История лютневых инструментов - History of lute-family instruments

Древнеегипетская гробница, изображающая игроков с длинной шеей и резными лютнями, XVIII династия (ок. 1350 г. до н . Э. ).

Искусство из Гандхары 1-го века нашей эры с изображением банкета и лютниста

Сцена эллинистического банкета I века нашей эры, Хадда , Гандхара . Лютнист с лютней с короткой шеей, крайний справа.

Лютни - это струнные музыкальные инструменты, которые включают корпус и «гриф, который служит одновременно ручкой и средством вытягивания струн за пределы тела».

Семейство лютневых лютней включает не только щипковые лютни с короткой шеей, такие как лютня , уд , пипа , гитара , цитоле , гиттерн , мандор , рубаб и гамбус, а также щипковые лютни с длинной шеей, такие как банджо , танбура , баглама , бузуки , вина и т. Д. теорбо , архлют , пандура , ситар , танбур, сетар , а также смычковые инструменты, такие как яйлы тамбур , ребаб , эрху , и все семейство альтов и скрипок .

Лютни возникли либо в древней Месопотамии до 3100 г. до н.э., либо были завезены сюда древними семитскими племенами. Лютни были пронзенными лютнями ; лютни с длинной шеей и шеей, сделанной из палки, которая входила в резную чашу или чашу из панциря черепахи, верхняя часть покрыта кожей, а струны привязаны к шее и нижней части инструмента.

Курт Сакс, историк музыки, поместил самые ранние лютни примерно в 2000 г. до н.э. в своей книге 1941 г. «История музыкальных инструментов» . Эта дата была основана на археологических данных, доступных ему в то время. Обнаружение видимой лютни на аккадской печати, которая сейчас находится в Британском музее, возможно, отодвинуло известное существование щипковой лютни к ок. 3100 г. до н.э.

Существование лютни в искусстве было более очевидным между 2330–2000 гг. До н.э. (период 2-го Урука), когда в искусстве было достаточно деталей, чтобы ясно показать инструмент. Орудие распространилось среди хеттов , эламитов , ассирийцев , мари , вавилонян и хурритов . Автор: c. В 1500 г. лютня достигла Египта через завоевание, а к 320 г. до н.э. - через Египет и восточных соседей - в Грецию. Лютня также распространилась на восток; длинные лютни сегодня можно найти повсюду от Европы до Японии и на юге до Индии.

Короткая лютня развивалась в Средней Азии или Северной Индии в регионах, которые были связаны с Грецией, Китаем, Индией и Ближним Востоком через торговлю и завоевания. Короткая лютня с деревянным верхом перемещалась на восток, в Китай (как Pipa), на юг, в Индию (как Vina), и на запад, на Ближний Восток, в Африку и Европу, как на Barbat и Oud. Из этих двух лютней, а также из лютней с кожаными крышками, известных сегодня как рубабы и щипковые скрипки, были созданы инструменты в Европе.

Европейцы имели доступ к лютне по-разному. Иностранные источники поступали через Византию, Сицилию и Андалусию. В неграмотный период они, по-видимому, экспериментировали с инструментами местного производства, на которые есть ссылки в документах эпохи Каролингского Возрождения . Это было переполнено новыми инструментами, и европейцы разработали целые семейства лютней, как щипковых, так и смычковых.

Инструменты семейства лютневых проникли из Восточной и Юго-Восточной Азии через Центральную Азию и Ближний Восток, через Северную Африку, Европу и Скандинавию. В наши дни инструменты семейства лютневых используются во всем мире.

Предшественники лютни: теория

Лук-арфа или лютня арфы, Западная Африка

Музыкальные луки сохранились в некоторых частях Африки.

Фигура на стене, чей лук (?) Считался возможно музыкальным.

Теория

Теоретически семейства музыкальных инструментов происходят от музыкального лука.

Анри Брёй обследовал пещеры Труа Фрер во Франции и сделал гравюру, которая пыталась воспроизвести ок. Наскальная живопись 13000 г. до н.э. в виде черно-белой литографии. На его гравюре изображена загадочная фигура, «человек, замаскированный под бизона», посреди массы стадных животных, «пасущий зверей и играющий на музыкальном смычке». Художественное произведение запутано, и тем, кто пытается воспроизвести искусство в цвете, пришлось потрудиться, чтобы получить четкие изображения. Одна из интерпретаций образа «маг-охотник» рассматривает его охотничий лук как музыкальный лук , используемый как однострунный музыкальный инструмент.

Независимо от того, является ли лук на иллюстрации пещеры музыкальным инструментом или охотничьим орудием в палеолитической охоте, музыковеды рассмотрели вопрос о том, мог ли лук быть возможным родственником или предком хордофонов , семейств лютневых лир, арф и цитр. Курт Сакс сказал, что есть веская причина не рассматривать охотничьи луки как вероятные музыкальные луки. Одна из причин заключалась в том, что самые старые известные музыкальные луки были длиной 10 футов, непригодными для охоты, и что «музыкальные луки не были связаны с верованиями и обрядами охотников».

Однако Сакс считал важными музыкальные луки. Он указал, что название греческой лютни, pandûra, вероятно, произошло от шумерского слова pan-tur , означающего «небольшой лук». Он считал это свидетельством в поддержку теории о том, что музыкальный смычок является предком пронзительной лютни.

Смычки, используемые для музыки, требовали резонатора, полого предмета, такого как чаша, тыква или рот музыканта, чтобы производить слышимый звук. Хотя музыкальным смычком можно было манипулировать для создания более чем одного тона, из него были разработаны инструменты, которые использовали одну ноту на струну. Поскольку каждая струна воспроизводила одну ноту, добавление струн добавляло новые ноты для семейств инструментов, таких как арфы , арфы и лиры . В свою очередь, это привело к возможности играть диады и аккорды . Еще одно нововведение произошло, когда смычковая арфа была выпрямлена и использовался мост, чтобы снять струны с шейки палки , создав лютню.

Теория оспаривается

Это изображение музыкального лука и арфы является теоретическим и оспаривается. В 1965 году Франц Янель написал свою критику, заявив, что первые предки щипковых инструментов в настоящее время неизвестны. Он чувствовал, что смычок арфы был долгим воплем изощренности цивилизации 4-го тысячелетия до нашей эры, которая взяла примитивные технологии и создала «технически и художественно хорошо сделанные арфы, лиры, кифары и лютни».

Лютни с длинной шеей

Самыми ранними изображениями лютни были лютни с длинной шеей.

Эламитские длинные лютни первой половины 2-го тысячелетия до нашей эры, найденные в Сузах .

Эламитская лютня с длинной шеей, конец 14 - начало 12 века до нашей эры. Не было колышков для удержания струн. Струны обматывались шнуром на конце шеи. Каждая кисточка обозначает закрепленную веревку.

Примерно в XII веке до нашей эры, Кассите кудурру показывает длинношею лютню. Видны кисточки. Обнаружен в Сузах , куда был перевезен как военный трофей .

Самое раннее изображение лютни относится к резной печати, сделанной до 3000 г. до н. Э.. До того, как это изображение было приобретено Британским музеем, самые ранние изображения лютни были на резных печатях, датируемых 2334–2000 гг. До н. Э. тела лютней), как и большинство лютней, изображенных за 3000 лет до нашей эры. Некоторые инструменты в книге Дамбрилла имеют более короткие шейки или широкие тела без отчетливых шей, короткие лютни.

У самых древних лютней было длинное горлышко. Они сохранились до наших дней как танбур , который, по словам Сакса, «точно сохранил внешний вид древних лютней Вавилонии и Египта». Сакс, один из тех, кто создал широко распространенную сегодня систему классификации музыкальных инструментов, классифицировал длинные лютни на «лютню с перфорацией» и «лютню с длинной шеей». Проколола лютню была шея , сделанная из палки , которые пронзили тело (как в древнеегипетских лютнях с длинной шеей и современный африканский gunbrī). Длинные лютни имели прикрепленную шею, и включала в себя ситар , танбур и деготь ( дутар 2 строки, SETAR 3 строки, Catar 4 строки, pančtār 5 строк).

Музыковед Ричард Дамбрилл сегодня более категорично использует слово «лютня», говоря об инструментах, существовавших за тысячелетия до появления термина «лютня». Дамбрилл задокументировал более 3000 летних иконографических свидетельств лютни в Месопотамии в своей книге «Археомузыкология древнего Ближнего Востока» . По словам Дамбрилла, до 3000 г. до н.э. в Месопотамии к семейству лютневых принадлежали инструменты . Он указывает на цилиндрическую печать в качестве доказательства; датируется c. 3100 г. до н.э. или ранее (сейчас находится во владении Британского музея) печать изображает на одной стороне того, что, как считается, изображает женщину, играющую на палочке «лютня». Как и Сакс, Дамбрилл считал длину отличительной чертой лютни, разделив месопотамские лютни на длинную и короткую. Его книга не охватывает более короткие инструменты, которые стали европейской лютней, за исключением примеров более коротких лютней в древнем мире. Он сосредотачивается на более длинных лютнях Месопотамии, различных типах хордофонов с шеей, которые развились во всем древнем мире: греческом , египетском (в Среднем царстве ), иранском (эламский и другие), хеттском , римском , булгарском , тюркском , индийском , китайском , армянском. / Киликийские культуры. Среди длинных лютней он называет пандуру и танбур.

Эксперты, изучающие людей древних цивилизаций в регионе Месопотамии, спорят о том, от каких людей произошли люди с длинной шеей. Среди кандидатов - «восточные семиты» Аккада , народы Элама и «западные семиты». Инструмент, вероятно, распространялся хеттами , хурритами и касситами , а не был изобретен ими.

Примеры с 2334 по 2000 год до нашей эры (период Урука 3) существуют из Ичали , Эшнунны ( Телль Асмар ), Киша , Месопотамии, Ирана, Ирака, Телло , Сузы . Более поздние примеры существуют с 2000 по 1500 год до нашей эры (период Урука 4). Примеры были обнаружены в Хафаге , Мари, Исине или Ларсе , Иране, Вавилоне, Телль-Мамабакат Сирии, Сузах и Алача-Хуюке . В период 5 с 1500 до 1000 до н.э. египтяне приобрели лютню, и их искусство также внесло вклад в наши знания, как и настоящие лютни, найденные в могилах.

Доисторические корни в Шумере, к западу от Египта

Традиция пения и танца девушек, вина, женщин и песни

Египетская лютня, 18-я династия , 1390–1295 гг. До н. Э.

Три музыканта, Гробница Нахта , Фивы, 18-я династия , 1422–1411 гг. До н.э. Лютня лютниста имеет две струны (обозначены кистями) и линии, где лады на современных инструментах.

Музыкант настраивает свою лютню, натягивая струну снизу вверх, а рука наверху обеспечивает натяжение. Гробница Рехмира , 18-я династия .

От Китая до Средней Азии и от Индии до Египта на произведениях искусства изображены женщины, развлекающиеся музыкой и алкоголем.

Египет . Египтяне приобрели лютню с поющими и танцующими девушками в качестве дани завоеванных территорий, как это показано на картине 1422 года до нашей эры. Традиция обмена артистками между странами существовала давно.

Китай- В Китае более 11000 рабов , специализирующихся на развлечения, в том числе музыки танца и инструменталок-имели свой собственный раздел в столице, Changan, во время династии Тан (618-960 н.э.) Рабы были среди наиболее часто торгуют товаром осуществляется торговцами на Шелковом пути и в их номера входили танцоры и музыканты.

Аравия, Персия и исламские страны . Торговля певчими девушками ( qiyan ) между странами Ближнего Востока в сопровождении их инструментов придала музыке «интернациональный, интерориентальный характер», который смешался по мере распространения ислама с Малайского архипелага в Азии на Испания. И при Омейядах, и при Аббасидах они были «высокоразвитыми не только в музыке, но и в других областях культуры» и обучались в школах виртуозами. В «Дни идолопоклонства» среди арабов поющие девушки были обычным явлением, вплоть до эпохи Мухаммеда (570–632 гг. Н.э.). Они были частью «домашнего хозяйства каждого араба с социальным положением» и «прикреплялись к тавернам для народа». развлечение посетителей ». В 430-х годах нашей эры персидский царь Бахрам Гур посетил двор Гассанидов , где слушал, как девушки из Византии и Аль-Хира поют музыку из своих домов в сопровождении барбата , среднеазиатского инструмента. Инструменты, сопровождающие певцов, «утратили свой региональный характер» к VII веку нашей эры. Следует отметить, что не все женщины, поющие и играющие на лютнях, были рабынями. Хотя гарем использовался персидской королевской семьей в дни до Мухаммеда, в то время гарем не был частью бедуинской культуры, и свободные женщины «присоединялись к музыке семьи или племенным праздникам со своими инструментами». Это было время " араба бадави ". Тогда для светских людей «любовь, вино, азартные игры, охота, удовольствие от песен и романтики ... остроумие и мудрость» были важны.

Артисты на сасанидской чаше, V-VII вв. Н.э. Лютнист (крайний слева).

Шумеры, вавилоняне, касситы, ассирийцы, персы и греки правили месопотамским регионом между реками Тигр и Евфрат, где самые ранние образцы лютни сохранились в глиняных и каменных произведениях искусства. Сакс описал месопотамские лютни как имеющие «очень маленькие тела, длинные шеи с множеством ладов, две струны, прикрепленные без колышков, и на которых играют с плектроном». Длинная лютня вошла в Египет после завоевания Юго-Западной Азии, когда она начала получать дань в виде «поющих и танцующих девушек со своими инструментами», изображенных на картинах в Телль-эль-Амарне .

Рисунки египетских лютней достаточно подробны, чтобы лучше понять древние длинные лютни. Кроме того, в гробницах сохранились оригинальные лютни, к некоторым из которых были прикреплены струны. У египетских перфорированных лютней была резная деревянная чаша для корпуса инструмента, «обычно овальная», покрытая сыромятной кожей. Палка, служившая шейкой инструмента, пронзила корпус инструмента. Палка продевалась через прорези в верхней части сыромятной кожи до конца чаши. Он был прикреплен к струнам через «треугольное отверстие в коже» на дне чаши. Помимо того, что палка была проткнута через кожевенную деку, она поддерживалась снизу «деревянными перемычками», которые проходили под палкой крест-накрест к краям чаши с обеих сторон. Веревки были «намотаны на верхнюю часть ручки» и связаны ремнями, кисточки видны на некоторых сохранившихся произведениях искусства.

Нора Э. Скотт дала более подробную информацию о конструкции египетской лютни, сказав, что у лютни есть два моста: треугольный мост внизу, прикрепленный к палке и выступающий через кожу, и еще один на шее. Веревка проходила по второму мосту и привязывалась к шее льняным шнуром для сохранения натяжения. Игрок настроил лютню, натянув струну на второй мост и затянув льняной шнур, чтобы удерживать ее. Второй мост по функциям соответствует гайке на гитаре или мандолине. В обшивке деки могло быть до шести звуковых отверстий.

