История анимации - History of animation

История анимации началась задолго до развития кинематографии . Люди, вероятно, пытались изобразить движение еще в период палеолита . Намного позже игра с тенями и волшебный фонарь (примерно с 1659 года) предлагали популярные шоу с проецируемыми изображениями на экран, движущимися в результате ручных манипуляций и / или второстепенных механик. В 1833 году стробоскопический диск (более известный как фенакистископ ) представил стробоскопические принципы современной анимации , которые десятилетия спустя также послужили основой для кинематографии. Между 1895 и 1920 годами, во время подъема кинематографической индустрии, было разработано несколько различных методов анимации, включая покадровую анимацию с объектами, марионетками, глиной или вырезами , а также рисованную или раскрашенную анимацию. Рисованная анимация, в основном анимация, нарисованная на кадрах , была доминирующей техникой на протяжении большей части 20-го века и стала известна как традиционная анимация .

На рубеже тысячелетий компьютерная анимация стала доминирующей техникой анимации в большинстве регионов (в то время как японское аниме и европейские рисованные произведения продолжают оставаться очень популярными). Компьютерная анимация в основном ассоциируется с трехмерным внешним видом с подробным затемнением, хотя многие различные стили анимации были созданы или смоделированы с помощью компьютеров. Некоторые произведения могут быть распознаны как Flash-анимация , но на практике компьютерная анимация с относительно двухмерным внешним видом, четкими контурами и небольшим затенением обычно считается «традиционной анимацией». Например, первый полнометражный фильм, снятый на компьютерах без фотоаппарата, - «Спасатели внизу» (1990), но его стиль трудно отличить от целой анимации.

В этой статье подробно рассказывается об истории анимации, которая выглядит как нарисованная или раскрашенная анимация, независимо от используемой техники.

Ранние подходы к движению в искусстве

Есть несколько примеров ранних последовательных изображений, которые могут показаться похожими на серии анимационных рисунков. Большинство этих примеров допускают исключительно низкую частоту кадров при анимации, что приводит к коротким и грубым анимациям, которые не очень реалистичны. Однако маловероятно, что эти изображения предназначались для того, чтобы каким-то образом рассматривать их как анимацию. Можно представить себе технологии, которые могли использоваться в периоды их создания, но не было найдено убедительных доказательств в артефактах или описаниях. Иногда утверждают, что эти ранние последовательные изображения слишком легко интерпретируются как «до-кино» умами, привыкшими к фильмам, комиксам и другим современным последовательным изображениям, в то время как сомнительно, что создатели этих изображений предполагали что-то подобное. Плавная анимация требует правильной разбивки движения на отдельные изображения очень коротких экземпляров, которые трудно было представить до наших дней. Измерение экземпляров короче второго первого стало возможным с инструментами, разработанными в 1850-х годах.

Ранние примеры попыток запечатлеть явление движения в неподвижном изображении можно найти в палеолитических наскальных рисунках , где животные иногда изображаются с несколькими ногами в наложенных друг на друга положениях или в серии, которые можно интерпретировать как одно животное в разных положениях. Утверждалось, что эти наложенные друг на друга фигуры предназначались для формы анимации с мерцающим светом пламени костра или проходящего факела, попеременно освещающих разные части раскрашенной каменной стены, показывая разные части движения.

Археологические находки небольших палеолитических дисков с отверстием в середине и рисунками на обеих сторонах были заявлены как своего рода доисторические тауматропы, которые показывают движение при вращении на веревке.

Керамическая чаша возрастом 5200 лет, обнаруженная в Шахр-э-Сухте , Иран, имеет пять последовательных изображений, нарисованных вокруг нее, которые, кажется, показывают фазы козы, прыгающей, чтобы укусить дерево.

Египетская Фреска приблизительно 4000 лет, найденная в могиле Khnumhotep в Бени Хасан кладбище, имеет очень длинную серию изображений , которые , по- видимому изображают последовательность событий в борьбе матче.

Парфенон Фриз (около 400 г. до н.э.) был описан как отображение анализа движения и представляющая фазу движения, структурированной ритмичными и мелодический с контрапунктами как симфония. Было заявлено, что части на самом деле образуют связную анимацию, если фигуры снимаются кадр за кадром. Хотя структура следует уникальному пространственно-временному континууму, у нее есть повествовательные стратегии.

Римский поэт и философ Лукреций (ок. 99 г. до н. Э. - ок. 55 г. до н. Э.) Написал в своей поэме De rerum natura несколько строк, которые близки к основным принципам анимации: «... когда первое изображение исчезает, а второе - затем возникшие в другом положении, первые, кажется, изменили свою позу. Конечно, следует предположить, что это должно происходить очень быстро: так велика их скорость, так велик запас частиц в любой момент ощущения, чтобы позволить поставка, чтобы подойти ". Это было в контексте образов сновидений, а не изображений, созданных с помощью реальной или воображаемой технологии.

Средневековый кодекс Сигенот (около 1470 г.) имеет последовательную иллюминацию с относительно короткими интервалами между различными фазами действия. На каждой странице есть изображение внутри рамки над текстом, с одинаковым размером и расположением по всей книге (с постоянной разницей в размере для лицевой и оборотной сторон каждой страницы).

На странице рисунков Леонардо да Винчи (1452–1519) показаны анатомические исследования с четырьмя разными углами мышц плеча, руки и шеи человека. Четыре рисунка можно рассматривать как вращательное движение.

Древние китайские записи содержат несколько упоминаний об устройствах, в том числе об одном, сделанном изобретателем Дин Хуаном, которое , как утверждается, «создает впечатление движения» для ряда фигур людей или животных на них, но эти сообщения неясны и могут относиться только к фактическим движение фигур в пространстве.

Еще до 1000 г. н.э. у китайцев был вращающийся фонарь, на тонких бумажных сторонах которого проецировались силуэты, которые, казалось, преследовали друг друга. Это называлось «лампой бегущей лошади» [走馬燈], поскольку на ней обычно изображались лошади и всадники. Вырезанные силуэты прикреплялись внутри фонаря к валу с крыльчаткой из бумажной лопатки наверху, вращаемой нагретым воздухом, выходящим из лампы. В некоторых версиях добавлено дополнительное движение с сочлененными головами, ступнями или руками фигур, приводимых в движение поперечно соединенной железной проволокой.

У Volvelles есть движущиеся части, но эти и другие бумажные материалы, которыми можно манипулировать, обычно не считаются анимацией.

Игра теней

Игра теней имеет много общего с анимацией: люди смотрят движущиеся фигуры на экране как популярный вид развлечения, обычно это рассказ с диалогами, звуками и музыкой. Цифры могут быть очень подробными и четко сформулированными.

Самая ранняя проекция изображений, скорее всего, была сделана в примитивной теневой фотографии, относящейся к доисторическим временам. Он превратился в более утонченные формы теневого кукольного театра, в основном с плоскими сочлененными вырезанными фигурами, которые удерживаются между источником света и полупрозрачным экраном. Формы кукол иногда включают полупрозрачный цвет или другие типы деталей. История теневого кукольного театра сомнительна, но, похоже, зародилась в Азии, возможно, в 1-м тысячелетии до нашей эры. Более точные записи, кажется, относятся к 900 году нашей эры. Позже он распространился на Османскую империю и, похоже, не достиг Европы до 17 века. Он стал популярен во Франции в конце 18 века. Франсуа Доминик Серафин начал свои сложные теневые шоу в 1771 году и исполнял их до своей смерти в 1800 году. Его наследники продолжали свою деятельность, пока их театр не закрылся в 1870 году. Серафин иногда использовал часовой механизм, чтобы автоматизировать шоу.

Примерно в то время, когда развивался кинематограф , несколько театров на Монмартре показывали тщательно продуманные и успешные шоу «Ombres Chinoises». Знаменитый Le Chat Noir произвел 45 различных шоу в период с 1885 по 1896 год.

Волшебный Фонарь

Возможно, движущиеся изображения проецировались с помощью волшебного фонаря с момента его изобретения Христианом Гюйгенсом в 1659 году. Его эскизы слайдов волшебных фонарей были датированы тем же годом и являются старейшим известным документом, касающимся волшебного фонаря. Один обведенный эскиз изображает Смерть, поднимающую руку от пальцев ног к голове, другой показывает, как он двигает правой рукой вверх и вниз от локтя, а третий снимает череп с шеи и кладет его обратно. Пунктирными линиями обозначены предполагаемые движения.

Методы добавления движения к окрашенным стеклянным слайдам для волшебного фонаря были описаны примерно с 1700 года. Обычно это были детали (например, конечности), нарисованные на одном или нескольких дополнительных кусках стекла, перемещаемых вручную или с помощью небольших механизмов по неподвижному слайду, который показывал остальная часть картины. Популярные сюжеты для механических горок включали вращение парусов ветряной мельницы, процессию фигур, пьющего человека, опускающего и подносящего стакан ко рту, голову с движущимися глазами, очень длинный нос, крысы, прыгающие во рту спящего. человек. На более сложном стеллажном слайде XIX века были показаны известные на тот момент восемь планет и их спутники, вращающиеся вокруг Солнца. Два слоя нарисованных волн на стекле могут создать убедительную иллюзию того, что спокойное море превращается в бурное море, бросающее несколько лодок, за счет увеличения скорости манипулирования различными частями.

В 1770 году Эдме-Жиль Гийо подробно описал, как проецировать изображение волшебного фонаря на дым, чтобы создать прозрачное мерцающее изображение парящего призрака. Эта техника использовалась в шоу- фантасмагории, которое стало популярным в некоторых частях Европы между 1790 и 1830-ми годами. Были разработаны и другие методы для создания убедительных призрачных переживаний. Фонарь был переносным, чтобы перемещать проекцию по экрану (который обычно был почти невидимым прозрачным экраном, за которым работал фонарь, скрытый в темноте). Может показаться, что призрак приближается к аудитории или становится больше, отодвигая фонарь от экрана, иногда с фонарем на тележке на рельсах. Несколько фонарей заставляли призраков двигаться независимо и иногда использовались для наложения в композиции сложных сцен.

Сливающиеся виды стали популярным шоу волшебных фонарей, особенно в Англии 1830-х и 1840-х годов. Как правило, в них пейзаж менялся с зимней версии на весеннюю или летнюю, медленно уменьшая свет от одной версии и вводя выровненную проекцию другого слайда. Другое использование показало постепенное превращение, например, рощ в соборы.

Между 1840-ми и 1870-ми годами было разработано несколько абстрактных эффектов волшебных фонарей. Это включало хроматроп, который проецировал ослепительные красочные геометрические узоры, вращая два окрашенных стеклянных диска в противоположных направлениях.

Иногда маленькие теневые куклы использовались в представлениях фантасмагории. Волшебные горки-фонарики с шарнирными фигурами, приводимыми в движение рычагами, тонкими стержнями или кулачками и червячными колесами, также производились коммерчески и запатентованы в 1891 году. Популярная версия этих «горок Фанточчини» имела кувыркающуюся обезьяну с руками, прикрепленными к механизму, который их создавал. кувыркаться с болтающимися ногами. Горки Fantoccini названы в честь итальянских марионеток, таких как марионетки или прыгуны.

Анимация перед фильмом

Многочисленные устройства, успешно отображавшие анимированные изображения, были представлены задолго до появления в 1888 году целлулоидной пленки и кино. Эти устройства использовались, чтобы развлекать, удивлять, а иногда даже пугать людей. Большинство этих устройств не проецировали свои изображения и могли просматриваться только одним или несколькими людьми одновременно. В то время их считали оптическими игрушками . Многие из этих устройств до сих пор создаются студентами-кинологами, изучающими основные принципы анимации, и для них.

Прелюдия

Статья в Quarterly Journal of Science, Literature and The Arts (1821) вызвала интерес к оптическим иллюзиям изогнутых спиц во вращающихся колесах, видимых через вертикальные отверстия. В 1824 году Питер Марк Роже предоставил математические подробности о появлении искривлений и добавил наблюдение, что спицы кажутся неподвижными. Роже утверждал, что иллюзия возникает из-за того, что «отпечаток, оставленный пучком лучей на сетчатке, если он достаточно яркий, останется в течение некоторого времени после того, как причина исчезнет». Позже это было рассмотрено как основа теории «постоянства зрения» как принципа того, как мы воспринимаем пленку как движение, а не как последовательный поток неподвижных изображений, фактически представляемых глазу. Эта теория была отвергнута как (единственный) принцип эффекта с 1912 года, но остается во многих объяснениях истории кино. Однако эксперименты и объяснения Роже вдохновили Майкла Фарадея и Джозефа Плато на дальнейшие исследования, которые в конечном итоге привели к изобретению анимации.

Тауматроп (1825)

В апреле 1825 года первый тауматроп был опубликован У. Филлипсом (совместно с Джоном Айртоном Пэрис ) и стал популярной игрушкой. Изображения по обе стороны небольшого картонного диска кажутся сливающимися в одно комбинированное изображение, когда оно быстро вращается прикрепленными нитками. Это часто используется как иллюстрация того, что часто называют « постоянством зрения », предположительно имея в виду эффект, при котором сохраняется впечатление от одного изображения, хотя на самом деле два разных изображения представляются с перерывами. Неясно, какая часть эффекта связана с положительными остаточными изображениями . Хотя тауматроп также может использоваться для двухфазной анимации, известно, что не было никаких примеров с этим эффектом до тех пор, пока фенакистоп не установил принцип анимации.

Phénakisticope (1833)

Phénakisticope (более известный под опечатка фенакистископ или фенакистископ) был первым устройством анимации с использованием быстрого последовательного замещения последовательных снимков. Картинки равномерно распределены по радиусу вокруг диска с небольшими прямоугольными отверстиями по краю диска. Анимацию можно было просматривать через прорези вращающегося диска перед зеркалом. Он был изобретен в ноябре или декабре 1832 года бельгийским плато Жозефом и почти одновременно австрийцем Симоном фон Штампфером . Плато впервые опубликовал о своем изобретении в январе 1833 года. Публикация включала иллюстративную пластину фантаскопа с 16 рамками, изображающими танцора, исполняющего пируэты.

Phénakisticope был успешным в качестве новинки, и в течение года по всей Европе было опубликовано множество наборов стробоскопических дисков с почти таким же количеством разных названий устройства, включая Fantascope (Плато), Стробоскоп (Stampfer) и Phénakisticope (парижское издательство Giroux & Cie).

Зоотроп (1833/1866)

В июле 1833 года Саймон Штампфер описал возможность использования принципа стробоскопа в цилиндре (а также на полосах с петлями) в брошюре, сопровождающей второе издание своей версии фенакистопы. Британский математик Уильям Джордж Хорнер предложил цилиндрическую вариацию фенакистопы Плато в январе 1834 года. Хорнер планировал опубликовать этот Дедалеум вместе с оптиком Кингом-младшим в Бристоле, но он «натолкнулся на некоторые препятствия, вероятно, при рисовании фигур».

В 1865 году Уильям Энсин Линкольн изобрел точный зоотроп с легко заменяемыми полосами изображений. У него также был иллюстрированный бумажный диск на основе, который не всегда использовался в коммерческих версиях. Линкольн передал свое изобретение компании Milton Bradley and Co., которая впервые рекламировала его 15 декабря 1866 года.

Книжка-раскладушка (кинеограф) (1868 г.)

