видео были танцевальной командой Turf Feinz, исполняющей дёрфинг - региональный танцевальный стиль хип-хоп из Окленда. Получив значительное количество просмотров на YouTube, они основали YAK (Yoram And Kash) Films и добавили в команду музыкального продюсера Бена «B'zwax» Тарквина. От съемки видео только в Соединенных Штатах они смогли легко перейти к освещению танцевальных мероприятий в Европе благодаря двойному французскому гражданству Савьона. В 2009 году они сняли первое индивидуальное соревнование би-бойцов « Битва года », а в 2010 году сняли танцевальные баталии на французском конкурсе уличных танцев Juste Debout. Некоторые из их наиболее популярных видео были опубликованы в Oakland Local и Huffington Post .

Juba Films была основана в Германии Жюльеном Бамом и Гонг Бао. Вместо того, чтобы снимать фристайл-контент, Джуба («Ju» lien и «Ba» o) выпускает короткометражные фильмы с сюжетной линией. За свой короткометражный фильм о би-бой "More Than Bread" они заняли первое место на 7-м Международном танцевальном онлайн-фестивале в 2011 году. И Juba Films, и YAK Films выступили на конференции New Dance Media от The Notorious IBE, где обсуждали взаимосвязь между уличными танцами. и изобразительное искусство . Несмотря на то, что Juba Films выиграла награду, а YAK Films организовала громкие мероприятия, они не единственные кинопроизводители, распространяющие видео о танцах в стиле хип-хоп в Интернете. House of Crews, Strife TV, Pacific Rim Video Press, ProDance TV, Battle Fest Extreme, Urban Dance Show, Ocke Films, World of Dance Network и Canal Street TV также производят сотни высококачественных танцевальных материалов в стиле хип-хоп.

Легион выдающихся танцоров ( LXD ) - это тематический веб-сериал о добре и зле,созданный Джоном М. Чу о группе танцоров, которые обнаруживают, что благодаря своим танцевальным движениям они обладают сверхспособностями. Каждый персонаж специализируется на одном танцевальном стиле. Следовательно, отображается широкий спектр стилей, включая крампинг, туктинг, взлом, блокировку, бугалу и поппинг. Большинство представленных в сериале танцев - хип-хоп; однако исполнялись и другие стили, включая джаз, чечетку и балет. AdvertisingAge.com дал сериалу положительную рецензию, заявив, что «... каждый эпизод 'LXD' упаковывает в свои восемь или девять минут богатство повествовательной изысканности. Добавьте к этому театральные достоинства постановки и актерский состав, который проявляет себя к безбожные масштабы, и конечный результат - время игры слов! - экстраординарный ».