Сакс указывает на одно существенное различие между египетскими лютнями и другими пронзительными лютнями древнего мира. У неегипетских лютней была ручка, пронизывающая чашу с обоих концов ( игольчатая лютня ), вместо того, чтобы один конец лежал внутри чаши ( лютня с шипом ). Он также уделил внимание африканским инструментам с кожаными крышками, которые сохранились до 20-го века, отметив, что инструменты в Марокко и Сенегамбии, такие как гунбри, могут быть потомками. Он сказал, что инструменты «дегенерировали» с египетских инструментов, но затем были разработаны после арабского завоевания Северной Африки. Другие отличия, которые он отметил, включают различную форму корпуса, прикрепление струн к «боковым штифтам» (вместо того, чтобы привязывать струны непосредственно к грифу) и уменьшение размера инструмента.

Галерея: старинные длинношеие лютни

Ирак. Музыкант, играющий на лютне, Телль Ищали , период Исин-Ларсы , 2000-1600 гг. До н.э., обожженная глина. Кисточки для подвешивания - это часть обвязки для удержания веревок, по одной на каждую веревку.
Современная лютня, по форме напоминающая лютню Телль Ищали . Чаша представляет собой панцирь речной черепахи. Также имеет такие же звуковые отверстия, размер и форму, как византийская пандура . Египет, до 1930 года.
Лут в искусстве нашли в Zincirli Höyük , 10-девятых до н.э., в музее Pergamom, Берлин.
Alacahöyük 1399–1301 до н.э., хеттская лютня с изогнутыми сторонами и ладами на шее. Построен как египетский (верх из кожи, проткнутая через кожу палка, звуковые отверстия, параллельные шейке палки, по одной кисточке для завязывания каждой нити). В отличие от египетской лютни, палка торчит с обоих концов).
Парфянская империя , лютня с длинной шеей или танбур , ок. 3 г. до н.э. - 3 г. н.э. Шея заканчивается внутри тела.

Греция и Рим, пандура

Пандура в Мантинее , ок. 330–320 гг. До н. Э.

Пандура в Танагре , Греция, ок. 3 век до н.э.

Римский инструмент типа гитары, изображенный на римском саркофаге III века нашей эры.

Римская пандура, II век нашей эры, найдена в Мериде, Испания.

Лютня с длинной шеей путешествовала как на запад, так и на восток. В V веке до нашей эры египетская лютня превратилась в греческую скульптуру, узнаваемую как перфорированная лютня, палка, переходящая в овальное тело, с треугольной перемычкой у основания инструмента и двумя рядами звуковых отверстий, параллельных палке, по обе стороны от нее. Спустя столетие в Мантинейе перфорированная лютня будет заменена на более широкую шейку, несколько короче, чем у лютни более раннего египетского стиля, но все же инструмент с длинной шейкой, с грифом длиннее, чем звуковая коробка. Вторая версия в Танагре в 200 г. до н.э. была вырезана из цельного куска дерева, грифа и звуковой коробки, грушевидной формы, почти как короткие лютни, которые позже прибыли из Средней Азии. Еще одна форма пандуры имела бы цельное резное треугольное тело с натянутой кожей.

Сакс описывает пандуру как имеющую три струны, все еще привязанные к шее, поскольку не было колышков, и маленькое тело. Греки называли лютню несколькими именами, включая трихордон (трехструнный) и пандура . Он рассматривает последнее название как доказательство того, что инструмент был чужим для Греции, привезен с Востока; название произошло от шумерского названия pan-tur , означающего небольшой лук . Сакс сказал, что инструмент можно было бы назвать «альтернативно ассирийским, каппадокийским и египетским инструментом».

Хотя примеры существуют на протяжении 1100 лет, пандура редко освещалась в греческом и римском искусстве, по сравнению с кифарой , арфой и лирой . Одна из возможных причин была связана с культурными ценностями. В Месопотамии и Египте лютня ассоциировалась с танцующими девушками и с развлечениями. Шумерская керамика и глиняные статуи показывают, что лютнисты часто выступали обнаженными, а сексуальность была частью представления. Египетские девушки, так же скудно одетые, танцуют для своих господ и дам.

Спустя тысячелетие в Риме, в V веке нашей эры, пандура была инструментом низкого класса с «позорной ассоциацией с легкомыслием и низкими весельями». В рассказе о святом Феодулосе Столпнике говорится, что он был испытан Богом, вынужден общаться с Корнелием Пандуросом (игроком на пандуре). Согласно рассказу, «Феодулос ужасается, что его связывают с человеком из театра», и еще больше ужасается, когда обнаруживает «Корнелиуса на Ипподроме, держащего инструмент одной рукой, а другой - проститутку с непокрытой головой».

Отсутствие произведений искусства не обязательно означает отсутствие лютни в римском и греческом обществе. Какие изображения греческих и римских игроков на пандуре сохранились до наших дней - это произведения искусства высокого класса. В скульптурах, мемориальных досках и мозаике во дворце византийского императора игроки достойно одеты. Искусство, созданное для богатых высших классов, не показывает места низшего сословия, где Теодулос был шокирован.

Галерея: египетские, коптские или византийские лютни

Коптская, византийская или египетская лютня с длинной шеей, 4 век нашей эры, Каср, Ливия (византийский город Феодуреас)
Коптская, византийская или египетская лютня, ок. 1–500 нашей эры
Коптская, византийская или египетская лютня, ок. 1–500 нашей эры
Коптская, византийская или египетская лютня, ок. 1–500 н.э., шея полая, как шея рубаба
Византийская пандура, изображение VI века нашей эры на мозаике Большого дворца в Константинополе. У инструмента три струны, и на нем играет плектр.
Неизвестный инструмент семейства лютневых, 723-743 гг. Н.э. Кусайр Амра . Византийская / исламская культура смешивалась во время живописи.
Неизвестный инструмент семейства лютневых, возможно, рубаб или коптская лютня. C 1140 г. н.э., Палатинская капелла, Сицилия.

Семья Танбур

Танбуры присутствовали в Месопотамии с аккадской эры, или с третьего тысячелетия до нашей эры .

В Сузах были найдены три фигурки , относящиеся к 1500 году до н.э., и в руках одной из них находится инструмент, похожий на танбур. Также изображение на скалах около Мосула , принадлежащих примерно 1000 г. до н.э., показывает игроков танбура.

Игра на танбуре была распространена, по крайней мере, в позднюю парфянскую эпоху и период Сасанидов , а слово «танбур» встречается в текстах на среднеперсидском и парфянском языках , например в Драхт-и Асуриг , Бундахишн , Кар-Намаг и Ардашир и Пабаган , и Хосров и Ридаг .

В X веке нашей эры аль-Фараби описал два типа танбуров, найденных в Персии : багдадский тунбур , распространенный к югу и западу от Багдада , и хорасанский тунбур . Это различие может быть источником современной дифференциации между арабскими инструментами, происходящими из багдадского тунбура , и инструментами, найденными в северном Ираке, Сирии, Иране, Синде и Турции, из хорасанского тунбура .

Персидское название широко распространилось, и в конечном итоге оно появилось в виде длинношеих струнных инструментов, используемых в музыке Центральной Азии, таких как домбура и классический турецкий тамбур, а также курдский тембур . До начала двадцатого века названия чамбар и джумбуш применялись к инструментам в северном Ираке. В Индии это название применялось к танпуре (тамбуре), безладовой лютне для трутня. Танбур путешествовал через Аль-Хира на Аравийский полуостров, а в период раннего ислама отправился в европейские страны. Танбур назывался «тунбур» или «тунбурех / тунбура» в Аль-Хирах, а по-гречески он назывался тамбурас , затем перешел в Албанию как тампура , в России он назывался домра , в Сибири и Монголии - как домбра , а в Византийской империи. был назван пандура / бандура. Он путешествовал через Византийскую империю в другие европейские страны и назывался пандура, мандура, бандура и т. Д.

Позже иранский (курдский) танбур стал ассоциироваться с музыкой Ахл-э Хакк , преимущественно курдского религиозного движения гулат, похожего на суфийский орден, в курдских районах и в провинциях Лорестан и Систан ва Белуджистан в Иране , где он называется «тембур».

У персов есть другая система именования для различения различных стилей инструмента, используя слово tar с числом для количества струн или их направлений. Инструменты, названные таким образом, включают дутар (2 струны / курс), сетар (три струны / курс), картар (4 струны / курс) и панктар (пять струн / курс). Курс - это несколько струн, играемых вместе, так что сетар может иметь всего 6 струн, но при этом струны разделены на три ряда или ряда.

Колышки на длинных лютнях отличаются от колышков на коротких лютнях (таких как уд), где колышки доступны с боков. На длинных лютнях одни вставляются спереди, другие сбоку. Сакс считал, что колышки указывают на смешанное происхождение танбура. Передние и боковые элементы взяты из арабских / персидских инструментов, задние колышки - из турецких.

В семейство танбур входят

баглама (саз)
бузуки, связанные с танбурами, но также с европейской лютневой традицией
Чифтели
cura
домбра Домбура имеет некоторые общие черты со среднеазиатскими комузами и дутарами.
- Домбура по-турецки,
- Домбира, в Узбекистане и Таджикистане,
- Дамбура или Данбура в северном Афганистане, Таджикистане и Узбекистане, [1]
- Хазара Дамбура или Хазараги Дамбура Дамбура, в которую играют хазарейцы в основном в Афганистане. [2]
- Думбура по-башкирски и татарски,
- Домбор в Монголии,
- Домбыра в Казахстане,
- Домбира или 冬不拉 (Донгбула) в Синьцзяне, Китай
- домра Русский инструмент, воссозданный в 1800-х годах, современная версия с укороченной шейкой, как мандолина
- балалайка Русский инструмент. Относится к домре.
дутар
комуз (не кобыз ), киргизский инструмент. Местонахождение этого инструмента в семействе танбур неизвестно. Существовала версия с обшивкой.
пандура
сато (поклонился)
сетар очень похож на танбур. Имеет три ряда струн (обычно всего четыре струны, но целых шесть)
- Читрали ситар
Сатэрский смычковый инструмент
сетор
ситар
тамбура , играемая на Балканском полуострове, возможно, идентичная тамбурике
тамбури - индийский мелодический инструмент, похожий на танпуру.
тамбуры играли в Греции
tamburica любой член семейства длинношеих лютней, популярных в Восточной и Центральной Европе.
танбур , танбур , танбур, тамбур - струнный инструмент с длинной шеей, происходящий из Южной или Центральной Азии (Месопотамия и Персия / Иран). Всего три струны (не курсы).
Иранский танбур (курдский танбур), используемый в ритуалах Ярсана
Турецкий тамбур , инструмент, на котором играют в Турции
Яйлы тамбур , также играл в Турции
танпура , дрон-инструмент, на котором играли в Индии
деготь
Tembor дольше, чем большинство
цурас

Инструменты, не включенные в этот список, дают возможность задуматься об эволюции инструментов. Ранние месопотамские лютни с длинной шеей имели кожухи и звуковые чаши, которые были либо вырезаны из дерева, либо сделаны из панциря черепахи. Было расхождение; современные танбуры имеют деревянную вершину, в то время как рубабы имеют кожаную вершину. На линии был один инструмент - византийская или коптская лютня. Похоже, они были преемниками ближневосточной традиции длинной лютни, в которой участвовал Египет. У них деревянная дека (черта танбура), но гриф полый (черта рубаба). Также византийская лютня из Каср-Ливии в Ливии имеет зазубрины на вершине, что является признаком рубаба. Коптская лютня также перекликается с инструментом, который Курт Сакс назвал пандурой, инструментом, изображенным на мозаике во дворце византийского императора в Константинополе.

Другие длинные лютни, не включенные сюда из-за их ориентации на рубаб, - это дотара , драмин , равап и памирский рубаб . У них есть дека из кожи, а также могут быть полые шейки.

Галерея: Семейные лютни Танбур

баглама или азербайджанский саз (слева)
баглама или саз
Балканы . Шаргия , близкий родственник балканской тамбуре
Греческие бузуки
Gheg албанский çifteli
баглама (справа) и кура
Домбра или дамбура
Дутар (четыре струны в двух курсах)
Узбекский дутар . Также таджикский
Киргизский комуз
Иранский сетар , музыкант Хосейн Ализаде
Греческие тамбуры
Южная / центральноевропейская тамбурика
Среднеазиатский танбур / тамбур, 1865–1872 гг.
Уйгуры Тембор
Иранский / курдский танбур
Османский тамбур, также известный как турецкий тамбур , 1880 г.
Яйлы тамбур - разновидность турецкого тамбура, металлический и использует лук.
Индийский ситар
Индийская танпура похожа на ситар, но без ладов

Китайский sanxian

Было высказано предположение, что sanxian , форма лютни с шипами , может иметь свое происхождение на Ближнем Востоке , а более старые формы лютни с шипами также были обнаружены в Древнем Египте. Подобные инструменты, возможно, присутствовали в Китае еще во времена династии Цинь, например, цинь пипа ( пипа использовалась как общий термин в древнем Китае для многих других форм щипковых хордофонов ) или сяньтао (弦鼗). Некоторые думали, что этот инструмент, возможно, был повторно завезен в Китай вместе с другими инструментами, такими как хуцинь , монголами во время династии Юань (1271–1368), однако изображение инструмента, похожего на саньсянь, было обнаружено на каменной скульптуре, датируемой из периода Южной песни (1217–1279). Первое упоминание об имени «sanxian» можно найти в тексте династии Мин .

Инструмент был передан в другие страны Восточной Азии, например в Японию как сямисэн .

Sanxian

Математика и музыка

Лады на лютнях

Китай. Пипа с ладами, эпоха Средней династии Тан (618–907 гг. Н.э.), из пещер Юйлинь , пещера 15

Франция, Утрехтская Псалтырь , ок. 850. Во времена Каролингского Возрождения англосаксонский художник нарисовал изображение цифары с ладами.

Англия, ок. 1310 г. н.э. Ангел, держащий цитол . На корпусе инструмента нарисованы лады, где маловероятно, что лады могут быть размещены.

Рави (близ Тегерана ), Иран, ок. 1200 CE Рубаб с ладами.

Строки математические

Лютня связана с математикой, связанной с высотой звука. В отличие от арфы, в которой струна воспроизводит одну ноту, струна лютни производит более одной ноты. Если положить палец на струну, она разделится на измеримые части. Измерение этих частей приводит к математическим соотношениям, которые можно использовать при размещении ладов на грифе лютни. В таком инструменте, как сетар, используются подвижные лады для воспроизведения целых, половинных и четвертных нот.

Неизвестно, когда впервые были использованы лады. На некоторых древних изображениях, обнаруженных на Ближнем Востоке до 1000 г. до н. Э., Видны лады. Это редкость, и на большинстве изображений лады на ранних лютнях отсутствуют.