Джон Барнс Линнетт запатентовал первый флип книгу в 1868 году , как kineograph . Раскладушка - это небольшая книга с относительно упругими страницами, каждая из которых имеет одно из серии анимационных изображений, расположенных рядом с ее свободным краем. Пользователь отгибает все страницы назад, обычно большим пальцем, а затем постепенным движением руки позволяет им освободиться по одной за раз. Как и в случае с фенакистоскопом, зоотропом и праксиноскопом, иллюзия движения создается очевидной внезапной заменой каждого изображения следующим в серии, но, в отличие от этих других изобретений, не требуются закрывающие обзор жалюзи или сборка зеркал и просмотр устройство, отличное от руки пользователя, абсолютно необходимо. Аниматоры ранних фильмов вдохновлялись флип-книжками чаще, чем более ранние устройства, не охватывавшие столь широкую аудиторию.

Старые устройства по своей природе сильно ограничивают количество изображений, которые могут быть включены в последовательность, не делая устройство очень большим или изображения непрактично маленькими. Формат книги по-прежнему накладывает физические ограничения, но можно легко разместить множество десятков изображений большого размера. Изобретатели расширили этот предел с помощью мутоскопа , запатентованного в 1894 году, который иногда до сих пор используется в игровых автоматах. Он состоит из большой перекидной книжки с круглым переплетом в корпусе, со смотровой линзой и кривошипной рукояткой, которая приводит в действие механизм, который медленно вращает сборку изображений мимо фиксатора, размер которого соответствует времени работы всей катушки с пленкой.

Праксиноскоп (1877 г.)

Французский изобретатель Шарль-Эмиль Рейно разработал праксиноскоп в 1876 году и запатентовал его в 1877 году. Он похож на зоотроп, но вместо прорезей в цилиндре он имеет двенадцать прямоугольных зеркал, равномерно расположенных вокруг центра цилиндра. Каждое зеркало отражает другое изображение полосы изображения, расположенной напротив на внутренней стенке цилиндра. При вращении праксиноскоп показывает последовательные изображения одно за другим, что приводит к плавной анимации. Праксиноскоп позволял получить гораздо более четкое изображение движущегося изображения по сравнению с зоэтропом, поскольку изображения зоэтропа фактически были в основном закрыты промежутками между его прорезями. В 1879 году Рейно зарегистрировал модификацию патента на праксиноскоп, включив в него Praxinoscope Théâtre , в котором использовался эффект призрака Пеппера для представления анимированных фигур на сменном фоне. Более поздние улучшения включали «Praxinoscope à projection» (продается с 1882 г.), в котором использовался двойной волшебный фонарь для проецирования анимированных фигур на неподвижную проекцию фона.

Зоопраксископ (1879)

Эдвард Мейбридж нарисовал около 70 своих знаменитых хронофотографических последовательностей на стеклянных дисках для проектора зоопраксископа, который он использовал в своих популярных лекциях между 1880 и 1895 годами. В 1880-х годах изображения наносились на стекло темными контурами. Более поздние диски, сделанные между 1892 и 1894 годами, имели контуры, нарисованные Эрвином Ф. Фабером, которые были напечатаны на диске фотографически, а затем раскрашены вручную, но они, вероятно, никогда не использовались в лекциях. Нарисованные фигуры были в значительной степени перенесены с фотографий, но было сделано много причудливых комбинаций, а иногда и добавлялись воображаемые элементы.

1888–1908: Самые ранние анимационные фильмы в кино

Театр Оптик

Шарль-Эмиль Рейно развил свой проекционный праксиноскоп в Театре Оптика с прозрачными красочными изображениями, нарисованными вручную в длинной перфорированной полосе, намотанной между двумя катушками, запатентованной в декабре 1888 года. С 28 октября 1892 года по март 1900 года Рейно дал в общей сложности более 12800 показов. более 500 000 посетителей Музея Гревена в Париже. Его серия анимационных фильмов Pantomimes Lumineuses содержала от 300 до 700 кадров, перемещаемых вперед и назад, чтобы длиться от 10 до 15 минут на фильм. Отдельно проецировалась фоновая сцена. Фортепианная музыка, песни и некоторые диалоги исполнялись вживую, а некоторые звуковые эффекты синхронизировались с электромагнитом. Первая программа включала три мультфильма: « Повр Пьеро» (создан в 1892 г.), « Un bon bock» (создан в 1892 г., ныне утерян) и «Клоун и другие» (создан в 1892 г., ныне утерян). Позже названия Autour d'une cabine (созданы в 1894 году) и A rêve au coin du feu будут частью спектаклей.

Стандартный кинопленка

Несмотря на успех фильмов Рейно, потребовалось некоторое время , прежде чем анимация была адаптирована в киноиндустрии , которая возникла после введения Lumiere в кинематографа в 1895 году Жорж Мельес ранние фантазии и « трюк фильмов (выпущен между 1896 и 1913) иногда был близок к включая анимацию с эффектами остановки , нарисованный реквизит или нарисованные существа, которые были перемещены перед нарисованным фоном (в основном с помощью проводов), а также раскрашивание пленки вручную. Мельес также популяризировал трюк с остановкой , с одним изменением сцены между кадрами, который уже использовался в «Казни Марии Стюарт» Эдисона в 1895 году и, вероятно, привел к развитию покадровой анимации несколько лет спустя. Похоже, так продолжалось до 1906 года, пока в кинотеатрах не появились полноценные анимационные фильмы. Датировка более ранних фильмов с анимацией оспаривается, в то время как другие фильмы, которые могли использовать покадровую анимацию или другие методы анимации, теряются и не могут быть проверены.

Печатный анимационный фильм

В 1897 году немецкий производитель игрушек Gebrüder Bing представил первый прототип своего кинематографа. В ноябре 1898 года они представили этот игрушечный кинопроектор, возможно, первый в своем роде, на фестивале игрушек в Лейпциге. Вскоре аналогичные устройства начали продавать и другие производители игрушек, в том числе Ernst Plank и Georges Carette. Примерно в то же время французская компания Lapierre выпустила на рынок аналогичный проектор. К игрушечным кинематографам были приспособлены игрушечные волшебные фонарики с одной или двумя маленькими катушками, на которых использовалась стандартная 35-миллиметровая пленка «Эдисон перфорация». Эти проекторы предназначались для того же типа рынка игрушек "домашних развлечений", который большинство этих производителей уже снабдили праксиноскопами и игрушечными волшебными фонарями. Помимо относительно дорогих игровых фильмов, производители выпускали много более дешевых фильмов путем печати литографированных рисунков. Эти анимации, вероятно, были сделаны в черно-белом режиме примерно с 1898 или 1899 года, но самое позднее к 1902 году они были сделаны в цвете. Изображения часто были взяты из фильмов с живыми актерами (очень похоже на более позднюю технику ротоскопирования ). Эти очень короткие фильмы изображали простое повторяющееся действие и создавались для проецирования в виде цикла - бесконечного воспроизведения с соединенными концами фильма. Процесс литографии и формат петли следуют традициям, установленным зоотропом и праксиноскопом.

Кацудо Шашин от неизвестного создателя был обнаружен в 2005 году и считается старейшим произведением анимации в Японии. Нацуки Мацумото, эксперт по иконографии в Университете искусств Осаки и историк анимации Нобуюки Цугата, определил, что фильм был наиболее вероятным. снятый между 1907 и 1911 годами. Фильм состоит из серии мультипликационных изображений на пятидесяти кадрах целлулоидной ленты и длится три секунды при шестнадцати кадрах в секунду . На нем изображен мальчик в матросском костюме, который пишет иероглифы кандзи «活動 写真» ( кацудо шашин , или «движущееся изображение»), затем поворачивается к зрителю, снимает шляпу и салютует. Факты свидетельствуют о том, что он производился серийно для продажи состоятельным владельцам домашних проекторов. По мнению Мацумото, относительно низкое качество и низкотехнологичная технология печати указывают на то, что это, вероятно, была от небольшой кинокомпании.

Дж. Стюарт Блэктон

Дж. Стюарт Блэктон был британско-американским режиссером, соучредителем Vitagraph Studios и одним из первых, кто использовал анимацию в своих фильмах. Его «Очарованный рисунок» (1900) можно считать первым театральным фильмом, записанным на стандартную кинопленку с анимированными элементами, хотя это касается всего лишь нескольких кадров с изменениями рисунков. На нем Блэктон делает «молниеносные наброски» лица, сигары, бутылки вина и бокала. Лицо меняет выражение, когда Блэктон наливает вино ему в рот и когда Блэктон берет свою сигару. Техника, использованная в этом фильме, была, по сути, уловкой остановки: единственным изменением в сценах была замена рисунка аналогичным рисунком с другим выражением лица. В некоторых сценах нарисованная бутылка и стакан были заменены реальными предметами. Блэктон, возможно, использовал ту же технику в потерянном в 1896 году фильме про молнии.

Фильм Блэктона 1906 года « Юмористические фазы смешных рожиц» часто считается старейшей известной рисованной анимацией на стандартных фильмах. В нем есть последовательность, сделанная из рисунков на доске, которые меняются между кадрами, чтобы показать два лица, меняющие выражения, и немного вздымающегося сигарного дыма, а также две последовательности, которые имеют анимацию вырезания с аналогичным видом для более плавного движения.

Использование Блэктоном покадровой анимации в «Отеле с привидениями» (1907) оказало большое влияние.

Эмиль Коль

Французский художник Эмиль Коль создал первый анимационный фильм, который стал известен как традиционные методы анимации: Фантасмагория 1908 года . Фильм в основном состоял из фигурки, которая движется и сталкивается со всевозможными трансформирующимися объектами, такими как бутылка вина, которая превращается в цветок. Были также участки живого действия, где руки аниматора входили в сцену. Пленка была создана путем рисования каждого кадра на бумаге и последующей съемки каждого кадра на негативной пленке , что придавало изображению вид доски. Позже Коль отправился в Форт Ли, штат Нью-Джерси, недалеко от Нью-Йорка, в 1912 году, где он работал на французской студии Éclair и распространял свою технику анимации в США.

1910-е: От художников-самобытников до «конвейерных» производственных студий.

Уинзор Маккей

Начиная с короткометражного фильма 1911 года о его самом популярном персонаже, Маленьком Немо , успешный газетный карикатурист Уинзор Маккей дал гораздо больше деталей своим рисованным анимациям, чем любой другой анимации, который раньше видел в кинотеатрах. Его фильм 1914 года « Герти-динозавр» показал ранний пример развития персонажей в рисованной анимации. Это также был первый фильм, в котором кадры живых выступлений были объединены с анимацией. Первоначально Маккей использовал фильм в своем водевильном представлении: он стоял рядом с экраном и разговаривал с Герти, которая отвечала серией жестов. В конце фильма Маккей шел за проекционный экран, плавно заменяясь заранее записанным изображением, как он входит в экран, садится на спину мультяшного динозавра и выезжает за пределы кадра. Маккей лично нарисовал вручную почти все из тысяч рисунков для своих фильмов. Другими заслуживающими внимания названиями Маккея являются « Как действует комар» (1912) и «Затонувшая Лузитания» (1918).

Компания Cartoon Film - Бакстон и Дайер

Между 1915 и 1916 годами Дадли Бакстон и Энсон Дайер создали серию из 26 тематических мультфильмов во время Первой мировой войны, в основном используя вырезанную анимацию, выпущенную в виде анимационного альбома Джона Брауна. Лузитания, № 4 (июнь 1915 г.)

Студия Барре

В 1910-е годы крупномасштабные анимационные студии стали нормой индустрии, и такие художники, как Маккей, исчезли из поля зрения публики.

Примерно в 1913 году Рауль Барре разработал систему колышков, которая упростила выравнивание чертежей путем перфорирования двух отверстий под каждым чертежом и размещения их на двух фиксированных стержнях. Он также использовал технику «слэш и разрыв», чтобы не рисовать весь фон или другие неподвижные части для каждого кадра. Части, где нужно было что-то изменить для следующего кадра, были аккуратно вырезаны из чертежа и заполнены нужным изменением на листе ниже. После того, как Барре начал свою карьеру в анимации в Edison Studios , в 1914 году он основал одну из первых киностудий, посвященных анимации (первоначально вместе с Биллом Ноланом ). Студия Барре добилась успеха, выпустив экранизацию популярного комикса « Матт и Джефф» (1916–1926). В студии работали несколько аниматоров, сделавших заметную карьеру в анимации, в том числе Фрэнк Мозер , Грегори Ла Кава , Вернон Столлингс , Том Нортон и Пэт Салливан .

Bray Productions

В 1914 году Джон Брэй открыл студию John Bray Studios , которая произвела революцию в способах создания анимации. Эрл Херд , один из сотрудников Брея, запатентовал технику cel . Это включало анимацию движущихся объектов на прозрачных целлулоидных листах. Аниматоры сфотографировали листы поверх неподвижного фонового изображения, чтобы создать последовательность изображений. Это, а также новаторское использование Бреем метода конвейерной сборки позволило John Bray Studios создать первый мультсериал « Полковник Хиза Лжец ». Многие начинающие карикатуристы начали свою карьеру в Брэе, в том числе Пол Терри (позже прославившийся Хеклем и Джеклом ), Макс Флейшер (позже известный как Бетти Буп и Попай ) и Уолтер Ланц (позже прославившийся Вуди Дятлом ). Студия мультфильмов работала примерно с 1914 по 1928 год. Одними из первых звезд мультфильмов из студии Брея были Фармер Люцерна (Пол Терри) и Бобби Бампс (Эрл Херд).

Международная служба кинематографии Херста

Газетный магнат Уильям Рэндольф Херст основал International Film Service в 1916 году. Херст переманил большинство аниматоров Barré Studio, а Грегори Ла Кава стал главой студии. Они подготовили адаптации многих комиксов из газет Heart's в довольно ограниченном виде, давая лишь небольшое движение персонажам, в основном используя воздушные шары диалога для передачи истории. Самая известная серия - это Крейзи Кэт , вероятно, первая из многих антропоморфных персонажей мультяшных кошек и других говорящих животных . До того, как студия остановилась в 1918 году, в ней были задействованы некоторые новые таланты, в том числе Вернон Столлингс , Бен Шарпстин , Джек Кинг , Джон Фостер , Грим Натвик , Берт Джиллетт и Айседор Кляйн.

Fleischer Studios

В 1915 году Макс Флейшер подал заявку на патент (выданный в 1917 году) на метод, который стал известен как ротоскопирование : процесс использования видеозаписей с живым действием в качестве ориентира для более легкого создания реалистичных анимированных движений. Эта техника часто использовалась в сериале « Из чернильницы » (1918–1929) для John Bray Productions (и других). Сериал основан на экспериментальных ротоскопических изображениях Дэйва Флейшера, выступающего в роли клоуна, который превратился в персонажа, который стал известен как Коко Клоун .

Кот феликс

В 1919 году Отто Мессмер из Pat Sullivan Studios создал кота Феликса . Пэт Салливан , глава студии, взял на себя всю заслугу Феликса, что было обычной практикой на заре создания студийной анимации. Кошка Феликса распространялась Paramount Studios и привлекла большую аудиторию, в конечном итоге став одним из самых узнаваемых персонажей мультфильмов в истории кино. Феликс был первым мультфильмом, который поступил в продажу.

Квирино Кристиани: первые мультфильмы

Первым известным анимационным фильмом был « Апостол » Квирино Кристиани , выпущенный 9 ноября 1917 года в Аргентине . В этой успешной 70-минутной сатире использовалась техника вырезания из картона, как сообщается, с 58 000 кадров при 14 кадрах в секунду . Следующий полнометражный фильм Кристиани « Sin dejar rastros» был выпущен в 1918 году, но не получил освещения в прессе и не получил широкого распространения до того, как был конфискован полицией по дипломатическим причинам. Ни один из художественных фильмов Кристиани не сохранился.