Международные соревнования

• UK B-Boy Championships был основан DJ Hooch в 1996 году в Лондоне. Есть четыре титула чемпиона мира: чемпионы по брейкингу, сольный чемпион по би-бою, сольный чемпион по поппингу и сольный чемпион по хип-хопу. Мировой финал также включает в себя награду «Fresh Awards» (лучше всего одетые), которую ежегодно устраивает и оценивает Ричард « Crazy Legs » Колон - президент Rock Steady Crew. В 2011 году DJ Hooch написал книгу о соревновании под названием B-Boy Championships: From Bronx to Brixton .
• Freestyle Session была основана в 1997 году в Калифорнии автором граффити и ди-джеем Крисом «Cros1» Райтом. Это крупнейшее соревнование по взлому в США. Основное соревнование предназначено для бригад би-бой, но есть также соревнования по поппингу и блокировке для соло-участников. Хотя США являются флагманом проведения Freestyle Session, это не единственная страна, где он проводится. Промоутеры за пределами США платят Cros1 за то, чтобы он использовал имя Freestyle Session и доставил его к себе для оценки соревнований. Используя этот метод, Freestyle Session была проведена еще в 18 странах, включая Польшу, Россию, Швейцарию и Венесуэлу.
• Hip Hop International (HHI) была основана в 2002 году в США Ховардом и Карен Шварц. Соревнования делятся на две категории: World Battles и World Hip Hop Dance Championship. В категории World Battles есть четыре титула, в том числе чемпион по брейку три на три, чемпион по поппингу один на один, чемпион по блокировке один на один и чемпион во всех стилях один на один (фристайл). Чемпионат мира по хип-хоп-танцам предназначен для хип-хоп коллективов. Есть четыре дивизиона: юниоры (8–12 лет), университеты (13–17), взрослые (18+) и мега-команда (все возрасты). В каждой команде должно быть не менее пяти, но не более девяти человек (мега-команда должна состоять из 15–40) и должна выполнять программу, демонстрирующую три стиля хип-хоп танца. В соревнованиях 2009 года участвовало 120 экипажей из 30 стран. HHI также организовал чемпионат США по хип-хопу по танцам и телешоу America's Best Dance Crew .
• Juste Debout был основан в 2002 году Брюсом Иканжи в Париже. Категории соревнований включают поппинг, хип-хоп , лок , хаус , топ-рок и эксперимент. Брейк не включен, чтобы сосредоточить больше внимания на танцевальных стилях, исполняемых стоя, отсюда и название (по-французски просто стоя ). На Juste Debout нет командных трофеев. Категории "Эксперимент" и "Топ-рок" предназначены только для сольных танцоров; popping, new style, lock и house - для дуэтов. В 2008 году главный редактор журнала Juste Debout Ингрид «Шейен» Гамбоа написала книгу под названием « Хип-хоп: L'histoire de la danse» (« Хип-хоп: история танца» ).
• United Dance Organization (UDO) была основана в 2002 году в Великобритании. UDO проводит британские чемпионаты по уличным танцам, чемпионаты Европы по уличным танцам, чемпионаты Северной Америки и чемпионаты мира по уличным танцам. Чемпионат Европы проводится в Германии, а не в Великобритании.
• Street Dance Kemp Europe (SDK Europe) - это соревнование и танцевальная конвенция, основанная в 2004 году в Едовнице , Чешская Республика. Есть битва команды хип-хопа и сольные битвы для танцоров хауса, крампинга, локинга, хип-хопа мужчин и женщин-хип-хоп. SDK Europe запускается ежегодно летом и длится семь дней. Дневные часы отведены в основном для танцевальных мастерских и занятий, проводимых международной группой инструкторов; Соревновательные мероприятия проводятся в ночное время. Все занятия, мастер-классы и соревнования проводятся на улице.
• EuroBattle была основана в 2005 году в Португалии Максом из команды Momentum. Есть пять соревнований для сольных танцоров, включая би-боинг, би-гирл, хип-хоп, лок и поп. Международный финал проводится в Порту, но победитель испанского отборочного турнира также принимает участие в чемпионате Великобритании по би-бою в Лондоне.
• World Supremacy Battlegrounds - это танцевальное соревнование в стиле хип-хоп, базирующееся в Австралии. История World Supremacy Battlegrounds восходит к 2002 году, когда он начинался как GROOVE, местное хип-хоп соревнование, проводившееся в Сиднее. В последующие три года соревнование было переименовано в Battlegrounds и стало национальным, и в нем приняли участие танцевальные коллективы со всей Австралии. Международным он стал в 2006 году, когда в соревнованиях приняли участие экипажи из Филиппин, Японии и Новой Зеландии. Есть четыре категории танцевальных бригад: открытые (все возрасты), юниоры (до 12 лет), университетские (12–18) и монстры (все возрасты, 20–40 участников). На соревнования 2011 года приехали соревноваться команды из Индонезии, Таиланда, Сингапура, Малайзии, Вьетнама, Филиппин, Японии, Гуама, Новой Зеландии, Самоа и Южной Африки.
• World of Dance Tour (WOD) был основан в 2008 году Майроном Мартеном и Дэвидом Гонсалесом в Помоне, Калифорния . Он отличается от других соревнований тем, что здесь нет финального чемпионата. WOD путешествует по разным городам США, Канады и Европы и проводит соревнования в каждом месте; поэтому WOD выделяется как тур. Каждая остановка тура - это отдельное соревнование; все они связаны друг с другом только по названию. В 2013 году WOD посетил Нью-Йорк, Вальехо , Сиэтл, Ванкувер, Берлин, Даллас, Торонто, Сан-Диего, Монреаль, Эйндховен , Бостон, Орландо, Хьюстон, Чикаго, Сиэтл, Гонолулу, Лос-Анджелес, Юнион-Сити и Антверпен . WOD охватил большую аудиторию в 2017 году, когда NBC начал транслировать телешоу, основанное на конкурсе .
• World Dance Colosseum - это танцевальное соревнование два на два, основанное в Японии. Есть пять титулов чемпиона мира два на два: би-боинг, лок, поппинг, хип-хоп и хаус. Японские танцоры проходят квалификацию в международный финал через предварительные турниры, проводимые в стране, но иностранные танцоры не проходят квалификацию через турниры, потому что 30 из лучших иностранных танцоров автоматически приглашаются для участия в финале. В финале дуэты-победители японских турниров соревнуются с лучшими иностранными дуэтами, чтобы определить, кто из них лучший.
• Vibe Dance Competition - это хореографическое соревнование, начатое Джозефом Лизингом в 1995 году как шоу греческих талантов в Калифорнийском университете в Ирвине. Позже он превратился в одно из крупнейших соревнований хореографических хип-хоп-команд в мире, в котором принимают участие команды со всех концов США, Канады, Филиппин и Японии.

Образование

В 2004 году Сафи Томас основал танцевальную консерваторию хип-хопа (HHDC) в Нью-Йорке. Целью Томаса было дать танцорам хип-хопа всестороннее образование, сопоставимое с тем, что получают танцоры балета, модерна и джаза в своих учебных заведениях. HHDC предоставляет формальную учебную программу с уроками танцев (брейк, фристайл, блокировка и т. Д.) И академическими классами (теория танца, физиология, кинезиология и т. Д.) Для людей, которые хотят заниматься хип-хопом в качестве карьеры. Это единственное учебное заведение в США, которое занимается исключительно обучением танцам в стиле хип-хоп. HHDC не предоставляет ученых степеней. Это некоммерческая организация и репертуарная компания, которая выдает сертификаты танцорам, завершившим трехлетнюю программу.

Три года спустя, в 2007 году, Центр развития исполнительских искусств (CPAD) Университета Восточного Лондона начал прием на единственную в мире программу бакалавриата, специализирующуюся на хип-хопе, городских и мировых танцевальных формах. Программа CPAD также рассчитана на три года, но она не ограничивается хип-хопом. Студенты также изучают африканский танец, катхак , Болливуд и капоэйру .

Сноски

использованная литература

Цитаты

Библиография

внешние ссылки