Редкий образец примерно III века н.э. был обнаружен в 1907 году в руинах Ния в Синьцзяне, Китай: сломанная шея лютни с двумя целыми ладами. Гриф и колышек лютни похожи на лютню, нарисованную на стене в гробнице Динцзяцзя № 5 (384–441 гг. Н. Э.), Которая также имеет лады. Буддийские произведения искусства VI-X веков н.э. в пещерах Могао (558-907 гг. Н.э.) и пещерах Юйлинь (618-907 гг. Некоторые длинные лютни в Утрехтской Псалтири (около 850 г. н.э.) во Франции также кажутся резными, как и цитолы из Испании в Кантигас-де-Санта-Мария (около 1280 г.).

Наведение порядка на бесконечное количество участков

Турция. Хеттская лютня из Алачахёюка 1399–1301 гг. До н.э. окрашена для оценки ладов.

Рельефная скульптура дает подсказки к разгадке ладов, но их бывает трудно увидеть. На этом изображении лады на теле могут быть не ладами, а петлями, в которых палка входит и выходит из деки кожи. Отверстия над и под палкой - это звуковые отверстия.

Ричард Дамбрилл рассказал о самых первых известных системах музыкальных нот и о том, что делает их естественными. Он пришел к выводу, что то, что делает режим «неотъемлемым, - это столетия использования». Для шумеров естественной была пятиконечная система. Для аккадцев естественной была система из девяти нот, а затем система из семи нот, «основа нашей современной [западной] системы».

При кажущемся бесконечном количестве возможных звуков для создания режимов музыкантам приходилось выбирать, какие ноты использовать, а какие играть вместе. Одним из способов упорядочить бесконечное количество тонов было изучение музыки с помощью математики.

Шумеры и аккадцы, греки и персы использовали математику для создания нот, используемых на лютнях, лирах и других струнных инструментах. Используя идею о том, что натянутая или натянутая струна воспроизводит ноту, они заметили разницу в тоне при остановке струны. «Великое открытие» - это прослушивание двойной октавы, когда при разделении струны пополам получается нота на одну октаву выше струны. Написано в соотношении 2: 1.

Они измерили соотношение длин струн на одной стороне и другой стороне, где струна была прижата, создавая соотношения. Эти соотношения позволяли им сравнивать звуки, например третьи интервалы, четвертые, пятые. Они умели настраивать одну струну на другую в этих интервалах на лютнях, лирах, арфах, цитрах. Те лютни, у которых были лады, давали им дополнительную возможность надежно находить эти интервалы на сыгранной струне, отмечая точки на грифе на математически разнесенных расстояниях на основе соотношений. В отличие от современных инструментов, где лады могут быть постоянно прикреплены к шее, как на гитаре, в старых инструментах использовались струны, привязанные к шее, для ладов, и это делало их инструменты регулируемыми. Ранние музыканты могли настраивать свои инструменты на разные режимы . Лютнисты могли настраивать струны на разные интервалы и могли дополнительно настраивать лады для режимов.

Знания передавались между культурами

См .: Передача греческой классики.

Западные ученые традиционно приписывают грекам, в том числе Пифагору (ок. 570 - ок. 495 до н. Э.), Открытие этой математики для определения нот струнных, называемой пифагорейской настройкой , которая охватывает западную настройку, основанную на идеальных 5-х и октавах . Однако, если современные ученые изучили клинописные тексты, становится ясно, что греки не были первыми; записанное мышление в Месопотамии о математическом соотношении строк предшествовало греческому мышлению, по крайней мере, на 1500 лет. Кроме того, из той эпохи возникла форма письменной музыки, называемая хурритскими песнями , которая в настоящее время является самой старой из известных письменных музыкальных произведений, и основана на музыкальных стилях, записанных с единообразным соотношением струн.

После того, как персидские и арабские мыслители периодов Омейядов и Аббсидов (7-13 вв. Н.э.) получили переводы греческих рукописей, они начали изучать музыку как науку как часть «математических искусств».

Некоторые мусульманские музыканты получили доступ к более чем одной математически созданной шкале, такой как персидская шкала, арабская шкала и пифагорейская шкала.

Мыслители и эрудиты Средней Азии и Аравии

См .: Золотой век ислама.

Ирак. Рисунок лютни Сафи ад-Дином из копии его книги « Китаб аль-Адвар» 1333 года .

Смешение культур Центральной Азии и Аравии породило нескольких мыслителей, писавших о музыке, в том числе о лютне в своих произведениях, в том числе Аль-Кинди (ок. 801 - ок. 873), Зирьяб (789–857), Аль-Фараби ( ок. 872 - ок. 950), Авиценна (ок. 980 - 1037) и Сафи ад-Дин ал-Урмави (1216–1294). Они писали на арабском языке, который стал полезным lingua-Franca своего времени, и принимали участие в мусульманском обществе и культуре. Не только они работали на Ближнем Востоке; Ислам был широко распространен, и некоторые мыслители были выходцами из Средней Азии.

У арабов была музыкальная гамма, описанная аль-Фараби, которая использовалась некоторыми до 13 века нашей эры. Эта шкала танбар, которая делила струну на «40 равных частей», возможно, была пережитком Вавилона и Ассирии. Однако арабы торговали с персами и завоевали их, и они приняли персидские гаммы для своих лютней, так же как они приняли персидские лютни с короткой шеей.

Зирьяб переехал из Багдада в аль-Андалус , где он основал музыкальную школу и был одним из первых, кто добавил пятую струну или курс к уду "между 822 и 852 гг.). Аль-Андалус, где он поселился, стал центр развития музыкальных инструментов для Европы.

Аль-Кинди был эрудитом , написавшим целых 15 трактатов, связанных с музыкой. Он был одним из первых, кто применил греческую музыкальную теорию к среднеазиатско-арабским коротким лютням. Он добавил полутона между орехом и первой струной. Он также добавил пятую струну к своему уду на востоке, как это сделал Зирьяб на западе.

Аль-Фараби «полностью включил работы Аристоксена и Птолемея в свою теорию тетрахордов» и среди книг по многим предметам написал « Китаб аль-Мусика аль-Кабир» , главную книгу музыки , в которой он подробно описал, как настроить мелодию. уд, используя математические соотношения. Он дал инструкции как для 10, так и для 12 ладов, сказав, где разместить привязанные (и подвижные) лады на грифе. Его способ настройки позволял «настраивать уд на 12 ладов - что приводит к ...« двухоктавной »шкале» с 22 нотами в каждой октаве.

Лютни с короткой шеей

Центральная Азия в Китай и Европу

Европейская лютневая живопись Бартоломео Венето, ок. 1500. К началу Нового времени европейские лютни были сделаны из деревянных полос и отдельной шейки.

Табаристан , Иран, на украшенном блюде, Сасанид (VII – VIII вв. Н.э.) Знаки по краю лютни могут указывать на верхнюю часть кожи.

« Сиддхартха » играет на инструменте типа лютни. Гандаран арт. Дата не указана для произведения искусства. Эпохой серого сланцевого искусства был I – VI вв. Н.э.

Деталь лютни или пипы с картины династии Тан на шелке, 897 г. н.э.

Из Центральной Азии лютня с короткой шеей попала на восток в Китай и на запад в Европу и Африку через Персию и Аравию. Ареал происхождения также граничит с Северной Индией, и лютни с короткой шеей можно увидеть в произведениях искусства, которые представляют собой смесь эллинистических и индийских или кушитских форм искусства, начиная с 1–3 веков нашей эры.

Хотя самые старые иконографические свидетельства, касающиеся лютней, относятся к длинным лютням в Месопотамии и Египте, некоторые лютни с длинной шеей короче других. Для сравнения, греческая и византийская пандура короче танбура, хотя обе лютни длинные. Среди лютней с длинной шеей сегодня существуют более короткие лютни, в том числе танбурика, кура и комуз.

Лютня с короткой шеей не обязательно является маленькой лютней, поскольку гитара или пипа могут быть большим инструментом. У гитар есть звуковая коробка длиной до грифа. Некоторые представители семейства рубабов со своими длинными звуковыми коробками вписываются в группу короткогорлых лютней.

Линия короткогорлых лютней развивалась к востоку от Месопотамии, в Центральной Азии, в таких местах, как Бактрия и Гандхара . Там всплыла короткая миндалевидная лютня, которую согдианские купцы несли на восток и запад, она стала китайской пипой и ближневосточным удом . Курт Сакс рассказал об изображениях ганхаранских лютней в искусстве, где они представлены как смесь «северо-западного индийского искусства» под «сильным греческим влиянием». Лютни с короткой шеей на этих произведениях искусства Гандхары были «почтенным предком исламской, китайско-японской и европейской лютневых семейств». Он описал лютни Ganhara как имеющие «грушевидное тело, сужающееся к короткой шее, фронтальный держатель для струн, боковые штифты и четыре или пять струн».

Хотя самые ранние из них могут быть найдены в регионе Гандхара, в самой Северной Индии также есть древние скульптуры с короткой шеей лютни, такие как найденная в Павайе, Мадхья-Прадеш, Индия, которая относится к периоду Гупта , 400–499 гг. ранние изображения лютни, в том числе произведения искусства II-III веков н.э. на ступе Амаравати , где большая лютня с короткой шеей вырезана в рельефной скульптуре. Еще одно произведение искусства Южной Индии с изображением лютни находится на картине 450–490 гг. Н. Э. « Бодхисаттва Падмапани в пещерах Аджанты» .

Большая часть развития короткой лютни произошла в Центральной Азии между Индией, Китаем и Персией. Ранние короткие лютни были вырезаны из цельного куска дерева (монокса), а не встроены в коробку или чашеобразные современные лютни. Примером является барбат, который был назван родоначальником как инструментов с кожаными головками, таких как гамбус, так и более крупных инструментов с деревянными головками, таких как уд . Имена использовались повторно или использовались в нескольких инструментах на протяжении тысячелетий; группа рабабов является примером этого. В семейство входили короткие инструменты в форме лютни, большие лютни с несколькими камерами (некоторые покрыты деревом, некоторые из кожи), лютни с длинной шеей, которые сохраняли несколько звуковых камер и кожу над чашей. Некоторые рабабы были сорваны, некоторые наклонены.

Пакистан. Лютня в Гандхаре , вероятно, Буткара в Свате, кушанский период (I век - 320 г.)
Пакистан. Гандхара лютня, долина Сват, 4-5 века.
Индия. Лютня в сценах из жизни Будды II века н.э., Ступа Амаравати , район Гунтур , Андхра-Прадеш . Эта лютня могла развиться в вину .

Центральная Азия, перекресток цивилизаций

См .: История Средней Азии.

Центральноазиатская музыка в Китае

Искусство династии Тан . Музыканты на верблюде, в том числе играющий на лютне. На аналогичном изображении изображена группа бородатых иностранных музыкантов на верблюде. Династия Тан (618–907 гг. Н.э.). Раскопки из гробницы династии Тан, деревня Чжунбу, западный пригород города Сиань. Хранится в Историческом музее Шэньси, Сиань.

Буддийская живопись из пещер Могао , 762–827 гг. Н.э. Танцовщица кружится, пока играет оркестр. Присутствуют три вида лютней: большая пипа с танцором, меньшая пипа справа внизу. Выше - длинношеие санксианские или, возможно, танбурские родственники. Танцовщица с поднятой ногой, поза, которая могла быть согдийским водоворотом; он был воссоздан в Китае сегодня и называется танцем пипа 反弹琵琶 (Fǎntán pípá).

Танцор в позе согианского водоворота с лютней за головой, VIII век нашей эры Кувшин для вина из Таджикистана «в согдийском стиле с сасанидским влиянием» в храме Джоханг , Тибет , КНР .

Гравюра пипа эпохи династии Тан, подарок китайского императора японскому императору. Наряду с самой старой известной пипой, японский двор также сохранил версию центральноазиатских танцев от куча до современной эпохи.

Торговцы из Центральной Азии со своими караванами торговцев связали Византию и Ближний Восток с Китаем и Индией. Согдийцы (их главным городом был Самаркленд ) были особенно известны как торговцы. Благодаря им китайский император мог вместе с женой выпить вина из римских бокалов и совершить «согдийский водоворот». В 384 году нашей эры китайцы захватили Куча , который славился своей музыкой и танцами. Он находится в районе Кызылских пещер , рисунки которых ясно показывают, что в этом регионе изобретали и играли на различных лютнях. Кучейские танцы были популярны при китайском дворе и до сих пор сохраняются при японском императорском дворе, где торговца с лютней можно увидеть на пятиструнной пипе из Средней Азии, подаренной одним императором другому.

Утверждалось, что Центральная Азия, перекресток множества цивилизаций, Ближний Восток, Европа, Китай и Индия, может сама стать центром мировой цивилизации. Греческий географ Страбон описал ее как «страну 1000 городов». Народы там можно было условно назвать иранцами , историческими племенами, а не только гражданами современной страны. В течение столетий Центральная Азия была завоевана людьми из разных культур, включая греков , кушанов , различных тюркских племен , персов (которые сами являются иранским племенем) и арабов. Результатом стало смешение культур, и Средняя Азия стала процветающей, несмотря на вторжения.

Когда арабы завоевали Среднюю Азию, они завоевали культуру, которая специализировалась на том, чтобы брать вещи, оценивать их на предмет их потенциальной ценности и улучшать их. Их привычка оценивать применялась к продаваемым продуктам и к идеям. Центральная Азия была плюралистической и разнообразной, в ней были одни из самых больших городов на планете, книги были «многочисленны и широко распространены», и с высоким уровнем грамотности, в которых даже женщины могли читать и писать. Культура грамотности и оценки продолжилась после того, как арабы сожгли библиотеки Центральной Азии (попытка покончить с конкурирующими идеями). Арабский язык стал лингва-франка, соединив Среднюю Азию с более широким мусульманским академическим миром. Когда греческие классики были переведены на арабский язык, эрудиты из Центральной Азии работали с переведенными греческими науками и философией, делая научные открытия, которые не повторились до европейского Возрождения.

Среди продукции, производимой и экспортируемой в Китай, были «лютни, арфы, поперечные флейты, щипковые и смычковые струнные инструменты и даже центральноазиатские танцы». Один из народов, согдийцы, веками были успешными купцами и путешествовали по Европе, Китаю и Индии. Они взяли с собой музыку и танцы, и «Согдийский водоворот» стал популярным в Китае. Другой группой из Центральной Азии были люди Куча , чья музыка и танцы были популярны при императорском дворе и которые сохранились при японском императорском дворе до наших дней.

Пипа, руан и юэцинь

Ранние пипы

Раннее изображение грушевидной лютни или пипы в Китае из гробницы Динцзячжа № 5 в конце Шестнадцати королевств и начале эпохи династии Северная Вэй (384–441 гг. Н. Э.)

Пятиструнная пипа, период династии Тан (618–907 гг. Н.э.), южная стена пещеры Юйлинь 25. На картине изображен инструмент с ладами.