1920-е: Абсолютный фильм, переход к синхронизированному звуку и расцвет Диснея

Абсолютный фильм

В начале 1920-х годов абсолютное движение кино с такими художниками, как Вальтер Руттманн , Ганс Рихтер , Викинг Эггелинг и Оскар Фишингер, создавало короткие абстрактные анимации, которые оказали влияние. Хотя некоторые более поздние абстрактные анимационные работы, например, Лена Лая и Нормана Макларена , получили бы широкое признание, этот жанр в значительной степени оставался относительно малоизвестной авангардной формой искусства, в то время как прямые влияния или аналогичные идеи время от времени появлялись в основной анимации (например, в « Токкате» и «Фуге ре минор в фантазии» Диснея (1940), над которой Фишингер первоначально сотрудничал до тех пор, пока его работа не была отменена и частично вдохновлена ​​работами Лай, и в «Точка и линия» (1965) Чака Джонса).

Ранний синхронизированный звук: Песни Car-Tunes и Звуковые басни Эзопа

С мая 1924 года по сентябрь 1926 года студия Дэйва и Макса Флейшеров Inkwell Studios выпустила 19 звуковых мультфильмов, являющихся частью серии Song Car-Tunes , используя процесс Phonofilm « звук на пленке ». Сериал также представил " прыгающий мяч " над словами, чтобы помочь публике подпевать музыке. «Мой старый дом в Кентукки», снятый в июне 1926 года, был, вероятно, первым фильмом, в котором были показаны синхронизированные анимационные диалоги, в которых в ранней версии Бимбо произносились слова «Следуйте за мячом и присоединяйтесь ко всем». Характер Бимбо получил дальнейшее развитие в Talkartoons Флейшера (1929–1932).

« Время обеда» Пола Терри из его серии «Басни Эзопа» (1921–1936), премьера которой состоялась 1 сентября 1928 года, с синхронизированным саундтреком и диалогами. Новый владелец студии Ван Бойрен призвал Терри добавить новинку против его желания. Хотя сериал и его главный герой Фермер Аль Фальфа пользовались популярностью, зрители не были впечатлены первым эпизодом со звуком.

Лотте Райнигер

Самый ранний из сохранившихся полнометражных анимационных фильмов - это силуэтный анимационный фильм 1926 года « Die Abenteuer des Prinzen Achmed» («Приключения принца Ахмеда») , в котором использовалась цветная пленка . Его поставили немка Лотте Райнигер и ее муж Карл Кох . Вальтер Руттманн создал визуальные фоновые эффекты. Французско-венгерский соавтор Бертольд Бартош и / или Райнигер создали глубину резкости, разместив сценографические элементы и фигуры на нескольких уровнях стеклянных пластин с подсветкой снизу и камерой вертикально сверху. Позже подобная техника легла в основу многоплоскостной камеры .

Ранний Дисней: Смейтесь-о-граммы, Алиса, Освальд и Микки

Между 1920 и 1922 годами карикатуристы Уолт Дисней , Уб Иверкс и Фред Харман работали в Slide Company (вскоре переименованной в Kansas City Film Ad Company), которая производила вырезанные рекламные ролики. Дисней и Уб изучали хронофотографию Мейбриджа и единственную книгу по анимации в местной библиотеке, а Дисней экспериментировал с техникой рисованной анимации в гараже своих родителей. Им удалось привнести в компанию некоторые инновации, но их работодатель не хотел отказываться от проверенной техники вырезания. Домашние эксперименты Диснея привели к созданию сериала, высмеивающего текущие местные темы, который ему удалось продать владельцу трех местных театров Ньюмана в 1921 году как еженедельник Newman Laugh-O-Grams . Заключая сделку, 19-летний Дисней забыл чтобы включить маржу прибыли, но он был счастлив, что кто-то заплатил за его «эксперимент» и получил местную известность благодаря просмотрам. Дисней также создал своего первого повторяющегося персонажа, профессора Whosis, который появлялся в юмористических публичных объявлениях Ньюмана.

Дисней и Харман открыли свою собственную студию Kaycee Studio на стороне, экспериментируя с фильмами, воспроизводимыми задом наперед, но их попытки заработать на рекламе и кадрах кинохроники не увенчались успехом, и Харман ушел в 1922 году. Через газетную рекламу Дисней «нанял» Рудольфа Изинга. в обмен на обучение его тонкостям анимации. Вдохновленный баснями Терри Эзопа , Дисней с помощью Изинга начал серию модернизированных семиминутных мультфильмов-сказок и новую серию сатирических реалий под названием « Лаффлеты ». После двух сказочных мультфильмов Дисней оставил свою работу в Film Ad и с помощью инвесторов основал Laugh-O-Gram Films, Inc. Айверкс, брат Фреда Хью Харман и Карман Максвелл были среди аниматоров, которые в 1922 году должны были создать еще пять сказочных мультфильмов Laugh-O-Gram и спонсируемый зуб Томми Такера . Сериал не принес денег, и в 1923 году студия попробовала кое-что еще с живое действие "Song-O-Reel" Martha and Alice's Wonderland . В 12-минутном фильме девушка ( Вирджиния Дэвис ) вживую взаимодействует с многочисленными героями мультфильмов, включая вдохновленного Феликсом кота Джулиуса (который уже появлялся в сказках Laugh-O-Gram без имени). Прежде чем Дисней смог продать картину, его студия обанкротилась.

Дисней переехал в Голливуд и сумел заключить сделку с нью-йоркским кинопрокатом Маргарет Дж. Винклер , которая только что потеряла права на «Кота Феликса» и « Из чернильницы» . Чтобы сниматься в сериале « Комедии Алисы » (1923–1927), Иуверкс также переехал в Голливуд, за ним последовали Изинг, Харман, Максвелл и коллега по кинорекламе Фриз Фреленг . Сериал был достаточно успешным, чтобы длиться 57 эпизодов, но Дисней в конечном итоге предпочел создать новый полностью мультсериал.

Освальд, Счастливый Кролик, последовал за ним в 1927 году и стал хитом, но после неудачных переговоров о продолжении в 1928 году Чарльз Минц взял на себя прямой контроль над производством, и Дисней потерял своего персонажа и большую часть своего персонала в пользу Минца.

Дисней и Иверкс разработали Микки Мауса в 1928 году, чтобы заменить Освальда. Первый фильм под названием « Безумный самолет» не произвел впечатления на тестовую аудиторию и не вызвал должного интереса у потенциальных дистрибьюторов. После того, как некоторые живые фильмы с синхронизированным звуком стали успешными, Disney отложила выпуск нового мультфильма Микки Мауса «Гаучо на галопе», чтобы начать работу над специальным звуковым продуктом, который должен был запустить серию более убедительно. Большая часть действий в получившемся Steamboat Willie (ноябрь 1928 г.) включает в себя создание звуков, например, когда Микки играет музыку, используя домашний скот на борту лодки. Фильм имел огромный успех, и Микки Маус вскоре стал самым популярным мультипликационным персонажем в истории.

Боско

Bosko был создан в 1927 году Хью Харманом и Рудольфом Изингом специально для звуковых радиостанций . В то время они все еще работали на Disney, но в 1928 году они уехали, чтобы работать над мультфильмами Освальда Счастливого Кролика в Universal около года, а затем в мае 1929 года продюсировали Боско, пилотную версию Talk-Ink Kid, чтобы сделать покупки для дистрибьютора. . Они подписали контракт с Леоном Шлезингером и начали серию Looney Tunes для Warner Bros. в 1930 году. Боско был звездой 39 мультфильмов Warner Bros. до того, как Харман и Изинг взяли Боско в MGM после ухода из Warner Bros. получил драматическую переработку, которая была гораздо менее оценена публикой. Карьера Боско завершилась в 1938 году.

1930-е: Цвет, глубина, суперзвезды мультфильмов и Белоснежка

Литографические фильмы для домашнего использования, которые были доступны в Европе в первые десятилетия двадцатого века, были многоцветными, но эта техника, похоже, не применялась для анимационных фильмов, выпущенных в кинотеатрах. В то время как в оригинальных репродукциях «Приключений принца Ахмеда» использовалась тонировка пленки , большинство анимационных фильмов, выпущенных на экраны до 1930 года, были черно-белыми. Эффективные цветовые процессы были долгожданным нововведением в Голливуде и казались особенно подходящими для мультфильмов.

Двухполосный цвет

Отрезок мультфильма в художественном фильме « Король джаза» (апрель 1930 г.), снятом Уолтером Ланцем и Биллом Ноланом, был первым анимационным фильмом, представленным в двухцветном цвете.

«Фиддлстикс» , выпущенный вместе с « Королем джаза» , был первымфильмом « Переверни лягушку» и первым проектом, над которым работал Уб Иверкс после того, как покинул Disney, чтобы создать собственную студию. В Англии мультфильм был выпущен в формате Harris Color, двухцветном процессе, вероятно, как первый выпущенный в кинотеатрах автономный мультфильм, который может похвастаться как звуком, так и цветом.

Глупые симфонии Диснея в разноцветных цветах

Когда сериал « Глупые симфонии », начатый в 1929 году, оказался менее популярным, чем ожидал Дисней, он обратился к новому техническому новшеству, чтобы улучшить воздействие сериала. В 1932 году он работал с компанией Technicolor над созданием первой полноцветной анимации « Цветы и деревья» , дебютировав с техникой трех полос (первое использование в фильмах с живыми актерами появилось примерно два года спустя). Мультфильм имел успех и получил премию Американской киноакадемии за короткие сюжеты и мультфильмы . Disney временно заключила эксклюзивную сделку на использование полноцветной техники Technicolor в анимационных фильмах. Он даже немного подождал, прежде чем приступить к выпуску продолжающейся цветной серии «Микки Мауса», так что « Глупые симфонии» особенно понравились публике. После истечения срока действия эксклюзивной сделки в сентябре 1935 года полноцветная анимация вскоре стала отраслевым стандартом.

Глупый Симфонии вдохновил многие серии мультфильмов , которые хвастались различные другие цветовыми системами , пока Technicolor не был исключителен Дисней больше, в том числе Аб Айверкса ComiColor мультфильма (1933-1936), Ван Берен Studios ' Радуга Parade (1934-1936), Флейшер в Color Classics ( 1934-1941), Чарльза Минца цвета рапсодия (1936-1949), MGM в Счастливый лада (1934-1938) Джордж Пал «s Puppetoons (1932-1948), и Уолтер Ланц в свинг Symphony (1941-1945).

Многоплоскостные камеры и стереоптический процесс

Чтобы создать впечатление глубины , было разработано несколько техник. Наиболее распространенной техникой было перемещение персонажей между несколькими фоновыми и / или передними слоями, которые можно было перемещать независимо, в соответствии с законами перспективы (например, чем дальше от камеры, тем медленнее скорость).

Лотте Рейнигер уже разработала тип многоплоскостной камеры для Die Abenteuer des Prinzen Achmed, а ее сотрудник Бертольд Бартош использовал аналогичную установку для своего замысловатого 25-минутного фильма L'Idée (1932).

В 1933 году Уб Иверкс разработал многоплоскостную камеру и использовал ее в нескольких эпизодах « Вилли Воппер» (1933–1934) и « Мультфильмы ComiColor» .

В 1933 году Флейшеры разработали совершенно иной «стереоптический процесс» для своих цветных классиков . Он использовался в первом эпизоде Бетти Буп в «Бедной Золушке» (1934) и в большинстве следующих эпизодов. В процессе участвовали трехмерные декорации, созданные и вылепленные на большом поворотном столе. Цели были размещены в подвижном наборе, чтобы анимированные персонажи двигались вперед и назад по отношению к трехмерным элементам сцены, когда поворотный стол вращался.

Сотрудник Disney Уильям Гэрити разработал многоплановую камеру, которая могла иметь до семи слоев изображения. Он был протестирован в отмеченной наградой Оскар " Глупой симфонии " Старая мельница " (1937) и широко использовался в" Белоснежке " и более поздних фильмах.

Новые красочные суперзвезды мультфильмов

После того, как добавление звука и цвета имело огромный успех для Disney, последовали другие студии. К концу десятилетия почти все театральные мультфильмы были созданы в полном цвете.

Первоначально музыка и песни были в центре внимания многих сериалов, о чем свидетельствуют названия сериалов, такие как Song Car-Tunes , Silly Symphonies , Merrie Melodies и Looney Tunes , но именно узнаваемые персонажи действительно привлекали внимание публики. Микки Маус был первой мультипликационной суперзвездой, которая превзошла по популярности Феликса Кота, но вскоре последовали десятки других мультипликационных суперзвезд, многие из которых оставались популярными на протяжении десятилетий.

У Warner Bros. была обширная музыкальная библиотека, которую можно было популяризировать с помощью мультфильмов, основанных на доступных мелодиях. В то время как Диснею нужно было сочинять музыку для каждого мультфильма, легкодоступные ноты и песни в Warner Bros. послужили источником вдохновения для многих мультфильмов. Леон Шлезингер продал Warner Bros. вторую серию под названием Merrie Melodies , которая до 1939 года по контракту должна была содержать хотя бы один рефрен из музыкального каталога. В отличие от Looney Tunes с Боско, в Merrie Melodies было всего несколько повторяющихся персонажей, таких как Фокси , Пигги и Гупи Гир, прежде чем Харман и Изинг ушли в 1933 году. Боско был заменен на Бадди в сериале Looney Tunes, но просуществовал всего два года, в то время как Merrie Melodies первоначально продолжение без повторяющихся символов. В конце концов, эти две серии стали неотличимы друг от друга, и появилось много новых персонажей, ставших популярными. Аниматор / режиссер Боб Клэмпетт разработал « Порки Пиг» (1935) и Даффи Дак (1937) и создал большую часть энергичной анимации и непочтительного юмора, связанных с сериалом. В 1930-е годы были также отмечены ранние анонимные воплощения персонажей, которые позже стали суперзвездами Элмером Фаддом (1937/1940), Багз Банни (1938/1940) и Сильвестром Котом (1939/1945). С 1937 года Мел Блан исполнял большинство голосов персонажей.

Дисней представил во вселенной Микки Мауса новых персонажей , которые станут очень популярными, чтобы вместе с Микки и Минни Маус сыграть вместе с Микки и Минни Маус (1928): Плутон (1930), Гуфи (1932) и персонаж, который вскоре станет новым фаворитом: Дональд Дак. (1934). Дисней осознал, что успех анимационных фильмов зависит от рассказа эмоционально захватывающих историй; он разработал «отдел истории», где художники по раскадровке, отдельные от аниматоров, сосредоточились бы только на разработке сюжета, что доказало свою ценность, когда студия Disney выпустила в 1933 году первый короткометражный мультфильм с хорошо проработанными персонажами « Три поросенка» . Дисней расширял свою студию и начинал все больше и больше производственной деятельности, включая комиксы, товары и тематические парки. Большинство проектов было основано на персонажах, созданных для короткометражных театральных фильмов.

Fleischer Studios представила неназванного персонажа-собаки как подругу Бимбо в Dizzy Dishes (1930), которая превратилась в человеческую женщину Бетти Буп (1930–1939) и стала самым известным творением Флейшера. В 1930-х годах они также добавили в свой репертуар « Ханки и Спанки» (1938) и популярную анимационную адаптацию «Попай» (1933).

Код Хейса и Бетти Буп

Hays " Motion Picture Производство Кодекс моральных принципов был применен в 1930 году и жестко контролировать между 1934 и 1968. Он имел большое влияние на создателей фильма , которые любили создавать относительно дерзкий материал. Как печально известный пример, Бетти Буп сильно пострадала, когда ее пришлось превратить из беззаботной тряпки с невинной сексуальной привлекательностью в более здорового и гораздо более покорного персонажа в более пышной одежде. Исчезновение ее парня Бимбо, вероятно, было также результатом неодобрения кодексов межвидовых отношений.

Белоснежка и прорыв анимационного фильма

Как минимум восемь полнометражных анимационных фильмов были выпущены до « Белоснежки и семи гномов» Диснея , в то время как еще как минимум два более ранних анимационных проекта остались незавершенными. Большинство этих фильмов (из которых сохранилось только четыре) были сняты с использованием техник вырезания , силуэта или покадровой анимации . Среди утерянных анимационных фильмов были три фильма Квирино Кристиани , который представил свой третий полнометражный фильм «Пелудополис» 18 сентября 1931 года в Буэнос-Айресе с синхронизированным саундтреком « Витафон» со звуком на диске . Критика восприняла фильм весьма положительно, но не стал хитом и обернулся для режиссера экономическим фиаско. Вскоре Кристиани понял, что больше не может делать карьеру аниматора в Аргентине. Только « Оскар» на мультфильмы Уолта Диснея - тоже от Диснея - был полностью нарисован от руки. Он был выпущен за семь месяцев до «Белоснежки», чтобы продвигать грядущий выпуск « Белоснежки» . Многие не считают этот фильм настоящим художественным фильмом, потому что это пакетный фильм и длится всего 41 минуту. Он соответствует официальным определениям художественного фильма Британского института кино , Академии кинематографических искусств и наук и Американского института кино , согласно которым продолжительность фильма должна составлять более 40 минут.

Когда стало известно, что Дисней работает над полнометражным анимационным фильмом, критики регулярно называли проект «Диснеевским безумием», не веря, что зрители могут так долго выносить ожидаемые яркие краски и шутки. Премьера фильма « Белоснежка и семь гномов» состоялась 21 декабря 1937 года и имела мировой успех. Фильм продолжил традицию Диснея по использованию старых сказок и других историй (начатых с Laugh-O-Grams в 1921 году), как и большинство последующих фильмов Диснея.

Студия Флейшера последовала примеру Диснея с фильмом «Путешествие Гулливера» в 1939 году, который имел незначительный успех в прокате.

Ранняя телевизионная анимация

В апреле 1938 года, когда было подключено около 50 телевизоров, на канале NBC был показан восьмиминутный малобюджетный мультфильм «Червь Вилли» . Он был специально сделан для этой трансляции бывшим сотрудником Disney Чадом Гроткопфом, в основном с вырезами и небольшой анимацией.

Примерно через год, 3 мая 1939 года, фильм Диснея « Двоюродный брат Дональда Гас» был показан на экспериментальном канале NBC W2XBS за несколько недель до его выхода в кинотеатрах. Мультфильм был частью первой полноценной вечерней программы.

1940-е годы

Военная пропаганда

Несколько правительств уже использовали анимацию в информационных фильмах для общественности, например, в фильмах GPO Film Unit в Великобритании и японских образовательных фильмах. Во время Второй мировой войны анимация стала обычным средством пропаганды. Лучшие студии США работали на войну.

Чтобы проинструктировать военнослужащих по всем военным предметам и поднять боевой дух, Warner Bros. заключила контракт на создание нескольких короткометражек и специального мультсериала « Рядовой Снафу» . Персонажа создал известный кинорежиссер Фрэнк Капра , доктор Сьюз участвовал в написании сценария, а режиссером сериала выступил Чак Джонс. Дисней также выпустил несколько поучительных короткометражек и даже лично профинансировал полнометражный фильм « Победа с помощью авиации» (1943), продвигавший идею бомбардировок на большие расстояния.

Многие популярные персонажи продвигали военные облигации , например, Багз Банни в Any Bonds Today? , Поросята Диснея в «Бережливой свинье» и целая куча персонажей Диснея в « Все вместе» . Даффи Дак попросила металлолом для военных действий в Scrap Happy Daffy . Минни Маус и Плутон предложили мирным жителям собрать кулинарный жир, чтобы его можно было использовать для изготовления взрывчатки в игре «Из сковороды на линию огня» . Было еще несколько короткометражных политических пропагандистских фильмов, таких как Warner Bros. Пятая колонна Маус , Дисней Цыпленок Цыпа и более серьезное образование для смерти и Разум и Чувства (номинация на премию Оскар).

Такие фильмы военного времени очень ценились. Багз Банни стал чем-то вроде национальной иконы, а пропагандистский короткометражный фильм Диснея « Лицо фюрера» (с Дональдом Даком в главной роли) получил для компании десятую премию «Оскар» за короткометражные мультфильмы .

Первый полнометражный японский аниме-фильм桃 太郎 海 の 神兵 (Momotaro: Sacred Sailors) был снят в 1944 году по заказу Министерства военно-морского флота Японии . Он был разработан для детей и, частично вдохновленный Фантазией , призван вдохновлять мечты и надежду на мир. Главные герои - антропоморфная обезьяна, собака, медведь и фазан, которые становятся десантниками-парашютистами (за исключением фазана, который становится пилотом), которым поручено вторгнуться в Целебес . Эпилог намекает на Америку как на цель для следующего поколения.

Художественная анимация 1940-х годов

Высокие амбиции, неудачи и сокращения в американской художественной анимации

Следующие полнометражные фильмы Диснея (« Пиноккио» и очень амбициозный концертный фильм « Фантазия» , оба выпущенные в 1940 году) и второй анимационный полнометражный фильм Fleischer Studios « Мистер Баг идет в город» (1941/1942) были положительно восприняты критиками, но потерпели неудачу в прокате. их начальные театральные постановки. Основная причина заключалась в том, что Вторая мировая война отключила большинство зарубежных рынков. Эти неудачи обескуражили большинство компаний, у которых были планы по созданию анимационных фильмов.

Дисней сократил расходы на следующие функции и сначала выпустил «Неохотный дракон» , в основном состоящий из живого тура по новой студии в Бербанке, частично в черно-белом цвете, с четырьмя короткими мультфильмами. Фильм имел умеренный успех в прокате по всему миру. Несколько месяцев спустя за ним последовал Дамбо (1941), всего 64 минуты и анимированный в более простом экономическом стиле. Это помогло обеспечить прибыль в прокате, и критики и зрители отреагировали положительно. Следующий полнометражный фильм Диснея « Бэмби» (1942) вернулся к большему бюджету и более роскошному стилю, но более драматичный сюжет, более мрачное настроение и отсутствие фэнтезийных элементов не получили одобрения во время первого показа и потеряли деньги в прокате.

Хотя все остальные восемь фильмов Диснея 1940-х годов были пакетными фильмами и / или комбинациями с живым действием (например, « Салудос Амигос» (1943) и «Три кабальеро» (1944)), Дисней сохранял веру в анимационную анимацию. На протяжении десятилетий Disney была единственной американской студией, которая регулярно выпускала полнометражные театральные анимационные фильмы, хотя некоторым другим американским студиям удалось выпустить еще несколько фильмов до начала 1990-х годов.

Неамериканские анимационные силы

Американские анимационные фильмы доминировали в мировом производстве и потреблении театральных анимационных фильмов с 1920-х годов. Особенно работы Диснея оказались очень популярными и влиятельными во всем мире. Студии из других стран вряд ли могли составить конкуренцию американским постановкам. Относительно многие производители анимации за пределами США предпочитают работать с другими методами, кроме «традиционной» или целлюлозной анимации, такими как марионеточная анимация или вырезанная анимация. Однако несколько стран (в первую очередь Россия, Китай и Япония) создали свои собственные относительно крупные «традиционные» индустрии анимации. Российская мультипликационная студия « Союзмультфильм », основанная в 1936 году, насчитывала до 700 квалифицированных рабочих и в советский период производила в среднем 20 фильмов в год. Некоторые названия, отмеченные за пределами их соответствующих внутренних рынков, включают铁扇公主 (Принцесса Железный веер) (Китай, 1941 год, влиятельный в Японии), Конёк-Горбуно́к (Конёк-Горбуно'к) (Россия, 1947, победитель специальной награды жюри в Каннах в 1950 году), I Fratelli «Динамит» (Братья-динамиты) (Италия, 1949 г.) и « Ла Роза ди Багдад» («Роза Багдада») (Италия, 1949 г., английский дубляж 1952 г. - Джули Эндрюс ).

Успешные театральные короткометражки 1940-х годов

Во время «Золотого века американской анимации» новые студии соревновались со студиями, которые пережили битвы за инновации в звуке и цвете предыдущих десятилетий. Мультипликационные животные по- прежнему были нормой, а музыка оставалась актуальным элементом, но часто теряла свою главную сценическую привлекательность из-за мелодраматического повествования Диснея или дикого юмора в Looney Tunes и других мультфильмах.

Дисней продолжил свои успехи в мультфильмах, добавив Дейзи Дак (1940) и Чипа и Дейла (1943/1947) во вселенную Микки Мауса , в то время как Warner Bros. разработали новых персонажей, чтобы присоединиться к их популярному составу Merrie Melodies / Looney Tunes, включая Твити ( 1941/1942), Хенери Хок (1942), Йосемити Сэм (1944/1945), Фогхорн Леггорн (1946), Барнярд Доуг (1946), Марвин Марсианин (1948) и Уайл Э. Койот и Road Runner (1949).

Другие новые популярные персонажи и серии были Terrytoons ' Mighty Mouse (1942-1961) и Heckle и Jeckle (1946) и Screen Gems ' The Ворона и лисица (1941-1948).

Флейшер / Известные студии

Флейшер запустил свою захватывающую адаптацию Супермена в 1941 году. Успех пришел слишком поздно, чтобы спасти студию от финансовых проблем, и в 1942 году Paramount Pictures переняла студию у уходящих в отставку братьев Флейшер. Переименованные в Famous Studios продолжили серию Popeye и Superman , разработали популярные адаптации Little Lulu (1943–1948, лицензия Gold Key Comics), Casper, дружелюбного призрака (1945) и создали новые серии, такие как Little Audrey (1947) и Baby Хьюи (1950).

Walter Lantz Productions

Уолтер Ланц начал свою анимационную карьеру в студии Херста в возрасте 16 лет. Он также работал в Bray Studios и Universal Pictures , где в 1929 году получил контроль над мультфильмами Освальда Счастливого Кролика (как сообщается, выиграв персонажа и получив контроль над ним). студии в покере с президентом Universal Карлом Лэммлем ). В 1935 году студия Universal была преобразована в независимую Walter Lantz Productions , но осталась в партии Universal и продолжала выпускать мультфильмы для распространения Universal. Когда популярность Освальда пошла на убыль, и персонаж в конце концов ушел на пенсию в 1938 году, в постановках Ланца не было успешных персонажей, пока он не разработал Энди Панду в 1939 году. Антропоморфная панда снялась в более чем двух десятках мультфильмов до 1949 года, но вскоре его затмил культовый Дятел Вуди. , который дебютировал в мультфильме Энди Панды « Тук-тук» в 1940 году. Среди других популярных персонажей Ланца - Уолли Морж (1944), Базз Баззард (1948), Чилли Вилли (1953), Хикори, Дикори и Док (1959).

MGM

После распространения мультфильмов Уба Иверкса « Переверните лягушку» и « Вилли Воппер» и « Happy Harmonies » Хармана и Изинга , Metro-Goldwyn-Mayer в 1937 году основала собственную студию мультфильмов . Студия имела большой успех с Барни Беаром (1939–1954), Ханной и Джозефом. « Том и Джерри» Барберы (1940) и « Спайк и Тайк» (1942).

В 1941 году Текс Эйвери покинул Warner Bros. и перешел в MGM и создал там Droopy (1943), Screwy Squirrel (1944) и George and Junior (1944).

УПА

В то время как Disney и большинство других студий стремились к ощущению глубины и реализма в анимации, аниматоры UPA (включая бывшего сотрудника Disney Джона Хабли ) имели иное художественное видение. Они разработали более редкую и стилизованную анимацию, вдохновленную русскими примерами. Студия была образована в 1943 году и изначально работала по госконтрактам. Несколько лет спустя они подписали контракт с Columbia Pictures, переняли The Fox and the Crow у Screen Gems и заработали номинации на Оскар за свои первые два короткометражных фильма в 1948 и 1949 годах. В то время как в области анимации доминировали антропоморфные животные, когда студия разрешили создать нового персонажа, они придумали близорукого старика. Мистер Магу (1949) стал хитом и будет показан во многих короткометражных фильмах. В период с 1949 по 1959 год UPA получила 15 номинаций на «Оскар», получив свою первую премию «Оскар» с экранизацией доктора Сьюза Джеральда МакБоинг-Боинга (1950), за которой последовали еще две за « Когда летал Магу» (1954) и Магу «Прыгун из лужи» (1956). Этот самобытный стиль оказал влияние и затронул даже большие студии, в том числе Warner Bros. и Disney. Помимо эффективной свободы в художественном самовыражении, UPA доказала, что редкая анимация может быть оценена так же (или даже больше, чем) дорогие роскошные стили.

Телевизионная анимация 1940-х годов

Бэк-каталог мультфильмов многих студий, изначально созданный для коротких театральных тиражей, оказался очень ценным для телевещания. Фильмы о маленьком мальчишке (1947), представленные « старшим братом» Бобом Эмери во вторник вечером на нью-йоркском телеканале WABD-TV, были одним из первых телесериалов для детей, в нем было много классических мультфильмов студии Van Beuren Studios. Это было продолжено на DuMont Television Network как ежедневное шоу Small Fry Club (1948–1951) с живой аудиторией в студии.

Многие классические сериалы от Уолтера Ланца , Warner Bros. , Terrytoons , MGM и Disney на протяжении десятилетий так же обрели новую жизнь в детских сериалах с множеством повторов. Вместо настройки студии и презентации в реальном времени некоторые шоу будут включать новую анимацию для представления или объединения старых мультфильмов.

Самый ранний американский мультсериал, специально созданный для телевидения, появился в 1949 году: Приключения Пау Вау (43 пятиминутных эпизода, транслируемых утром в воскресенье с января по ноябрь) и Джим и Джуди в Teleland (52 эпизода, позже также проданные Венузуэле и США). Япония).

1950-е годы: переход от классических театральных мультфильмов к ограниченной анимации в детских сериалах.

Большинство театральных мультфильмов были созданы для неспециализированной аудитории. Динамичные действия и шутки с говорящими животными в четких стилях рисования и ярких цветах, естественно, привлекали маленьких детей, но мультфильмы регулярно содержали насилие и сексуальные намеки и часто показывались вместе с новостными роликами и художественными фильмами, не предназначенными для детей. На американском телевидении мультфильмы в основном показывались для детей в удобное время по утрам в выходные, днем ​​в будние дни или ранним вечером.

Ограничения расписания процесса американской телевизионной анимации 1950-х годов, в частности проблемы управления ресурсами (большее количество нужно было сделать за меньшее время и с меньшим бюджетом по сравнению с театральной анимацией), привели к развитию различных техник, известных сейчас как ограниченная анимация . Более разреженный тип анимации, который изначально был художественным выбором стиля для UPA, был воспринят как средство сокращения времени и затрат на производство. Полнокадровая анимация («по одному») стала редкостью в Соединенных Штатах, за исключением ее использования в менее театральных постановках. Чак Джонс ввел термин «иллюстрированное радио» для обозначения дрянного стиля большинства телевизионных мультфильмов, который больше зависел от их саундтреков, чем визуальных эффектов. Некоторые продюсеры также обнаружили, что ограниченная анимация лучше смотрелась на маленьких (черно-белых) экранах телевизоров того времени.

Мультсериал 1950-х годов

Джей Уорд продюсировал популярный « Кролик-крестоносец» (испытанный в 1948 году, оригинальные передачи в 1949–1952 и 1957–1959 годах) с успешным использованием стиля ограниченной анимации.