Пятиструнная пипа, VI век, из Кызылских пещер , пещера 8

Пипа из пещер Юйлинь, пещера 10, период Западная Ся 1028–1227 гг.

Пипа

Пипа грушевидной формы, вероятно, была завезена в Китай из Центральной Азии, Гандхары и / или Индии. Грушевидные лютни изображались в скульптурах Кусана I века нашей эры.

Пипа в форме груши, возможно, была введена во времена династии Хань и называлась хань пипа. Однако изображения грушевидных пипов в Китае появились только после династии Хань во время династии Цзинь в конце 4 - начале 5 века.

Маленькая пипа была найдена на фресках гробниц в провинции Ляонин (遼寧) на северо-востоке Китая. Дата этих гробниц относится к позднему периоду Восточной Хань (東漢) или Вэй (魏) (220–265 гг. Нашей эры). Однако грушевидная пипа не была завезена в Китай из Дуньхуана (敦煌, ныне на северо-западе Китая) до периода Северной Вэй (386–524 гг. Н.э.), когда древний Китай торговал с западными странами через Шелковый путь (絲綢之路). . На фресках пещер Дуньхуан было показано, что фрески содержат большое количество пипа и датируются 4-5 веками.

Пипа приобрел ряд китайских символов во время династии Хань - инструмент длиной три фута пять дюймов представляет три царства (небо, землю и человек) и пять элементов , а четыре струны представляют четыре времени года.

Изображения пипов в форме груши появлялись в изобилии начиная с Южной и Северной династий (420-589) и далее, а пипы с этого времени до династии Тан получали различные имена, такие как Ху пипа (胡琵琶), пипа с загнутой шеей. (曲項琵琶, quxiang pipa), однако некоторые из этих терминов могут относиться к одной и той же пипе. Помимо четырехструнной пипы, другие представленные грушевидные инструменты включают пятиструнную, прямогрифовую усянскую пипу (五弦琵琶, также известную как кучеан пипа (龜茲琵琶)), шестиструнную версию, как а также двуструнный хулей (忽雷). Начиная с 3-го века, во времена династий Суй и Тан, грушевидные пипы становились все более популярными в Китае. При династии Сун слово пипа использовалось исключительно для обозначения четырехструнного грушевидного инструмента.

Жуань и юэцинь

Ранние лунные лютни

Апсара с ситаром или юэцинь , найденная в Лояне ; Пещеры Лунмэнь . Период Северной Вэй (385–534 гг. Н.э.)

Сишань, Нанкин , гробница династии Восточная Цзинь, вторая половина V века. Художественное произведение: « Семь мудрецов бамбуковой рощи и Жун Цици», на котором изображены Жун Цици (слева) и Жуань Сянь (играющие на жуане или юэцине ).

Лютня, напоминающая лунную лютню юэцинь, времен династии Западная Вэй 535–557, 285-я пещера пещер Могао. Lutes , как это имеет некоторое сходство с лунным лютни Юго - Восточной Азии , таких как chapey а đàn Nguyet . Кажется, есть лады.

Пятиструнная лютня из пещер Могао, пещера 220, династия Тан 618–907. Форма тела напоминает циньцинь или àn sn , но разное количество струн. Кажется, есть лады.

Широкое распространение получили лунные лютни. Их версии можно найти по всему Китаю как семья жуань, а также как семья юэцинь . Лунные лютни распространились к югу от границы, где в Юго-Восточной Азии есть свои версии. Южнокитайская версия юэцинь, которая может быть связана с лунными лютнями Юго-Восточной Азии, имеет более длинную шею, чем северная версия. Юэцинь с длинной шеей возрождается на Тайване.

Другой тип лютни в Китае - юэцинь , инструмент с круглым корпусом и плоской верхней и задней частью . Согласно традиции, этот инструмент был изобретен в Китае во времена династии Цзинь с III по V век нашей эры . Жуань , другой китайский инструмент, является предком Yueqin. Этот период совпадает с периодом иммиграции древних китайских народов, не являющихся ханьцами, и вторжений таких групп, как Пять варваров .

Юэцинь - это разновидность жуань , которая, возможно, является самой старой лютней в Китае. История жуань может насчитывать более 2000 лет, самой ранней формой может быть цинь пипа (秦琵琶), которая затем была преобразована в руаньсян (названный в честь Жуань Сянь, 阮咸), сокращенный до жуань (阮). [1] [2] ] В старых китайских текстах от династии Хань до Тан, термин пипа использовался как общий термин для обозначения ряда щипковых хордофонов, включая руан, поэтому не обязательно означает то же самое, что и современное использование пипа, которое относится только к груши. фигурный инструмент. Согласно Pipa Annals 《琵琶赋》 Фу Сюаня (傅玄) из Западной династии Цзинь, пипа была разработана после пересмотра других китайских щипковых струнных инструментов того времени, таких как китайская цитра, чжэн (筝) и чжу (筑), или конхо (箜篌), китайская арфа. [3] Однако считается, что руан, возможно, произошел от инструмента под названием сяньтао (弦鼗), который был построен рабочими на Великой Китайской стене во времена поздней династии Цинь (отсюда и название Цинь пипа) с использованием струн, натянутых на барабан с гранулами. . [4]

Предшественник жуана в династии Цинь (221 г. до н.э. - 206 г. до н.э.), то есть пипа Цинь, имел длинную прямую шею с круглым звуковым ящиком в отличие от грушевидной формы пипа более поздних династий. Название «пипа» связано с «тантьяо» (彈挑), техникой игры правой рукой на щипковом струнном инструменте. «Пи» (琵), что означает «загар» (彈), - это нисходящее движение защипывания струны. «Па» (琶), что означает «тяо» (挑), - это движение вверх при перещипывании струны. [5]

Нынешнее название Цинь пипа , то есть « жуань », не было дано до династии Тан (8 век). Во время правления императрицы У Цзетянь (武則天) (около 684–704 гг. Н.э.) в древней гробнице в Сычуани (四川) был обнаружен медный инструмент, который выглядел как пипа Цинь . У него было 13 ладов и круглый звукосниматель. Считалось, что это был инструмент, на котором любил играть музыкант из Восточной Цзинь (東晉) Руань Сянь (阮咸).

В настоящее время, хотя руан никогда не был таким популярным, как пипа , за последние несколько столетий руан был разделен на несколько более мелких и более известных инструментов, таких как юэцинь («лунная» лютня, 月琴) и циньцинь (Цинь [династия] лютня, 秦琴). Юэцинь с короткой шеей , без звуковых отверстий, теперь используется в основном в аккомпанементе Пекинской оперы . Циньцинь с длинной шеей является членом кантонского (廣東) и чаочжоуского (潮州) ансамблей.

Галерея: Азиатские щипковые лютни, длинная и короткогорлая

Музыкальные инструменты пришли в Китай из Средней Азии, такие как пипа, или, возможно, были изобретены на местном уровне, например, Цинь-Пипа или саньсянь. Китай стал источником инструментов для других культур (или имеет общие инструменты с ними), включая Корею, Японию и Вьетнам. Их можно разделить на три категории:

пипа с короткой шеей (например, пипа, люцинь, бипа и то ба)
лунные лютни с короткой и длинной шеей (такие как юэцинь, руан, геккин, àn tứ, àn đáy, zhongruan, qinqin, àn sến, àn nguyệt)
лютни с длинной шеей (такие как сансьянь, тяньцинь, сямисэн, àn tam и àn tính).

Китай, пипа , 2008 г.
Япония, бива
Китай, люцинь , меньше пипы
Корея, бипа
Вьетнам, àn tỳ bà
Китай, (слева направо) сансьянь , пипа , две скрипки типа хуцинь , ок. 1907 год, Фучжоу .
Китай, скрипка типа хуцинь (слева) и юэцинь (лунная лютня) или жуань , ок. 1874 г.
Япония, геккин , 1886 г.
Вьетнам, àn tứ , tứ означает «четыре» для 4-х струнных. Также называется đàn đoản (đoản означает «короткий», относящийся к шее инструмента). Относится к китайскому юэцинь , хотя 4 отдельные струны делают его ближе к жуань .
Китай, южный юэцинь или, возможно, чжунжуань (中阮, букв. «Средний жуань»), 1960. Южные юэцины имели длинные шеи, в отличие от северных. В этом инструменте отсутствуют большие звуковые отверстия, характерные для руана. Их возрождают на Тайване.
Вьетнам, àn nguyệt буквально означает «лунный струнный инструмент» (àn - общий термин для «струнного инструмента», а nguyệt означает «луна»). Снимок сделан в Австралии, 2017 г.
Камбоджа, Чапей донг венг (ចាប៉ី ដង វែង) и Таиланд граджабпи (กระจับปี่), c. 1880. Происхождение не установлено: Китай (руан или юэцинь), исламский (рубаб или танбир), Индия (« чапей происходит от санскритского качап (î) » - панцирь черепахи, используемый для звуковой чаши).
Вьетнам Шанхай . Возможно, они связаны с Chapei dong veng, поскольку оба являются гептатоническими . Также имеет общую характеристику с некоторыми индонезийскими и малазийскими лодочными лютнями: открытая спина.
Китай, циньцинь (秦琴) или цинь цветения сливы (梅花琴)
Вьетнам, àn sến . Вьетнамская версия qinqin
Вьетнам àn nguyệt или àn sến
Большие руаны в оркестре
Китай, жуань -семейством инструмент, либо бас daruan (大阮) или контрабас diyinruan (低音阮)
Китай, саньсянь , 1780 г.
Сямисэн в японском стиле , 2006 год в исполнении мужчины из Австралии. Относится к sanxian
Шан там , там означает три (для трех струн). Относится к sanxian .
Вьетнам, àn tính или tianqin （天琴）. Тыквенная лютня. Музыкальный инструмент народа чжуан попал в некоторые этнические группы северных горных районов Вьетнама.
Таиланд суенг
Таиланд и Лаос, фин

Выход на Ближний Восток, Северную Африку и Европу, барбат и уд

VIII – XIII вв. Н.э.

Сирийская лютня c. 730 г. н.э.

Сицилия, ок. 1140 г. н.э.

Лютня из Аль-Андалус, скопированная рукопись, История Баяда и Рияда . Копия из Апостольской библиотеки Ватикана XIII века (MS Ar.368)

(Слева) Уд, найденный в Сирии, имеет две общие черты пипа времен династии Тан: дополнительный наконечник на конце наконечника колышка и форму звукового отверстия. (Два изображения в центре) Инструменты семейства Уд, расписанные в Палатинской капелле на Сицилии, XII век. Роджер II Сицилии нанял при своем дворе мусульманских музыкантов, и на картинах показано, как они играют на смеси лютневых инструментов, натянутых на три, четыре и пять струн. (Справа) изображение уда XIII века с копии Баяда и Рияда XIII века , инструмента большего размера, чем на изображениях в Палатинской капелле .

Бактрия и Гандхара вошли в состав Сасанидской империи (224–651 гг.), Последней империи персов. Под Сасанидами, короткие миндалевидная лютня из Бактрии пришла назвать Барбат или barbud, который был разработан в дальнейшем исламском мире уд или уд . Лютня была привезена из Аль-Хиры в Персии в Мекку Надром ибн аль-Харисом , вероятно, до 602 г. н.э. и была принята курайшитами , торговым арабским племенем . Он обучал своему народу играть на инструменте и петь ( ghina , арабский: غِنَاء), которые сопровождали его, где инструмент и песню «переняли поющие девушки». Среди первых музыкантов, использовавших лютню, персидский Саиб Хатир (умер в 683 году нашей эры), который принес лютню в Медину, и Ибн Сураидж в Мекке, как говорят, были первыми, кто пел арабские песни на лютне, построенной в персидском стиле. "в 684 г.

Когда Омейяды завоевали Испанию в 711 году и создали Андалусию , они принесли свой уд или китру в страну, которая уже знала лютневую традицию при римлянах, пандуру .

В течение 8-9 веков многие музыканты и художники со всего исламского мира стекались в Иберию. Среди них был Абул-Хасан Али ибн Нафи (789–857), выдающийся музыкант, который обучался у Исхака аль-Мавсили (ум. 850) в Багдаде и был сослан в Андалусию до 833 года нашей эры. Он преподавал, и ему приписывают добавление пятой струны к своему уду и создание одной из первых музыкальных школ в Кордове .

К 11 веку мусульманские районы Испании, или Аль-Андалус , стали центром производства инструментов. Эти товары постепенно распространились в Прованс , оказали влияние на французских трубадуров и брюверов и в конечном итоге достигли остальной Европы. В то время как Европа разработала лютню, уд оставался центральной частью арабской музыки, а также более широкой османской музыки, претерпев ряд преобразований.

Помимо введения лютни в Испанию маврами, еще одним важным моментом переноса лютни из арабской в европейскую культуру была Сицилия , куда ее принесли либо византийцы, либо позже мусульманские музыканты. После норманнского завоевания острова мусульманами при дворе Палермо были певцы-лютнисты, а лютня широко изображена на потолочных росписях королевской Палермской капеллы Палермо , посвященной норманнским королем Сицилии Роджером II в 1140 году. Его внук Гогенштауфена Фридрих II, император Священной Римской империи (1194–1250) продолжал объединять мусульман в свой двор, в том числе мавританских музыкантов. К четырнадцатому веку лютня распространилась по всей Италии и, вероятно, из-за культурного влияния королей и императора Гогенштауфенов, базировавшихся в Палермо, лютня также широко распространилась на немецкоязычные земли.

Хотя основное применение короткой лютни произошло в Западной Европе, что привело к появлению множества стилей лютни, короткая лютня также вошла в Европу на Востоке; Еще в шестом веке булгары принесли на Балканы короткошерстную разновидность инструмента под названием комуз .

Кроме того, Византийская империя граничила как с Европой, так и с Персией. Среднеазиатская лютня, ныне ближневосточная, можно увидеть в произведениях византийского искусства IX или X веков.

Мусульманские и европейские инструменты, смешанные традиции

Фьюжн, инструменты и музыка

Инструменты примерно XII и XIII веков в Испании и Сицилии, областях, завоеванных мусульманами, а затем европейскими христианами. Идентификационные данные инструментов являются обоснованными предположениями даже экспертов, поскольку ни один из них не был помечен, а исторические описания различных типов расплывчаты. Места, где взаимодействуют культуры, являются рассадником новых идей, где эксперименты создают новые инструменты, тот же процесс, который объединяет разные типы музыки для создания новой музыки путем слияния . Подобный процесс происходил в Центральной Азии на протяжении столетий повторяющейся торговли различными культурами и завоеваний разными племенами.

Даже после того, как мусульмане были завоеваны в Испании или изгнаны, процесс экспериментов продолжался, что привело к появлению ряда европейских инструментов, включая гитару. Аналогичный процесс произошел в Италии. И Испания, и Италия экспериментировали с виолой или виуэлой, что привело к созданию смычковых альтов , альтов виелес и гитар . Другие эксперименты привели к созданию citole и cittern или португальской гитары , gittern и vandola (mandore, mandola), которые также привели к гитаре, но также и к семейству мандолин . Испанские инструменты, сохранившиеся в испанских колониях, включают наконечник .