В конце 1950-х годов начали конкурировать несколько студий, занимающихся производством телевизионной анимации. В то время как соревнования в области театральной анимации делали акцент на качестве и инновациях, теперь они переключились на быструю и дешевую анимацию. Критики отмечали, что качество многих шоу часто было низким по сравнению с классическими мультфильмами, с быстрой анимацией и заурядными историями. Руководители сети были довольны тем, что зрителей было достаточно, и огромное количество молодых зрителей не беспокоились из-за отсутствия качества, которое воспринималось критиками. Просмотр субботних утренних мультипликационных программ, продолжительностью до четырех часов, стал любимым занятием большинства американских детей с середины 1960-х годов и оставался основным занятием на протяжении десятилетий.

Дисней относительно рано начал производство телепрограмм, но десятилетиями воздерживался от создания новых мультсериалов. Вместо этого у Диснея была собственная серия антологий в эфире с 1954 года в трехчасовом режиме в прайм-тайм, начиная с серии Диснейленд Уолта Диснея (1954–1958), явно продвигая тематический парк Диснейленда , открывшийся в 1955 году. Уолт Дисней лично вел сериал в которых, помимо старых мультфильмов, были фрагменты, например, закулисные кадры процессов создания фильмов или новых приключенческих фильмов.

Уильям Ханна и Джозеф Барбера (создатели «Тома и Джерри») продолжили роль Ханна-Барбера после того, как Metro-Goldwyn-Mayer закрыла свою анимационную студию в 1957 году, когда MGM посчитала их задний каталог достаточным для дальнейших продаж. Хотя Ханна-Барбера сняла только один театрально выпущенный сериал с Loopy de Loop (1959–1965), они оказались самыми плодовитыми и успешными продюсерами анимационных телесериалов за несколько десятилетий. Начиная с « Шоу Раффа и Редди» (1957–1960), они продолжили успешными сериалами, такими как « Шоу Гекльберрихаунда» (1958, первая получасовая телевизионная программа, в которой использовалась только анимация) и «Шоу МакГроу по быстрому рисованию» (1959–1961).

Другие интересные программы включают в себя UPA «s Gerald McBoing Boing (1956-1957), Soundac в полковника Bleep (1957-1960, первый анимационный сериал в цвете), Terrytoons » S Том Потрясающе (1958), и Джей Уорд Приключения Рокки и Буллвинкль и друзья (1959–1964).

В отличие от международного кинорынка (развитого в эпоху немого кино, когда языковые проблемы ограничивались титульными листами), телевизионное первенство в большинстве стран (часто связанное с радиовещанием) было сосредоточено на внутреннем производстве прямых трансляций. Вместо того, чтобы импортировать мультсериалы, которые обычно нужно дублировать, детские программы можно было бы проще и дешевле производить другими способами (например, с использованием кукольного театра). Одним из примечательных методов была «анимация» вырезанных фигур в реальном времени в Captain Pugwash (1957) на BBC . Один из немногих в начале анимационных серий для телевидения , который был замечен за границей был Belvision Studios ' Les Aventures де Тинтин, d'après Эрже (Эрже Приключения Тинтина) (Бельгия 1957-1964, режиссер Рэй Гуссенс ), вещание на BBC в 1962 году и синдицированный в Соединенных Штатах с 1963 по 1971 год.

Театральные мультфильмы 1950-х годов

Warner Bros. представила новых персонажей: Сильвестра-младшего (1950), Спиди Гонсалеса (1953), Ральфа Вулфа и Сэма Шипдога (1953) и Тасманского дьявола (1954).

Театрально-игровая анимация 1950-х гг.

Дисней

После ряда пакетных функций и комбо-анимаций с живым действием и анимацией Дисней вернулся к полностью анимационным художественным фильмам с Золушкой в 1950 году (первый со времен Бэмби ). Его успех практически спас компанию от банкротства. За ним последовала « Алиса в стране чудес» (1951), которая провалилась в прокате и была подвергнута критике. Питер Пэн (1953) и Леди и Бродяга (1955) были хитами. Амбициозная, отложенная и более дорогая « Спящая красавица» (1959) потеряла деньги в кассах и вызвала сомнения в будущем анимационного отдела Уолта Диснея. Подобно «Алисе в стране чудес» и большинству провалов Диснея, позже он станет коммерчески успешным благодаря переизданиям и в конечном итоге будет считаться настоящей классикой.

Не из США

• Жанно l'intrépide (Джонни-убийца гигантов) (Франция, фильм 1950 года)
• Le Roi et l'Oiseau (Король и пересмешник) (Франция, незаконченный выпуск полнометражного фильма 1952 г., завершенный выпуск 1980 г., оказал влияние на Хаяо Миядзаки и Исао Такахата )
• Животноводческая ферма (Великобритания / США, фильм 1954 г.)
• 乌鸦 为什么 是 黑 的 (Why Is the Crow Black-Coated) (Китай, 1956 короткометражный фильм, Венецианский кинофестиваль )
• Снежная королева (Снежная королева) (Советский Союз, фильм 1957 г.)
• Кртек (Крот) (Чехословакия, серия короткометражных фильмов 1956 г.)
• 白蛇 伝 (Панда и волшебный змей) (Япония, фильм 1958 года)
• 少年 猿 飛 佐 助 (Magic Boy) (Япония, 1959 г., первое аниме, выпущенное в США в 1961 г.)

1960-е

Американские мультсериалы и специальные программы 1960-х годов

Компания Total Television была основана в 1959 году для продвижения продукции General Mills с оригинальными героями мультфильмов в рекламе Cocoa Puffs (1960–1969) и телесериала « Король Леонардо и его короткие сюжеты», спонсируемого General Mills (1960–1963, перекомпонованные шоу до 1969 года), Теннесси «Смокинг и его сказки» (1963–1966, спектакли переупаковывались до 1972 года), «Шоу андердога» (1964–1967, спектакли переупаковывались до 1973 года) и «Бигли» (1966–1967). Анимация для всех серий производилась на студии Gamma Studios в Мексике. Total Television прекратили производство после 1969 года, когда General Mills больше не хотела их спонсировать.

Многие американские мультсериалы 1960–1980-х годов были основаны на персонажах и форматах, которые уже успели стать популярными в других средствах массовой информации. UPA произвела " Шоу Дика Трейси" (1961–1962), основанное на комиксах. Filmation , действовавшая с 1962 по 1989 год, создала несколько оригинальных персонажей, но во многих адаптациях DC Comics , телесериалах с живыми боевиками (включая Lassie's Rescue Rangers (1973–1975) и Star Trek: The Animated Series ), а также некоторые игровые фильмы ( в том числе « Путешествие к центру Земли» (1967–1969) и многое другое ). Grantray-Lawrence Animation была первая студия для адаптации Marvel Comics супергерои в 1966 году поп - группы получили анимированные версии в The Beatles (1965-1966) и Rankin / Bass «s The Jackson 5ive (1971-1972) и The Osmonds (1972). Ханна-Барбера превратила комиков в героев мультфильмов с Лорел и Харди (1966–1967) и «Шоу мультфильмов Эббота и Костелло» (1967–1968). « Шоу Элвина» (1961–1962) от Format Films было продолжением новой песни 1958 года и последующих комиксов с переработанными версиями « Элвина и бурундуков» . Остальные серии содержали нелицензионные ассигнования. Например, фильм Ханны-Барбера « Флинтстоуны» (1960–1966) был явно вдохновлен ситкомом «Молодожены», и создатель Джеки Глисон рассматривал возможность предъявить иск Ханне-Барбере, но он не хотел, чтобы его называли «парнем, который вытащил Фреда Флинтстоуна из эфира». .

«Флинтстоуны» был первым мультсериалом в прайм-тайм и стал чрезвычайно популярным, он оставался самым продолжительным сетевым мультсериалом, пока этот рекорд не был побит три десятилетия спустя. Ханна-Барбера записала больше хитов с «Шоу медведя йоги» (1960–1962), «Джетсоны» (1962–1963, 1985, 1987) и « Скуби-Ду, где ты!». (1969–1970, позже последовала другая серия Скуби-Ду).

Примерно с 1968 года, после убийства Мартина Лютера Кинга младшего , затем действия Роберта Ф. Кеннеди и других насильственных действий, которые сделали общественность менее непринужденной с насилием в сфере развлечений, сети нанимали цензоров, чтобы запретить все, что считалось слишком жестоким или наводящим на размышления, в детских программах. .

Помимо обычных телесериалов, было несколько заслуживающих внимания анимационных (праздничных) телевизионных выпусков, начиная с рождественской песни UPA Mister Magoo's Christmas Carol (1962), за которой несколько лет спустя последовали другие классические примеры, такие как серия специальных выпусков Билла Мелендеса « Арахис» (1965- 2011, основанный на комиксе Чарльза М. Шульца ) и Чака Джонса « Как Гринч украл Рождество!» (1966, по рассказу доктора Сьюза ).

Cambria Productions

Компания Cambria Productions лишь изредка использовала традиционную анимацию и часто прибегала к движениям камеры, движениям в реальном времени между кадрами переднего и заднего плана и интеграции видеоматериалов в реальном времени. Создатель Кларк Хаас объяснил: «Мы не делаем мультфильмы. Мы фотографируем« моторизованное движение »и - самый большой трюк - объединяем его с живым действием… Видеозаписи, которые Disney делает за 250 000 долларов, мы делаем за 18 000». Самым известным их приемом была техника Syncro-Vox, заключающаяся в наложении говорящих губ на лица героев мультфильмов вместо анимации ртов, синхронизированных с диалогом. Эта система оптической печати была запатентована в 1952 году партнером Cambria и оператором Эдвином Джиллеттом и впервые использовалась для популярных рекламных роликов о «говорящих животных». Позже этот метод получил широкое распространение для создания комедийного эффекта, но Камбрия сразу же применила его в своих сериалах « Груз» (1959–1960), « Космический ангел» (1962 г.) и « Капитан Фатом» (1965 г.). Благодаря творческим историям Clutch Cargo стал хитом-сюрпризом. Их последняя серия The New 3 Stooges (1965–1966) больше не использовала Syncro-Vox. Он содержал 40 новых сегментов живых выступлений с оригинальными « Трех марионеток», которые были распространены и повторены на протяжении 156 эпизодов вместе с новой анимацией (иногда заставляя людей выключать телевизор, когда повторялись кадры живых выступлений, будучи убежденными, что они уже видели эпизод. ).

Американская театральная анимация 1960-х годов

Для « Сто один далматинец» (1961) производственные затраты были ограничены, чему способствовал процесс ксерографии, который устранил процесс нанесения краски. Хотя относительно схематичный вид не был оценен лично Уолтом Диснеем, он не беспокоил ни критиков, ни публику, и фильм стал еще одним хитом для студии. «Меч в камне» (1963) был еще одним финансовым успехом, но с годами он стал одной из наименее известных фильмов Диснея. За ним последовал хит « Мэри Поппинс» (1964), получивший 13 номинаций на премию Оскар, в том числе за лучший фильм. Самым большим анимационным фильмом Диснея 1960-х годов была «Книга джунглей» (1967), которая имела успех как у критиков, так и у коммерсантов. Это также был последний фильм, которым руководил Уолт Дисней перед его смертью в 1966 году. Без воображения и творческих усилий Уолта анимационные команды не смогли бы снять много успешных фильмов в 1970-х и 1980-х годах. Так было до выхода «Русалочки» (1989), 22 года спустя.

UPA выпустила свой первый полнометражный фильм « 1001 арабскую ночь» (1959) (с мистером Магу в главной роли в роли дяди Алладина) для Columbia Pictures, но без особого успеха. Они попробовали еще раз с Gay Purr-ee в 1962 году, выпущенным Warner Bros. Он был хорошо принят критиками, но потерпел неудачу в прокате и стал последним полнометражным фильмом студии.

Закат театрального короткометражного мультфильма

Постановление Верховного суда по голливудскому антимонопольному делу 1948 года запрещало "блочные заказы", когда популярные художественные фильмы предлагались исключительно владельцам кинотеатров в пакетах вместе с кинохроникой и мультфильмами или короткометражными фильмами с живыми актерами. Вместо того, чтобы получать разумный процент от пакетной сделки, короткие мультфильмы приходилось продавать отдельно по ценам, которые владельцы кинотеатров были готовы за них платить. Короткометражные мультфильмы были относительно дорогими, и теперь их можно было исключить из программы, не теряя интереса к главному сюжету, что стало разумным способом сократить расходы, когда все больше и больше потенциальных кинозрителей, казалось, оставались дома, чтобы смотреть фильмы на своих телевизорах. . Большинство мультфильмов приходилось перевыпускать несколько раз, чтобы окупить вложенный бюджет. К концу 1960-х большинство студий перестали выпускать театральные мультфильмы. Даже Warner Bros. и Disney, за редкими исключениями, перестали делать короткие театральные мультфильмы после 1969 года. Уолтер Ланц был последним из продюсеров классических мультфильмов, который сдался, когда закрыл свою студию в 1973 году.

Депати-Фреленг

DePatie – Freleng Enterprises , основанная Фризом Фреленгом и Дэвидом Х. ДеПати в 1963 году после того, как Warner Bros. закрыла свой анимационный отдел, была единственной студией, которая после 1950-х годов добилась нового успеха с короткими сериалами театральных мультфильмов. Они создали « Розовую пантеру» в 1963 году для вступительных и заключительных титров сериала «Розовая пантера » с участием Питера Селлерса . Его успех привел к созданию серии короткометражных фильмов (1964–1980) и сериалов (1969–1980). За «Розовой пантерой» последовали спин-офф «Инспектор» (1965–1969), «Муравей и трубкозуб» (1969–1971) и несколько других театральных сериалов. «Собачий отец» (1974–1976) был последним новым сериалом, но мультфильмы «Розовая пантера» появлялись в кинотеатрах до 1980 года, незадолго до распада студии в 1981 году. С 1966 по 1981 год ДеПати-Фреленг также продюсировал множество сериалов и специальных выпусков.

Восстание аниме

Япония была особенно плодотворной и успешной со своим собственным стилем анимации, который на английском языке сначала стал известен как Japanimation, а затем как аниме . В целом, аниме было разработано с использованием методов ограниченной анимации, в которых больше внимания уделялось эстетическому качеству, чем движению, по сравнению с анимацией в США. Он также применяет относительно «кинематографический» подход с масштабированием, панорамированием, сложными динамическими снимками и большим вниманием к фонам, которые играют важную роль в создании атмосферы.

Аниме впервые транслировалось по телевидению в 1960 году. Примерно в то же время начался экспорт театральных аниме-фильмов. В течение нескольких лет было снято несколько аниме-сериалов, которые также получили разную трансляцию в США и других странах, начиная с очень влиятельного鉄 腕 ア ト ム (Astro Boy) (1963), за которым следуетジ ャ ン グ ル 大帝 (Кимба Белый Лев) (1965–1966),エ イ ト マ ン (8-й человек) (1965),魔法 使 い サ リ ー (Салли Ведьма) (1966–1967) иマ ッ ハ GoGoGo (Mach GoGoGo aka Speed ​​Racer) (1967).

Популярное внутри страныザ エ さ ん / Sazae-san началось в 1969 году и, вероятно, является самым продолжительным анимационным телешоу в мире, насчитывающим более 7700 эпизодов.

Ранняя ориентированная на взрослых и контркультурная анимация

До конца 1960-х годов практически не производилась анимация для взрослых . Заметным исключением был порнографический короткометражный фильм «Эвериди Хартон» в «Похороненных сокровищах» (1928), предположительно сделанный известными аниматорами для частной вечеринки в честь Уинзора Маккея и публично не показанный до конца 1970-х годов. После 1934 года кодекс Хейса давал кинематографистам в Соединенных Штатах небольшую свободу действий для выпуска рискованных материалов, пока в 1968 году код не был заменен Системой рейтинга фильмов Американской ассоциации киноискусства. Средство для детей или для семейного развлечения, новые театральные мультфильмы доказали обратное.