Португальские эксперименты привели к созданию португальской гитары и других инструментов, которые сегодня можно увидеть в местах, где приземлялись португальские корабли, включая кавакиньо и укулеле .

Аль-Андалус , Кантигас-де-Санта-Мария , Музыканты, играющие на инструментах семейства лютневых. Их называли гитарра латина , гитарра мориска и тамбура.
Аль - Андалус , Cantigas - де - Санта - Мария , европейские музыканты , играющие на лютне семейные инструменты, возможно , (слева) citoles или Guitarra латина и (справа) Guitarra Morisca
Аль-Андалус , Кантигас-де-Санта-Мария , европейские музыканты, играющие на альте де арко
Аль-Андалус , Кантигас-де-Санта-Мария , европейцы, держащие лютни с отверстиями для звука W (характерная черта мусульманского инструмента) и просверленными точками (найдены на гамбусе и восточноевропейских лютнях в начале 20 века нашей эры.
Пальмеро, Сицилия, ок. 1140 г., уд из Палатинской капеллы.
Аль - Андалус , Cantigas - де - Санта - Мария , европейские музыканты , играющие (слева) альт де Арко и (справа) citoles или набрался скрипках или Guitarra латина
Аль-Андалус, Кантигас-де-Санта-Мария, большой инструмент называли барбат , уд и лютня . Меньший инструмент - это разновидность рубаба или ребаба .
Аль-Андалус, Кантигас-де-Санта-Мария, Андалузский или Магребский ребаб
Аль-Андалус, Кантигас-де-Санта-Мария, изображение справа: Вьель или альт-де- арко и цитоле или латина- гитара . Изображение слева Vielle
Аль-Андалус, Кантигас-де-Санта-Мария, неизвестные скрипки
Аль-Андалус, Кантигас-де-Санта-Мария, скрипка и щипковая скрипка.
два виеля и цитоль
Сицилия, ок. 1140 г. н.э. Инструмент семейства лютневых или рубаб. Непонятно, деревянный или кожаный верх; звуковые отверстия как в стиле рубаба, так и в стиле лютни.
Сицилия, изображение XII века из собора Чефалу . Лютня с кожурой , возможно, гитарра мориска или рубаб
Леон и Галисия, гр. 1283. Европейское изображение мусульманской Испании, изображающее европейскую женщину, играющую на лютне или уду для мавританок.

Индо-персидская культура

Рабаб, ребаб, робаб, рубаб

Кушанская лютня, 1–3 века н.э. Найдена в районе Юсуфзай недалеко от Пешавара , Пакистан. В родственных инструментах круглая часть представляет собой кожную деку.

Музыка в Голконде, 1660-1670 гг. Музыкант играет на рубабе, известном сегодня в Индии как сени рабаб . Подобная дугообразная версия существует и сегодня, на Камайке .

Монгольская лютня, около 1297 г., Могила Ван Цина, Китай

Рубаб в иранском стиле XIII века н.э., найденный в Райе (недалеко от Тегерана, Иран).

Связанные инструменты включают средневековый иранский рубаб, рубаб Афганистана, Пакистана и Северной Индии, индийский сарод , сурсингар и камайку , непальскую тунгану , бангладешскую, бенгальскую и ассамскую дотару , тибетский и бутанский драмены , памирский рубаб и уйгурский язык. равап . Семейство инструментов смешало персидскую и индийскую культуры, на них играли индуисты, буддисты, мусульмане и зоастрийцы . Инструменты имеют общее название, потому что гласные звуки не всегда указываются в арабском письме. Щипковые и изогнутые версии разделили имя.

В районах вокруг Гималаев развивались вариации рубаба, часть индо-персидской культуры . Из Индии, на север через Пакистан, Непал, в персидские / тюркские районы Центральной Азии, развивалась группа лютней с зазубринами и двуглавой лютни с кожицей. Сегодня это щипковые и смычковые инструменты, сарод , рубаб , саринда , ребаб , тунгана .

Как и барбат и уд, эти инструменты распространялись как на восток, так и на запад. На восток в сторону Непала, Тибета, Юго-Восточной Азии и Китая. На запад инструменты путешествовали через Аравию (а оттуда на лодках в Юго-Восточную Азию), через Северную Африку на Пиренейский полуостров.

Гамбус и рабаб, кожные покровы сорванные и наклоненные, ребаб, рубаб рабаб, робаб

Рабабы или ребабы в Европе, c. 1260

Игрок Рабаба в Южной Испании, из Кантигас-де-Санта-Мария.

Ребаб плеер. Дека разрезана пополам. Сакс сказал о другом примере, что это, вероятно, дерево и кожа.

Ребабы трехструнные с деревянной декой. Они также называют gitterns инструмента родового к гитаре и в соответствии с Сакс Mandore / Mandola .

Ребабы того же стиля, который Сакс называет рабабом. Дека из дерева и кожи. Примеры все еще приводились в Марокко в 1991 году .

Сакс сказал, что эти инструменты попали в Европу через Испанию. Он чувствовал , что они были вероятным кандидатом на гитару мавританской «с пронзительным и резкими нотами», и в конечном счете связаны с Mandore или Mandola . Cantigas - де - Санта - Мария , гр. 1260 г., были захвачены некоторые музыкальные инструменты, привезенные из Андалусии, где преобладали мусульмане, в Южную Европу. Щипковые и изогнутые версии существовали рядом друг с другом. Смычковые инструменты стали ребеком, а щипковые - гиттерном . Curt Sachs связан этот инструмент с Mandola , в Копуз и gambus , и назвал склонил версия Rabab. Когда мусульмане были изгнаны из Испании, андалузская музыка и инструменты сохранились в Северной Африке, в Магрибе .

В «Истории музыкальных инструментов» Сакс рассказал о втором типе короткой лютни, найденной на «Исламском Ближнем Востоке», вырезанной из цельного куска дерева, без отчетливой шейки и коробочке для колышков в форме серпа. Был еще вид с «нижним держателем струны».

Инструменты , которые стали бы gambus с серповидно профилированным pegbox отправились на востоке «далеко как Сулавеси в Юго - Восточной Азии и на юге до Мадагаскара от восточного побережья Африки». Другой ученый считает, что они также путешествовали по Индийскому океану на йеменских кораблях, как йеменский quanbus. Гамбус - одна из последних лютней в семействе покрытых кожей лютней. Сакс называет инструменты гамбус, кабоса и купуз.

Гамбус щипковый, но многие варианты изогнуты. К тому времени, когда инструмент стал смычком, его назвали рабаб - название, которое использовалось также для инструментов с длинной шеей и кожаными крышками. В Кантигас-де-Санта-Мария на юге Испании были образцы как смычковых, так и непоклоненных инструментов.

Первые инструменты отправились на запад, чтобы проникнуть в Европу через Андалусию и Восточную Европу, где они приобрели деревянные вершины и стали лирами . В Йемене инструмент был известен как кванбус. Он путешествовал в Юго-Восточную Азию с йеменскими моряками. Со временем некоторые из них стали переплетаться со скрипками с шипами. Варианты этих инструментов можно найти в Китае, Юго-Восточной Азии, Центральной Азии и Европе.

Варианты включают ребабы, которые распространяются через исламские торговые маршруты по большей части Северной Африки , Ближнего Востока , некоторых частей Европы и Дальнего Востока . Средневековый европейский Ребек , хорватская лира , критская критская лира , болгарская гадулка и русский гудок , гусле, использовавшийся в Сербии, Румынии, Албании и Болгарии, восточно-средиземноморский кеменче и персидский каманчех , казахский кобыз , бангладешская эктара являются вариациями.

Галерея: лютни и рубабы с кожаными крышками

Они могут стереть грань между инструментами с длинной шейкой и инструментами с короткой шейкой. Звуковой ящик в некоторых случаях бывает настолько длинным, что он эффективно увеличивает длину звукоряда инструмента, как длинная шея.

Гамбус или канбус

Йемен или Индонезия. Гамбус или канбу
Сирия, 1899 год. Канбус.

Укороченный рабаб с двойной звуковой камерой

Пакистан. Рубаб с верхней звуковой камерой обнажить
Иран. Робаб , верхняя звуковая камера обшита деревом, сверху с ладами
Афганистан. Рубаб , сверху есть лады
Индия. Сарод , не имеет ладов

Колючие лютни, длинношеие с двойной камерой или камерой, переходящей в горлышко

Индия (Северная). Рабаб ок. 1885, Метрополитен-музей. При сборе называлась рудра вина .
Сурсингар или сурсанга 19 века Али Акбар Хана. Метрополитен-музей
Sursingar игрок
Иран. Деготь , двойные звуковые камеры с кожухом
Иран, рубаб или тар (возможно, с деревянным верхом сверху, снизу из кожи), c. Конец 16 века нашей эры.
Сгра-Снян, 14–16 вв., Тибет. 2 звуковые камеры
Памирский рубаб , рубаб с удлиненной шеей, звуковые отверстия на шее показывают, что он полый
Бутан. Драньен.
Рубаб в иранском стиле c. 1590 г., длинная шея, роспись Мухаммеда Джаффара
Иранский или персидский рубаб, конец 12 - начало 13 века нашей эры, Иран
Бангладеш, Бенгалия и Ассам. Дотара
Непал, арбахо
Непальская тунгана
Драмйин или dranyen , 2005, Тибет
Нижний таджикский рубаб (или равап ), средний тар , верхний дутар . Звуковая камера на равапе не выходит за пределы круглой чаши.

Галерея: скрипки с шипами, смычковые раббы, каманчи, лиры

Индия, саринда . Двухкамерный наподобие афганского рубаба.
Восточная Индия. Племенные скрипичные инструменты, называемые « додро банам », используются народом сантал .
Непал. Непальский саранги
Индия. Камсика , близкий родственник сорванных Сени ребаб и сурсингар
Индия, саранги
Марокко, 1991. Rabab Andalusiyyah (Андалузский рабаб), привезенный в Северную Африку с Пиренейского полуострова после Реконкисты.
Рабаб Сахарауи , 1879 г.
кеменче , 1844 г.
кеменче , Греция, конец 19 или начало 20 века
Ребаб, Сицилия, около 1140 г. н.э. Картина из Палатинской капеллы . Такие же звуковые отверстия обнаружены на лютнях Аль-Андалусии
гудок , Россия
Калабрийская лира
Азербайджан, 3010. Чаганэ
Уйгурский мужчина играет в Сатар , Синьцзян , Китай
каманча , длинношейный струнный инструмент, ок. 1865-1872, Туркестан
kamancheh , 2016, Египет
Каманче , ок. 1880-е гг., Иран
кокю , Япония, 19 век
Морин Хуур , Монголия, 2005 г.
раванахатха , 2017, Индия
инструменты семейства хуцинь , Китай
Таиланд, кокосовая пила uซอ อู้, инструмент с самым низким звуком в своем семействе, в который также входят дуанг из твердой древесины или слоновой кости (ซอ ด้วง) и трехструнная пила сам сай (ซอ สาม สาย).
Камбоджа, Тро (ទ្រ) . Это семейство инструментов включает трою из скорлупы кокосового ореха (ទ្រអ៊ូ), небольшой тро саутот из твердой древесины (ទ្រសោ តូច), большой тро саутом из твердой древесины (ទ្រសោ ធំ) и троше. Также трехструнный тро кхмерский (ទ្រខ្មែរ).
Камбоджа, гр. 1880, тро кхмерский (ទ្រខ្មែរ)
Индонезия, Ребаб . Некоторые индонезийские ребабы имеют форму кокоса той же формы, что и камбоджийские и тайские инструменты. В других есть обычные круглые кокосы.
Корея, хэгым 2 струны
Северная Корея, сохэгым , 4 струны

Индия и Юго-Восточная Азия

Игрок на лютне или вине, Северная Индия ( Матхура в Кушанский период ), I век до н.э.-320.

Лютни в индуистских и буддийских произведениях искусства

См .: Древняя морская история.

Юго - Восточной Азии состоит из стран , связанных с континента, таких как Вьетнам, Камбоджа, Таиланд, Бирма, Лаос, а также островных государств , таких , как Индонезия и Малайзия и Новой Гвинеи . В первом тысячелетии нашей эры Юго-Восточная Азия имела связи с Индией, Африкой, Китаем, Меланезией и Арабским полуостровом. Музыкальные инструменты могут быть сгруппированы по географическому положению, этнической принадлежности или религии; все это повлияло на то, какие инструменты используются в сообществе.

Говоря о Юго-Восточной Азии, Курт Сакс сказал, что ее история началась «в первых веках нашей эры, когда она превратилась в огромную, хотя и слабо связанную, индийскую колонию. Индуизм и буддизм распространились на территории нынешней Бирмы, Камбоджи, Таиланда, Вьетнама, вплоть до Китай."

Австронезийцы прошли территорию от острова Пасхи до Мадагаскара, проложив Морской Шелковый путь через Юго-Восточную Азию. Автронезийцы, в том числе яванцы и суматранцы, переправились на катамаране и лодке в Южную Индию и Шри-Ланку около 1000-600 гг. До н.э. и достигли Китая около 220-200 г. до н.э.

Водные пути стали международными, поскольку корабли с островов плыли до Индии и Мадагаскара, а индийские корабли плыли в другом направлении. Юго-Восточная Азия установила связи с Индией еще в 4 веке до нашей эры. Примерно через тысячелетие в Юго-Восточной Азии образовались индуистские и буддийские царства. К ним относятся Чампа (192–1832 гг. Н. Э.), Кхмерская империя (802–1431 гг. Н. Э.), Дваравати (6–11 вв. Н. Э.) И династия Шайлендра (8–11 вв. Н. Э., Правившая королевством Меданг и Шривиджая ).

Эти культуры создали резные каменные рельефы, на которых изображены музыкальные инструменты, используемые в культурах, в том числе лютни. Лютни были замечены в произведениях искусства в руинах Ку Буа в Таиланде (ок. 650-700 гг. Н. Э.), Вьетнамского Му Сона (ок. 850-е гг. Н. Э.) И Боробудура в Малайзии (9 век). Лютни меньшего размера с овальным корпусом напоминают лютни из Индии периода Гупта в 4-5 веках нашей эры, а также лютни семейства бива .

Индия, пещеры Аджанты , пещера 1, ок. 450–490 гг. Н. Э. Киннара с « kacchapī veena » (санскрит означает «тортис вина») или panchangi veena (пятиструнная вина). Часть картины Бодхисаттва Падмапани .
Индуистский. 650-700 н.э., Таиланд, Ку Буа ( культура Дваравати ). Трое музыкантов справа играют (из центра) на 5-струнной лютне, тарелках, ламповой цитре или тактовой цитре с тыквенным резонатором.
Индуистский. 8 век н.э., Чампа . Лютня из чамов с пьедестала Mỹ Sơn E1 в Музее скульптуры из чамов, Дананг, Вьетнам.
Индуист, буддист. IX век н.э., Боробудур (династия Шайлендра). Трехструнная лютня и арфа. В то время китайская пипа все еще игралась горизонтально. Лютнист может использовать плектр.
Индуист, буддист. IX век н.э., Боробудур (династия Шайлендра). 3-струнная лютня (вторая слева). Это небольшая часть большого изображения, иллюстрирующего Сутру Лалитавистара , Бодхисаттву на Небесах Тушита .
Индуист, буддист. IX век н.э., Боробудур, уровень 3, 115 Западная стена
Индуист, буддист. IX век н.э., Боробудур, из ныне погребенной части памятника «Скрытое основание». Палка цитра (слева) и лютня.
Индуист, буддист. IX век н.э., Боробудур (вторая галерея, главная стена). Девушка в танцевальной позе играет на лютне.
Индуист, буддист. Бродобудур, вторая галерея, главная стена. Лютня с ладами
Индуист, буддист. Боробудур (погребенный участок), 1890-1891 гг. Лютня, напоминающая современный сапе .

Лодочные лютни в островных регионах

Лумад музыканты играют kudyapi (справа) и трубка цитру в течение 2016 года Kaamulan фестиваля в Bukidnon .

Сапе играет на Рудольштадтском фестивале 2019. Музыканты приехали с разных островов Тихого океана и Индийского океана.

Si Datas on kulcapi , Karo Regency , 1914–1919.

Современные лодочные лютни в островных регионах Юго-Восточной Азии включают Сапех с Борнео, Суматранский Хасапи и Филиппинский Кутияпи . Их история полностью не задокументирована, но музыковеды ищут истоки в Индии. Ханс Брандейс, музыковед-исследователь, работающий с филиппинскими лютнями Кутияпи, считает, что инструмент мог попасть на Филиппины через Мьянму, Камбоджу и Таиланд. Он указал на сходство между аллигаторными цитрами этих стран, такими как Чакхе или Ми гьяунг, и лодочными лютнями, включая способ нанизывания струны мелодии и гудка, подвижные лады и плектр, привязанный к пальцу для игры. Еще одна общая черта - это способ изготовления цитр из аллигатора и лодочной лютни, вырезанных из бревна с обратной стороны, оставляя нетронутой деревянную деку спереди.

До 1951 года, Сумба , Индонезия. Jungga лодка лютня.
Сумба . Джунга, демонстрирующая влияние португальских инструментов на культуру изготовления лютни, теперь семейный инструмент гитары.
1948 год, Борнео. Лютня для лодки (не названа при сборе).
До 1953 года народ Тоба-Батак . Лютня в форме лодки Римана. Кажется, что он вырезан сверху с отдельной декой.
До 1942 года, Южный Сулавеси. Кетяпи.
До 1940 года, люди Кении , Индонезия. Кетяпи.
До 1986 года народ Тоба Батак . Хасапи .
Магинданао , Филиппины. Кутияпи украшены узорами уккил .

Лютни мусульманского происхождения в Малайзии и Индонезии

2010, Малайзия. Музыкант играет на гамбусе с деревянным верхом по образцу уда.

Мальчик играет на гамбусе - местном названии инструмента, похожего на кванбус.

После падения Боробудура влияние Индии снизилось. Прибытие мусульманских торговцев и общин добавило бы дальнейшего влияния на музыку региона, поскольку мусульманские общины были созданы по всему региону. Иммигранты из Йемена привезли канбу с лютней с кожурой.

Инструменты были «переданы» из мусульманского мира в малайский в неподходящее время. Связи с Ближним Востоком начинаются еще в 5-6 веках нашей эры, с торговыми сетями и оккупацией в 15 веке. Эксперты предварительно установили даты появления инструментов между IX и XV веками нашей эры. В поисках происхождения музыковеды также отметили некоторые сходства с китайской пипа .

После новой волны иммигрантов из Йемена в 18 веке термин «гамбус» стал применяться к инструменту, напоминающему уд с деревянной декой, вместо кожаной деки, как у других гамбусов и канбуса.

Лютня из африканской традиции

В Африке сегодня сохранилось самое большое количество пронзительных лютней с кожурой, у которых шея представляет собой палку, проникающую в корпус инструмента. У некоторых шея высовывается снизу и там прикрепляются завязки. У других конец грифа находится внутри корпуса инструмента, а край грифа выступает сквозь кожу, закрепляя струны. Это не просто инструменты, привезенные извне и скопированные из поколения в поколение, но и инструменты, созданные по местным образцам. В конечном итоге банджо было одним из них.

Алжир. Geumbri .
Лютня с корпусом из панциря черепахи, Демократическая республика Конго
Лютня с корпусом из панциря черепахи, спинка, Демократическая республика Конго
Марокко, до 1981 г., лютня с кожурой, резная деревянная чаша, культуры амазигов, амазигенов, берберов. Называется «Лотар». Помечено « Гимбри » в Коптише Лаутен (Рикардо Эйхманн, 1994, стр. 101)
Западная Африка, до 1887 г., лютня с кожурой, чаша из калебаса, имеет звуковые отверстия
Мали, до 1970 г., лютня с кожурой, резная деревянная чаша, феллани, фула, фул, фулани, фульбе, пёль, культуры тукулёров, называемые «ходду»
Африка, до 1953 г., лютня с кожурой, резная деревянная чаша
Ливия, до 1959 г., лютня с кожурой, чаша из калебаса, со звуковыми отверстиями, туареги, культуры туарегов
Родезия-Замбия, лютня или банджо с кожурой, металлическая банка для тела, культура Каонде
Сенегал, аконтинг . Возможно связано с банджо .
Гамбия, аконтинг с колышками
Соединенные Штаты. Банджо в руках Тадж-Махала .

Европейские лютни

Лютня

Николас Ланье, 1613 г.

Дэвид Хойер , художник из Лейпцига, картина Яна Купецки , ок. 1711.

Теорбо-лютневый гибрид. С картины Яна Мийтенса « Дама, играющая на лютне » 1648 года .

Портреты людей раннего Нового времени или эпохи Возрождения , позирующих с лютнями.

Европейская лютня и современный ближневосточный уд произошли от общего предка по разным эволюционным путям. Лютня используется в большом разнообразии инструментальной музыки от средневековья до эпохи позднего барокко и была самым важным инструментом светской музыки в эпоху Возрождения . В эпоху музыки барокко лютня использовалась как один из инструментов, которые играли партии аккомпанемента бассо континуо . Он также является аккомпанирующим инструментом в вокальных произведениях. Лютнист либо импровизирует («реализует») аккордовый аккомпанемент на основе фигурной басовой партии, либо играет записанный аккомпанемент ( для лютни используются как нотная запись, так и табулатура (« табулатура »)). Как небольшой инструмент, лютня издает относительно тихий звук.

Средневековые лютни представляли собой инструменты с 4 или 5 курсами , которые щипались с помощью пера в качестве плектра . Было несколько размеров, и к концу эпохи Возрождения задокументировано семь различных размеров (вплоть до баса большой октавы). Аккомпанемент песни, вероятно, был основной функцией лютни в средние века, но очень мало музыки, надежно приписываемой лютне, сохранилось с эпохи до 1500 года. Средневековое и раннее ренессансное сопровождение песен, вероятно, было в основном импровизированным, отсюда и отсутствие письменных записей.

В последние несколько десятилетий пятнадцатого века, чтобы сыграть полифонию эпохи Возрождения на одном инструменте, лютнисты постепенно отказались от перо в пользу ощипывания инструмента кончиками пальцев. Количество курсов выросло до шести и более. Лютня была главным сольным инструментом шестнадцатого века, но продолжала также аккомпанировать певцам.

К концу эпохи Возрождения количество курсов выросло до десяти, а в эпоху барокко число продолжало расти, пока не достигло 14 (а иногда и 19). Эти инструменты, насчитывающие до 26–35 струн, потребовали нововведений в структуре лютни. В конце эволюции лютни у архилюты , теорбо и торбана были длинные удлинители, прикрепленные к основной настраивающей головке, чтобы обеспечить большую резонирующую длину для басовых струн, и поскольку человеческие пальцы недостаточно длинные, чтобы останавливать струны на шее достаточно широкой, чтобы провести 14 курсов, басовые струны располагались снаружи грифа и игрались открытыми , т. е. не прижимая их к грифу левой рукой.

В течение эпохи барокко лютню все чаще относили к континуальному аккомпанементу, и в конечном итоге ее заменили клавишные инструменты. После 1800 года лютня почти вышла из употребления. Некоторые виды лютни еще некоторое время использовались в Германии, Швеции, Украине.

Смычковые скрипки, лира, каманна руми, виела, альт

В Испании смычковые инструменты использовались еще в X и XI веках нашей эры, когда они были включены в испанские рукописи, такие как Комментарий к Апокалипсису Beatus Кодекса Лиебаны Эмилианенсе.

У византийцев была изогнутая лютня, называемая на востоке «kamānģa rūmī», также известная как византийская лира в «Греции, Болгарии и Югославии». Инструмент до сих пор присутствует в Восточном Средиземноморье, в Южной Италии как калабрийская лира , в Болгарии как гадулка , в Греции, Иране, Турции, Армении и регионах, прилегающих к Черному морю, как кеменче , в Далмации как лижерика .

Сакс сказал, что византийская лира станет основным смычковым инструментом в Европе, в конечном итоге превратившись в «скрипку, виель и альт». Ребек также имел присутствие в Европе, но не был получен из лира , но из Rabab.

Cythara, европейская традиция изготовления лютни?

Слово цитара использовалось в общем для обозначения широкого спектра струнных инструментов средневековой и ренессансной Европы, включая не только лиру и арфу, но и струнные инструменты с шейкой . На самом деле, если средневековый документ не указывает на то, что имелся в виду инструмент с шейкой, то, скорее всего, имелся в виду лира. Его также писали кифара или кифара, что на латыни означает греческую лиру . Однако из-за отсутствия названий для некоторых струнных инструментов средневекового периода они были названы скрипками и кифарами / цитарами как средневековыми людьми, так и современными исследователями. Инструменты важны как предки или повлияли на развитие широкого спектра европейских инструментов, включая скрипки, виели , альты , цитолы , гитары . Хотя не доказано, что они полностью отделены от линейки инструментов семейства лютневых , которые доминировали в Европе ( лютня , уд , гиттерн , мандор ), были выдвинуты аргументы в пользу того, что они представляют европейскую традицию создания инструментов, которая какое-то время была отдельной. из инструментов семейства лютневых.

Галерея: Европа, лютни неизвестных направлений развития

Изображения, показывающие инструменты, которые были помечены как «цитара» в средневековых документах, из которых они произошли. Их происхождение не совсем понятно. Инструменты Rylands Beatus происходят из Испании и могут быть связаны с арабскими / мусульманскими традициями изготовления инструментов или быть формой щипковой скрипки, подобной тем, что видели в Центральной Азии (территория, которую персы и арабы завоевали и взяли на вооружение). музыкальные традиции с.)

Традиции других цитар менее изучены и могут представлять собой время европейских экспериментов, когда кифара-лира была преобразована в цитара-лютню.

Штутгартская Псалтырь, 820–830 гг., Цитара
Штутгартская Псалтырь, 820–830 гг., Цитара
Беатус из Льебаны, г-жа Витр. 14.2, 1047 г. н.э., ангелы, держащие кифары
Райландс Беатус, ок. 1175, цитара
Райландс Беатус, ок. 1175, цитара
Утрехтская Псалтырь, ок. 850, цитара (удерживается), кифара и орган (на земле)
Утрехтская Псалтырь, ок. 850, цитара и арфа
Утрехтская Псалтырь, ок. 850, цитара и лира
Утрехтская Псалтырь, ок. 850 cythara . Процитированный текст проиллюстрирован: «Confitebor tibi in cithara Deus Deus meus» (Тебе, о Боже мой, я воздам хвалу кифаре)
Библия Карла Лысого, 9 век, цитара как лютня или лира вместе взятые, из Библии Карла Лысого, 9 век

Гиттерн и мандола

Gittern

Картина Хуана Оливера 1330 года в соборе Памплоны , изображающая музыканта, играющего на гиттерне.

Gittern был сравнительно небольшой Gut нанизаны круглый спинками инструмент , который впервые появляется в литературе и наглядного представления в течение 13 - го века в Западной Европе (Иберийский полуостров, Италия, Франция, Англия). Обычно его изображают играющим с перьевым плектром , как мы можем ясно видеть, начиная с иллюминаций рукописей тринадцатого века.

Он также был назван Guitarra в Испании, guiterne или guiterre во Франции, Chitarra в Италии и quintern в Германии. Гиттерн, популярный среди придворных музыкантов, менестрелей и любителей, считается прародителем современной гитары и, возможно, других инструментов, таких как мандор и галлихон .

С начала 16 века гитара в форме виуэлы (с плоской спинкой) начала появляться в Испании, а позже во Франции, существуя вместе с гиттерном. Хотя инструмент с круглой спинкой, похоже, уступил место новому, из которого постепенно превратился в привычную сегодня гитару, влияние более раннего стиля продолжалось. Примеры преобразованных в гитары лютней существуют в нескольких музеях, в то время как специально созданные инструменты, такие как галлихон, использовали настройку и однострунную конфигурацию современной гитары. Традиция создания гитар с круглой спинкой в Германии продолжалась до 20 века с такими названиями, как gittar-laute и Wandervogellaute .

Мандола или мандор

Mandore (или мандола на итальянском языке ) является музыкальным инструментом, маленький член лютни семьи, каплевидной формы, с четырех до шести курсов кишечными струнами и расположились станом в тройном диапазоне. Он считался новым инструментом во французских музыкальных книгах с 1580-х годов, но происходит от него и очень похож на него . Считается прародителем современной мандолины . Другие ранние инструменты включают средневековый европейский цитоле и греческую и византийскую пандуру .

История современных мандолин, мандол и гитар взаимосвязана. Инструменты имели общие инструменты предков. Некоторые инструменты вошли в моду широко, а другие - в местном масштабе. Эксперты спорят о различиях; поскольку многие инструменты очень похожи, но не идентичны, их классификация оказалась трудной.

В Cantigas - де - Санта - Мария - шоу инструменты 13 века , похожие на лютне, mandores, mandolas и гитары, которую играют европейские и исламские игроков. Инструменты перемещались из Испании на север во Францию и на восток в сторону Италии через Прованс.

Как и у более ранних гиттернов, спина и шея мандора в более ранних формах были вырезаны из куска дерева. По словам Джеймса Тайлера , эта «выдолбленная конструкция» все еще существовала в 16 веке , но становилась все более редкой. Метод был заменен склеиванием изогнутых клепок вместе, чтобы сформировать спину, и добавлением шеи и коробки для колышков.

Переходя к акустической гитаре

Фотография из Кантигас-де-Санта-Мария , Кастилия / Испания, гр. 1300–1340. Левый инструмент назывался как Guitarra latina, так и citole . Другой инструмент получил название гитара мориска .