Возможно, философский, психологический и социологический подтекст рекламных роликов Peanuts TV был относительно ориентирован на взрослых, в то время как специальные передачи были интересны и для детей. В 1969 году режиссер Билл Менделес распространил успех сериала на кинотеатры с фильмом «Мальчик по имени Чарли Браун» . Последующий фильм « Снупи, возвращайся домой» (1972) имел кассовые сборы, несмотря на положительные отзывы. «Гонка за свою жизнь», «Чарли Браун» (1977) и « Бон Вояж», «Чарли Браун» (и «Не возвращайся !!») (1980) были единственными театральными традиционными анимационными художественными фильмами для Peanuts , а телешоу продолжались до 2011 года.

Бум контркультуры против истеблишмента в конце 1960-х сильно повлиял на Голливуд . В анимации антивоенные настроения явно присутствовали в нескольких короткометражных андеграундных фильмах, таких как « Эскалация» Уорда Кимбалла (1968) (снятого независимо от его работы в Disney) и пародия на Микки Мауса во Вьетнаме (1969). Менее политическая пародия на Бэмби и Годзиллу (1969) Марва Ньюленда, еще один андеграундный короткометражный фильм для взрослых, считается великой классикой и был включен в 50 величайших мультфильмов (1994) (на основе опроса 1000 человек, работающих в анимационной индустрии. ).

Сообщается, что популярность психоделии сделала переиздание « Фантазии Диснея» 1969 года популярным среди подростков и студентов колледжей, и фильм начал приносить прибыль. Точно так же « Алиса в стране чудес» Диснея стала популярной благодаря телевизионным показам в этот период и после ее театрального переиздания 1974 года.

Также под влиянием психоделической революции музыкальный анимационный фильм The Beatles « Желтая подводная лодка» (1968) показал широкой аудитории, как анимация может сильно отличаться от хорошо известных телевизионных мультфильмов и фильмов Диснея. Его оригинальный дизайн был разработан арт-директором Хайнцем Эдельманом . Фильм получил широкое признание и оказался влиятельным. Питер Макс популяризировал подобный визуальный стиль в своих произведениях.

Неамериканская анимация в 1960-е годы

• わ ん ぱ く 王子 の 大蛇 退 治 (Маленький принц и восьмиголовый дракон) (Япония, художественный фильм 1963 года)
• 大 鬧天宮 (Havoc in Heaven) (Китай, 1963 г.)
• ガ リ バ ー の 宇宙 旅行 (Путешествие Гулливера за пределы Луны) (Япония, художественный фильм 1965 года)
• Калимеро (Италия / Япония 1963–1972, сериал)
• Belvision «s Пиноккио в космическом пространстве (Бельгия / США 1965, функция режиссер Рэй Гуссенс )
• West and Soda (Италия, 1965, первая особенность Бруно Бозцетто )

1970-е

Прорыв художественной анимации, ориентированной на взрослых и контркультуры

Ральф Бакши подумал, что идея о том, что «взрослые мужчины, сидящие в кабинах, рисуют бабочек, летающих над полем цветов, в то время как американские самолеты сбрасывают бомбы во Вьетнаме, а дети маршируют по улицам, - абсурдна». Поэтому он создал более социально-политический тип анимации, начав с Кота Фрица (1972), основанный на комиксах Роберта Крамба и став первым анимационным фильмом, получившим X-рейтинг . X-рейтинг использовался для продвижения фильма, и он стал самым кассовым независимым анимационным фильмом всех времен. Успех « Тяжелого движения» (1973) сделал Бакши первым после Диснея, у которого подряд два финансово успешных анимационных фильма. В фильме использовалось художественное сочетание техник со статичной фотографией в качестве фона по частям, сцена с живыми действиями моделей с раскрашенными лицами, визуализированная в негативной кинематографии, сцена, визуализированная в очень ограниченной отрывочной анимации, которая была лишь частично окрашена, подробный рисунок, архивный кадры, и большинство персонажей анимированы в едином мультяшном стиле на протяжении всего этого, за исключением последних десяти минут, которые были полностью сняты как стандартный боевик. Он продолжал экспериментировать с различными техниками в большинстве своих следующих проектов. Его следующие проекты Hey Good Lookin ' (законченные в 1975 году, но отложенные Warner Bros. до выпуска в скорректированной версии в 1982 году) и Coonskin (1975, пострадавшие от протестов против предполагаемого расизма, фактически высмеивая его) были гораздо менее успешными, но впоследствии получили большую оценку и стали культовыми.

Бакши обрел новый успех благодаря фантастическим фильмам « Волшебники» (1977) и «Властелин колец» (1978). Оба использовали ротоскопирование для массовых батальных сцен. Для Wizards эта техника использовалась в архивных материалах как решение бюджетных проблем и была выполнена в психоделическом и художественном стиле. Для «Властелина колец» это стало средством создания образа, который Бакши охарактеризовал как «настоящая иллюстрация в отличие от мультфильмов» для фильма, который, как он хотел, соответствовал творчеству Толкина , со справочными материалами, снятыми с участием костюмированных актеров в Испании. Телевизионный фильм «Возвращение короля» (1979) Рэнкина / Басса и Топкрафта, более ориентированный на семью, иногда рассматривается как неофициальное продолжение после того, как предполагаемая вторая часть Бакши не была снята, но они уже независимо начали свою адаптацию истории на телевидении. с Хоббитом в 1977 году.

Творческий французско-чешский научно-фантастический фильм La Planète sauvage (1973) был удостоен специального приза жюри Гран-при на Каннском кинофестивале 1973 года , а в 2016 году он занял 36-е место в рейтинге лучших анимационных фильмов за всю историю журнала Rolling Stone .

Британская постановка « Уотершип Даун» (фильм) (1978) имела огромный международный успех. В нем были изображены животные, которые выглядели более реалистично, чем антропоморфные, на акварельном фоне. Несмотря на его мрачные и жестокие аспекты, он был признан подходящим для всех возрастов в Великобритании и получил рейтинг PG в Соединенных Штатах.

Аниме в Европе

Импорт аниме предлагал относительно дешевые мультсериалы, но некоторые европейские вещатели думали об анимации как о чем-то для маленьких детей и слишком легко программировали аниме-сериалы соответственно. Это вызвало много критики, когда некоторые программы были сочтены слишком жестокими по отношению к детям. Дружественные детям адаптации европейских историй обеспечили гораздо больший успех в Европе, с такими популярными названиями, какア ル プ の 少女 ハ イ ジ (Хайди, Девушка из Альп) (1974) иみ つ ば ち マ ー ヤ 冒 険 (Медоносная пчела Майя) (1975).

В Европе действовало всего несколько анимационных студий, и создание новой студии требовало много времени, усилий и денег. Европейским производителям, интересующимся мультсериалами, имело смысл сотрудничество с японскими студиями, которые могли предоставить доступную анимацию в относительно высоком качестве. В результате были поставлены такие постановки, как Барбапапа (Нидерланды / Япония / Франция 1973–1977), Wickie und die starken Männer / 小 さ な バ イ キ ン グ ビ ケ (Вики Викинг) (Австрия / Германия / Япония 1974), Il était une fois ... (Однажды в жизни) Время ...) (Франция / Япония, 1978 г.) и Доктор Снагглз (Нидерланды / Западная Германия / Япония / США, 1979 г.).

Основные моменты художественной короткометражной анимации

Короткометражные анимационные фильмы в основном стали средством проведения кинофестивалей, на которых независимые аниматоры продемонстрировали свои таланты. Из-за того, что большие студии находились в стороне от работы, премия « Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм и номинации 1970-х и 1980-х годов обычно присуждались относительно неизвестным артистам.

La Linea (Италия, 1971, 1978, 1986) - популярный мультсериал, в котором главный герой состоит из части прямой белой линии, которая проходит горизонтально по экрану.

Советский / российский аниматор Юрий Норштейн «многими считается не просто лучшим аниматором своего времени, но и лучшим за все время». В 1970-х он выпустил несколько отмеченных наградами короткометражных фильмов:

• Керженецкое сражение ( Сеча при Керженце , 1971), совместно с Иваном Ивановым-Вано
• Лиса и Заяц ( Лиса и заяц , 1973).
• Цапля и журавль ( Цапля и журавль , 1974).
• Ежик в тумане ( Ёжик в тумане , 1975).
• Сказка сказок ( Сказка сказок , 1979).

Он с 1981 года работает на Шинели ( шинель ) и участвовал в зимних дней (冬の日, 2003) .

Ранние анимационные видеоклипы

Хотя сочетание музыки и анимации имело давнюю традицию, прошло некоторое время, прежде чем анимация стала частью музыкальных клипов после того, как среда стала нормальным жанром в середине 1970-х годов.

Халас и Бэтчелор подготовили анимационный видеоролик для фильма Роджера Гловера « Любовь - это все» (1974), который десятилетиями транслировался по всему миру, часто как промежуточная программа .

Музыкальное видео « Добро пожаловать в машину » 1977 года Pink Floyd , анимированное Джеральдом Скарфом, первоначально использовалось только в качестве фона для концертных выступлений.

« Несчастные случаи» Элвиса Костелло (1979) сняли Аннабель Янкель и Рокки Мортон, известные своими анимационными рекламными роликами. Несмотря на поначалу теплый прием, видео с тех пор получило признание.

Роджер Мэйнвуд и Джон Халас создали анимационное музыкальное видео для Kraftwerk 's Autobahn в 1979 году. В коротком документальном фильме без слов " Заставляя его двигаться ..." показан процесс производства.

Оскар Грилло сделал мультфильм к фильму Линды Маккартни « Приморская женщина » и получил Золотую пальмовую ветвь за лучший короткометражный фильм на Каннском фестивале в 1980 году.

1980-е

Падение американской анимации (начало 1980-х)

Анимация для телевизионных программ США стала шаблонной, часто основанной на персонажах, известных из других средств массовой информации, и большая часть фактических (ограниченных) анимационных работ была передана на аутсорсинг дешевым азиатским рабочим. Несколько популярных анимационных сериалов для детей может быть воспринято как немного больше , чем рекламе, так как они основаны на игрушечных линий, в том числе Mattell «s He-Man и Властелины Вселенной (1983-1985) и Hasbro » s GI Joe (1983 –1986), Трансформеры (1984–1987) и Мой маленький пони (1986–1987).

В основном, ретроспективно, художественные фильмы Диснея воспринимались как переживающие темную эпоху в первые десятилетия после смерти Уолта Диснея в 1966 году (несмотря на более стабильную череду кассовых сборов, чем в течение десятилетий, когда Уолт был жив). Провал «Черного котла» (1985), снятого с амбициозным бюджетом, был явно новым минимумом.

Основные моменты анимации за пределами США

По сравнению с американской анимацией начала 1980-х, аниме и международное совместное производство казались более творческими и многообещающими.

Одним из крупнейших телевизионных хитов за последние годы были «Смурфики» (1981–1989), спродюсированные бельгийским агентством SEPP International Фредди Монникендама в сотрудничестве с Ханной-Барбера. Они также успешно сотрудничали с Snorks (1984–1989) и Foofur (1986–1988). Производством Bibifoc (Seabert) Bzz Films (1984–1988) также занималась SEPP.

Среди других известных международных совместных работ - « Инспектор Гаджет» (Франция / США, 1983 г.) и «Чудесный волшебник из страны Оз» (Канада / Япония, 1986–1987 гг.).

Новые японские аниме-сериалы, основанные на европейском материале, включалиニ ル ス の ふ し ぎ な 旅 (Чудные приключения Нильса) (1980–1981) иス プ ー ン お ば さ ん (миссис Пеппер Пот) (1983–1984).

Аниме, вместе с печатной мангой , сформировало огромный фандом в Японии и стало большой частью основной культуры страны. Среди множества жанров аниме, меха (научная фантастика о гигантских роботах) стала особенно культовой. Относительно новый рынок домашнего видео очень вырос, и оригинальная видео-анимация (OVA) стала высоко ценимым средством, часто с более качественной продукцией, чем та, которая предназначена для телевидения (в отличие от США, где прямая видео-анимация была в основном носитель для релизов, которые не ожидали, что они будут достаточно популярными, чтобы оправдать выпуск в кинотеатрах или телетрансляции, и поэтому часто производятся с гораздо меньшим бюджетом). Естественно, среда OVA подходила для потребления эротической и порнографической анимации. Первым эротическим выпуском яйцеклеток была серияロ リ ー タ ア ニ メ (аниме «Лолита») с февраля 1984 по май 1985, за которой вскоре последовала серия Cream Lemon (август 1984 - 2005). Жанр стал известен во всем мире как хентай и печально известен тем, что часто содержит извращенные сюжеты, в том числе секс несовершеннолетних, секс с монстрами и секс с щупальцами (изначально задуманный как средство обхода японских правил цензуры).

Эпические театральные постановки Хаяо Миядзаки « Наусикая в долине ветров» (1984), основанные на его собственной манге, и «天空 の 城 ラ ピ ュ タ» («Небесный замок») (1986) регулярно считаются одними из величайших анимационных фильмов всех времен. время . «Замок в небе» был первой особенностью студии Ghibli , основанной в 1985 году Миядзаки с Исао Такахатой и другими. Studio Ghibli продолжила свой успех с фильмом Такахаты о Второй мировой войне火 垂 る の 墓 (Могила светлячков) (1988) и культовыми фильмами Миядзакиと な り の ト ト ロ (Мой сосед Тоторо) (1988) и魔女 の 宅急便 (Служба доставки Кики) (1989).

Возрождение американской анимации

Дон Блат , который ушел из Disney в 1979 году вместе с девятью другими аниматорами, начал соревноваться со своим бывшим работодателем в кинотеатрах в 1982 году с «Секретом NIMH» . Фильм получил признание критиков, но имел лишь скромный успех в прокате. В сотрудничестве с Стивена Спилберга «s Amblin Entertainment , An American Tail (1986) стал самым кассовым без Диснея анимационный фильм в то время. «Земля до начала времен» (1988) была столь же успешной, но следующие пять полнометражных фильмов Блута провалились.

Mighty Mouse: The New Adventures (1987–1989) был одним из первых анимационных телешоу, воссоздающих качество и оригинальность американских мультфильмов. Продюсером его выступил Ральф Бакши, а над первым сезоном курировал Джон Кричфалуси, что давало художникам большую свободу действий, чтобы работать в своем собственном стиле. Вместо того, чтобы ностальгически переосмыслить оригинальную серию Terrytoons, она попыталась воссоздать качество и забавный юморклассики Looney Tunes .

В кинотеатрах живое действие / анимационный хит Роберта Земекиса « Кто подставил кролика Роджера» (1988) также возвращает нас к качественной и забавной комедии золотого века мультфильмов с камеями многих суперзвезд той эпохи, в том числе Микки и Минни. , Дональд, Гуфи, Бетти Буп, Друпи, Вуди Вудпекер и Мел Блан озвучивали Багз Банни, Даффи Дак, Порки Пиг, Твити и Сильвестр. Фильм получил несколько «Оскаров» и помог возродить интерес к театральной анимации и классическим мультфильмам. Полностью анимированный короткометражный фильм «Кролик Роджер» « Проблемы с животом» (1989) был затем упакован в семейную комедию с живым боевиком « Дорогая, я сжал детей», и, как полагают, помог ему быстро начать кассовые сборы.

Фильм Мэтта Грёнинга « Симпсоны» стартовал в апреле 1987 года как короткометражный комедийный сериал « Шоу Трейси Уллман» в скетчах , а в декабре 1989 года получил собственный получасовой ситком в прайм-тайм. Он стал одним из крупнейших мультфильмов в истории и - самый продолжительный телевизионный сериал по сценариям в прайм-тайм в США .