Современные гитары, акустическая (слева), резонаторная гитара (справа).

Современная акустическая гитара возникла в результате долгой эволюции струнных музыкальных инструментов. Часто утверждается, что гитара является развитием средневекового инструмента виуэла как эволюция древней лютни .

Хотя слово « гитара» сегодня указывает на конкретное семейство музыкальных инструментов , в основе которых лежит акустическая гитара , в прошлом оно также использовалось в английском языке по отношению к членам семейства циттернов , например, английская гитара и португальская гитара .

Кроме того, инструмент-предок цитернов, цитола , пришёл из Испании в то время, когда играли на одном из предков гитары, на гиттерне. Его также путали с Guitarra latina с раннего периода развития инструментов в Испании, и не было сформировано четких отношений или различий между этими предками или кузенами гитары.

Гиттернс , маленькая щипковая гитара, была первым маленьким гитарным инструментом, созданным в испанское средневековье с круглой спинкой, как у лютни. Современные инструменты в форме гитары не использовались до эпохи Возрождения, когда корпус и размер начали принимать форму гитары.

Самые ранние струнные инструменты, связанные с гитарой и ее структурой, были широко известны как виуэлы в испанской музыкальной культуре. Вихуэлы были струнными инструментами, которые обычно можно было увидеть в 16 веке в эпоху Возрождения . Позже испанские писатели разделили эти инструменты на две категории виуэл. Виуэла де арко была инструментом, имитирующим скрипку, а на виуэле де пенола играли с помощью плектра или вручную. Когда в нее играли вручную, она была известна как vihuela de mano. Вихуэла де мано имела огромное сходство с гитарой эпохи Возрождения, поскольку она использовала движение руки в звуковом отверстии или звуковой камере инструмента для создания музыки.

К 1790 году создавались только гитары виуэла с шестью курсами (шесть пар струн, настроенных в унисон), которые стали основным типом и моделью гитары, используемой в Испании. Большинство старых гитар с пятью ступенями все еще использовались, но также были преобразованы в акустическую гитару с шестью ступенями. В книге Фернандо Ферандиера Arte de tocar la guitarra espanola por musica (Мадрид, 1799) стандартная испанская гитара его времени описывается как инструмент с семнадцатью ладами и шестью курсами с первыми двумя `` внутренними '' струнами, настроенными в унисон, называемыми terceras и настройкой. назван «G» из двух струн. Акустическая гитара в это время начала принимать форму, знакомую по современной акустической гитаре. В конечном итоге пары струнных струн стали менее распространенными в пользу одиночных струн.

Наконец, примерно в 1850 году форма и структура современной гитары приписывают испанскому производителю гитар Антонио Торресу Хурадо , который увеличил размер корпуса гитары, изменил ее пропорции и изобрел революционный веерный узор. Крепление, которое относится к внутреннему рисунку деревянного армирования, используемого для фиксации верхней и задней части гитары и предотвращения разрушения инструмента под натяжением, является важным фактором в звучании гитары. Дизайн Торреса значительно улучшил громкость, тон и проекцию инструмента, и с тех пор он практически не изменился.

Цитол и циттерн

Райландс Беатус, ок. 1175, цитара.

Англия , Восточная Англия. Ангел, играющий на цитоле, на иллюстрации к «Псалтири Ормесби» (ок. 1310 г.)

"Женщина с цитрусом", холст, картина Питера ван Слингеландта (1630–1691), 1677 год .

Citole был струнный музыкальный инструмент , тесно связанный со средневековыми скрипками ( виола , Vielle , Жига ) и широко используется в Европе от 1200-1350. Самые ранние изображения инструмента находятся в скульптуре Испании и Италии, причем больше всего в Испании. Еще одна связь с Испанией - это сходство с ощипанными скрипками в испанских рукописях Апокалипсиса Беатус , таких как Риланд Беатус. Примеры этих щипковых скрипок восходят к искусству Центральной Азии, например, Airtam Frieze . Это произведение слишком далекое по времени, чтобы его можно было считать родственником, хотя оно очень похоже на многие цитолы.

У единственного сохранившегося цитола полая шейка, характерная для рубабов и коптской лютни.

Хотя к концу 14 века он в значительной степени не использовался, итальянцы «повторно представили его в измененной форме» в 16 веке как cetra ( цитра по-английски), и, возможно, он также был предком испанской гитары. Три возможных потомка инструмента - это английская гитара , вальдзитер , португальская гитара и корсиканский сетер , все типы циттерна.

Кифара или cithren (Фр cistre, он. CETRA, Ger. Zitter, цитра, Sp. Cistro, Cedra, cítola) [1] является струнным инструментом , начиная с Ренессанса. Современные ученые обсуждают его точную историю, но общепринято считать, что он произошел от средневекового цитола (или цитола). Он очень похож на современную мандолину с плоской спинкой и современные ирландские бузуки . Его конструкция с плоской спинкой была проще и дешевле в изготовлении, чем лютня. В нее также было легче играть, она была меньше, менее деликатна и более портативна. Циттерн, на котором играли все классы, был главным инструментом для создания случайной музыки, так же как и гитара сегодня.

Альт, гитары с 4 курсами, конец 15 века

Гитара из 4 частей, альт

Обложка нотной книги 1552 года Гийома де Морлея . Гитара с четырьмя курсами.

Гитара с 4 курсами, c1570

К концу 15 века небольшие инструменты в форме гитары появились в Испании и Италии. Инструменты были меньше лютни, что отделяло их от более поздней виуэлы, на которую они походили. Когда они пришли на смену гиттернам, в 16 веке их стали называть гитарами. Использование этих новых гитар частично совпало с более старыми гиттернами, которые, возможно, время от времени использовались в 18 веке.

Известный современными музыковедами как «гитара из четырех частей эпохи Возрождения», этот инструмент был современником лютни и виуэлы . Инструменты французы и итальянцы называли альтами. По мере того как инструменты разрабатывались в Италии, Испании и Франции, они становились больше, в то время как португальцы продолжали делать гитары меньшего размера и по-прежнему называли их альтами.

Инструмент оставался достаточно популярным, и музыка для него была издана в Англии и Италии в XVII веке, а в Испании - в XVIII веке.

Сорвал виолу и виуэла

Виоль, Вихеула

Японская картина 1573–1615 годов, изображающая европейскую женщину с виолой . У ее виолы четыре струнных ряда. Позднее виолы обычно имели 6 струнных струн и играли смычком.

Итальянская гравюра до 1510 года. Изображает поэта Джованни Филотео Ахиллини, играющего на альте да мано или виуэла де мано.

Виола да мано была итальянской версией виуэла де мано . Эти два инструмента были эквивалентны, но с разными корпусами. Виола имела «C-образные разрезы с заостренными углами», в то время как у виуэлы была «восьмерка».

Виуэла была инструментом в форме гитары, который существовал в то же время, что и гитары с четырьмя и пятью курсами, настроенными как лютня, с подвижными ладами живота. Его сходство с гитарой вызвало предположения, что это может быть связано. Однако гитара с 4 курсами предшествовала виуэле, и именно этот инструмент был модифицирован для создания гитары с 5 курсами.

Гитара была инструментом популярной музыки; виуэла была инструментом для «виртуозного игрока». Слово «вихуэла» использовалось в Испании с 13 века. Инструмент был популярен в Испании в 15-16 веках. В Италии и Португалии его называли Виола.

Было несколько разных типов виуэлы (или, по крайней мере, разные методы игры):

Вихуэла де мано: 6 или 5 блюд пальцами
Вихуэла де пенола: игра с перьевым плектром
Вихуэла де арко: играли с луком (предок виола да гамба)
Виола да Гамба: виол нога
Виола да браччо: рука виола

Щипковые виуэлы, представляющие собой лютни с плоской спинкой, появились в середине 15 века в королевстве Арагон, расположенном на северо-востоке Иберии (Испания). В Испании, Португалии и Италии виуэла широко использовалась с конца 15 до конца 16 веков. Во второй половине 15 века некоторые игроки виуэлы начали использовать лук, что привело к развитию виолы .

Виуэла исчезла вместе со сложной полифонической музыкой, которая была ее репертуаром, в конце 16 века. Потомки виуэлы, на которых до сих пор играют, являются кампанскими альтами Португалии. Большая часть места, роли и функций виуэлы была взята на себя последующей гитарой в стиле барокко (также иногда называемой виуэла или бигуэла).

Сегодня такие инструменты, как типле, являются потомками виуэл, завезенных в Америку в 16 веке.

Барочная гитара

Гитарист Иоганнеса Вермеера (ок. 1672 г.)

Гитара в стиле барокко (ки. 1600-1750) представляет собой струнный инструмент с пятью курсов по кишечным струнам и перемещаемой кишка лада. К концу 1400-х годов в Италии использовались гитары из 5-ти гитар. Подобно гитаре с 4 курсами и виуэле, этот инструмент также можно назвать альтом или виуэлой и использовать вариации, такие как виола да мано , виуэла дель мано .

«Испано-итальянская гитара» стала модной в 17 веке итальянскими актерами, работавшими в Париже. Сначала это был инструмент аристократов, вдохновленный актерами, а позже он стал любительским инструментом.

Гитара в стиле барокко заменила лютню эпохи Возрождения как самый распространенный инструмент в доме. Самая ранняя аттестация пять-струнной гитара происходит от испанской книги в середине шестнадцатого века Declaracion де Instrumentos Musicales от Хуана Бермудо , опубликованной в 1555 году первый трактат , опубликованный на гитару в стиле барокко было Guitarra Испанского Синко Órdenes (Пяти блюд Испанская гитара), c. 1590, Хуан Карлос Амат. Гитара в стиле барокко в современных ансамблях взяла на себя роль инструмента бассо континуо, и игроки должны были импровизировать с аккордовым аккомпанементом . Некоторые ученые предположили, что гитара использовалась вместе с другим инструментом бассо континуо, играющим на басовой партии . Однако есть веские основания предполагать, что гитара использовалась как самостоятельный инструмент для аккомпанемента во многих ситуациях. С развитием гитары в стиле барокко тесно связана система обозначений альфабето .

6-струнная гитара

Антонио де Торрес Хурадо

Во второй половине 18 века сдвоенные струны 5-струнной гитары стали превращаться в однострунные, и к концу века 5-струнная гитара вышла из моды, уступив место 6-струнной гитаре. . Примеры нового инструмента с дополнительной струной ми-ми были замечены в Испании (к 1780 г.), Италии, Франции и Англии.

Ко второй половине 19 века мастер Антонио де Торрес Хурадо (1817-1892) создал современную классическую гитару . Игнасио Флета (1897-1977) и Герман Хаузер-старший (1882-1952) также были связаны с созданием прекрасных ранних версий инструмента в 20 веке.

Испанские и португальские потомки лютней в бывших колониях

И Испания, и Португалия взяли свои инструменты с собой за границу. Испанские инструменты были связаны с виуэлой. Португальский кавакиньо также был предшественником семейства инструментов.

Даже после того, как мусульмане были завоеваны в Испании или изгнаны, процесс экспериментов продолжался, что привело к появлению ряда европейских инструментов, включая гитару. Аналогичный процесс произошел в Италии. И Испания, и Италия экспериментировали с виолой или виуэлой, что привело к созданию смычковых альтов , альтов виелес и гитар . Другие эксперименты привели к созданию citole и cittern или португальской гитары , gittern и vandola (mandore, mandola), которые также привели к гитаре, но также и к семейству мандолин . Испанские инструменты, сохранившиеся в испанских колониях, включают наконечник .

португальский

Португальские альты

См .: Violas portuguesas (португальская Википедия)

Два португальских инструмента: альт бейроа из провинции Бейра-Байша (справа) и кавакино, или мачете, или виола брагуэса из Браги .

Португальские альты - это набор инструментов в форме классической гитары, но меньшего размера. Хотя корпус имеет форму «восьмерки», эти инструменты не имеют отношения к гитаре. В то время как современная гитара была представлена в Португалии в 18 веке из Франции и имеет 6 простых струн, португальские альты старше, были разработаны из иберийской виуэлы , меньше по размеру и имеют 5 рядов двойных струн. Из-за широкого использования в Португалии слова «альт» для обозначения гитары, эти альты принято называть «10-струнными альтами». Однако нет никаких записей о том, чтобы их называли «10-струнными гитарами».

Некоторые из них находятся на грани исчезновения, но другие продолжают пользоваться большой популярностью, несмотря на то, что они ограничиваются интерпретацией популярной музыки. Из Португалии эти инструменты были доставлены в Бразилию.

Виолы родом из Португалии: Виола Брагуэса, Виола Амарантина, Виола Тоейра, Виола Виола, Виола Кампаниса и Виола Бейроа.

Бразильские альты

В Бразилии альт стал виола кайпира , а классическая гитара получила название виолончели. Виола кайпира - это инструмент бразильской сельской музыки, а виолончель - инструмент городской жизни.

Бразилия. Виола Кайпира

Бразилия. Виола де кочо

Бразильские альты включают

виола кайпира , распространена в штатах Гояс, Парана, Сан-Паулу, Минас-Жерайс и Рио-де-Жанейро
Ангренс или прибрежный альт, распространенный на побережье штатов Парана, Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро и связанный с культурой каисара.
Виола бранка (белый альт), характерный для региона Игуапе и Кананея, на побережье штата Сан-Паулу.
Виола де Келуш , Специфика древнего города Келуш.
Виола-мачете, также называемая мачете, мачим, мачинью, мачетиньо или мочинью, возможно, родом с острова Мадейра.
Виола де кочо , распространенная в штатах Мату-Гросу и Мату-Гросу-ду-Сул.
Виола де бурити, распространенная в штате Токантинс, от использования древесины бурити. Создан в 1940-х годах в общине Мумбука-ду-Халапау.
Viola dinâmica (или viola nordestina), распространенная в северо-восточных штатах Бразилии и очень связанная с проигрывателями пластинок, которые часто используют настройку Парагуасу. Имеет акустические усилители в виде алюминиевых конусов.

Кавакиньо

Слева направо: гавайская гавайская гитара, мадера брагуинья, португальское кавакиньо, бразильское кавакиньо, кавакиньо Кабо-Верде.

Португальские эксперименты привели к созданию португальской гитары и других инструментов, которые сегодня можно увидеть в местах, где приземлялись португальские корабли. Есть несколько форм кавакиньо, используемых в разных регионах и для разных музыкальных стилей. Отдельные разновидности названы в честь Португалии , Браги ( брагуинья ), Минью ( миното ), Лиссабона , Мадейры , Бразилии и Кабо-Верде ; другие формы - брагинья , каваколеле , кавако, мачете и укулеле .