В то время как успехи «Великого мышиного детектива» (1986) и « Оливер и компания» (1988) уже помогли вернуть студию Диснея в нужное русло, они стали рекордсменом по кассовым сборам «Русалочка» (1989). Кадр для радужной последовательности в конце «Русалочки» был первым фрагментом художественной анимации, созданной с помощью системы Computer Animation Production System (CAPS), которую Disney и Pixar совместно создали . Эта система цифровых чернил и красок заменила дорогостоящий метод рисования и раскрашивания вручную и предоставила создателям фильмов новые творческие инструменты.

К 1990 году бум анимационных хитов был объявлен возвращением, которое могло соперничать с золотым веком мультфильмов.

Театральная анимация, ориентированная на взрослых, 1980-е гг.

Еще одним успехом стал рок-мюзикл Бакши « Американский поп» (1981), в основном сделанный с помощью техники ротоскопа в сочетании с акварелью, компьютерной графикой, живыми кадрами и архивными кадрами. Его следующий фильм « Огонь и лед» (1983) стал совместной работой с художником Фрэнком Фразеттой . Это был один из многих фильмов в жанре « меч и колдовство», выпущенных после успеха фильмов « Конан-варвар» (1982) и «Повелитель зверей» (1982). Критики оценили визуальные эффекты и последовательность действий, но не сценарий, и фильм провалился в прокате. После того, как Бакши не смог сдвинуть с мертвой точки несколько проектов, он ушел на пенсию на несколько лет.

Канадский хит-антология Heavy Metal (1981) был основан на комиксах, опубликованных в популярном журнале Heavy Metal и спродюсированных его основателем. Смешанные отзывы сочли фильм неровным, детским и сексистским. В конце концов, в 2000 году за ним последовал плохо принятый Heavy Metal 2000, переосмысленный как сериал Netflix Love, Death & Robots в 2019 году.

Мрачный рок-оперный фильм Pink Floyd - The Wall (1982) содержал 15-минутные анимационные отрывки британского карикатуриста Джеральда Скарфа , который уже разработал соответствующие обложки для альбома 1979 года и концертного тура 1980-81 годов . Часть анимационного материала фильма ранее использовалась для видеоклипа 1979 года на « Другой кирпич в стене: Часть 2 » и для тура. Скарф также работал над анимацией для тура Pink Floyd 1977 In the Flesh .

В успешном британском фильме о ядерной катастрофе « Когда дует ветер» (1986) изображены нарисованные от руки персонажи на реальном фоне с остановкой движущихся объектов.

Жестокое постапокалиптическое киберпанк- аниме « Акира» (1988) стало популярным среди аниме за пределами Японии и теперь считается классикой.

MTV и анимационные ролики

MTV был запущен в 1981 году и еще больше популяризировал музыкальное видео, которое позволяло относительно много художественного самовыражения и творческих приемов, поскольку все участники хотели, чтобы их видео выделялось. Многие из самых знаменитых музыкальных видеоклипов 80-х годов содержали анимацию, часто созданную с использованием техник, отличных от стандартной чел-анимации. Например, культовые видео для Питера Габриэля Кувалда (1986) признаков claymation , пикселизация и остановка движения по Aardman Animations и Brothers Quay .

В фильме A-ha « Take On Me » (1985) живое действие сочетается с реалистичной анимацией, нарисованной карандашом Майклом Паттерсоном . Режиссером видео выступил Стив Бэррон , который в том же году стал режиссером революционной компьютерной анимации Dire Straits « Деньги в обмен на ничего ». Видео a-ha было вдохновлено выпускным фильмом Алекса Паттерсона CalArts Commuter (1984), который привлек внимание руководителей Warner Bros. Records и будет частично снова использован для видео A-ha Train of Thought .

Паттерсон также снял фильм Паулы Абдул «Притягивание противоположностей» (1989), в котором было задействовано его анимационное творение MC Skat Kat .

" The Harlem Shuffle " группы Rolling Stones (1986) включал в себя анимационные элементы, созданные Ральфом Бакши и Джоном Кричфалуси , созданные за несколько недель.

Оригинальные бамперы для посадки на Луну на MTV были сняты в начале 1986 года после катастрофы с Challenger. Затем MTV развивало свой дикий художественный постмодернистский образ с помощью множества экспериментальных идентификационных бамперов, большинство из которых были анимированными. Аниматоры обычно не фигурировали в титрах, но могли работать в своем собственном стиле. Например, канадский аниматор Дэнни Антонуччи анонимно показал своего персонажа Лупо Мясника, которому было позволено произносить свои психотические бредни.

Примерно с 1987 года у MTV был специальный отдел анимации, и постепенно он начал вводить больше анимации в промежутках между музыкальными программами. « Микротуны» Билла Плимптона - ранний пример.

1990-е годы

« Красавица и чудовище» Диснея (1991) (первый в истории анимационный фильм, номинированный на премию « Оскар» за лучший фильм ), « Аладдин» (1992) и «Король лев» (1994) побили рекорды кассовых сборов. «Покахонтас» (1995) открылась для неоднозначных отзывов, но имела финансовый успех и получила две премии «Оскар» . Мулан (1998) и Тарзан (1999) не превзошли «Короля Льва» как самый кассовый (традиционно) анимационный фильм всех времен , но оба были успешными, собрав более 300 миллионов долларов по всему миру. «Горбун из Нотр-Дама» (1996) имел в то время финансовый успех, но содержал очень темные и взрослые темы и с тех пор стал одним из малоизвестных фильмов Диснея. Все фильмы, выпущенные в этот период, считаются частью Диснеевского Возрождения или Второго Золотого века. Только сиквелы «Спасатели внизу» (1990) и « Геркулес» (1997) не оправдали ожиданий кассовых сборов. С 1994 года Disney продолжала выпускать полнометражные сиквелы успешных фильмов, но только в виде релизов непосредственно на видео.

Успех Дисней Ренессанса привлек внимание многих анимационных студий и киностудий. Крупные киностудии создали новые анимационные подразделения, такие как Amblimation , Fox Animation Studios или Warner Bros. Feature Animation, чтобы повторить успех Disney, превратив свои анимационные фильмы в мюзиклы в стиле Disney.

Влиятельная постановка Джона Кричфалуси « Шоу Рен и Стимпи» (1991–1995) получила широкое признание. Какое-то время это было самое популярное кабельное телешоу в США. Запрограммированный как детский мультик, это было известно , спорным для своего темного юмора , сексуальных намеков , взрослые шутки, и значение ударной .

Огромный успех Симпсонов и Шоу Рена и Стимпи побудил к появлению более оригинальных и относительно смелых сериалов, включая Южный парк (с 1997 года), Царь горы (1997–2010 годы), Гриффины (с 1999 года) и Футураму (1999–2010 годы). 2003).

Использование анимации на MTV увеличилось, когда канал начал давать все больше и больше шоу, которые не совсем соответствовали их прозвищу «музыкальное телевидение». Liquid Television (1991–1995) продемонстрировали работы, которые в основном были созданы независимыми аниматорами специально для шоу, и породили отдельные серии « Эон Флакс» и « Бивис и Батт-Хед» (1993–1997). Среди других мультсериалов 1990-х годов на MTV были «Голова» (1994–1996) и «Макс» (1995), оба под знаменем MTV «Странности» . К 2001 году MTV закрыла свой анимационный отдел, начала передавать свои мультсериалы на аутсорсинг и в конечном итоге импортировала шоу из связанных сетей.

24-часовой кабельный канал Cartoon Network был запущен в Соединенных Штатах 1 октября 1992 года, и вскоре за ним последовали его первые международные версии . Первоначально программирование состояло из классических мультфильмов из бэк-каталогов Warner Bros, MGM, Fleischer / Famous и Hanna-Barbera. С 1996 по 2003 год новые оригинальные серии выпускались как Cartoon Cartoons и представляли популярные названия Dexter's Laboratory (1996–2003), Johnny Bravo (1997–2004), Cow and Chicken (1997–1999), I Am Weasel (1997–2000). , Крутые девчонки (1998–2005) и Эд, Эдд и Эдди (1999–2009).

Телевизионная анимация для детей также продолжала процветать в Соединенных Штатах на специализированных кабельных каналах, таких как Nickelodeon , Disney Channel / Disney XD , PBS Kids , а также во второй половине дня.

2000–2010 годы: В тени компьютерной анимации.

После успеха « Истории игрушек» от Pixar (1995) и « Шрек» от DreamWorks Animation (2001) компьютерная анимация стала доминирующей техникой анимации в США и многих других странах. Даже традиционная анимация все чаще создавалась полностью на компьютере. К 2004 году с использованием традиционных методов все еще создавались лишь небольшие постановки.

В первые десятилетия 21 века 3D-фильмы также стали мейнстримом в кинотеатрах. Процесс производства и визуальный стиль CGI идеально подходят для 3D-просмотра, намного больше, чем традиционные стили и методы анимации. Однако многие традиционные анимационные фильмы могут быть очень эффективными в 3D. Дисней успешно выпустил 3D-версию «Короля-льва» в 2011 году, а затем « Красавицу и чудовище» в 2012 году. Запланированная 3D-версия «Русалочки» была отменена, когда « Красавица и чудовище» и две игры Pixar, преобразованные в 3D, оказались недостаточно успешными. Театральная касса.

Дисней-Pixar

Дисней начал производить собственные компьютерные анимационные ролики в 3D-стиле с участием Динозавра и Цыпленка , но продолжал создавать анимационные ролики в традиционном стиле: The Emperor's New Groove (2000), Atlantis: The Lost Empire (2001), Lilo & Stitch (2002). ), «Планета сокровищ» (2002 г.), « Брат Медведь» (2003 г.) и « Дом на хребте» (2004 г.).

«Планета сокровищ» и « Дом на хребте» были большим провалом для больших бюджетов, и казалось, что Дисней продолжит выпуск компьютерной 3D-анимации. Финансовый анализ 2006 года показал, что Disney фактически потеряла деньги на своих анимационных проектах за предыдущие десять лет. Между тем, CGI-функции Pixar показали себя очень хорошо. Чтобы изменить ситуацию, Disney приобрела Pixar в 2006 году и передала творческий контроль над Pixar и Walt Disney Animation Studios в руки Джона Лассетера из Pixar в рамках сделки. Студии останутся отдельными юридическими лицами . Под руководством Лассетера студия Disney разрабатывала анимационные проекты как в традиционном, так и в трехмерном стиле.

В короткометражном фильме «Как подключить домашний кинотеатр» (2007) было проверено, можно ли использовать новые процессы безбумажной анимации для создания образа, похожего на мультфильмы 1940-х и 1950-х годов, когда Гуфи вернулся к своей роли « Обывателя » в своем первом сольном появлении в 42. годы.

Картина Рона Клементса и Джона Маскера « Принцесса и лягушка» (2009) имела умеренный коммерческий успех и успех у критиков, но не стала хитом возвращения традиционных функций, на который надеялась студия. Его предполагаемую неудачу в основном обвиняли в использовании слова «принцесса» в названии, заставляя потенциальных зрителей думать, что фильм предназначен только для маленьких девочек и старомоден.

Винни Пух (2011) получил положительные отзывы, но потерпел неудачу в прокате и стал последней традиционной картиной Диснея на сегодняшний день. «Холодное сердце» (2013) изначально задумывался в традиционном стиле, но переключился на 3D CGI, чтобы создать определенные необходимые визуальные элементы, и стал самым большим хитом Disney в то время, превзойдя «Король Лев» и «История игрушек 3» в качестве самых кассовых анимационных фильмов. фильм всех времен . Он получил первую премию студии «Оскар» за лучший полнометражный анимационный фильм.

Аниме

За пределами Северной Америки рисованная анимация продолжала пользоваться большей популярностью. В частности, в Японии, где традиционно стилизованное аниме все еще было доминирующей техникой. Популярность аниме продолжала расти внутри страны: в 2015 году по телевидению были показаны рекордные 340 аниме-сериалов, а также на международном уровне с выделенным блоком Toonami в Cartoon Network (1997–2008) и Adult Swim (с 2012 года), а также с потоковой передачей. такие сервисы, как Netflix и Amazon Prime, лицензирование и производство все большего количества аниме.

Ghibli продолжил свой огромный успех с фильмами Миядзаки « Унесенные призраками» (2001),ハ ウ ル の 動 く 城 (Ходячий замок Хаула) (2004),崖 の 上 の ポ ニ ョ (Понио) (2008) и風 立 ち ぬ (Ветер поднимается) (2013) и Хиромаса Ёнебаяси借 り ぐ ら し の ア リ エ ッ テ ィ (Тайный мир Ариетти) (2010), все собравшие более 100 миллионов долларов по всему миру и входящие в десятку самых кассовых аниме-фильмов всех времен (по состоянию на 2020 год). Фильм Такахаты «ぐ や 姫 の 物語» («Сказка о принцессе Кагуе») (2013) был номинирован на «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм «Оскар» и многие другие награды.

Макото Синкай снял君 の 名 は。 (Ваше имя) (2016, самый кассовый аниме-фильм всех времен в мире) и天 気 の 子 (Выветривание с тобой) (2019).

Сравнение с остановкой движения

После новаторских работ, таких как Дж. Стюарт Блэктон , Сегундо де Чомон и Артур Мельбурн-Купер , покадровая анимация стала отраслью анимации, которая была гораздо менее доминирующей, чем рисованная анимация и компьютерная анимация. Тем не менее, было много успешных фильмов и телесериалов. Среди аниматоров, чьи работы с анимированными куклами получили наибольшее признание, - Владислав Старевич , Джордж Пал и Генри Селик . Популярные названия с использованием анимированной глины включают Gumby (1953), Mio Mao (1970), The Red and the Blue (1976), Pingu (1990-2000) и многие постановки Aardman Animations ( Morph (1977) и Wallace and Gromit (1989)). .

В руках таких влиятельных режиссеров, как Ян Сванкмайер и Brothers Quay , покадровая съемка стала высокохудожественным средством. Помимо абстрактной анимации, абсолютного кино и прямой анимации , (образная) рисованная анимация относительно реже связана с художественным использованием.

До тех пор, пока в значительной степени не были заменены компьютерными анимационными эффектами, покадровая съемка также была популярной техникой для создания спецэффектов в фильмах с живыми актерами. Пионер Уиллис О'Брайен и его протеже Рэй Харрихаузен анимировали множество монстров и существ для голливудских фильмов вживую, используя модели или куклы с арматурой. Для сравнения, рисованная анимация относительно часто сочетается с живым действием, но обычно очевидным образом и часто используется как удивительный трюк, объединяющий «реальный» мир и мир фантазий или грез. Лишь изредка рисованная анимация использовалась в качестве убедительных спецэффектов (например, в кульминации « Горец» (1986)).

Сравнение с вырезанной анимацией

Техника вырезания относительно часто использовалась в анимационных фильмах, пока целая анимация не стала стандартным методом (по крайней мере, в Соединенных Штатах). Самые ранние полнометражные анимационные фильмы Квирино Кристиани и Лотте Рейнигер были анимационными вырезками.

До 1934 года японская анимация в основном использовала технику вырезания, а не целлулоид, потому что целлулоид был слишком дорогим.

Поскольку вырезы часто рисовались вручную, а некоторые постановки сочетают в себе несколько методов анимации, анимация вырезов иногда может выглядеть очень похожей на рисованную традиционную анимацию.

Хотя иногда она используется как простой и дешевый метод анимации в детских программах (например, в Ivor the Engine ), вырезанная анимация остается относительно художественной и экспериментальной средой в руках, например, Гарри Эверетта Смита , Терри Гиллиама и Джима Блашфилда .