Гавайская гитара

В укулеле возникла в 1880 - е годы, на основе нескольких небольших гитары , как инструменты португальского происхождения, мачете , в cavaquinho , в Timple , и rajão , которые были введены в Гавайских островов на португальских иммигрантов из Мадейра и Кабо - Верде . В частности, трое иммигрантов, мадейрские краснодеревщики Мануэль Нуньес, Хосе ду Эспириту Санту и Аугусто Диас, обычно считаются первыми мастерами укулеле. Через две недели после высадки с корабля SS Ravenscrag в конце августа 1879 года газета Hawaiian Gazette сообщила, что «жители Мадейры недавно прибыли сюда и радуют людей ночными уличными концертами». Инструмент приобрел большую популярность в Соединенных Штатах в начале 20-го века, а затем распространился по всему миру.

испанский

Типл

Колумбийский автовоз больше , чем риканский автовоз Пуэрты .

Пуэрто-Рико. Бордонуа , имеет большой, глубокий корпус (звуковые ящики обычно 6 дюймов (15 см) в глубину) бас-гитара.

Венесуэльский куатро

Автовоза ( в буквальном смысле утроить или сопрано) является щипковых-нить хордофон семьи гитары. Первое упоминание о типле принадлежит музыковеду Пабло Минге и Иролу в 1752 году. Дэвид Пелхам говорит о колумбийском типле : «Типле - это колумбийская адаптация испанской виуэлы эпохи Возрождения, принесенной в Новый Свет в 16 веке испанскими конкистадорами. В конце 19 века он приобрел свой нынешний вид.

Пьянствовать Пуэрто - Рико является самым маленьким из трех струнных инструментов Пуэрто - Рико , которые составляют Orquesta jibara (т.е. Куатро, то автовоз и Bordonua). Согласно исследованиям, проведенным Хосе Рейесом Самора, типле в Пуэрто-Рико восходит к 18 веку. Считается, что он произошел от испанского гитаррильо. Для типле никогда не существовало стандарта, и в результате на острове Пуэрто-Рико существует множество вариаций, включая наиболее распространенный типле долинте, два меньших типле (типле реквинто и типле виуэла), более крупный типле или типле кон мачо и самый большой Tiple grande de Ponce.

Бордонуа

Говорят , что бордонуа Пуэрто-Рико произошла от старой испанской акустической бас-гитары 16-го века под названием Bajo de la Una. Были также особые мелодические бордонуа, которые использовались в течение 1920-х и 1930-х годов в качестве аккомпанемента к мелодии вместо партии баса. Они были странно настроены, как Tiple. Эта конфигурация больше не используется на острове. Они также связаны с испанским ренессансом Вихуэла, принесенным на остров после завоевания Испании.

Куатро

Куатро семейство латиноамериканских струнных инструментов играли на Кубе, в Пуэрто - Рико, Венесуэле и других латиноамериканских странах. Предшественниками инструмента 15 века были испанская виуэла и португальская кавакиньо. Хотя некоторые из них имеют форму альта , большинство куатро напоминают классическую гитару небольшого или среднего размера . В Пуэрто-Рико и Венесуэле куатро является ансамблевым инструментом светской и религиозной музыки, и его играют на вечеринках и традиционных собраниях.

Бандуррия, бандолон и бандола

Кубинский музыкант Барбарито Торрес играет на испанской лютне или Лауде .

Международные, включая Испанию, Китай, Филиппины. Бандуррия

Три 18-струнных бандолона

Мойзес Торреальба.JPG играет на Bandola llanera.

Бандуррия и лауд - члены семьи, напоминающие циттерны. Они стали международными инструментами, на которых играют в Испании и бывших колониях Испанской империи, включая Кубу и Филиппины. Бандуррия - более старый инструмент, его корни уходят в Мандор , который породил мандолину и бандуррию. Laúd был разработан около 1880 года.

В Бандуррии была испанским вариантом Mandore и современный инструмент , таким образом , относятся к семейству мандолины. Сходство инструментов влияет на историю других инструментов из Южной и Центральной Америки; существует множество инструментов, называемых бандолами . По крайней мере, одна из них, bandola andina colombiana, связана с бандуррией. Остальные в настоящее время не ясны, и возможны такие инструменты семейства мандолин, как мандола или семейство циттернов . Все они присутствовали в Испании и Португалии в эпоху колонизации. Бандолы имеют несколько рядов струн, таких как бандуррии, мандолины и цитерны.

Хуан Руис впервые упомянул термин «мандуррия» в XIV веке в своем « Libro De Buen Amor». После этого Хуан Бермудо дал описание бандуррии в своей « Comiença el libro llamado declaraciõ de instrumentos » как трехструнного инструмента. в 1555 году, но он также упомянул и другие типы с четырьмя или даже пятью струнами.

К 18 веку он превратился в инструмент с плоской спинкой, с пятью двойными струнами, настроенными на четверти. Оригинальные бандуррии средневековья состояли из трех струн. В эпоху Возрождения появилась четвертая струна. В период барокко у бандуррии было 10 струн (5 пар).

Есть также много различных разновидностей бандуррии в Южной Америке, особенно в Перу и Боливии. У них есть четыре курса, в отличие от традиционных шести курсов испанского. Четыре курса - двойные, тройные или четверные, и настройка похожа на гитарную, а не на четвертую, используемую в испанском стиле. В Лиме, Перу, в начале 20 века были распространены дуэты арфы и бандуррии. В наши дни там до сих пор играют на бандуррии в сопровождении популярных вальсов перуано или вальс криолло.

Бандуррия на филиппинской арфе - это 14-струнная бандуррия, используемая во многих филиппинских фольклорных песнях, с 16 ладами и более короткой шеей, чем 12-струнная бандуррия. Этот инструмент, вероятно, появился на Филиппинах в период Испании , с 1521 по 1898 год.

В семье бандурриа были разработаны более крупные инструменты, включая мексиканский бандолон и несколько инструментов, называемых бандолой, из Венесуэлы, Колумбии и Перу. К ним относятся Bandola llanera, bandola andina colombiana, bandola oriental, bandola guayanesa и bandola Andina (или бандола аймара или перуанская бандола).

Мексиканские инструменты

В XVII и XVIII веках мексиканские ремесленники создали несколько типов инструментов с двойными струнами в трех, четырех, пяти, шести, семи и восьми направлениях под влиянием своих испанских предков. Потомками этих инструментов являются бандолон , гитарра септима , квинта хуапангера , харана джароча , конкерас и гитара чамула и другие.

Мексиканская виуэла

Хотя мексиканская виуэла носит то же название, что и исторический испанский щипковый струнный инструмент , они отличаются друг от друга. Мексиканская виуэла имеет больше общего с Timple Canario (см. Timple ) из-за того, что обе имеют пять струн и обе имеют сводчатые (выпуклые) спинки. Мексиканская виуэла - это маленькая ритм-гитара с глубоким корпусом, построенная по тем же принципам, что и гитарарон . Мексиканская Вихуэла используется группами Мариачи .

Guitarron mexicano

Будучи похожей на гитару, Guitarrón mexicano была разработана на основе испанского bajo de uña шестнадцатого века («удар ногтем»).

Гитара панцона

Guitarra panzona , Guitarra Туа или Guitarra Бланка является мексиканская гитара -с шесть струн и глубокого тела. Эту гитару иногда заменяют гитарроном . Он обеспечивает плавный ритм для музыки калентано, аккомпанирующей скрипке, гитаре и тамборите.

Guitarra de Golpe

Guitarra де Golpe является типом 5-струнной гитары разработан в Мексике. Когда-то перкед имел отчетливую традиционную форму, которая напоминала стилизованную сову с деревянными колышками, но в настоящее время ее иногда заменяют гитарой или грилем в стиле виуэла с машинными головками. На какое-то время в течение 20-го века Guitarra De Golpe вышла из употребления в традиционных группах марьячи и была заменена классической гитарой. Однако теперь он был возрожден.

Huapanguera

Huapanguera , Guitarra Кинта huapanguera или Guitarra huapanguera является мексиканская гитара -как инструмент , который обычно является частью Conjunto уастеков ансамбля, наряду с jarana Уастека гитары и скрипки . Благодаря большому корпусу и более глубокой структуре, huapanguera может обеспечить гораздо более глубокий звук по сравнению с обычной акустической гитарой. Здесь он играет роль басового инструмента, используя технику ритмичного бренчания . Его физическая конструкция представляет собой большое резонирующее тело с короткой шеей.

Jarana huasteca

Мексика. Трио son huasteco со скрипкой, jarana huasteca и huapanguera .

Jarana Уастека , jarana де сын уастеков или jaranita это струнный инструмент . Чаще всего это называется просто джарана . Это пятиструнный хордофон, напоминающий гитару . Это меньше , чем Guitarra huapanguera и обычно образует часть Trio уастеков ансамбля, наряду с Кинтом huapanguera и скрипкой , принимая на себя роль ритмического сопровождения ансамбля.

Bajo sexto

Bajo Quinto, вероятно, является потомком итальянского барокко chitarra battente .

Производство bajo quinto и sexto достигло пика качества и популярности в 19 веке в центральной и южной Мексике , в штатах Герреро , Мичоакан , Морелос , Пуэбла , Оахака и Тласкала .

Творения коренных американцев

Конкерас

Мексика. Коренные американцы играют на мандолине и виуэле де кончера в Мехико.

«Старый чаранго», имеет форму мандолины или бандуррии.

В Мексике традиция лютни Concheras восходит к временам испанского завоевания 16 века. Коренные американцы подражали европейским инструментам, создавая свои собственные. Звуковые ящики делали из панцирей броненосцев, тыквенных тыкв и деревянных полос, таких как лютня . Танцоры, которые используют Concheras (также известные как conchas), называют их «Mecahuehuetl» (от науатля : Meca (tl) = аккорд + Huehue (tl) = старый «барабан»). Традиция уходит корнями в племена отоми , йоназ , чичимека и какскан .

Поскольку христиане пытались подавить религию туземцев, инструменты стали инструментом для сохранения музыки. Ранние танцоры Concheros смогли включить доколумбовский танец и барабанные ритмы в музыку, созданную на гитарах и лютнях. Традиционный конхеро может сказать, какой шаг должен быть исполнен, по тому, как мелодия играет на раковинах.

Современные инструменты включают в себя кончеру мандолины, кончеру виуэла и кончеру-гитару. Типы виуэлы и гитары настраиваются с использованием возвратной настройки , в каждом курсе есть две струны на октаву друг от друга.

Чаранго

Чаранго был разработан в том, что в настоящее время в Боливии и Перу. Адаптировано из европейских стилей, таких как виуэла и мандолина с круглой спинкой (или более ранних типов, таких как бандуррия или мандор). Коренным американцам приписывают использование шкуры броненосца для создания круглой спины, которая в наше время сделана из дерева. Инструмент широко распространен в андских регионах Боливии, Перу, Эквадора, северного Чили и северо-западной Аргентины, где это популярный музыкальный инструмент, существующий во многих разновидностях.

Распространены два размера: самый маленький - валайчо (также хуалайчо, маулинчо или калампиадор) со шкалой обычно около 30 см в длину (до 56 см с механическими настройками). Он имеет десять струн, которые могут быть металлической, нейлоновой или нейлоновой леской, расположенных в пять рядов по две струны в каждой. Charangón (также charangone) больше, по сути тенор чаранго. Примерно 75 см в длину и 22 см в ширину с масштабом 42–51 см.

Была разработана версия с плоской спинкой, Hatun charango или «grand charango», чаранго с увеличенным радиусом действия, разработанная в Перу в современную эпоху. В нем семь или восемь струн, и все они состоят из одинарных струн, за исключением третьего курса, состоящего из двух струн.

Галерея, Латинская Америка, Индонезия, Филиппины, Гавайи

Боливия. Люсьель Идзуми играет современное чаранго
Боливия. Чаранго, округлая спина из броненосца
Современный чаранго с деревянной спинкой
Канарские острова , Фуэртевентура . Timple
Чилийский гитаррон
Колумбия. Колумбийский типле
Колумбия. Bandola Андина
Сумба , Индонезия. Кахи Ата Рату выступает на Джунге. Первоначально лодочная лютня была создана по образцу португальского инструмента.
Мерида, Юкатан, Мексика, 19 век. Шестиструнная чаранга или джаманита.
Панама. Mejorana
Пуэрто-риканский tiple doliente
Пуэрто-Рико, XIX век нашей эры, tiple Requinto
Венесуэла. Bandol llanera
Венесуэла. Бандола восточная

Languages

In other projects

История лютневых инструментов - History of lute-family instruments

Предшественники лютни: теория

Теория

Теория оспаривается

Лютни с длинной шеей

Доисторические корни в Шумере, к западу от Египта

Галерея: старинные длинношеие лютни

Греция и Рим, пандура

Галерея: египетские, коптские или византийские лютни

Семья Танбур

Галерея: Семейные лютни Танбур

Китайский sanxian

Математика и музыка

Строки математические

Наведение порядка на бесконечное количество участков

Знания передавались между культурами

Мыслители и эрудиты Средней Азии и Аравии

Лютни с короткой шеей

Центральная Азия, перекресток цивилизаций

Пипа, руан и юэцинь

Пипа

Жуань и юэцинь

Галерея: Азиатские щипковые лютни, длинная и короткогорлая

Выход на Ближний Восток, Северную Африку и Европу, барбат и уд

Мусульманские и европейские инструменты, смешанные традиции

Фьюжн, инструменты и музыка

Индо-персидская культура

Гамбус и рабаб, кожные покровы сорванные и наклоненные, ребаб, рубаб рабаб, робаб

Галерея: лютни и рубабы с кожаными крышками

Гамбус или канбус

Укороченный рабаб с двойной звуковой камерой

Колючие лютни, длинношеие с двойной камерой или камерой, переходящей в горлышко

Галерея: скрипки с шипами, смычковые раббы, каманчи, лиры

Индия и Юго-Восточная Азия

Лютни в индуистских и буддийских произведениях искусства

Лодочные лютни в островных регионах

Лютни мусульманского происхождения в Малайзии и Индонезии

Лютня из африканской традиции

Европейские лютни

Лютня

Смычковые скрипки, лира, каманна руми, виела, альт

Cythara, европейская традиция изготовления лютни?

Галерея: Европа, лютни неизвестных направлений развития

Гиттерн и мандола

Gittern

Мандола или мандор

Переходя к акустической гитаре

Цитол и циттерн

Альт, гитары с 4 курсами, конец 15 века

Сорвал виолу и виуэла

Барочная гитара

6-струнная гитара

Испанские и португальские потомки лютней в бывших колониях

португальский

Португальские альты

Бразильские альты

Кавакиньо

Гавайская гитара

испанский

Типл

Бордонуа

Куатро

Бандуррия, бандолон и бандола

Мексиканские инструменты

Мексиканская виуэла

Guitarron mexicano

Гитара панцона

Guitarra de Golpe

Huapanguera

Jarana huasteca

Bajo sexto

Творения коренных американцев

Конкерас

Чаранго

Галерея, Латинская Америка, Индонезия, Филиппины, Гавайи

Примечания

использованная литература