Сегодня анимация в стиле вырезки часто создается с использованием компьютеров , при этом отсканированные изображения или векторная графика заменяют физически вырезанные материалы. Южный парк является ярким примером перехода, поскольку его пилотный эпизод был сделан с вырезками из бумаги до перехода на компьютерное программное обеспечение . Сходный стилистический выбор и смешение с различными техниками компьютерной анимации усложнили различие между «традиционными» стилями, стилями вырезки и Flash-анимации .

Компьютерная анимация

Ранние эксперименты с компьютерами для создания (абстрактных) движущихся изображений проводились с 1940-х годов.

Самая ранняя известная интерактивная электронная игра была разработана в 1947 году, открыв путь для среды, которую можно рассматривать как интерактивную ветвь компьютерной анимации (которая сильно отличается от анимационных фильмов).

9 ноября 1961 года по шведскому национальному телевидению была показана короткая векторная анимация автомобиля, едущего по запланированному шоссе.

В 1968 году советские физики и математики создали математическую модель движения кошки, по которой они сняли короткометражный анимационный фильм.

В 1971 году была продана первая коммерческая (монетная) видеоигра. В следующем году Pong от Atari, Inc. с очень простой двухмерной графикой имел огромный успех.

С 1970-х годов цифровая обработка изображений и компьютерные изображения, в том числе ранние 3D - анимации каркасных моделей , время от времени использовались в рекламных роликах, а также для представления футуристических компьютерных технологий в крупных голливудских постановках (включая « Звездные войны» ).

С 1974 года ежегодно проводятся съезды SIGGRAPH для демонстрации текущих разработок и новых исследований в области компьютерной графики.

3D-анимация начала оказывать большее влияние на культуру в 1980-х годах, что было продемонстрировано, например, в фильме 1982 года « Трон» и музыкальном клипе « Деньги в обмен на ничего» (1985) группы Dire Straits. Эта концепция даже породила популярного искусственного персонажа с искусственным интеллектом в 3D : Макса Хедрума .

В течение 1990-х годов 3D-анимация становилась все более и более популярной, особенно в видеоиграх, и в конечном итоге в 1995 году произошел большой прорыв, когда Pixar выпустила художественный фильм «История игрушек» .

Более или менее фотореалистичная 3D-анимация используется для спецэффектов в рекламе и фильмах с 1980-х годов. Эффект прорыва был замечен в « Терминаторе 2: Судный день» (1991) и « Парке юрского периода» (1993). С тех пор методы развились до такой степени, что разница между компьютерной графикой и реальной кинематографией редко бывает очевидной. Создатели фильмов могут легко смешивать оба типа изображений с виртуальным кинематографом . «Матрица» (1999) и два ее продолжения обычно считаются прорывными фильмами в этой области.

Из-за сложности функций человеческого тела, эмоций и взаимодействий фильмы с важными ролями полностью 3D-анимированных реалистичных человеческих персонажей были редкостью. Чем более реалистичным становится компьютерный персонаж, тем сложнее создать нюансы и детали живого человека и тем больше вероятность того, что персонаж попадет в зловещую долину . Фильмы, в которых пытались создать реалистично выглядящих людей, включают Final Fantasy: The Spirits Within в 2001 году, Final Fantasy: Advent Children в 2005 году, The Polar Express в 2004 году, Beowulf в 2007 году и Resident Evil: Degeneration в 2009 году.

Создание виртуальных миров позволяет анимировать в реальном времени в виртуальной реальности , среде, с которой экспериментируют с 1962 года, и коммерческие развлекательные приложения начали появляться в 1990-х годах.

В первые десятилетия 21 века методы компьютерной анимации постепенно стали намного более распространенными, чем традиционная чел-анимация. Чтобы воссоздать столь ценимый вид традиционной анимации для методов 3D-анимации, были разработаны методы затенения . Правда в режиме реального времени чел-затенение была впервые введена в 2000 году Sega «s Jet Set Radio для их Dreamcast консоли.

Впервые в анимации

Год	Веха	Фильм	Примечания
1917 г.	Художественный фильм	Эль Апостол	Создан с вырезанной анимацией ; теперь считается потерянным
1926 г.		Приключения принца Ахмеда	Самый старый из сохранившихся полнометражных анимационных фильмов, вырезанная силуэтная анимация.
1919 г.	Снято на ротоскопе	Щенок клоуна	Короткометражный фильм
1924 г.	Синхронизированный звук на пленке	О, Мэйбл	Короткометражный фильм; используются Ли де Форест «s Фонофильм Форест звук на кинопроцесс, хотя ни один из символов„говорят“на экране
1926 г.	Синхронизированный звук в фильме с анимированным диалогом	Мой старый дом в Кентукки	Короткометражный фильм; использовал звук Phonofilm Ли де Фореста при съемке фильма; персонаж-собака произносит слова: «Следуйте за мячом и присоединяйтесь, все!»
1930 г.	Снято в Двухцветном Техниколоре	Король джаза	Премьера трехминутного мультфильма, созданного Уолтером Ланцем , состоялась в апреле 1930 года, в этом полнометражном художественном фильме Technicolor с живым действием.
1930 г.	Двухцветный Technicolor в отдельном мультфильме	Fiddlesticks	Выпущенный в августе 1930 года, этот короткометражный фильм « Уб Иверкс» стал первым автономным цветным мультфильмом.
1930 г.	Полнометражный кукольный анимационный ( покадровый ) фильм	Сказка о лисе
1931 г.	Полнометражный звуковой фильм	Пелудополис
1932 г.	Снято в трехполосной технике Technicolor	Цветы и деревья	Короткометражный фильм
1937 г.	Первый фильм с использованием многоплоскостной камеры Диснея	Старая мельница	Короткометражный фильм. Предшественник многоплановой техники уже использовался в «Приключениях принца Ахмеда» . Уб Иверкс разработал раннюю версию многоплоскостной камеры в 1934 году для своего комикрасного мультфильма « Всадник без головы» .
	Полнометражный фильм снят в трехполосном режиме Technicolor.	Белоснежка и семь гномов
1940 г.	Стереофонический звук	Фантазия	Записано в Fantasound с 33 микрофонами на восьми каналах, но воспроизведение многоканального Fantasound в кинотеатрах в конечном итоге было более ограниченным, чем предполагалось.
1942 г.	Первый фильм с ограниченной анимацией	Дуврские мальчики	Короткометражный фильм
1951 г.	Первые анимационные 3-D фильмы	Пришло время - надеть очки	Абстрактные двухполосные стереоскопические короткометражные фильмы Нормана Макларена для Британского фестиваля
		Вокруг вокруг
1953 г.	Первый мультфильм представлен в широкоформатном формате	Гудок, свист, Планк и бум	Короткометражный фильм
1955 г.	Первый анимационный фильм в широкоэкранном формате	Леди и Бродяга
	Первый покадровый телесериал	Шоу Гамби
1956 г.	Первый мультсериал в прайм-тайм в США	CBS Cartoon Theater	Сборник телесериалов
1957 г.	Первый цветной мультсериал	Полковник Блип	Сериал
1959 г.	Syncro-Vox	Сцепление Cargo	Сериал
1960 г.	Процесс ксерографии (замена ручного рисования)	Голиаф II	Короткометражный фильм
	Первый комедийный сериал в прайм-тайм	Флинстоуны	Сериал
1961 г.	Художественный фильм с использованием ксерографии	Сто один далматинец
1964 г.	Первый художественный фильм по мотивам телешоу	Привет, Медведь Йоги!
1969 г.	Первый анимационный фильм с рейтингом x	Тысяча и одна ночь	Японский аниме-хит. Уже были созданы порнографические анимации для phénakisticope и короткометражного фильма Buried Treasure с участием Эвериди Хартона (около 1928 года).
1978 г.	Анимационная функция будет представлена ​​в звуке Dolby	Watership Down
1983 г.	Художественный 3D- фильм - стереоскопическая техника	Абра Кадабра
	Анимированный объект, содержащий изображения, созданные с помощью компьютера.	Рок и Правило
	Анимационный сериал будет записан в стереозвучании	Инспектор Гаджет
1985 г.	Полнометражный глиняный анимационный фильм	Приключения Марка Твена
1988 г.	Первый полнометражный фильм, в котором на весь экран выводятся анимационные ролики и мультипликация.	Кто подставил кролика Роджера
1989 г.	Мультяшный телеканал будет транслироваться в звуке Dolby Surround .	50-летие Ханны-Барбера: Праздник Яббы Дабба Ду
1990 г.	Произведено без камеры Художественный фильм с использованием цифровых чернил и краски	Спасатели внизу	Первый полнометражный фильм, полностью снятый с помощью системы производства компьютерной анимации Disney.
1991 г.	Первый анимационный фильм номинирован на премию Оскар за лучший фильм	Красавица и Чудовище	По состоянию на 2019 год ни один анимационный фильм не получил награды за лучший фильм.
1994 г.	CGI-мультсериал	Инсекторы
1995 г.	Художественный фильм полностью анимирован с помощью компьютеров Художественный фильм CGI с рейтингом G	История игрушек
	В Dolby Surround будет транслироваться мультсериал	Пинки и Мозг
1997 г.	Первый мультсериал, выпущенный для Интернета Flash-анимационный сериал	Алкогольная программа "Проклятый Джордж"
1999 г.	Первая анимированная функция IMAX	Фантазия 2000
2001 г.	Анимация захвата движения CGI-анимационный фильм с рейтингом PG-13	Final Fantasy: Духи внутри
	Первая премия Оскар за лучший анимационный полнометражный фильм	Шрек	Корпорация монстров и Джимми Нейтрон: Мальчик-гений также были номинированы.
2002 г.	Flash-анимационный телесериал	¡Муха Луча!
2003 г.	Первый Flash-анимационный фильм	Волшебники и гиганты
2004 г.	Cel-закрашенная анимация	Яблочный Стимбой
	Первый фильм, полностью анимированный с использованием захвата движения .	Полярный экспресс
2005 г.	Функциональный снимок с помощью цифровых фотоаппаратов	Труп невесты
2007 г.	Функция, анимированная в цифровом виде одним человеком	Плоская земля
	Представлен в формате объемного звука 7.1	Окончательные Мстители	Релиз Blu-ray
2008 г.	Художественный фильм разработан, создан и выпущен исключительно в 3D	Лети меня на Луну
2009 г.	Покадровый персонаж, анимированный с помощью быстрого прототипирования	Коралина
	Первый полнометражный фильм, созданный непосредственно в стереоскопическом 3D, а не преобразованный в 3D после завершения с использованием InTru3D	Монстры против пришельцев
2010 г.	Анимационный полнометражный фильм, чтобы заработать более 1 000 000 000 долларов США по всему миру. Художественный фильм выпущен в кинотеатрах с объемным звуком 7.1	История игрушек 3
2012 г.	Покадровая пленка для использования технологии цветной трехмерной печати на моделях	ParaNorman

Другие события по регионам

Америка

История кубинской анимации

• 1970: Хуан Падрон создает персонажа Эльпидио Вальдеса , звезды многолетней серии короткометражных фильмов и двух фильмов.
• 1985: « Вампиры в Гаване» Хуана Падрона !
• 1992: Категория анимации добавлена ​​к Международному фестивалю кино в Латинской Америке .

История мексиканской анимации

• 1935: Альфонсо Вергара продюсирует короткометражный анимационный фильм Paco Perico en premier .
• 1974: Фернандо Руис продюсирует «Los tres reyes magos» , первый в Мексике полнометражный анимационный фильм.
• 1977: Ануар Бадин создает фильм Los supersabios , основанный на комиксе.
• 1983: Рой дель Эспасио
• 2003: Ánima Estudios выпускает полнометражный мексиканский анимационный фильм Magos y gigantes после многолетнего перерыва в индустрии страны.

Современная анимация в Соединенных Штатах (с 1986 года по настоящее время)

• Успех мультсериала Диснея: Диснеевский полдень (1985–1997).
• Сотрудничество Стивена Спилберга с Warner Bros. Animation (1990–1999).
• Упадок субботних утренних мультфильмов в 1990-е годы.
• Блок ночной анимации для взрослых от Cartoon Network становится чрезвычайно популярным и приводит к возрождению короткой анимации для взрослых.
• Фильмы «Возрождение Диснея» (2009-2018).

Европа

История эстонской анимации

Эстонская анимация началась в 1930-х годах и продолжается до наших дней.

• 1931 - Приключения собаки Юку , первый эстонский короткометражный анимационный фильм
• 1950 - е годы - основателями из кукольного анимационного подразделения Tallinnfilm по Элберт Туганова
• 1970 - е - основание рисованной анимации деление, Joonisfilm , по Rein Raamat

История итальянской анимации

• 1914: Первое использование покадровой анимации в качестве спецэффектов в Cabiria.
• 1936: Приключения Пиноккио , неоконченные, считаются потерянными
• 1949: Выпуск первых двух итальянских мультфильмов: «Багдадская роза» режиссера Антона Джино Доменегини и «Братья- динамиты » режиссера Нино Пагота.
• 1962: Рождение итальянского мультипликационного искусства и индустрии ( La Linea , Mio Mao , Calimero ...).
• 1977: Мультяшный итальянский классический фильм Allegro non troppo является одновременно пародией на Диснеевскую фантазию и данью уважения к ней ; это самая амбициозная работа режиссера Бруно Бозцетто и его третья полнометражная анимация после « Веста и соды» , анимационного спагетти-вестерна и VIP «Мой брат Супермен» , пародии на супергероев, хотя он также снял несколько заметных более коротких работ, в том числе « Мистер Мистер». Росси и номинированные на «Оскар» кузнечики (Каваллетт) .
• 2001: Волшебный Блум , пилот Винкс Клуба
• 2004: Клуб Винкс , продюсер Rainbow SpA
• 2009: Хунтик: Секреты и Искатели
• 2016: Королевская академия

История анимации в Хорватии (в бывшей Югославии)

• 1953: Zagreb Film открывает школу анимации в Загребе .
• 1975: Škola Animiranog Filma Čakovec (ŠAF) открывает школу анимации Čakovec .

Азия

Анимация была частью китайского кино еще в 1920-х годах, как видно из сохранившихся фильмов. «Принцесса Железный вентилятор» (1941) братьев Ван считается первым полнометражным анимационным фильмом в Китае.

Океания

История австралийской анимации

См .: Animal Logic , Йорам Гросс , Flying Bark Productions.

• 1977: Точка и кенгуру
• 1979: Маленький осужденный
• 1982: Седьмой матч (также известный как Сара )
• 1984: Мальчик-верблюд
• 1984: Эпос: Дни динозавров (также известный как EPIC )
• 1991: Волшебная загадка
• 1992: Блинки Билл: озорная коала
• 1992: FernGully: Последний тропический лес
• 2000: Волшебный пудинг (2000)
• 2006: Happy Feet (совместное производство с Америкой)

История новозеландской анимации

Смотрите: Weta Digital

• 1986: Футрот Квартиры: Собачья сказка
• 2015: 25 апреля
• 2019: Мосли

СМИ

• Воспроизвести медиа

  1921 сиквел к Уинзор Маккей «s„ Динозавр Герти “, 1914, первый мультфильм с анимацией личности

Примечания

использованная литература

Цитаты

Процитированные работы

внешние ссылки

• Ллевеллин, Ричард (2013). «Хронология анимационного введения» . Анимированные Дивоты Ричарда .
• «Список анимационных фильмов европейского производства» . Анимация Европа .
• Герберт, Стивен. «Анимация перед фильмом» . Колесо жизни .
• Классика китайского кино: Анимация и мультфильмы (маньхуа) : Примеры и обсуждение анимации в ранней китайской киноиндустрии, с научного веб-сайта chinesefilmclassics.org